Если вам вдруг нечего посмотреть сегодня вечером. Лучшая сцена, снятая Майклом Бэем
Скала (1996 год). Наглядно показано как правильно монтировать фильм и что значит хороший саундтрек.
Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"
Скала (1996 год). Наглядно показано как правильно монтировать фильм и что значит хороший саундтрек.
Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"
Выложил несколько дней назад интересные факты о первой части «Плохих парней», решил её пересмотреть.
Раньше мне это как-то в глаза не бросалось, но теперь я прекрасно понимаю, что Майкл Бэй действительно переосмыслил жанр боевика – с точки зрения визуала, монтажа, манеры съёмки. Бэй привнёс свои умения как режиссёра музыкальных клипов и рекламы в создание динамичных боевиков.
Так что даже совершенно стандартная история о двух полицейских-напарниках, которые ведут расследование, в 1995-м году стала настоящим хитом. При бюджете в $19 млн фильм в одной только Америке собрал больше $65 млн, а общемировые сборы составили больше $141 млн. Нормальный такой старт для дебютанта в полном метре. При том, что в 1995-м году сам жанр боевика был мягко говоря не первой свежести.
В общем, посмотрел с удовольствием. Благодарю за внимание.
А факты о фильме находятся тут.
кадр из фильма
Эксперименты Финчера, жестокость Полански и перфекционизм Кубрика.
Может ли наличие таланта оправдать любой поступок человека? Многие режиссёры чувствуют свою безнаказанность на съёмочной площадке и унижают, выгоняют, бьют членов команды и издеваются над ними. Немного о самых ярких примерах неадекватного поведения кинематографистов.
Вы узнаете, кто из режиссёров не пускал актёров в туалет, а кто запрещал сидеть на стульях. Почему Бьорк ела блузку на съёмочной площадке, а Бен Аффлек сидел по восемь часов у стоматолога. За кого вступился Кристиан Бейл и из-за кого Джордж Клуни ввязался в драку.
Попасть на съёмки к королю ужасов Альфреду Хичкоку уже приравнивалось к успеху. Участие в его фильмах давало актёрам пропуск в большой мир кинематографа и поднимало их статус в Голливуде. При этом режиссёр никогда не скрывал истинного отношения к тем, с кем работал.
Актёры — это скот. И относиться к ним надо соответственно.
Альфред Хичкок, режиссёр
Это регулярно доказывали поступки режиссёра. В сцене крушения самолёта в фильме «Иностранный корреспондент» снимали крупный план актёра Джоэла Маккри. В первом же дубле Хичкок включил такой напор воды, что Маккри отбросило к стене, и он, потеряв равновесие, ударился о неё головой.
Камеры работали, и дубль успешно записали. Но режиссёр потребовал переснять сцену. В итоге актёр проделал подобный трюк шесть раз. В синяках и царапинах он сказал: «Я думаю, первый дубль был самым лучшим». Хичкок на это ответил:
Я знаю. Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать, если будешь мокнуть полчаса. Это было настоящее шоу.
В фильме «39 ступеней» герои Робера Доната и Мэдлин Кэрролл сидят прикованные друг к другу наручниками восемнадцать часов. За это время они начинают ненавидеть друг друга. Но Хичкок знал, что Донат и Кэрролл хорошо общаются, и не был уверен, что им удастся достоверно сыграть эпизод.
Однажды утром он пристегнул актёров друг к другу, «чтобы померить наручники». К пяти часам вечера они всё ещё сидели скованными. После этого и сняли ту самую сцену.
Возможно, актёры и не начали друг друга ненавидеть, но до конца съёмок почти не разговаривали между собой.
Если Хичкок не использовал актёров для своих целей, то зло шутил над ними. Звезда «Психо» Джанет Ли, вернувшись в гримёрку после съёмок очередной сцены, нашла там искусно сделанный труп. Она испуганно кричала, пока не заметила смеющегося Хичкока.
Жертвой своеобразного чувства юмора режиссёра стала и маленькая Мелани Гриффит — дочь Типпи Хедрен, которая исполняла главную роль в триллере «Птицы». Хичкок не нашёл ничего лучше, чем подарить девочке куклу, лежащую в гробу. Как будто этого было мало, кукла была полной копией её мамы.
Но больше всего от Хичкока досталось самой Типпи Хедрен. Режиссёр требовал от актрисы не просто сыграть испуг, а действительно испытать страх перед птицами. Для этого он попросил ассистентов кидать в неё живых голубей, ворон и дроздов.
Однако этого ему показалось недостаточно, и он привязал птиц к актрисе. Они царапались и нападали на Хедрен в попытке улететь.
Это было жестоко, уродливо и безжалостно.
из автобиографии Типпи Хедрен
Актёр Кэри Грант нашёл Хедрен расцарапанной и подавленной. Чтобы поддержать её, он сказал, что она «самая смелая женщина из тех, что он когда-либо видел». Только потом он заметил, насколько от произошедшего оцепенела съёмочная группа. Но Хичкок добился чего хотел: на экране актриса боялась и рыдала по-настоящему.
