Сразу хочу оправдаться перед читателем: европейский и американский артхаус для меня субстанция непонятная, оттого и нелюбимая. Но…
Первое свидание с Кар-Ваем у меня произошло вслепую: я увидела в очередном списке любимых фильмов Тарантино ЧУНГКИНСКИЙ ЭКСПРЕСС, а через некоторое время Иное Кино выпустили его в повторный прокат и я сразу же пошла на сеанс. Не зная ни синопсиса, не посмотрев трейлера, я завороженно ловила каждый кадр фильма и вышла из зала немного другим человеком.
Как верно подметил Дмитрий Комм•, у Гонконга есть один серьезный недостаток: это город, в котором категорически нельзя быть одиноким. «По сути, все лучшие фильмы Вонга Кар-Вая именно об этом. Не об абстрактном экзистенциализме, а попросту о том, как это невыносимо грустно - быть одному в Гонконге».
ЭКСПРЕСС насквозь пропитан грустью человека, которому нужен другой человек.
Если вы не знакомы с работами Вонга Кар-Вая, то рекомендую сегодня вечером открыть для себя вид артхауса, который говорит на человеческом языке и не оставит вас равнодушными.
По сути, эта картина - великая импровизация мастера, помноженная на шикарнейшие актерские работы и незабываемый визуал от Кристофера Дойла.
P.S. Для лучшего погружения перед просмотром фильма ознакомьтесь с вступлением к ЭКСПРЕССУ от Квентина нашего Тарантино (первые полторы минуты до, остальную часть видео после, чтобы случайно не нахвататься спойлеров).
Версия с субтитрами будет лучшим решением, хотя дубляж тоже неплох!
•Дмитрий Комм, «Город, где живет кино»
Сторис из Гонконга можно посмотреть в моей группе о кино, а в следующую среду выложу в ней отдельным постом все фото и видео из поездки ссылкой на Яндекс Диск)
Если имя Цуи Харка вам мало что говорит, то Антон проведет для вас подробное Кино RE:View его биографии с остановками на рецензии знаковых фильмов 🎬
После прочтения увлекательного длиннопоста вы поймете, что не только слышали о его фильмах, но некоторые даже смотрели 😎
Цуй Харк(徐克) родился 15 февраля 1950 года в Сайгоне, Вьетнам, в большой семье, в которой было 16 братьев и сестер. В детстве будущий режиссер каждый день бродил по улицам с друзьями. У него не было карманных денег, но желание прикоснуться к миру кино сподвигло мальчишку на хитрость. «Держись поближе к взрослым, которые проходили с билетами. Иногда билетер ошибочно думал, что я пришел в кино с тем, с кем иду рядом».
Но цель Цуй Харка была ещё и в том, чтобы после просмотра рассказать фильм детям, не попавшим в зал и ожидающим у входа.
В 17 лет Цуй Харк, уже переехавший с родителями в Гонконг, никак не мог найти работу из-за языкового барьера, боялся депрессии и одиночества. Частым местом для уединения становился кинотеатр. Однажды он посмотрел «Телохранителя» Акиры Куросавы, будучи единственным зрителем в кинозале, и был настолько впечатлён увиденным, что без сомнения решил продолжить карьеру в кино.
В 1977 году, окончив школу кино в Техасе и поработав над документальной лентой в Нью-Йорке, Харк возвращается в Гонконг. Здесь его быстро записывают в "Новую волну", в которой классические сюжеты подаются под новым соусом и не подчиняются привычным законам жанра. Дебютный фильм режиссера "Бабочки-убийцы"(1979) представлял смешение жанров: уся, боевых искусств, детектива, фильма ужасов и фэнтези. Западный сюжет фильма "Птицы" в гостях у восточной культуры. Картина, не смотря на то что считается одной из самых ярких представительниц "Новой волны", в прокате с треском провалилась, зритель оказался не готов к такому радикальному смешению жанров. Но спустя время, в 2005 году, "Бабочек-убийц" включили в список 100 лучших Гонконгских фильмов.
Бабочки- убийцы | 1979
Режиссера не омрачил провал в кассе, и он в следующем году выпускает ещё более ядерную смесь - фильм "Мы собираемся Вас съесть", который можно назвать приключенческим комедийным боевиком о каннибалах. Надо ли говорить, что в прокате картина прошла ещё хуже предыдущей, кстати оригинальное ее название пожалуй интереснее англоязычного: "Преисподняя без врат" или "Нет дверей в ад".
