Серия «Книги»

Что почитать: Михаил Лапиков, «Освоение Солнечной»

Что почитать: Михаил Лапиков, «Освоение Солнечной» Книги, Catgeeks, Посоветуйте книгу, Обзор книг, Длиннопост

Существует некоторое количество книг, которые я начинаю читать и перечитывать, когда достает и запаривает окружающая действительность, а новости выглядят как «гроб, гроб, кладбище, умерли, убили, взорвали, голод, землетрясение, но есть и хорошие новости, в зоопарке родилась пандочка».

Так вот, почетное место в этом списке зарезервировано за книгой Михаила Лапикова «Освоение Солнечной». Вот ссылочка на скачивание.

В чем суть? Это не фантастика, это футурология. Лапиков на пальцах показывает, как с точки зрения современной науки и техники может выглядеть реальное освоение космического пространства с точки зрения инженерных решений, логистики и техники. Важно: речь только о технических аспектах, социальные рассматриваются по касательной в тех случаях, когда техника влияет на общество непосредственно.

Многие описанные технологии уже или существуют как таковые, или есть на уровне проектов, и сами по себе не требуют каких-то колоссальных прорывов, просто находятся в стадии «это можно, но сейчас очень дорого и долго, поэтому нецелесообразно». Но что сегодня дорого, то завтра доступно для самых богатых, развитых и сильных, а послезавтра — для всех.

Самое очаровательное в этом всем — это то, насколько реальные проекты освоения космоса не похожи на то, что широкие массы народу представляют себе по кино, играм и книжным космооперам. Причем реальность ничуть не менее интересна, чем выдумка; и при этом отличается буквально во все стороны.

От «А вот это не получится точно»: Прощайте, космические пираты: эффективная маскировка в космосе невозможна, а логистика будет осуществляться караванами самоходных контейнеров, которые хрен расканнибалишь на маршруте — просто из-за физических законов происходящего.

...Через «Это будет, но по-другому»: Подавляющее большинство космических тел есть смысл освоить, но они не будут заселяться колониями на поверхности планеты. Это будет «о'Ниловский город»: гигантская космическая станция (существуют проекты 32х8 км пространства, это площадь плюс-минус Рязани или Франкфурта), на борту которой воспроизводятся условия, идентичные земным. В первую очередь — искусственная гравитация, а кроме того — воспроизведение биосферы, привычной нам здесь. Космические хрущевки, космические гаражи — словом, среда, слабо отличимая от той, что мы наблюдаем за окном. А на поверхности планеты будет находиться хорошо автоматизированная промзона этой колонии, связанная орбитальным лифтом с городом.

...и к «А вот на такое у среднего писателя-фантаста фантазии не хватает». Гигантский зонтик для охлаждения Меркурия. Использование Солнца в качестве гигантского двигателя для перемещения всей звездной системы как таковой относительно других звезд. Продув маршрута для межзвездной трассы чудовищно мощным лазером, который должен испепелить весь космический мусор на маршруте и поддерживать созданный коридор повторными импульсами по краям пробитой дороги. Да блин. Если ты хочешь создавать космические оперы, то этой книжки хватит на сюжетообразующие технологии и приемы для автора с писучестью Юрия Никитина.

Кстати. Одна из самых интересных деталей состоит в том, что больше половины этого пиршества прогресса происходит в пределах Солнечной системы. Почти вся фантастика оперирует галактиками — вот, летел космический дальнобойщик Фомальгаута на Алькор... На самом деле, наша Солнечная, как она есть, сама по себе роскошный сеттинг, в который можно уложить всё что угодно, с кучей разнообразных небесных тел, каждое со своей впечатляющей спецификой — даже из таких простецких очевидных вещей как температура и плотность атмосферы следует очень многое. Где-то целесообразно будет все-таки заселить само небесное тело, запрятав базу внутрь, где-то — повесить гигантские высокотехнологичные дирижабли в атмосфере. Короче, каждой игрушке — свои погремушки. И в пределах нашей звездной системы найдется место и для социальных экспериментов внутри о'Ниловских «перелети-городов», и для фронтира на удаленных планетах, и туманных поисков на окраине Солнечной, и даже для космических сквоттеров, терраформирования, короче — почти всего, что есть в фантастической литературе. Ну, кроме, разве что, инопланетной жизни. Хотя, кто его знает, что там подо льдом на Европе таится, хехе...

Кстати, почти ничего нет про столь любимые авторами звездные войны. Но тут такой мир нарисован, что это интереснее любого «Ди эрсте фотонишезвездолеттен колонне марширт».

По мелочи пожурить есть за что, и я пожурю: книга написана очень явно для своих. Ну, то есть, что такое шкала Кардашева, Михаил нам еще объясняет, но вот кто такой, например, Джон Кэмпбелл, это, как предполагается, читатель уже знает. В общем-то, такое излечимо гуглом в процессе.

А вот кое-где хочется прям несколько поспорить. Автор, так сказать, скорее физик, чем лирик, и в «Освоении» постулируются как очевидные некоторые вещи, которые мне лично очевидными вовсе не кажутся. В частности, Михаил ожидает просто-таки бешеные миллиарды человечества в дополнение к уже живущим. И вот это мне кажется главным фантастическим допущением текста: на практике наши самые высокоразвитые общества — это, увы, общества сокращающегося и стареющего, в лучшем случае стагнирующего в численности населения. Больших технологически развитых стран с числом рождений на женщину 2+ у нас на планете сейчас, считай, ноль. А товарищ Лапиков как раз очень уверенно предполагает, что там будет очень много народу Солнечную осваивать. В общем, не будем плодиться, не будет нам дельного космоса (вы хотели сказать «дальнего»? Нет, я хотел сказать «дельного»).

Но вот технических подробностей нашего будущего великого похода в космическое пространство тут столько, что средний писатель-фантаст может ехать на этом полкарьеры, а главное — это не то, что мы, хомо сапиенсы, просто придумали. Эта книга для меня лично — источник огромного оптимизма именно благодаря реалистичности описанного. Эта поражающая воображение космическая федерация с ее триумфом науки, технологии, изобилием и безграничными возможностями — это то, что мы, сапиенсы, можем сделать.

Это то, что у нас будет.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Евгений Норин. Создано специально для CatGeek и Книжной лиги.

Показать полностью

Алексей Пехов, «Синее пламя». Часть 2

Алексей Пехов, «Синее пламя». Часть 2 Алексей Пехов, Catgeeks, Книги, Что почитать?, Фэнтези, Синее пламя, Длиннопост

И вот на третьей книге у меня появились вопросы. Во-первых, большую часть романа мы наблюдаем лишь за одним из четырёх центральных персонажей. Остальные отсутствуют почти полностью. Во-вторых, место действия резко меняется: после антуража Западной Европы мы внезапно оказываемся на условном Ближнем Востоке, в пустыне. Столь резкая смена обстановки дезориентирует. Как мы тут оказались, зачем? Тут у меня ассоциации возникали уже с «Пиром стервятников» Мартина – тогда я начал читать с азартом, желая знать, что же дальше случилось с полюбившимися героями, а получил, по сути, большой филлер, заполненный второстепенными персонажами. Это, конечно, здорово, и мир расширили, но я-то хотел не про этих людей читать.\

Читать первую часть тут.


В целом, на протяжении всего цикла персонажи постоянно путешествуют, в каждой книге оказываясь в новом герцогстве. И меня не покидало очень уж стойкое ощущение, что Пехов, известный своей страстью к путешествиям, просто описывает свой личный туристический опыт. Побывал на Ближнем Востоке – что ж, перенесём события туда. Впечатлил бы его тогда Китай, и, руку даю на отсечение, в книге появилась бы похожая страна.