В фильмографии Дэвида Финчера нет проходных или провальных работ. Многочисленные номинации и награды — яркое тому подтверждение. Однако режиссёр имеет «тяжёлую» репутацию: продюсер Скотт Рудин даже сравнивал отношение Финчера к актёрам с отношением Гитлера к евреям.
Несмотря на то, что актёры признают талант режиссёра, все они говорят, что работать с ним — испытание. Морган Фримен, который снимался в триллере «Семь», называл одержимостью желание Финчера многократно переснимать каждую сцену, что привело к тому, что в итоге на один эпизод он тратил десятки дублей.
«Семь» был вторым фильмом в биографии режиссёра, и это было только начало, потому что в 2020 году, после съёмок фильма «Манк» актриса Аманда Сайфред призналась, что на некоторые эпизоды тратилось около 200 дублей. Если в среднем режиссёр снимает сцену менее, чем за 10 дублей, Финчер делает это за 25—65.
Никакой необходимости так много переснимать один и тот же эпизод у режиссёра нет, дело скорее в его перфекционизме, но иногда это — просто чудачество. На съёмках фильма «Зодиак» Финчер ввёл систему «70 и больше дублей». В большинстве своём каст был недоволен, особенно это показывал Джейк Джилленхол. Режиссёр не только заставлял его делать дубль за дублем, но и на глазах актёра стирал отснятый материал.
Позже Финчер признался, что это был эксперимент, потому что ему было любопытно посмотреть, как долго продержится Джилленхол, прежде чем начнёт орать. Хотя «Зодиак» и получился хорошим, актёр остался работой недоволен. Он был уверен, что многократные дубли делают только хуже, потому что актёры перестают стараться играть в полную силу, понимая, что в любом случае впереди будут ещё десятки попыток.
Но самым стрессовым участие в «Зодиаке» было для Роберта Дауни-младшего. Актёр сравнивал съёмочную площадку с ГУЛАГом, потому что режиссёр не разрешал ему ходить в туалет. Это привело к тому, что Дауни стал справлять нужду в реквизит.
Роберт Дауни подходил ко мне и говорил: «Я не могу так работать. Я никак не могу попасть в свой трейлер. Я не могу собраться с мыслями. Я на ногах по 14 часов в день». Поэтому он по всей площадке расставлял кувшины со своей мочой. Он писал туда и приносил их обратно в знак протеста.
Дэвид Финчер, режиссёр
Финчер знает, что говорят про него актёры, но извиняться за своё поведение не собирается. Режиссёр уверен, что в процессе съёмок ничего не должно отвлекать и нужна полная концентрация. Только так и можно добиться стоящего результата.
Я постоянно говорю актёрам: я не буду помогать вам, если у вас похмелье, я не буду поддерживать, если у вас умерла собака, мне всё равно, если вы только что уволили своего агента или он уволил вас. Раз вы сюда пришли, меня интересует только один вопрос: рассказали ли мы историю?
Дэвид Финчер, режиссёр
Успешная карьера Майкла Бэя безусловно привлекает актёров, когда они приходят на кастинг в его новый фильм. Однако после съёмок некоторые меняют мнение и больше не горят желанием сниматься у этого режиссёра. После работы в «Армагеддоне» Брюс Уиллис сказал:
Немногие захотят работать с Бэйем, и я знаю, я никогда не буду опять работать с ним. Орущий режиссёр не оставляет хорошего впечатления от съёмок.
Но работа над фильмом «Армагеддон» запомнилась группе не только криками Бэя. Больше всех на съёмках досталось от режиссёра Бену Аффлеку. С самого начала Бэю не понравились зубы актёра, он посчитал, что с ними Аффлек выглядит не героически.
Поэтому я сказал продюсеру Джерри Брукхаймеру: «Боже, у него молочные зубы, Джерри, я не знаю, что делать!». Джерри вспомнил известного актёра, которому переделали зубы для роли, поэтому он сказал: «Мы делали это с ним, почему не сделать это и с Беном?». Так что Бен сидел неделю по восемь часов в день в кресле дантиста.
Майкл Бэй, режиссёр
Никто особо не спрашивал мнения самого Аффлека, и с новыми зубами за 20 тысяч долларов он вернулся на площадку.
Но Бэй и после этого продолжал придираться к актёрам и требовать от них перевоплотиться в астронавтов. На что Аффлек спросил, не проще ли было бы взять реальных сотрудников NASA для выполнения некоторых трюков, чем обучать актёров и орать на них. Бэй попросил его заткнуться и продолжил кричать.
Мало найдётся людей в кинематографе, которые скажут, что Ларс фон Триер «душка». Но то, что делается на съёмочной площадке, часто скрыто от посторонних глаз и о произошедшем можно узнать только со слов участников. Однако в 2011 году, представляя свой фильм «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Фон Триер сам так откровенно выступил, что на несколько лет превратился там в персону нон-грата.