Мы собираемся вас съесть | 1980
В конце 1980 года выходит третий фильм режиссера - жестокая молодежная лента "Опасность первого типа", которую также ждал провал в прокате, но критики полюбили необычный взгляд режиссера, и окрестили его самым важным режиссером "Новой волны". Кстати под влиянием именно "Опасности первого типа" был снят культовый фильм "Сделано в Гонконге"(1997).
Опасность первого типа | 1980
В 1981 году Цуй Харк присоединяется к продюсерской компании Cinema City & Films Co, которая сыграет важную роль на кинорынке гонконгских блокбастеров 80-х годов.
Первым же успешным хитом проката стал как раз фильм Харка - криминальная комедия "Все ложные улики", успешно сочетающая в себе шик старых голливудских детективов с мультяшностью и сумасшествием гонконгских комедий. Помимо успеха в кассе, фильм попал в число номинантов за лучший фильм года на премии Golden Horse, а сам маэстро урвал награду за лучшую режиссуру. В кресло режиссера Цуй кстати попал по рекомендации Джона Ву. "Все ложные улики" некоторые критики называют поворотным моментом интеграции новой волны в мейнстрим, отмечая тем самым начало конца "новой волны".
Все ложные улики | 1981
В 1983 году Цуй Харк снял для студии Golden Harvest первый фэнтезийный фильм о боевых искусствах в Гонконге "Зу: Воины с волшебной горы", в котором для съемки множества трюков была приглашена команда американских специалистов по спецэффектам. Картина считается вехой в истории спецэффектов гонконгских фильмов. Здесь режиссер создаёт так называемый жанр «восточной магии», став по сути источником питания для последующих картин в этом жанре и в том числе вдохновением для Джона Карпентера на создание фильма "Большой переполох в маленьком Китае"
Зу: воины с волшебной горы | 1983
В 1984 Цуй Харк вместе со своей будущей женой Ши Нансун организовывают кинокомпанию Film Workshop. Остановимся на ее первом релизе, ставшем на своей родине кассовым хитом. Речь идёт о фильме "Шанхайский блюз"(в оригинале "Шанхайская ночь")
Шанхайский блюз | 1984; оценка: ★★★✰
1937 год, начало Второй Японо-китайской войны. Он - уличный клоун и музыкант, она - певичка в кабаре. Их случайное знакомство во тьме японских бомбежек под шанхайским мостом они восприняли как судьбу и поклялись друг другу встретиться через десять лет на том же месте. Спустя годы после окончания войны, наш отслуживший герой возвращается в Шанхай, он живёт в тесной комнате, зарабатывает с дядей уличными представлениями, а также пишет песни и мечтает что их когда-нибудь исполнят на радио. В городе же нет работы, цены растут с каждым часом, под мостом ютятся бывшие военные, ныне бомжи, на улицах полчища мелких и крупных жуликов и воров, а этажом ниже нашего музыканта поселились эксцентричные дамы, одна из которых только приехала в Шанхай и кажется излишне любопытной к его истории.
Красочный музыкальный водевиль с ноткой грусти и ворохом развеселых номеров, в которых хочется прочесть и оммаж старому Голливуду и возможный, но маловероятный поклон Гайдаю, по стилю мне именно его комедии напомнила "Шанхайская ночь", когда дуракаваляние абсолютно уместно и так элегантно ложится в такую казалось бы запутанную и сложно исполнимую сцену. Фирменный гонконгский балет с трюками, подменами, падениями, скрыванием в шкафах - всё на месте, как там было и лежало. В главной женской роли выступает популярная уже и на тот момент тайваньская актриса Сильвия Чанг, и ее работу хочется выделить из всего актерского ансамбля, собственно в заглавном трио именно на ее хрупких плечах лежала ответственность за маневры у пропасти бездушных комедий, ведь что Кенни Би, что Салли Йе отвечали в основном именно за комедийную составляющую. Забавный момент: героиня Йе представляется нашему герою подставкой, пытаясь рассказать о том что, ей пришлось использовать свою спину в качестве ступеньки, на которую вставала ее подруга. А когда мы узнаем что на самом деле ее героиню зовут Stool(т.е. слышится и говорится Стул), можно подумать что ей как-будто за этот эпизод просто вручили прозвище. Возможно чарличаплинщины всё же где-то с излишком, и хотелось чуть побольше разбавить спектакль драмой, но честно под финал кривить носом вовсе не хотелось. Кино яркое, зрелищное, музыкальное и действительно изобретательно смешное.