Да и предлог, по которым Шерон (а именно о ней почти вся книга) застряла в Карифе, очень надуманный и не стыкуется с тем, что говорится в последующих романах. Персонажи, которые в конце второй книги цикла впервые действуют слаженно, которые осознали, что вместе могут горы свернуть, вдруг разбегаются в разные стороны, оставляя Шерон одну в чужой стране. Северянку – и в пустыне! Очень странно.

В-третьих, основной конфликт, заданный в первой книге, тоже резко меняется. Словно автор передумал и решил переиграть условия. Основной мотив, по которым приключенцы идут вперёд, между делом, походя заменяется на другой. Спойлер: младенца, который находится в заложниках у шауттов, и из-за которого Шерон идёт выполнять их задание, ведь вернуть девочку самой не представляется возможным, буквально играючи освобождает один из персонажей. Потом он отдаёт её новым опекунам, и ни один шаутт её больше не хватится. А сама Шерон, ещё не зная об этом, вспоминает о ребёнке по большей части формально, сама же тем делом увлекается совсем другими целями.

И, наконец, в-четвёртых, в книгу вводится несколько второстепенных персонажей, которые или появлялись мельком ранее, или введены впервые. И их усиленно пропихивают в центральный сюжет, хотя обозначено их присутствие одной-двумя главами. Некоторых так редко видишь, что забываешь, кто это вообще, ведь персонаж мелькал лишь в прошлой книге. А между тем читателя знакомят с их личными историями, обстоятельно объясняют, кто они и откуда.

Хорошо видно, как Пехов в середине цикла решил из героического фэнтези сделать эпическое. Размах с третьей книги вводится сразу на полмира, вспыхивают войны, и вот уже в разных уголках мира разные герои снова и снова вспоминают легенды о героях и былых войнах, пичкая ими читателя.

То, что история резко меняет направление, ощущается ещё более явно, чем лоскутность первого романа. В четвёртой книге это более или менее выравнивается, но и там автор прибегает к постоянным роялям в кустах и очень неловкой подаче местного лора. В одной сцене персонаж, притворившись спящим, подслушивает диалог двух героев в таком духе:

- Помнишь то-то и то-то?
- Конечно, я же там была вместе с тобой. А ты помнишь, как я сделала вот это, а ты сделал вот это, а потом я сделала вот это, а ты сделала вот это?
- Да, конечно, а ты помнишь, как ты сделала…

И так на две страницы. Очень странно видеть такую неумелую объясняловку у опытного автора – да новичков за это на литературных конкурсах высмеивают. Причём высмеивают как минимум со времён Ильфа и Петрова, которые как раз и описывали такие нелепые диалоги для читателя. Два персонажа с упоением рассказывают друг другу то, что они и так уже знают.

Несколько сюжетных линий объединяются лишь в пятой книге, «Ткущие мрак». И только с этой книги время между персонажами распределено более или менее равномерно. По крайней мере, их не успеваешь забыть, а интерес к их приключениям – растерять.

Из плюсов можно отметить неплохие сюжетные твисты и арки персонажей, особенно у Шерон. Если в первых книгах мы видим довольно банальные векторы развития – например, жёсткая и неуживчивая Лавиани становится добрее и человечнее – то в последующем персонажи меняются порой и в худшую сторону. Пехову в целом это не свойственно, почти во всех его книгах герои если и не идеальны, то имеют очень чёткий моральный компас, с которого не сбиваются. Это можно отнести и к Кристофу из «Киндрэт», и к Людвигу из «Стража», и даже к Гаррету из «Крадущегося в тени». Даже создавая антигероев, Пехов делал их очень уж положительными. И это не минус! Как раз-таки человечные персонажи меня в творчестве Алексея и привлекали. Поэтому неожиданно было увидеть, как «правильные» герои из «Синего пламени» постепенно становятся хуже, отступают от своих принципов, жертвуют людьми и начинают убивать без сожалений. Такого Пехова я ещё не видел.

К минусам же относятся устройство мира и логика происходящего. С одной стороны, Пехов никогда ещё не выстраивал такой большой мир в прежних своих работах. Герои проходят весь континент, от Севера до Юга и обратно, путешествуют и через горы, и через пески, плывут по морям, проходят леса, выступают на площадях и сидят в тавернах, и каждое из мест, каждый город описан в прекрасных деталях.

С другой стороны, я слабо верю в мир, в котором есть лишь одна валюта (!) и одна основная религия! Задумайтесь: одна валюта во всех герцогствах, которые время от времени друг с другом воюют. С религией примерно так же. За весь цикл было ровно три веры: в Шестерых (базовая, верят везде), отдельная ветка – вера в одну из этих же Шестерых (верит очень малочисленное сообщество), и вера в Вэйрена, которая появляется впервые с событиями книг – и это первая новая вера за тысячи лет!

Помилуйте, почему ж тогда так сильно отличаются традиции? В нашем мире, например, самые крепкие традиции связаны с религиями, и мне непонятно, почему в фэнтези описываются, по всем признакам, мусульмане, которые имеют ту же веру, что и люди с традициями язычников и христиан. Сотни и тысячи лет прошли после разных крупных войн, а их события по-прежнему трактуются одинаково во всех уголках мира, в каждом из ненавидящих друг друга герцогств! Вот уж где настоящая фантастика.

И когда в сюжете возникает альтернативная религия, это становится предлогом для жесточайшей войны. Но неужели за тысячи лет впервые, лишь в одном из герцогств, возникла вера в другого бога?

Особенно удивительно это невнимание к деталям у Пехова. Ведь это он обожает описывать детали быта, одежды и традиций, а в ранних книгах имел дурную привычку пичкать читателя десятками названий малоизвестных видов оружия. В том же «Под знаком мантикоры» чуть ли не каждая страница пестрела сносками, где пояснялось, что значит то или иное слово, как выглядит это оружие или доспех. От такого, простите, задротства Пехов отошёл, но козырнуть каким-то описанием зарубежной традиции всё ещё любит, будь то оригинальное блюдо или наряд, церемония или обычай. Но в отрыве от общей логики мира это выглядит именно как проекция своего опыта путешественника. Вот, смотрите, что я увидел в Испании, вот что там принято пить и носить. А в Эмиратах вот как кофе пьют. А в Германии…

Но эти легко узнаваемые по колориту страны нашего миру состоят в совершенно неправдоподобных отношениях. Из-за этого трудно всерьёз поверить в созданный мир.

Кроме того, как только автор начал заигрывать с эпичностью, тут же повеяло Сапковским, и тоже не в лучшем смысле. Очень похоже на то, как менялась серия книг о Геральте, постепенно отходя от первоначальной формулы. И у Пехова тоже начинаются подковёрные интриги, появляются королевские шпионы и т.д. и т.п. В одном из персонажей я и вовсе не мог перестать видеть Дийкстру.

Но ничто не раздражало меня так, как общий уклон в Санта-Барбару, где каждый персонаж оказывался как-то крепко связан либо друг с другом, либо с ключевыми историческими событиями. В первых книгах встречаются персонажи случайно - именно случайно! А потом оказывается, что каждый из них – какой-то уникальный, единственный в своём роде герой, и каждый случайный предмет у него тоже уникальный, и уникальность каждого идеально дополняет уникальность других… Какова вероятность, что в мире случайно встретится несколько персонажей настолько редких? В одно время, в одном месте? Напоминает дурной анекдот.