Долгое время я думал, что я еврей, и был очень счастлив… Потом оказалось, что я не еврей… Я узнал, что я — нацист, что тоже доставило мне некоторое удовольствие. Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Он сделал что-то не так, конечно, но я могу представить его сидящем в бункере в конце… И я симпатизирую ему, да, немножко. Да ладно, я не за Вторую мировую войну, и я не против евреев. Я очень люблю евреев, ну не слишком много, потому что Израиль — заноза в заднице. Но всё же, как мне избежать этого предложения... Ладно, я нацист.
Ларс фон Триер, режиссёр
Для исландской певицы Бьорк работа в фильме 2000-го года «Танцующая в темноте» стала первой главной ролью. На этом, собственно, её актёрская карьера и закончилась — только в 2005 году она сделала исключение для тогдашнего бойфренда Барни Мэтью и снялась в его фильме без диалогов «Растворение мира». Решение Бьорк больше не сниматься было напрямую связано с Ларсом фон Триером. С 2000-года они не разговаривают.
Когда певица узнала, что Николь Кидман рассматривает предложение сниматься у Фон Триера в «Догвилле», Бьорк написала актрисе письмо, где посоветовала этого не делать. Кидман не прислушалась и получила роль, после чего навсегда зареклась работать с Фон Триером. Если в начале 2000-х никто не знал, что написала певица, то в 2017 году Бьорк открыто заявила о сексуальных домогательствах со стороны режиссёра на площадке «Танцующей в темноте».
Вы можете взять таких сексистских режиссёров, как Вуди Аллен или Стэнли Кубрик, но они всё же вкладывали душу в фильмы. В случае с Фон Триером это не так, и он это знает. Ему нужны женщины, чтобы они вкладывали душу в работу. Он завидует и ненавидит их за это. Поэтому он их уничтожает во время съёмок и прячет все улики.
Бьорк, певица, актриса
На площадке Фон Триер эмоционально изводил Бьорк. Однажды дошло до того, что она сбежала от него в лес. В другой раз, доведённая режиссёром до истерики, она разорвала на себе блузку и съела несколько частей одежды.
Николь Кидман рассказывала, что Фон Триер мог быть с ней очень мягким и вежливым, а потом также аккуратно довести её до эмоционального срыва. Трижды актриса порывалась уйти из фильма.
Потому что он сказал: «Я хочу тебя связать и высечь плетью, и это не будет по-доброму». Я была озадачена, что это значит? Я проделала этот путь, чтобы репетировать с тобой и теперь ты мне говоришь, что хочешь меня связать и высечь? Но это Ларс, и Ларс раздевается перед тобой и стоит голый. Ты говоришь: «Ой, оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм».
Николь Кидман, актриса
Фон Триер делает на площадке что хочет, поэтому Кидман сравнила его с ребёнком, который живёт импульсами.
Каждый вечер на протяжении всего процесса съёмок актрисе приходилось сидеть за ужином с режиссёром, и в большинстве случаев это заканчивалось слезами Кидман — Фон Триер напивался и начинал издеваться над ней. Партнёр актрисы по «Догвиллю» Пол Беттани также делился не самыми приятными впечатлениями о съёмках:
Восемь бесконечно длинных недель в самом депрессивном месте, в котором я когда-либо был в своей жизни.
Он рассказал, какой испытал ужас, узнав, что ему дали номер в отеле по соседству с Фон Триером.
Через пару недель я попытался отодвинуть свою кровать от стены, которая разделяла наши комнаты. Я обнаружил, что, когда мы спали, моя голова находилась всего в 10 футах от его и я не хотел этого. Я хотел быть на 5 футов дальше на другом конце комнаты. К сожалению, кровать была прикручена к полу…
Пол Беттани, актёр
Актёр Джон Райли в самый разгар съёмок фильма «Мандерлей» отказался продолжать работать, после того как узнал, что по распоряжению Фон Триера на камеру был убит ослик. Актёр был уверен, что для сцены можно было использовать ненастоящее животное, но режиссёру хотелось правдоподобия.
Режиссёр не стал уговаривать Райли остаться и заменил его на словенского актёра Желько Иванека. На прощание у Фон Триера и Райли состоялся разговор:
Он сказал что-то, что меня заинтересовало: «Вам не следует убивать осла ради развлечения». Я ответил: «Это доказывает, что вы мало что знаете о моих фильмах. Я не думаю, что кто-то находит их развлекательными…»
Ларс фон Триер, режиссёр
На все обвинения Ларс фон Триер всегда отвечает, что все эти жертвы ради искусства стоят того. Режиссёр не признаёт полумер и по-прежнему жёсток и эксцентричен на площадке. Несмотря на его «славу», актёры принимают условия и готовы работать с ним.
В июне 2020 года Энн Хэтэуэй в интервью рассказала о работе с Кристофером Ноланом. Актриса, которая снималась у него в фильмах «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» поделилась, что у режиссёра есть некоторая особенность в работе на площадке.