Фильм ждал успех в кинопрокате, и он вошёл в 10 лучших фильмов за 1984 год, картина также претендовала в 8 номинациях на премии Golden Horse. По некоторым данным именно "Шанхайский блюз" является самым любимым у режиссера, который кстати до момента съемок ни разу не бывал в Шанхае.
Успех "Шанхайской ночи" был только началом успеха компании Film Workshop. В 1986 году Харк продюсирует хитовый боевик Джона Ву "Светлое будущее", который бьёт все рекорды проката. А в 87-м выходит "Китайская история призраков" и "Светлое будущее 2". Цуй Харку дают прозвище "гонконгского Стивена Спилберга", а его студию объявляют гонконгским аналогом Amblin Entertainment, хотя режиссеру совсем не нравились это сравнения.
Заметим что не всё так гладко проходило с делами внутри компании, Харк уволил с проектов уважаемых авторов Кинга Ху («Прикосновение дзен») и Хо Йима(«Возвращение домой»), а также разругался с Джоном Ву, которому не понравились правки его трёх фильмов, в том числе "Наёмного убийцы". «Я не был хорошим продюсером», — признается Цуй. «Роли продюсера и режиссера должны быть похожими на тренера и бойца: тренер должен сказать боксёру, что тот силен левой или правой стороной или когда ему пора прекратить бой. Тогда я был расстроен. Я так и не понял разницы между продюсированием и режиссурой».
В самый пик успешных продюсерских проектов, Цуй Харк выпускает один из лучших своих фильмов "Блюз Пекинской оперы", на котором мы сделаем небольшую остановку и вспомним мои впечатления о данном просмотре.
Блюз Пекинской оперы | 1986; оценка: ★★★★
Харк уже с самых вступительных титров дает нам всем понять, что зрителя ожидает нечто прекрасное. Открывающая сцена отправляет нас в местный китайский театр начала XX века. Дочь хозяина всеми силами пытается пробиться на сцену, но законы и общественная мораль ни в коем случае не позволяет женщинам играть в спектаклях. Кроме всего прочего, здание театра является еще и заведением для встреч, где мы увидим группу амбициозных оппозиционеров, готовящих восстание и компромат на власть. В этом заговоре также принимает участие вернувшаяся в Пекин дочь губернатора, перед которой стоит нелегкий выбор- предать отца или оппозицию, а еще во все эти революционные страсти влезает не по своей воле мелкая мошенница, которая ищет утерянную шкатулку с украденными драгоценностями. Главная цель новоявленной шайки- выкрасть очень важный документ из сейфа градоначальника.
Фильм, как любит господин режиссер, перемешивает в себе несколько жанров- здесь и действительно смешная комедия, здесь и захватывающий шпионский триллер с весьма жестокими пытками и расправами, здесь и море перестрелок и погонь, здесь и усладой для глаз яркие красочные спектакли, которые сопровождают чудеснейшие музыкальные инструменты. Ну и конечно нельзя не отметить прекрасный актерский ансамбль, прежде всего женский: Бриджит Лин, Чери Чунг и Салли Йе - отыграли свои партии выше всех похвал, как таким дамам можно вообще что-либо запрещать? А Харк как блестящий директор театра, пусть самую малость заигрался ближе к финалу, но в остальном произвел фурор и сорвал овации.
Благодарю вас за прочтение до конца!)
Можете посмотреть сторис из Гонконга в моей группе о кино, а в следующую среду выложу все фото и видео из поездки ссылкой на Яндекс Диск)
Летать в Азию прямыми перелетами не для меня, и если в прошлый раз пересадка была в Шеньчжене (обзор на местный кинотеатр кстати тоже выкладывала), то сейчас я не могла пропустить Гонконг.