Приведу пример. Возьмём Baldur’s Gate 3: там встреча разных персонажей обусловлена одним общим, необычным, обстоятельством. А представьте, если бы гитьянки, иллитид и, например, драконорожденный случайно встретились в таверне или на дороге, помогли друг другу по доброте душевной, а потом решили путешествовать вместе – просто потому, что так веселее. А потом бы нам сказали, что это – последний в мире/во вселенной иллитид, последний драконорожденный, последний гитьянки, и у всех у них есть что-то общее. Возможно, они все состоят в родственных связях. Или все связаны с каким-то историческим событием тысячелетней эпохи. Как неожиданно и приятно, что эти трое совершенно случайно столкнулись!

В последних книгах автор, конечно, попытался как-то это объяснить, но на мой взгляд, у него не получилось. Дело в том, что у Пехова уже не в одном цикле были эти натужные попытки в финале заявить, что так с самого начала и было задумано – но поверить в это мешают нестыковки, которые обнаруживаешь при повторном прочтении. Что в «Киндрэт», что в «Страже», что в «Синем пламени» Пехов подгоняет начальную задумку под финал топорно, забывая, что этому противоречит целый ряд событий и диалогов. Там, где противоречия слишком явные, начинаются подробные объяснения, что либо герои не так поняли, либо их обманули, либо всё вообще не так было. Но выглядит это жалко.

Чуть ли не каждую главу герои удивляются, встречая кого-то «последнего». Как я писал выше, магия из мира вроде как ушла, почти все магические расы тоже. И всё же многое осталось, хоть люди и считают это лишь остатками былого, а не полноценной магией. Лавиани и другие «сойки» (убийцы Ночного клана) имеют магические навыки, связанные с татуировками, Шерон использует магические навыки для изгнания мёртвых, последствия Катаклизма проявляются именно в магических аномалиях и так далее. Но персонажи в каждой без исключения книге садятся у костра и начинают рассуждать, ушла магия из мира или нет. И на своём пути обязательно встретят – совершенно случайно! – что-то последнее в мире, что давно считалось утраченным. Последнего асторэ, последнего таувина, последнего волшебника, последнего великана, последнее волшебное дерево, последнего летающего льва и так далее. И каждый раз столько удивления! Надо же, мы думали, этих существ больше нет в мире, а теперь встретили последнего! Лично мне эта «последнесть» настолько осточертела к финалу, что я хотел орать на героев: чему вы удивляетесь? Вы уже столько «последних» встретили, а всё ещё спорите, верить в легенды или нет!

Что до логики, то она больше всего хромает в начале цикла. Лавиани, опытная и циничная убийца, из книги в книгу поучает сопартийцев, что нельзя верить людям, нельзя вмешиваться в чужие дела, не стоит спасать незнакомых людей, лучше отвернуться от преступления, чем вляпаться в неприятности. Она не верит в людей, относится ко всем с подозрением и легко убивает – именно на этой почве выстраивается её арка, она постепенно меняется в лучшую сторону. Но знаете, как она познакомилась с Тэо в самом начале? Когда ей в спину дышали убийцы Ночного клана, а она планировала спрятаться на краю мира и не отсвечивать несколько лет, при всём своём скепсисе, подозрительности? Она увидела, что на Тэо напали и решила защитить его только потому, что он – акробат из цирка, а она в детстве любила цирк. И всё! Ни разу впоследствии она за незнакомых людей не вступалась, а когда Шерон или Тэо пытались вступиться, называла их идиотами. И автор не нашёл ничего лучше, как свести персонажей таким способом – что именно этот персонаж полезет защищать незнакомца из альтруистических побуждений.

Примерно такого же уровня удивление я испытал в третьей книге, когда узнал, почему все бросили Шерон в незнакомой стране и разбежались кто куда. Спойлерить не буду, но мотивация у персонажей порой очень странная. Увы, таких моментов в «Синем пламени» много. Очень много.

Чуть ли не каждую книгу, как только читатель сформирует уже своё понимание сеттинга и истории мира, автор говорит: «Всё ваще не так было!», и заново объясняет нам уже знакомые события. Либо появляются новые детали, либо другая точка зрения, но каждый раз приходится отменять всё, что успел понять, и заново всё переосмысливать. И ладно бы это было раз, ладно бы два, но потом такие твисты начинают утомлять.

Особенно «порадовала» этим последняя книга. Там в очередной раз отменяют всё, что с пеной у рта обсуждали герои у костров и в тавернах на протяжении предыдущих пяти книг, что лично меня уже выбесило. «Цветок яблони», местами похож на финал цикла «Ветер и искры». События ускоряются, места действия меняются слишком быстро, темп рваный: вот мы три главы читаем про то, как герои печально наблюдают за последствиями трагедии, потом резко появляется злодей, который гонялся за сопартийцами с первой книги, его до обидного быстро убивают, а потом – бац! - и мы уже в другом герцогстве, за сотни миль от прошлой локации. Я не успевал даже понять, что больше меня раздражает – слив злодея, которым пугали несколько романов, или же очередная резкая смена декораций непонятно зачем. И если боевые сцены описаны у Пехова отлично, этого не отнять, то батарея финальных твистов, флэшбеков и разъясняющих диалогов портит всё. Вишенкой на торте стала очередная смена мотивации Шерон, которая снова вспомнила свою мотивацию из первой книги – что делает она всё ради удочерённой девочки. Словно бы и не упоминала она прямым текстом пару книг назад, что почти не вспоминает её после расставания.

Судя по отзывам, цикл людям очень даже зашёл. Последние книги Алексей выкладывал уже на Автор.Тудэй, и по комментариям понятно, какой восторг в них вызывало продолжение. И всё же многие пишут, что финал вышел тяжёлым и слишком уж запутанным. Лично для меня же эта серия останется самой разочаровывающей. Цикл меняет поджанр на середине пути, написан неровно, а с третьей книги излишне раздувается. Да, он не лишён плюсов, в основном за счёт персонажей и боевых сцен, но в целом история вторичная и скучная, а книги полны ошибок писателя-новичка и совсем не похожи на творение опытного автора, каким Алексей Пехов, без сомнения, является.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Михаил Гречанников. Создано специально для CatGeek и Книжной лиги.

Показать полностью 1

Алексей Пехов, «Синее пламя». Часть 1

Алексей Пехов, «Синее пламя». Часть 1 Алексей Пехов, Что почитать?, Книги, Синее пламя, Catgeeks, Фэнтези, Длиннопост

«Синее пламя» – крупнейший на данный момент цикл Алексея Пехова, включает в себя аж шесть романов, последний из которых вышел в этом году. Вот они:

1. Летос.
2. Синее пламя.
3. Талорис.
4. Белый огонь.
5. Ткущие мрак.
6. Цветок яблони.

Первая книга вышла ещё в 2014 году, то есть весь цикл растянулся на 9 лет – опять же рекорд для писателя. И всё же именно этот цикл разочаровал меня больше, чем любые другие книги Алексея.

Но сперва о сюжете. Итак, «Синее пламя» - это высокое фэнтези в сеттинге альтернативного Средневековья, в мире, который пережил несколько крупных магических войн и теперь потихоньку приходит в упадок. Великих волшебников в мире больше нет, магия из мира, как считается, тоже ушла, от многих городов остались лишь руины, непригодные для жизни (этакие фэнтезийные Чернобыли) – да что там города! Целые регионы пустуют после Катаклизма, последствий разрушительной Войны Гнева, в которой столкнулись все величайшие волшебники мира. Последствия Катаклизма могут выражаться в смертельном ветре, который появляется в разных частях континента, убивая людей сотнями, в брешах, ведущих в другое измерение, откуда ползут шаутты (местные демоны), в особенностях климата и тому подобном.