Стулья — под запретом, и он объясняет это тем, что, если есть стулья, на них будут сидеть, а если сидеть, значит — не работать. Я имею в виду, он создаёт невероятные фильмы с точки зрения масштабов, амбиций, технического мастерства и эмоций. Он всегда укладывается в расписание и бюджет. Я думаю, это как-то связано со стульями.
Энн Хэтэуэй, актриса
Представители Нолана предпочли опровергнуть слова актрисы, сказав, что на площадке не разрешены только телефоны и курение, а сидеть на стульях команде никто не запрещает. Скандал кое-как удалось замять, но не прошло и года, как о нём снова вспомнили.
На этот раз режиссёр Зак Снайдер сам признался, что не разрешал актёрам «Армии мертвецов» сидеть на стульях.
Сидеть нельзя, я запретил ставить стулья на площадке. Но это хорошо, потому что мы стали ближе друг к другу. Я могу говорить с актёрами прямо там, мне не надо сидеть в мониторе в другом конце комнаты. За всю мою карьеру это был единственный момент, когда я был полностью вовлечён в процесс.
Зак Снайдер, режиссёр
По всей видимости, Снайдер считает положительным полученный опыт и планирует применять его на съёмках и в своих будущих работах.
Легенды ходят и вокруг съёмок у Романа Полански. За свою долгую карьеру режиссёр успел отличиться самыми разными выходками. На съёмках «Китайского квартала» Полански разозлился, когда увидел в гримёрке смотрящего баскетбольный матч Джека Николсона. Режиссёр разбил телевизор и выбросил его в окно.
На съёмках того же фильма досталось и Фэй Данауэй — в какой-то момент он с такой силой схватил её за волосы, что вырвал клок. А когда он несколько раз отказался отпустить её между дублями в туалет, она вылила на него чашку с мочой. Своё поведение Роман Полански объяснял так:
Мне неинтересно работать с актёрами, мне интересен только результат. Я не ненавижу актёров. Просто они для меня как темпераментные обезьяны.
Однажды режиссёр заметил, как актёрам, которые снимались в фильме «Макбет», подали на завтрак бананы. «Всё правильно», — сказал Полански. «Они — обезьяны».
На съёмках шекспировской трагедии одна из актрис никак не могла сыграть сцену эмоционального потрясения. После нескольких неудачных дублей, как признался позже сам Полански, он дал ей понюхать раскрошенную таблетку амилнитрита, который в медицинских целях используют для расширения сосудов, а в бытовых — как афродизиак. Эпизод был сыгран великолепно и вошёл в фильм, Полански не испытывал стыда от содеянного.
Для съёмок другой сцены в «Макбете» режиссёр окрикнул актёра, а когда тот повернулся, кинул ему в лицо грязь с лопаты. Так он объяснил, что хотел, чтобы его персонаж был больше вымазан для эпизода. Во время сцены банкета он взял со стола ломоть хлеба, пожевал его и сплюнул обратно на стол. По версии Полански, хлеб в этой сцене должен был выглядеть неаккуратно.
Актёры, работавшие с режиссёром, рассказывают, что на площадке он — деспот, который всё держит под контролем. В момент он может орать на команду, а через минуту взять молоток у рабочего и начать вбивать гвозди в декорации. Если он замечает слабину, то обязательно «добьёт» актёра, доведя его до истерики. Полански требует невозможного и всегда добивается этого любыми способами.
Стэнли Кубрик с самого начала своей карьеры имел дурную славу конфликтного режиссёра. В 1959 году Кубрик занял место уволенного Энтони Манна и принялся снимать фильм «Спартак». Тони Кёртис, исполнивший роль Антонина, должен был присутствовать на площадке порядка двенадцати дней, но съёмки затягивались.
Кубрик переснимал каждую деталь и, хуже того, постоянно переписывал сценарий. После пяти месяцев съёмок уставший Кёртис не выдержал и, подойдя к Джин Симмонс, спросил: «С кем нужно переспать, чтобы уйти с картины?» На что актриса ответила: «Расскажи мне, когда узнаешь».
Жёсткие и продолжительные споры между Кубриком и исполнителем главной роли Кирком Дугласом сопровождали весь съёмочный процесс и ещё больше затягивали работу. Режиссёр просто так не мог избавиться от актёра, ведь он владел правами на экранизацию романа «Спартак» Говарда Фаста, по которому и снимался фильм. Кубрику приходилось прислушиваться к Дугласу.
Когда в очередной раз спор достиг своего апогея, жена Дугласа предложила им с Кубриком… обратиться к психотерапевту. Именно врач в качестве работы над собой посоветовал режиссёру почитать роман «Новелла о снах», экранизация которого, «С широко закрытыми глазами», стала последней работой Кубрика.
К врачу пришлось обращаться и Шелли Дюваль, которая играла у Стэнли Кубрика главную женскую роль в фильме ужасов «Сияние». Режиссёр, по признанию всей съёмочной группы, постоянно третировал актрису.