Этот мегаполис является третьей кинематографической столицей после Лос-Анджелеса и Мумбаи. Перед поездкой я собрала своих коллег из телеграма и мы устроили небольшой марафон гонконгских фильмов, дублирую посты на Пикабу 🤗
Вика и Костя Немакаровы начинают наш марафон нежной (мело)драмой с красоткой Мэгги Чун в главной роли.
Фильм Питера Чаня был и остается одним из главных гонконгских фильмов 1990-х годов, в первую очередь потому, что Гонконг в нем – отдельный герой, огромный, хаотичный муравейник, соединивший в себе разные, порой враждующие группы жителей. Чань же обращает внимание на приезжих с материка, их сложные судьбы и мотивы остаться в чуждом для них мегаполисе. Фильм посвящен последнему десятилетию перед передачей Гонконга Китаю, через год после выхода ТОВАРИЩЕЙ город фактически войдет в состав КНР (хотя все, конечно, совсем не так просто).
История Ли Шьяо-Джун и Ли Чьяо, всегда находившихся где-то рядом, начинается с приезда в Гонконг в один день и на одном поезде. Познакомятся они уже позже, спустя несколько месяцев, когда Ли Чьяо примется обучать неопытного Ли Шьяо-Джуна всем тонкостям жизни в мегаполисе.
Фильм гениален своей простотой. Чань очень удачно выстраивает свое кино где-то между безнадежностью (мело)драматического фильма и ванильностью романтической комедии, ТОВАРИЩИ - очень нежное кино о невозможности любви, лирическая песнь о несостоявшихся встречах и одиночестве в толпе. Здесь можно углядеть настроения и визуальные решения, похожие на фильмы Вонга Кар-Вая (Чан был одним из первых популяризаторов «романтического кино» в Гонконге, и они с Кар-Ваем влияли на друг друга в творчестве), но у Чана все-таки получилось придать «Товарищам» какую-то естественную аляповатость, какое-то правильное несовершенство.
Это кино про два разных подхода к жизни, к любви, к работе, к будущему, кино о людях, которым суждено было встретиться и суждено было разойтись. Кино о Гонконге, его беспокойном ритме, его жителях, его прошлом. Кино о важной смене эпох.
Можете посмотреть сторис из Гонконга в моей группе о кино, а в следующую среду выложу все фото и видео из поездки ссылкой на Яндекс Диск)
На днях умер корейский режиссёр Ким Ки Дук. Он снимал странные фильмы и считал, что самое важное в его работе — рассказать историю. Кажется, если бы к Киму попала хорошая история, а в руках у него был бы только телефон — он снял бы фильм и на него.
К примеру, «Реальный вымысел» режиссёр снял за 200 минут на несколько камер. Хэштеги: «фикция», «оригинально, но многое спорно», «странное кино». Фильм был представлен на Московском кинофестивале 2001 года и не взял там никаких наград.
А в фильме «Ариран» Ким Ки Дук, вообще, сам сыграл главную и единственную роль.
В России режиссёра любили сильнее, чем на родине. В 2019 году Ким Ки Дук был председателем Сочинского фестиваля и проводил много времени в Москве. Последний вышедший фильм «Растворяться» был снят с казахскими актёрами и на русском языке. Своё следующее и ещё не вышедшее кино «Звонок Бога» кореец снимал в Киргизии. Ким неоднократно говорил, что для него важна независимость, он хочет реализовывать свои идеи, а не потакать публике. Тем, кто считал его последний фильм сделанным на коленке, Ким рекомендовал научиться разбираться в кино. Разобрались не все — рейтинг «Растворяться» 4.3 на КиноПоиске и 5.2 на IMDB.
Мне же кажется симпатичным фильм «Пустой дом», который кореец снял в 2004 году. Он заканчивается словами: «Иногда трудно понять, мир в котором мы живём — это реальность или вымысел».
Молодой парень Тэ Сук ездит от дома к дому и ищет пустые квартиры. Но не для того, чтобы их ограбить. Он просто проводит там время: смотрит телевизор, моется в душе, листает альбомы с фотографиями, а потом уходит. В этом сюжете можно уловить отголоски фильма «Паразиты», в котором, спустя пятнадцать лет, другой корейский режиссёр Пон Джун-хо ещё сильнее доработал идею паразитирования одних людей за счёт других.
Как-то раз Тэ Сук просчитался и вломился в дом, хозяйка которого не уезжала, а просто пряталась. Девушке нравится странное хобби Тэ Сука и они начинают вламываться в чужие квартиры вдвоём.