На остатках былых империй прошлого выросли небольшие герцогства, которые уже много поколений грызутся между собой. В основном по мелочи, крупных войн не было давно. Все события разворачиваются на одном континенте и островах вокруг него, и, судя по всему, весь мир этим и ограничен. Магических существ в мире почти не осталось, большая часть была либо истреблена, либо вымерла, либо ушла в Мир трёх солнц и двадцати лун, а события прошлого стали легендами. Уже никто не верит в существование шауттов, асторэ, мэлгов, таувинов и прочих, и прочих. Всё бы так и продолжалось, если бы не герои, шаутт их подери.

Итак, знакомьтесь с основной троицей героев, которые сколотят свой отряд в первой книге.

Первый – акробат Тэо по прозвищу Пружина. Циркач (или цирковой, как они сами себя называют), неграмотный, но очень ловкий парень, который выступает с бродячими цирками и живёт романтикой дороги. Обошёл большую часть мира, завёл много друзей благодаря своему характеру – он оптимист, безгранично верит в людей, всем улыбается и старается помочь. Давным-давно его научили разбираться в артефактах прошлого, поэтому на стоянках он часто углубляется в руины, если такие поблизости оказываются, откапывает там какие-нибудь безделицы и при первой возможности продаёт их ценителям. За мелкие вещи дадут лишь несколько медных ултов, но за дельные штуковины получается выручить несколько серебряных рен-марок, а то и парочку золотых марок.

Да, всё верно – все неприятности начинаются с того, что он находит древнюю статуэтку, а потом пытается продать её антиквару. Во-первых, их прижимает на сделке сын местного герцога, который считает, что найденное на его земле – это украденное у семьи правителя. Друга Тэо убивают там же, на встрече, и сам Тэо готовится разделить с ним эту участь, но тут на статуэтку попадает кровь. Внезапно с той стороны (так тут называют другое, тёмное измерение, куда отправляются души умерших) приходят шаутты и устраивают резню. Тэо, благодаря ловкости, сбегает, по пути убив того самого сына герцога, и старается убраться подальше от города, но шаутты начинают идти по его следу. Равно как и ищейки герцога, который хочет содрать с убийцы сына шкуру.

Второй персонаж – убийца Ночного клана, пятидесятилетняя Лавиани. Есть тут такой клан убийц, члены которого обладают магическими способностями. Во время обучения на спине убийцы делают волшебную татуировку, которая даёт носителю сверхспособности. У Лавиани на спине вытатуированы четыре бабочки, и когда она использует одну из своих способностей (может ударить волной воздуха, ненадолго стать бесплотной, ускориться, получить огромную силу), одна бабочка исчезает. После этого придётся ждать дни, а то и недели, пока татуировки не вернутся на кожу.

Лично мне показалось, что такое описание способностей отдаёт видеоиграми. Как в РПГ, где у тебя есть лимит на заклинания, после чего нужно отдохнуть у костра или в таверне, чтобы способности восстановились. И не думаю, что я далёк от истины – Пехов уже многое взял из игр для своих книг, вспомнить хотя бы серию «Киндрет» и вора Гаррета из «Хроник Сиалы»… Впрочем, и наоборот: ведь Пехов с женой написали сценарий для King’s Bounty.

Но я отвлёкся. Итак, Лавиани уже стара, но ещё ого-го. Она чем-то насолила главе клана, Боргу, и тот решил избавиться от неё, но не тут-то было. Зарезав пару бывших коллег, Лавиани ударилась в бега, а по её следу отправляют сразу несколько высококлассных убийц. В дороге она встретит акробата Тэо, и обстоятельства их чудным образом сплотят.

Третий персонаж – Шерон, указывающая с Летоса. Это островное герцогство на севере мира. Тут суровая погода, на морях почти всегда бушуют шторма, но самое неприятное – те, кто умер на Летосе ночью, «оживают» в виде кровожадного трупа с огромными клыками во рту и ненавистью ко всему живому. Называют подобных тварей заблудившимися, а само их появление на Летосе объясняют последствиями Катаклизма. Такие, как Шерон, указывающие, обладают остатками магии, которой в древности владели некроманты. Некромантов уже давным-давно нет, их истребили в одной из войн, но остатки их знаний используются людьми с даром, чтобы отправлять на ту сторону оживших ночью мертвецов. Указывающие дежурят по ночам, обходят посёлки и города и следят за развешенными фонарями. Дело в том, что если в доме ожил труп, то пламя, которое горит по близости, станет синим.

Надо сказать, что вся книга выросла именно из рассказа о Шерон, которая на одном из дежурств сражалась сразу с несколькими заблудившимися. Позже Пехов расширил мир, кое-как приделал истории других персонажей и склепал всё это в общий сюжет. «Летос» писался с 2009 по 2014 год, и, как и многие другие книги автора, вырос из отдельных рассказов, что чувствуется при чтении. Как бы ни старался автор сгладить неровности, которые неизбежно возникнут при сшивании разных историй в одну, разница в стиле и логические нестыковки всё равно будет бросаться в глаза.

Объединяет трёх героев воля шаутта, который даёт Шерон задание – прибыть в один из заброшенных городов прошлого, Талорис. Чтобы указывающая не артачилась, шаутт забирает у неё ребёнка. Сама Шерон бесплодна, но покойный муж удочерил в своё время сиротку, и теперь девушка привязана к ребёнку, как к родному.

Троица отправляется в пункт назначения, где им ожидаемо выдадут ещё один квест, уже более абстрактный.

Я подчеркну, что это моё мнение, но книга вышла скучной. Меня не покидало ощущение, что автор исписался и сочиняет через «не хочу». В ней точно не было того огня, что в трилогии «Хроники Сиалы» или цикле «Искра и ветер». Персонажи вышли любопытными, но их приключения – пресными, вторичными, в лучшем случае неоригинальными, уже виденными. Слишком много в книге описаний местных красот, то и дело персонажи любуются очередным разрушенным замком, слишком много и порой натужно вспоминают историю мира, которую рассказывают для читателя. Эти рассказы я вспоминал, когда потом проходил Pillars of Eternity – в первой части игры тоже любили вывалить на неподготовленного игрока тонны лора о сотворении мира и войнах прошлого.

Вторая книга, «Синее пламя», ощущается лучше. События переносятся с архипелага на материк, к троице добавляется ещё один компаньон, который ранее появлялся в эпизодической роли, и впервые в финале книги весь отряд действует заодно. Решающее сражение вышло отличным, эмоциональным, динамичным и завершается книга на хорошей ноте. Я даже подумал, грешным делом, что на этом цикл завершится… но не тут-то было.

Следующая книга вышла лишь через четыре года. Отмечу, что ни в одном другом цикле Пехов таких перерывов не делал.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Михаил Гречанников

Алексей Пехов, «Синее пламя». Часть 1 Алексей Пехов, Что почитать?, Книги, Синее пламя, Catgeeks, Фэнтези, Длиннопост
Показать полностью 1

Писать о мрачном – хорошо! Насилие в массовой культуре

Писать о мрачном – хорошо! Насилие в массовой культуре Книги, Творчество, Роман, Насилие, Медиа, Catgeeks, Искусство, Длиннопост, Негатив


На этот пост меня натолкнула картинка выше. Она точно описывает танатоманию, тенденцию массовой культуры, которая началась примерно с 1970-80 годов. «Писать о мрачном – хорошо!», фраза из одного руководства по написанию подростковой литературы, которая стала лозунгом целой эпохи. Зритель начал смаковать смерть во всех вариантах: фильмы и телепередачи про маньяков, убийц, оборотней, вампиров и прочую нечисть. Людям стало интересно смотреть на сцены насилия, и фильмы в духе «Восставших из ада», вариации романа «Дракула» или «Кошмаров на улице Вязов» щедро приносили необходимый контент. Конечно, кино, в котором оборотень гонится за девушкой по лесу, были и раньше. Но в заметном количестве их наштамповали именно ближе к концу 20 века.