Он подговорил команду, чтобы никто не симпатизировал Дюваль, не поддерживал её, не говорил ей ничего хорошего. Кубрику нужно было, чтобы актриса всё время испытывала стресс, поэтому нередко он начинал день с того, что отчитывал Дюваль и говорил, что она попусту тратит их общее время.
«Самым худшим днём своей жизни», — назвала Дюваль тот момент, когда Кубрик потребовал от неё сыграть 127 дублей сцены с бейсбольной битой, которая разыгралась между ней и персонажем Джека Николсона.
В перерывах она беспомощно падала на пол и не могла пошевелиться.
Эта сцена была изнуряющей. Я помню, как у меня почти перехватило дыхание, потому что я больше не могла говорить. Слёзы в фильме настоящие! Я так устала и мне так надоели многочисленные дубли, что я чуть не ушла со съёмочной площадки. А отдельно я помню дубль 99. Парень подошел с хлопушкой и крикнул «Дубль 99», и я сказала Джеку: «Ты, чёрт возьми, издеваешься надо мной?»
Шелли Дюваль, актриса
Всё это время Кубрик орал на команду и, в первую очередь, на Дюваль. Режиссёру потребовались около суток, чтобы снять этот эпизод. Он отпустил актёров с площадки только в 5 утра. Актриса заработала нервный срыв, у неё начались панические атаки и стали выпадать волосы. Перфекционизм режиссёра стоил ей в дальнейшем нервного расстройства.
За Дэвидом Расселом давно закрепилась репутация хама и драчуна. На съёмках «Трёх королей» он был настолько агрессивен, что второй помощник режиссёра предпочёл уволиться. Рассел кричал на людей, унижал их. Он довёл до слёз сценариста, толкнул статиста. Когда он начал оскорблять водителя машины с камерой, вмешаться решил игравший в фильме Джордж Клуни.
Дэвид бегал, кричал и орал, потом начал оскорблять водителя у всех на глазах. Я сказал ему: «Ты можешь орать и отчитывать, даже уволить его, но ты не имеешь права унижать его перед всеми».
Джордж Клуни, актёр
Дальше, по словам очевидцев, завязалась драка, после которой Клуни заявил: «Я схватил его за горло. Я был готов убить его. Убить его». Позже Рассел менял свои версии произошедшего: то он говорил, что актёр затеял драку, то рассказывал, что до рукоприкладства дело вообще не дошло и конфликт закончился на этапе словесной перепалки. Тем не менее, репутация сыграла свою роль — Голливуд предпочёл поверить не замеченному ранее в конфликтах Клуни, а не Расселу.
Через несколько лет публика уже имела неоспоримые доказательства того, что режиссёр крайне несдержан на площадке. В интернет попал видеоролик, на котором Рассел на съёмках фильма «Взломщики сердец» матерится на актрису Лили Томлин.
На одну из главных ролей в фильме Рассел планировал Джуда Лоу, но тот хотел бросить картину ради съёмок в «Престиже». На вечеринке Рассел угрожал Кристоферу Нолану и в прямом смысле применил на нём борцовский захват, чтобы тот отказался от Лоу. Чем закончилась схватка, неизвестно, однако актёр снялся во «Взломщике сердец» у Рассела.
На съёмках «Аферы по-американски» Рассел нашёл новую жертву для унижения в лице актрисы Эми Адамс. По словам очевидцев, на этот раз терпение не выдержало у Кристиана Бейла, который подошёл к режиссёру с просьбой перестать «вести себя как засранец».
В 2014 году хакеры взломали серверы компании Sony Pictures Entertainment. В первую очередь пострадали почтовые ящики сотрудников. Так общественности стали известны многие подробности переписки. В их числе оказалось и обсуждение поведения Дэвида Рассела.
Ребята, вы что-то делаете с ним? Я знаю, он гениальный, но у нас есть человек на шоу, который с ним тесно работал над «Аферой по-американски». Он говорит не только, что все эти истории о том, что он исправился — полная неправда, но и рассказывает про новые эпизоды жестокого обращения и безумного поведения, экстремального даже для Голливуда... Он схватил одного парня за воротник, проклинал других перед остальными и он настолько жестоко обращался с Эми Адамс, что Кристиан Бейл в лицо ему сказал, чтобы он перестал вести себя как засранец.
Нужно ли говорить, что после инцидентов на площадке, представители компании подтвердили, что больше не будут работать с Расселом. А когда в 2017 году закрутилось дело против продюсера Харви Вайнштейна, Рассел также был обвинён в сексуальных домогательствах на съёмочной площадке. В тот момент режиссёр готовился снимать проект для Amazon, а после выдвинутых обвинений компания также отказалась с ним сотрудничать.
Ещё увидимся...
Насколько хорошо сейчас смотрятся классические «Трансформеры»? Почему некоторые синефилы считают Майкла Бэя недооцененным режиссером-автором? Павел Пугачёв оценил «Трансформеры» в ключевых уникальных номинациях и выделил двух фаворитов.