Друг с другом парочка почти не разговаривает, прямо как в фильме «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая, ещё одного азиатского режиссёра-фанатика.
Привыкший прятаться Тэ Сук всё сильнее становится похожим на призрака. Он умеет оставаться незамеченным, стоя у вас за спиной.
Несмотря на всю странность — кино вышло не занудным, а из-за того, что герои постоянно перемещаются между квартирами в какой-то момент становится интересно изучать предметы азиатского быта: телевизоры, магнитофоны, кастрюли.
Но кто эти люди? Зачем они живут в чужих квартирах? Почему они молчат? Вымысел это или реальность? Возможно, режиссёр и сам этого не знал, а если и знал, то уже не расскажет, так что только и остаётся что смотреть «Пустой дом» и искать ответы самостоятельно.
Знаменитый корейский оператор Чон Джон Хун («Новый мир», «Нечестная сделка», «Дневник полярной экспедиции»), стоявший за камерой большинства фильмов Пак Чхан Ука, подписан на новый проект Эдгара Райта «Прошлой ночью в Сохо» / Last Night in Soho.
На счету Джон Хуна работы в таких известных фильмах Пак Чхан Ука, как «Олдбой», «Порочные игры», «Служанка», «Жажда», «Сочувствие Госпоже Месть», «Я киборг, но это нормально». Для знаменитого оператора это будет не первый опыт работы в Голливуде. Ранее он работал на картинах «Оно» Андреса Мускетти, «Отель «Артемида», «Война токов» и «Я, Эрл и умирающая девушка».
Новая картина Райта в жанровом плане позиционируется как психологический хоррор, главные роли в котором исполнят Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит и Томасин Маккензи. Сюжет будущего фильма пока не разглашается.
В данный момент идет процесс пре-продакшна. Старт съемок запланирован на конец мая в Лондоне. Дата выхода ленты в прокат пока неизвестна.
Гонконгская полиция сбилась с ног, тщетно пытаясь накрыть банду неуловимых высококлассных фальшивомонетчиков и ее главаря по кличке "Художник", наводнивших рынок фальшивыми долларами. Чтобы обезвредить преступников разрабатывается спецоперация...
Лучший режиссер / Best Director
Феликс Чон / Felix Chong за фильм "Проект "Гутенберг" / Wu shuang / Project Gutenberg
Лучший сценарий / Best Screenplay
Феликс Чон / Felix Chong за фильм "Проект "Гутенберг" / Wu shuang / Project Gutenberg
Режиссер Феликс Чон / Felix Chong
Лучший актер / Best Actor
Энтони Вон / Anthony Wong за роль в фильме "Все еще человек" / Leon laai jan / Still Human
Режиссер Оливер Чань / Oliver Chan
История парализованного гонконгца, потерявшего интерес к жизни. Все меняется, когда у него появляется новая домработница — молодая девушка, приехавшая на заработки из Филиппин.
Лучшая актриса / Best Actress
Цзэн Мэйхуэйцзы / Zeng Meihuizi за роль в фильме "Три мужа" / Saam fu / Three Husbands
Режиссер: Фрут Чан / Fruit Chan
Трагикомедия о жизни проститутки, настолько увлекающейся своей «работой», что забывающей о своих трех мужьях.
Лучший актер второго плана / Best Supporting Actor
Бен Юэнь / Ben Yuen за роль в фильме «Трэйси» / Tracey
Режиссер: Ли Цзюнь / Lee Jun
Новость о смерти одноклассника выбивает мужчину средних лет из колеи. Погружаясь в воспоминания о своей жизни, он пытается определить правильность своих решений...