Американский исследователь Дина Хапаева в книге «Занимательная смерть» отмечает три парадокса.

Во-первых, увлеченность вымышленными образами насильственной смерти контрастирует с нежеланием обсуждать смерть в повседневном общении. Большинство людей стараются обходить тему стороной.

Во-вторых, завороженность виртуальной смертью охватила общество в тот период, когда продолжительность жизни оказалась самой высокой за всю историю человечества – и она продолжает расти.

И наконец, мир давно увлекся гуманистическими тенденциями, защитой всех и вся. Получился разрыв между ценностями «добра» и эстетикой, зацикленной на насильственном умерщвлении людей, которая стала играть одну из ключевых ролей для массовой культуры.

Почему так происходит? Вопрос интересный и на практике оставшийся без точного ответа. Насилие на экране имеет терапевтический эффект, утверждают одни исследователи. И да, революция и геноцид оставляют тяжелую травму на обществе, а искусство становится одним из способов её проживания. Но обычно это происходит через прямой рассказ и называние событий и имён, а не через образ водяного, который тащит туриста под воду в дешевом хорроре.

Самый неожиданный перелом случился в литературе для подростков, до этого скорее мечтательной и приключенческой по сюжету. Персонажей литературы как с цепи спустили: оборотни, вампиры и демоны стали востребованным чтивом. Писатель Роальд Даль считал, что душевные переживания, порождаемые непредсказуемостью сюжета, гораздо в большей степени в состоянии «заворожить юных читателей», нежели морализаторские сказочки о «хороших детках». Если кто-то не узнал, это автор романа «Чарли и шоколадная фабрика» (1964), а также многочисленных рассказов в жанре хоррор, которые принесли ему награду Эдгара По в 1980 году. Да, Роальд Даль отлично знал, что пишет и зачем. Правда, иногда оправдывался моральной карой для злодея, и для 80-х это было действительно так. А потом и этот шаблон сломали уже другие авторы, и в 90-е мораль стала скучной и не нужной.

Еще идею жестокости оправдывают катарсисом. Сидит человек на диване и расслабляется, отпуская свои страхи и сомнения. Но катарсис - это моральное очищение, и вряд ли сцены из «Пилы» сильно в этом помогают.

Истоки тяги к насилию в искусстве как явления некоторые исследователи видят в готической литературе. Да, романы в духе «Замка Отранто» и классика про Дракулу когда-то были бунтом против идей Просвещения, эпохи рациональности, морализаторства и невероятной скуки для следующих поколений. Но в 20 веке бунтовали уже против модерна. Здесь еще замечу, что вырождение центральных для культуры сюжетов происходит, когда эпоха начинает испытывать кризис. Так, художники в момент загнивания барокко рисовали сцены с Тайной вечерей в кабаке и апостолами в роли пьяниц.

Но одного бунта мало для тысяч и тысяч книг, фильмов, игр, песен, где кто-то кого-то убивает. Не просто так стала хитом песня Ника Кейва и Кайли Миноуг «Where The Wild Roses Grow». Есть на неё эстетичный старый клип, где Ник - маньяк, а красавица Кайли исполняет роль трупа в реке. Самой сцены убийства там нет, но как же намеренно красиво подана картинка.
Возможно, ответ на вопрос «Почему в искусстве стало так много насилия?» лежит в кабинетах престижных университетов. В 1950-60 годы становятся мегапопулярными идеи марксизма и левых, особенно во Франции и Англии. Они разрушили классическую западную философию, которая ставила человека на первый план. Новые идеи постоянно критиковали классическое общество и идеи гуманизма. В итоге именно отсюда пошло уравнивание животных и людей в правах и докапывание «А почему у вас в фильме все белые и нет [подставить нужное]?». Над последним особенно постарались идеологи Cultural Studies, но об этом в другой раз. Постепенно интеллектуалы эпохи разнесли идеи из универов в кино и книги, а там и до журналистики в стиле «Дежурная часть» дошло. Здесь рассуждать можно и дальше и дойти до основ политических режимов. Но точного ответа на вышеизложенный вопрос пока никто не предоставил. Однако этот давно заданный тренд меняется, а вот в какую сторону можно будет сказать немного позже.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Марина Бочарова. Создано специально для CatGeek и Книжной лиги

Писать о мрачном – хорошо! Насилие в массовой культуре Книги, Творчество, Роман, Насилие, Медиа, Catgeeks, Искусство, Длиннопост, Негатив
Показать полностью 2

Захар Прилепин

Захар Прилепин Книги, Захар Прилепин, Эдуард Лимонов, Лом, Донбасс, Алексей Навальный, Catgeeks, Литература, Длиннопост

Я никогда не воспринимал Захара Прилепина именно как писателя, для меня он был в первую очередь медийным лицом, ЛОМом, мужиком, который дружит с 25/17, берет интервью у Лимонова и топит за Донбасс. О его творчестве же у меня заочно и несправедливо сложилось мнение, как об очень специфическом жанре «как же круто было сидеть в ГУЛАГе!», поэтому я относился к его книгам, так сказать, насторожено. Но когда по сети гулял фейк со списком дополнительной литературы из нового учебника обществознания, то неравнодушные люди, увидев там «Саньку», возмутились, бугуртнули и так сочно убеждали никогда не читать этот роман, что я пошел и прочитал. И знаете что — рекомендую. Год-но-та.

Понять почему патриотическая общественность так взъелась на такого же патриотического Прилепина на самом деле не сложно. Книга написана не вчера, а в 2006 году, когда Захар тусил с НБП (запрещена в РФ), очень сильно не любил все российское правительство и лично Путина, а его патриотичность носила совсем не системный характер. Прилепин был зол и хотел серьезных перемен, а потому и «Санькя» получился бунтарским, революционным и суицидально-отчаянным.

Роман повествует о приключениях молодого НБП-шника Александра Тишина. Слова «национал-большевик» в книге, кстати, нет. Местные лимоновцы называют себя «Союз созидающих» или иронично «эсэсовцы», но не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы угадать, кто выступал их реальным прототипом. Тут и агрессивная смахивающая на нацистскую символика партийцев (вспоминаем «лимонку»), и мудрый лидер-поэт Костенко до боли похожий на Эдуарда Вениаминовича, ну и, чтобы вообще каждый дурак догадался, в книге описан эпизод с захватом маяка.

Так вот, НБП-шник Александр Тишин. Тишин и его товарищи — вообще ни разу не интеллектуалы. Санька смекалист, можно даже сказать, что смышлен, но «интеллектуален» — не про него. Вумных книжек он не читал, толком не может объяснить, чего он вообще добивается, а в эпизодах, где ему приходится дискутировать с политическими оппонентами, лучший его аргумент — «как вы все остоебали». То есть Тишин буквально борется за все хорошее против всего плохого, а его суждения ограничиваются простыми прописными истинами:

«С тех пор как повзрослел, к армейскому возрасту — все стало очевидным. Неразрешимых вопросов больше не возникало. Бог есть. Без отца плохо. Мать добра и дорога. Родина одна. “Волга впадает в Каспийское море”.»