Главной инвестицией Майкла Бэя в изначально детскую вселенную «Трансформеров» был секс. Первый фильм франшизы можно описать как смесь «Инопланетянина» с «Американским пирогом»: одинокий нерд-подросток встречает неземного друга (автобот Бамблби) и неземную красавицу Микаэлу (Меган Фокс), с помощью которой можно наконец распрощаться с девственностью.
Сейчас, конечно, такой расклад в мейнстримном кино представить едва ли возможно. То, с каким нахальством камера Бэя занимается беззастенчивой объективацией (годы съемок рекламы нижнего белья и купальников не прошли даром), у сегодняшнего зрителя может вызвать оторопь. К чести режиссера и сценаристов стоит сказать, что характер Микаэлы Бэйнс прописан более подробно, чем того требует жанр.
Знающая толк в машинах несовершеннолетняя преступница Микаэла — персонаж трагический. Красавица, влюбляющаяся в задрота с эмоциональным интеллектом отвертки, — это сюжет куда более печальный, чем вечная разрушительная война одних инопланетных роботов с другими. В «Мести падших», второй части франшизы, девушка пытается сохранить отношения на расстоянии и даже после того, как застукала героя ЛаБафа с коварной соблазнительницей в постели, летит вместе с ним через всю Атлантику, чтобы спасти мир и получить наконец от инфантильного бойфренда признание в любви. В следующем фильме героини уже не будет. «Не сошлись во взглядах на будущее», — впроброс скажет герой ЛаБафа, прикрывая так до сих пор и не проясненную причину увольнения Фокс из франшизы.
Увы, но создатели проекта не смогли сделать полноценной героиней ни британскую топ-модель Роузи Хантингтон-Уайтли, прибывшую в «Темную сторону Луны» на замену Фокс, ни Николу Пельтц Бекхэм в «Эпохе истребления». Все-таки чтобы создать интересную героиню в мачистском экшене, авторам стоит иногда думать о сценарии, а не только о длине ног и соответствии текущим стандартам красоты. Что касается Хейли Стайнфелд в «Бамблби», то она настолько выбивается из ряда девушек в этой предельно маскулинной франшизе, что требует отдельного разговора.
Очеловечить машину не самая простая задача для кинематографиста, не работающего в Pixar. Разваливающаяся на глазах Chevrolet Camaro 1976 года, трансформирующаяся в озорного автобота Бамблби, стоит всего остального роскошного автопарка, что появляется в первом фильме киносериала. Машина здесь подбирает (не)подходящую моменту музыку, помогает Сэму сойтись с Микаэлой, дерзит главному герою и в нужные моменты приходит ему на помощь. И это с минимумом слов и превращений в человекоподобного робота!
Куда более многословен, но и трогателен «Бамблби» — спин-офф, рассказывающий историю первого визита желтого робота на Землю. Здесь он и правда похож на пчелу. Энтомологические ассоциации усиливает то обстоятельство, что Бамблби превращается в «Фольксваген Жук» (ломая тем самым негласное правило франшизы «хорошие — на американских машинах, плохие — на всех остальных»). Если в первых «Трансформерах» автобот своим поведением напоминал ершистого подростка, то здесь он совсем еще ребенок, непоседа, который может случайно разгромить всю квартиру, согласиться на проказы в духе «закидать яйцами машину противной девчонки», совсем не зная меры в веселье.
Тут безоговорочно побеждает первый фильм. Мало того что песня «What I’ve Done» стала хитом еще до выхода блокбастера, так и годы спустя она железно ассоциируется не только с «Трансформерами», но и тем самым две тысячи седьмым, которого никто нам уже не вернет.
Ню-метал-группа Linkin Park работала для франшизы еще дважды, написав специально для «Мести падших» отличную песню «New Divide» и предоставив для триквела трек «Iridescent» с альбома 2010 года; песни замечательные, но так и не ставшие соразмерными «What I’ve Done» хитами.
Отдельно хочется отметить попытку обновить трек-лист в четвертой части. Место Linkin Park заняли Imagine Dragons со стадионным рок-боевиком «Battle Cry», но никакая оркестровка и мощные ударные не заменят вокальной экспрессии Честера Беннингтона и умения Майка Шиноды делать красивейшие песни из трех аккордов и двух звуковых приемов.
Что же касается «Бамблби», то ретроэфир из примерно всех хитов 1980-х (The Smiths, Duran Duran, Simple Minds, Bon Jovi, A-ha, Рик Эстли) впечатляет разве что выделенным под саундтрек бюджетом и ленью музыкального супервайзера.
Наверное, мало кто из голливудских режиссеров чувствовал себя так плохо после терактов 11 сентября, как Майкл Бэй. Временный мораторий на пиротехнику в городских условиях, полеты вблизи небоскребов и масштабных разрушений инфраструктуры на экране как будто бы сдерживал его в первых двух частях «Трансформеров».