Лучшая актриса второго плана / Best Supporting Actress
Кара Хуэй / Kara Hui за роль в фильме «Трэйси" / Tracey
Режиссер: Ли Цзюнь / Lee Jun
Лучший актерский дебют / Best Newcomer
Кризель Консунджи / Crisel Consunji за роль в фильме "Все еще человек" / Leon laai jan / Still Human
Режиссер Оливер Чань / Oliver Chan
Лучший режиссерский дебют / Best New Director
Оливер Чань / Oliver Chan за фильм "Все еще человек" / Leon laai jan / Still Human
Лучшая операторская работа / Best Cinematographer
Джейсон Кван / Jason Kwan за фильм за фильм "Проект "Гутенберг" / Wu shuang / Project Gutenberg
Режиссер Феликс Чон / Felix Chong
Лучшая музыка к фильму / Best Original Film Score
Кантонский поп-квартет RubberBand за музыку к фильму «Верхом на драконе» / Men on the Dragon
Режиссер: Санни Чань / Sunny Chan
История четырех мужчин с кризисом среднего возраста. Вынужденные принять участие в групповых корпоративных состязаниях на байдарках под руководством женщины-наставника, герои заново открывают для себя вкус к жизни.
Лучший монтаж / Best Film Editing
Лучшая работа художника / Best Art Direction
Лучшие костюмы и грим / Best Costume & Make Up Design
Лучшая постановка боевых сцен / Best Action Choreography
Лучшие спецэффекты / Best Visual Effects
«Операция «Красное море» / Hong hai xing dong / Operation Red Sea
Режиссер Данте Лам / Dante Lam
Фильм основан на реальных событиях. В центре сюжета спецоперация китайских военных по эвакуации мирных граждан Поднебесной и иностранцев в разгар гражданской войн в Йемене в 2015 году.
Премия за выдающийся вклад в кинематограф / Lifetime Achievement Award
Актер Патрик Тсе / Patrick Tse
Лучший фильм материкового Китая и Тайваня / Best Film from Mainland and Taiwan
"Умираю, как хочу жить" / Wo bu shi yao shen / Dying to Survive
Режиссер Вэнь Муе / Wen Muye
Мужчине со смертельным диагнозом осталась одна надежда на экспериментальное лекарство. Проблема в том, что оно запрещено к ввозу в Китай. Но из любой ситуации всегда есть выход. Герой, недолго думая, решает стать контрабандистом.
Популярный американский комик Кевин Харт планирует сыграть главную роль и спродюсировать англоязычный ремейк корейского комедийного экшен-хита этого года «Экстремальная работа», ставшего на родине кассовой бомбой и на данный момент самым кассовым фильмом домашнего проката со сборами в 127 миллионов долларов.
(кадр из фильма "Экстремальная работа")
Это уже вторая корейская картина, к переосмыслению которой причастен актер. Ранее сообщалось, что артист спродюсирует американскую версию романтического хита «Солнечные», которая получила название «Пока, пока, пока» / Bye Bye Bye.
Напомню, что оригинал рассказывал о группе полицейских, ведущих наблюдение за наркодилерами из почти затухающего кафе, что напротив логова преступников. Прознав, что бандиты частенько заказывают в этом кафе еду, находчивые копы выкупают помещение и начинают вовсю "работать по легенде". Правда, герои не учли, что их стряпня прославится на весь район и к ним повалят толпы любителей "фирменной" курочки..
Даты начала съемок и выхода ремейка в прокат пока не сообщаются.
Радиоведущий в прямом эфире получает угрозу взорвать мост от одного из слушателей. Думая, что это глупый розыгрыш, герой беспечно рекомендует «шутнику» осуществить задуманное. Через несколько секунд мост взлетает на воздух…
Так начинается этот захватывающий и стремительный триллер, не отпускающий до самого финала. Являясь по сути сплавом «Телефонной будки» и «Телесети», картина, помимо стремительной динамики, мощного напряжения (а все действие меж тем происходит в телестудии) и большим количеством неожиданных сюжетных ходов обладает и неслабым социальным подтекстом, что несомненно идет ей только в плюс.
Режиссер Ким Бён У ("Частная военная компания", "Написанное") грамотно расставил все акценты, не скатываясь в морализаторство и выводя зрителя к крутому финальному катарсису. Блестяще отыграл первую скрипку Ха Джон У (цикл "С богами", "Берлинское дело", "Безымянный гангстер", "Тоннель"). Артист в широком спектре передал всю гамму эмоций своего героя, от карьериста-репортера до загнанного в угол человека. Также хорош ветеран Ли Гён Ён ("Инсайдеры", "Светлое будущее", "Берлинское дело") в роли циничного директора канала.
Подводя итог: редкий образец жанрового коммерческого кино, которое помимо технических изяществ вновь напоминает о циничности и алчности в мире журналистики. Блестящая работа!