То есть Саша не мыслит, а скорее чувствует. Он в гробу видел все идеологические концепты и прочие эфемерно-абстрактные рассуждения. Что «евразийство», что «национализм» для него — просто странные и ненужные слова. Ему наплевать, какую экономическую систему его соратники считают наиболее предпочтительной: социализм, капитализм, онанизм — вообще не важно. Для него важно родство — не кровное, но духовное. Важно, чтобы у власти были люди, разделяющие самые базовые, элементарные понятия.

«В наше время идеологичны... инстинкты! Моторика! Интеллектуальное менторство устарело, исчезло безвозвратно. <...> Ни почва, ни честь, ни победа, ни справедливость — ничто из перечисленного не нуждается в идеологии, Лева! Любовь не нуждается в идеологии. Все, что есть в мире насущного, — все это не требует доказательств и обоснований».

И вот такая на первый взгляд простота — на самом деле довольно любопытная мысль. Свой — это не тот, кто до последней капли готов разделять любые твои суждения, по сути, являясь просто клоном. Свой — это тот, кто разделяет основы основ, из которых проистекает все остальное: «Бог есть. Без отца плохо. Мать добра и дорога. Родина одна».

Разношерстность союзников постоянно подчеркивается в книге, особенно примечателен эпизод с описанием штаба партии. Там ошиваются как отпетые хулиганы-раздолбаи, которым на роду написано быть общественной проблемой, так и интеллигентные дорого одетые юноши из элитных учебных заведений. И все уживаются под одной крышей, увлеченные единым чувством.

В наш век, когда любое политическое движение в первую неделю существования раскалывается на миллион подтечений, готовых перегрызть друг другу глотки (помните, был такой «Клуб рассерженных патриотов»?), подобные нарративы звучат, на удивление, свежо, хотя книжка уже вот-вот отпразднует совершеннолетие.

Ну а сколько раз за последние два года было рассуждений, что государству нужна идеология так и вовсе не счесть. «Санькя» предлагает альтернативу такому взгляду.
Собственно, вся суть заложенного в книгу смысОла выражается одной простой цитатой: «Я русский. Этого достаточно. Мне не надо никакой идеи».

Подобные рассуждения и околофилософские диалоги перемежаются с увлекательным повествованием. Например, роман начинается с того, как партийцы сносят ограждения на митинге и устраивают погром в городе. Подобные эпизоды вносят необходимую динамику в сюжет, книга ни разу не душная. Но что более важно, на них возложена идейная функция — показать, а чем, собственно, Санькя недоволен, и почему он занимается вандализмом и прочей «партийной работой».

Например, ту самую акцию с маяком союзники устраивают в ответ на судебные процессы над ветеранами ВОВ в Прибалтике и бездействие отечественных властей, боящихся как бы чего не вышло (актуальненько, да?). В романе вообще очень много чернухи, но не бу-бу-бу пугалок, а такой — жизовой. Когда я читал о поездке Саши в деревню к его бабушке с дедом мне стало настолько тоскливо, что даже поплохело физически, хотя ничего кроме обычного описания жизни сельчан там нет. Все в купе рисует не самый привлекательный образ России и четко дает понять мотивацию эсэсовцев — верхушка уже давно положила на те самые прописные истины, а значит и своими быть перестала. Ведь как может быть своим человек, наплевавший на судьбу как людей, так и страны?

Такая ситуация приводит к единственно возможному разрешению — «бессмысленному и беспощадному», что мы все, естественно, дружно осуждаем. Можно, конечно, воспринимать такой финал, как призыв к действию. Мне же здесь видится скорее предостережение, так как, очевидно, ни к чему кроме кровавой каши он не приведет, а героев ждет только смерть.

Книга, на удивление, очень хорошо легла на современные реалии — достоинство ли это литературного гения Прилепина или ничуть не изменившегося за два десятилетия мира судить я не берусь. Но факт есть факт — написано и злободневно, и просто зло. Почитайте. Вечно дробящиеся на минигрупки патриоты, вероятно, почерпнут для себя нового, а либералы посмотрят, какие люди вообще бывают, и что ими движет — все ж в одной стране живем.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Алексей Петров. Создано специально для CatGeek и Книжной лиги

Захар Прилепин Книги, Захар Прилепин, Эдуард Лимонов, Лом, Донбасс, Алексей Навальный, Catgeeks, Литература, Длиннопост
Показать полностью 1

Что почитать: Нью-Кробюзонская трилогия

Что почитать: Нью-Кробюзонская трилогия Книги, Литература, Стимпанк, Чайна Мьевиль, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост

Автор: Чайна Мьевиль.
Цикл: Нью-Кробюзонская трилогия (включает книги: «Вокзал потерянных снов», «Шрам», «Железный совет»).

Чайна Мьевиль – писатель необычный. Сам он называет своё творчество «странной фантастикой», однако Нью-Кробюзонский цикл – это стимпанк, который иногда превращается в мультипанк. Его характерная особенность – буйство фантазии автора, от которого читатель начинает захлёбываться уже на второй странице. Лично мне книги Мьевиля о мире Бас-Лаг больше всего напоминают игры Planescape: Torment и Torment: Tides of Numenera. В большей степени последнюю, там можно найти массу отсылок к книгам Мьевиля.

Вообще, от британца с именем Чайна (да-да, China), да ещё и коммуниста, ничего другого ждать и не приходится.

«Вокзал потерянных снов» (в оригинале куда менее благозвучно – Perdido Street Station) погружает читателя в атмосферу стимпанковсого мегаполиса, Нью-Кробюзона, в котором угадывается уродливый брат-близнец Лондона. Нью-Кробюзон населён людьми и ксениями (представителями других рас), последних много и они крайне необычны. Вот, например, хепри – у них человеческие тела, но вместо головы – жук. Книга как раз начинается со сцены пробуждения главного героя, Айзека Гримнебулина, живущего с женщиной-хепри.

«У него зазудело в заднице. Запустив руку под одеяло, Айзек с прямо-таки собачьим бесстыдством начал копаться в заднем проходе. Вдруг что-то лопнуло под ногтем, и он выпростал руку – рассмотреть. На кончике пальца беспомощно висела крохотная полураздавленная личинка. Это был реффлик – безобидный мелкий паразит хепри. «Бедняга, наверное, был здорово ошарашен, когда попробовал моих соков», - подумал Айзек и стряхнул насекомое с пальца.
- Реффлик, Лин, - сказал он. – Пора мыться».

Да, мир Мьевиля – не самое приятное место. Никаких очаровательных барышень в гогглах и сверкающих медных труб. Только грязь, инфекции, преступность и все проявления человеческой низости. Кроме того, Нью-Кробюзон навевает мысли о Кафке и Оруэлле: законы, по которым живёт город, непонятны даже его жителям, милиция внедряет в каждое более или менее крупное сообщество шпионов, все друг на друга доносят, а от бюрократии задыхаются даже чиновники. Преступников здесь отправляют на пенитенциарные фабрики, где биомаги «переделывают» их: заменяют органы или конечности на механизмы или части тела животных. Переделанные – это жуткие уроды, которые вынуждены поддерживать работу вшитых им механизмов (на паровом ходу!) и в то же время должны трудиться в рабских условиях, ведь по статусу они недотягивают до человека.

И в этом дивном месте к Айзеку, уволенному из университета учёному, обращается гаруда, человек-птица, которому отрезали крылья его же соплеменники. Гаруда совершил что-то ужасное, и его наказали, лишив неба, а теперь бескрылый хочет снова летать. Он просит Айзека вернуть его в небо любым способом, сделать ему искусственные крылья или научить летать без них, и учёный берётся за работу, ведь гаруда хорошо ему платит.