Например, в «Трансформерах» 2007 года битва двух группировок космических роботов (куда также вписались американские морпехи и военная авиация) в заставленном высотками деловом центре Лос-Анджелеса едва затрагивает собственно здания. В «Мести падших» (2009) сражения происходят то в лесополосе, то в промзонах, то в египетских Фивах (бедные пирамиды превращают в торт «Наполеон»).
Но в 2011-м, когда вышел триквел «Темная сторона Луны», Бэй устроил то еще вагнерианское безумие. Чикаго здесь оккупируют орды десептиконов, вбивающие клинья в землю, честно планирующие превратить людей в рабов и устраивающие блокаду города. Башня Трампа складывается в гармошку, пока герои катятся по ее стенам. Десептиконы, как валькирии, рассекают над городом и поливают его огнем. На фоне этого действительно страшного эпизода пиксельное крошилово предыдущих и последующих фильмов производит куда меньшее впечатление.
Одно дело — ломать, другое дело — выстраивать хореографию боев. «Трансформеров» часто и справедливо ругали за однообразие, но в квадриквеле, затеянном как начало новой трилогии (уже без ЛаБафа!), Бэй нашел, чем удивить посетителей мультиплексов. Тут есть и паркур, и цирковая эквилибристика на высоте нескольких тысяч метров, и стрельба в воздухе из двух мегапушек, и — короткий, но совершенно незабываемый кадр — удар колесом машины по лицу! В общем, тут сразу вспоминаешь, что Бэй поставил и «Плохих парней», и «Армагеддон», и «Скалу». Пожалуй, именно эту часть «Трансформеров» можно рекомендовать тем, кто любит Бэя за брутальный гламур боевиков конца 90-х; он и сам считает эту часть своей главной удачей в киносериале.
Режиссер, в перерыве между третьим и четвертым фильмами серии поставивший «Кровью и потом», вернулся во франшизу на пике формы. Любой диалог тут поставлен как экшен, снайперски точно подобраны нужные ракурсы. Бэй снимает против света и крепит цифровые камеры буквально на все движущиеся объекты (а ведь вплоть до работы над «Кровью и потом» режиссер признавался, что ненавидит цифру). И, в отличие от совсем уже разухабистого пятого фильма, «Эпоха истребления» не превращается в монтажный винегрет, а выглядит фильмом вполне соразмерного зрителю масштаба и ритма.
Если в мировой истории что-то шло не так, смело вините в этом десептиконов. Во вступительной сцене «Эпохи истребления» эти злодеи уничтожили динозавров на Земле, в начале «Мести падших» атаковали африканских аборигенов, в первых «Трансформерах» срывали миротворческую операцию в Катаре.
Пролог «Последнего рыцаря» стоит отдельного разговора. Как и полагается фильму с подобным названием, тут все начинается с мечей и замков: открывающая сцена разворачивается в средневековой Англии. С героями меча и магии (есть даже волшебник Мерлин в карикатурном исполнении Стэнли Туччи) сталкиваются десептиконы, летающие на чугунных крыльях. Жаль только, что этот остроумно придуманный эпизод выглядит еще одной заплаткой, приклеенной на рвущуюся ткань фильма, пострадавшего по итогам многократного переписывания сценария и перемонтажа.
Поэтому однозначный фаворит — триквел «Темная сторона Луны». Он стартует с высадки американских астронавтов на Луну. Этот эпизод бесподобно смонтирован с реальной хроникой, где на манер программы «Намедни» или некоторых сцен фильма «Форрест Гамп» Джон Кеннеди получает секретное донесение о столкновении с внеземной цивилизацией, а астронавты Базз Олдрин и Нил Армстронг ошарашенно смотрят на упавший корабль автоботов и прерывают эфир на несколько минут.
Нахальству (не)скрытой рекламы во франшизе могут позавидовать авторы наших «Дозоров» и «Елок». Герои здесь то и дело оказываются на фоне рекламных плакатов, а посреди батального эпизода могут красиво открыть банку пива или газировки. Но все коллаборации с брендами перевешивает сотрудничество с американским Минобороны.
Первые «Трансформеры» — это не только «Инопланетянин» с сексом, но и мощнейшая реклама американского военно-промышленного комплекса. Минобороны США безвозмездно предоставило для съемок действующие образцы передовой военной техники (вертолеты, самолеты-истребители, танки и т. д.) и несколько сотен солдат в качестве массовки. Без такой поддержки немаленький бюджет в 150 миллионов вырос бы еще раза в два.
Однако сегодня кажется, что свою часть сделки продюсеры выполнили спустя рукава (если не произносить слово «саботаж»). Пересматривая первый фильм сейчас, трудно не заметить, насколько линия про миротворческую миссию в Катаре выглядит притянутой за уши. Группа морпехов под руководством героя Джоша Дюамеля спасается от полчищ десептиконов в пустыне (что они тут забыли?), спасает арабского мальчика и вскоре отправляется спасать уже Лос-Анджелес от очередной иноземной угрозы демократии.
Стоит ли говорить о том, что в «Бамблби» высшие военные чины США начинали сотрудничать с плохими десептиконами ради «окончательной победы в холодной войне», что бы это ни значило в 1987 году, когда разворачивается действие фильма.
«Отправьте их домой», — говорит в первых «Трансформерах» про поналетевших десептиконов министр обороны; его не случайно играет Джон Войт, известный своими правоконсервативными взглядами и многолетней поддержкой Республиканской партии. В общем, прозорливые американские зрители могли догадаться, что речь тут идет не только и не столько об инопланетных цивилизациях, а о других, земных приезжих, время от времени «угрожающих» нацбезопасности США.
Если в первых фильмах хорошие инопланетные роботы начинали сотрудничество с американскими властями и организовали своего рода ЧВК, участвующую в разборках по всему миру бок о бок с элитными наемниками, то к четвертому все радикально изменилось. Можно сказать, что пиротехник стал вдруг пацифистом.
В «Эпохе истребления» вообще нет никаких военных, а представители силовых структур (ФБР, ЦРУ) становятся антагонистами. Вроде бы ничего такого, но для такой ура-патриотической франшизы подобный поворот кажется едва ли не фрондой. Однако интереснее не сама эта перемена, а ее причина. Франшиза повернулась на восток: четвертый фильм получил статус копродукции с КНР, и его сценарий корректировался под требования китайской цензуры. Сегодня, когда Китай спокойно лидирует в мировом прокате вовсе без голливудского кино, такой прецедент кажется забавным артефактом недавнего, но далекого прошлого.
Скажем честно, метаморфозы машин и военной техники перестали удивлять уже с первого фильма, и авторам продолжений пришлось развивать фантазию. В «Мести падших», например, показали десептикона, скрывающегося под видом сексапильной девицы (Изабель Лукас), которая (и небезуспешно!) пыталась соблазнить героя ЛаБафа. В «Темной стороне Луны» эпидемия превращений охватила уже бытовую технику. Тут было все — от кофеварки-убийцы до летающего по офисному опенспейсу монитора.
Но самая впечатляющая трансформация произошла с самой франшизой. Из мачистского боевика к 2018-му она переродилась в умильное ретро о девочке-подростке, тяжело переживающей смерть любимого папы и находящей утешение в бесконечной возне с машинами. «Бамблби», поставленный по сценарию Кристины Ходсон (написавшей также «Хищных птиц» и «Бэтгерл»), выглядит отличным развлечением для добродушных подростков и тех взрослых, кого ностальгия трогает больше взрывов.
По очкам номинаций побеждает первый фильм, задавший и тон для всей франшизы, и новую планку в развлекательном кино. А наш субъективный фаворит — «Эпоха истребления»; фильм, по которому особенно ярко видно, насколько Бэй на самом деле хороший режиссер. Снимая уже осточертевшую ему франшизу с невменяемым даже по меркам жанра сценарием, он устраивает настоящую визуальную феерию, бесперебойно удерживает зрительское внимание на протяжении рекордных 165 минут и будто бы сам влюбляется в свою же работу. В конце концов, это кино, в котором Оптимус Прайм седлает рободинозавра, а Майкл Уолберг находит минутку выпить пивка посреди тяжелой заварухи.
Прошло ли вообще время трансформеров? Если судить по разочарованным рецензиям американской прессы на «Восхождение звероботов», пожалуй, прошло. Хотя странного обаяния эта серия не растеряла и по сей день. Очарование это, конечно, сомнительное — мы же помним, откуда взялась эта эстетика правильных черт, спортивных тел, тяжелого машиностроения и грандиозных массовых сцен. Но что поделать, красиво же!
Автор текста: Павел Пугачёв
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007982/
Легко ли быть человеком — 125 лет писателю Эриху Марии Ремарку
Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Пересматривала фильм Скала (1996) и меня зацепила одна сцена.
(не эта)
Двух главных героев - старого бывшего шпиона и молодого учёного фбровца захватили в плен и посадили в разные камеры в пустующем Алькатрасе.
Молодой учёный лежит на полу, глядит в потолок и рассуждает о падении нравов.
Старый шпион, тем временем, рвёт простынь на лоскуты, связывает их в верёвку, привязывает к ней тяжёлый замок и в итоге открывает и свою камеру и и камеру философствующего напарника.
Вот он, пример того, что все наши рефлексии ничего не стоят, если нет человека, который работает руками и знает, что он делает.
Хорошо бы еще, чтобы этот человек были мы сами.
===
Темы на подумать - обсудить:
1. А можно ли знать, что делать, предварительно хорошо не подумав?
2. Где грань между подумать хорошо и overthinking? Когда надо остановиться?
3. Можно ли применять термин "рефлексия" только к размышлениям о себе или к общим философствованиям тоже?
4. А все ведь поняли, что Шон Коннери в Скале играет Джеймса Бонда?
5. Какая же Скала совершенно эпичнейшая!
6. Надо ли предупреждать о спойлерах к фильму, который вышел 27 лет назад?