Тем временем в город прибывает контрабанда, среди которой – партия экзотических животных. Один из служащих таможни крадёт небольшую странно выглядящую гусеницу, чтобы продать её потом на чёрном рынке. Он не знает, что это за создание, но ему и не интересно. Всегда найдётся ценитель, готовый выложить за красивую и редкую зверушку кругленькую сумму. Служащий ещё не знает, что обрекает жителей города на кошмар в буквальном смысле слова.

Чайна Мьевиль проводит читателю экскурсию по городу – вот ржавые доки, где водяные устраивают забастовку, не давая кораблям покинуть порт. Вот гетто кактов (людей-кактусов), накрытое стеклянным куполом. Вот огромная свалка, на которой обрели разум выброшенные паровые механизмы. Видно, что автор увлечён этой экскурсией куда больше, чем собственно сюжетом и персонажами. Он любуется созданным городом, смакует каждую грязную подворотню.

Не знаю, как в оригинале, а на русском языке читать «Вокзал» непросто. Неопытность автора видна сразу: персонажи обстоятельно вводятся посередине книги, чтобы тут же исчезнуть навсегда. А развитие героев урезано в угоду подробному описанию городских закоулков – это напомнило мне «Собор Парижской Богоматери» с его описаниями Парижа с высоты птичьего полёта.

И всё же «Вокзал потерянных снов» накрепко оседает в памяти. Необычность сеттинга, мрачность тона, реалистичная жестокость и интересный сюжет – а он действительно интересный – заставляют возвращаться к книге снова и снова, и вот ты опять продираешься через тяжёлый слог ради развязки.

«Шрам», вторая книга, иная по всем параметрам. Персонажи и место действия другие, сюжет самобытнее и не производит впечатления лоскутного одеяла, сшитого из заимствований, да и сюжет подаётся грамотнее, благодаря чему читается роман легко.

После события «Вокзала потерянных снов» лингвистка Беллис Хладовин бежит из Нью-Кробюзона в страхе быть арестованной милицией. Она садится на первый попавшийся корабль и отправляется на край света, чтобы там, если повезёт, начать новую жизнь, но по пути на корабль нападают пираты. Капитана убивают, а корабль со всеми пассажирами пираты буксируют к огромному плавучему городу – Армаде, построенному из сотен разных кораблей, соединённых друг с другом.

Армада существует очень давно, она постоянно движется, отправляя одни корабли на разведку, другие – для грабежей судов и городов. Однако Беллис попала в Армаду в интересное время: её предводители ищут что-то необычное. И им нужна помощь Беллис, чтобы перевести какие-то древние тексты.

«Шрам» не переставал удивлять меня на протяжении всей истории. То это книга о пиратах и их попытке создать своё независимое общество, то вдруг оборачивается лавкрафтианой с исполинскими хтоническими чудовищами, то рвёт шаблоны и выходит далеко за пределы стимпанка. Что такое этот таинственный Шрам? Об этом читателю скажут не сразу, но не перестанут удивлять его и промежуточными целями Армады. И хотя интригу держат долго, она не разочаровывает, как и финал, который расставит всё по своим местам.

Книга не зря получила награду British Fantasy Award. И это единственный роман из цикла, который я могу рекомендовать к прочтению всем любителям фантастики.

А вот «Железный совет», третья и заключительная книга про Бас-Лаг, меня разочаровал. По мне, так это шаг назад, пусть роман и получил премии Артура Кларка и «Локус». Фабула сюжета очень напоминает «Шрам» – полкниги герои ищут нечто таинственное под называнием Железный Совет, и хотя многие из них знают, что это, читателю тайну не раскрывают. Две сюжетные линии с разными героями идут порознь: одна в Нью-Кробюзоне, где вспыхивают бунты из-за недавно проигранной войны с Тешем, а другая – далеко за пределами города, где группа приключенцев ищет некоего големиста Иуду. Големист – это мастер по изготовлению големов. Зачем его ищут? Почему? Ближе к середине обе сюжетные линии внезапно прерываются «Анамнезом» (автор так назвал) – огромным флэшбеком, третьей сюжетной линией про самого Иуду, которая в подробностях опишет, как тот получил свои умения, расскажет, что такое Железный Совет и объяснит, почему на обложке книги нарисован поезд.

В отличие от «Шрама», где повествование сфокусировано на Беллис и дополняется её дневниками, а потому рассказ пусть и субъективен, но последователен, в «Железном совете» события скачут туда-сюда поминутно. Автор заваливает читателей тоннами, буквально тоннами историй, которые и не думает раскрывать. На каждой странице появляются и исчезают новые персонажи, все до того пёстрые и необычные, что очень быстро мир Бас-Лаг начинает походить на наркоманскую фантазию. Мозг у меня буксовал, пытаясь вычленить что-то важное среди огромного количества ярких, но ненужных сюжету подробностей. Сотни неологизмов появляются без какого-либо объяснения, что же вообще эти слова значат, поэтому отдельные куски текста напоминают законспектированный бред шизофреника. И всё же…

Да, всё же в книге что-то есть. В «Железном совете» куда ярче, чем в предыдущих романах, проступает гражданская позиция самого Мьевиля, появляются библейские отсылки (и я не только про имя центрального персонажа, Иуды), а также виден рост персонажей. А тем, кто поддался очарованию Бас-Лага, будет по душе расширение географии. Одни герои путешествуют через половину континента, ежестранично сталкиваясь с плодами фантазии автора, а другие собираются начать революцию в мрачном Нью-Кробюзоне. Поэтому в романе много описаний как уже полюбившегося мрачного мегаполиса, так и тех краёв Бас-Лага, куда Мьевиль читателей ещё не водил.

«Железный совет» приобретает эпический размах под конец – множество персонажей, война двух держав, революция, путешествия, заговоры, боги, иные измерения… Лично мне кажется, что Мьевилю отказало чувство меры. Язык у романа деревянный, и хотя событий много (очень много!), читать становится трудно. Лучше бы автор сократил часть ненужных сиюминутных приключений и уделил побольше времени персонажам и основной идее.

А ещё странным мне показался финал книги. Он предсказуемый и, опять же, во многом повторяет «Шрам», но более того – он плохо совместим с позицией автора. Ведь Чайна Мьевиль всегда громко заявлял о своём коммунистическом мировоззрении, даже написал книгу об Октябрьской революции. А финал трилогии ясно показывает, что между городом и идеями о светлом будущем автор выбирает город, каким бы он ни был, пусть даже и под фашистским режимом. И всё же прощание с Нью-Кробюзоном вышло громкое.

Что почитать: Нью-Кробюзонская трилогия Книги, Литература, Стимпанк, Чайна Мьевиль, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост


***

Книги Мьевиля – это стимпанк вперемешку с тёмным фэнтези. Они очень ярко отдают нуаром, пессимизмом и безысходностью, которые наступают с технологическим прогрессом, подминающим под себя диковинный фэнтезийный мир. Здесь герои сходят с ума, их насилуют и пытают, а все победы, одержанные к финалу, слишком отравлены горечью утрат, чтобы радоваться. Атмосфера Нью-Кробюзона душит, из него хочется сбежать, чтобы глотнуть свежего воздуха, но отдышавшись, тянет вернуться на грязные улицы провонявшего гарью и нечистотами фэнтезийного кафкианского мегаполиса.

Всем книжным мазохистам советую начать с «Вокзала потерянных снов». Нормальным же людям предлагаю ознакомиться со «Шрамом». Забористая хрень.

Автор текста: Михаил Гречанников

Что почитать: Нью-Кробюзонская трилогия Книги, Литература, Стимпанк, Чайна Мьевиль, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале

Показать полностью 3

«Страж» – это неумелая калька с «Ведьмака»

«Страж» – это неумелая калька с «Ведьмака» Посоветуйте книгу, Что почитать?, Обзор книг, Catgeeks, Роман, Литература, Страж, Ведьмак, Алексей Пехов, Длиннопост

Автор: Алексей Пехов
Цикл: «Страж» (включает книги: «Страж», «Аутодафе», «Золотые костры», «Проклятый горн»).

На просторах интернета я неоднократно встречал мнение, что «Страж» – это неумелая калька с «Ведьмака». Главный герой – борец с нечистью, который путешествует по фэнтезийному миру со смешным сайдкиком. А ещё у него непростые отношения с возлюбленной ведьмой. «Ведьмак» же!

Однако на перечисленном сходства у персонажей и заканчиваются. Единственное, что действительно роднит «Стража» с первыми книгами пана Сапковского – это то, что романы в этом цикле, по сути, являются сборниками рассказов, как «Последнее желание» и «Меч Предназначения». Без интерлюдий, правда.

В первой книге общая сюжетная линия у рассказов практически отсутствует, но начиная со второй, уже вырисовывается некий эпический замес. Сразу скажу, что «Страж» - почти единственный цикл, где автор не скомкал концовку. Серия отлично закончилась, к ней приятно возвращаться и перечитывать раз в несколько лет.

Итак, знакомьтесь: Людвиг ванн Нормайенн, член Братства Стражей, который колесит по миру в поисках неупокоенных душ и разбирается с ними за умеренную плату. Светлые души стражам трогать запрещено, а вот тёмные, которые отказываются покидать бренную землю и досаждают смертным, надо уничтожать как можно быстрее. Тёмные души могут быть нескольких разновидностей, каждые со своими особенностями. Для борьбы с ними у каждого стража есть кинжал с тёмным лезвием и сапфировой рукоятью – по нему стражей узнают простолюдины, и им же стражи уничтожают души. Каждая поглощённая кинжалом душа прибавляет сражу сколько-то времени жизни, поэтому в теории страж может жить очень долго. В теории, потому что на практике до глубокой старости мало кто в этой профессии доживает.

Что интересно, так это отношения Братства Стражей с другими, скажем так, фракциями. Одна из них – это Церковь. Да, в этом мире был и Спаситель, которого распяли на кресте, есть и ангелы, и демоны. А среди священнослужителей есть инквизиторы, которые не только еретиков на кострах жгут, но и собственноручно выкидывают адскую нечисть обратно в преисподнюю. Мякотка в том, что священники легко расправляются с жителями ада, но бессильны в отношении тёмных душ. Стражи – наоборот, не справятся даже с простейшим бесом, но умело раскидывают невидимые для окружающих тёмные души. Так что церковь нуждается в стражах, а стражи, как и все остальные – в служителях церкви.

Да, я правильно написал – тёмные души не видны окружающим. Кроме стражей увидеть их могут только редкие носители дара, остальные же, по сути, должны верить на слово, что страж действительно разобрался с нечистью, а не просто ножиком в воздухе помахал. Это недоверие, вкупе с потенциальным долголетием стражей, вызывает у многих людей зависть и неприязнь, граничащие с ненавистью. При этом в разных странах отношение к стражам разное: в одних люди, завидев сапфировую рукоять, поклонятся, в других потащат в тюрьму, а где-то просто вздёрнут на ближайшем дереве.

Закономерно, что и сайдкик у Людвига не простой, а мёртвый. Проповедник, которого так и называют все четыре книги, увязался за Людвигом давным-давно. Это светлая душа, никому не причинившая вреда, некогда бывшая неграмотным сельским священником. От скуки он стал путешествовать с Людвигом, а тот и не против. Иногда Проповедник помогает главному герою, т.к. для большинства окружающих он невидим, и может быстро перемещаться. На разведку отправлять такого – самое оно. В целом же Проповедник труслив, но постоянно шутит и похабно искажает священные писания, чем и развлекает Людвига.

Но есть, кроме Братства Стражей и Священной Церкви и ещё одна интересная сторона – Орден Праведности. Когда-то они были частью Братства, но после откололись и пошли своим путём. Они могут противостоять ещё одному виду нечисти – одушевлённым, с которыми ни стражи, ни церковники сладить не могут. Но главная их функция – юридическая. Они контролируют стражей, чтобы те не продлевали себе жизнь за счёт убийства светлых душ. Проверяют их кинжалы, следят за ними, пишут доносы в Братство и Церковь. Понятно, что отношения у простых стражей с членами Ордена, мягко говоря, натянутые.

А что это за одушевлённые, спросите вы? Это предметы, в которые тёмный маг может вдохнуть жизнь, заставив служить себе. Такие могут неплохо так потрепать нервы, т.к. уничтожить их очень трудно. И вот со встречи с одним из таких одушевлённых и начинается история нашего стража.

«Ворон на ржаном поле не было, что и неудивительно при таком пугале. Будь я мало-мальски разумной вороной – встретив подобную страхолюдину, летел бы до княжества Лезерберг, вопя во всю глотку от ужаса.
Пугало было неприятным.
Недобрым.
Злым.
Оно торчало на палке, затянутое в дырявый солдатский мундир времён князя Георга, в широкополой, надвинутой на глаза соломенной шляпе с растрёпанными полями. Голова – мешок, сшитый из рубища и набитый непонятно какой дрянью, казалась одутловатой и непомерно большой. Нарисованная чёрной краской линия рта – зловещая ухмылочка на всё лицо – заставляла задуматься о психическом состоянии пугала».

Пугало тоже увяжется за Людвигом. Зачем – непонятно, ведь Пугало не разговаривает и ничего не объясняет. Зато оно очень любит кровь, а потому при первой же возможности кромсает людей ржавым серпом, который кто-то вложил ему в руку. Людвиг ставит Пугалу условие – убивать только в случае самозащиты, и тогда он не будет пытаться его ограничивать. Оно согласно кивает, и обоих это утраивает.

Пугало – отнюдь не верный товарищ. Оно не будет помогать Людвигу, если не сочтёт нужным. В любой момент оно может исчезнуть на день или месяц, а потом вернуться, как ни в чём не бывало, и сесть рядом, натачивать ржавый серп. Его видеть могут тоже только стражи или члены Ордена, и вскоре у многих появляется вопрос: что же это Пугало такое? Одушевлённый, как решил сначала Людвиг? Или что-то иное?

Сюжеты большинства рассказов не связаны с Пугалом, он играет роль второго плана. Однако со временем вопрос о происхождении Пугала и его способностях звучит всё громче. А начиная с третьей книги эта интрига берёт верх над всеми остальными.

Большая часть рассказов связана с получением Людвигом заказов на изгнание тёмных душ, но очень часто заказы оказываются не тем, чем кажутся. Стражу придётся столкнуться и с демонами, и с колдунами, и, что самое печальное, с политическими интригами. Их тут плетут и Церковь, и Братство, и Орден, и главы государств, и чуть ли не каждый более или менее влиятельный дворянин. В отличие от «Ведьмака», где герой тоже невольно оказывается втянут в выяснение отношений власть имущих, в «Страже» эта сторона изображена куда проще. Проще и ближе к нашей с вами реальности. Да, колдуны и ведьмы, да, тёмные души и демоны, но в то же время – бюрократия и братоубийство, предательство и безысходность. Когда в одном из рассказов местная Церковь руками стражей убивает святого, который может оказаться даже новым Спасителем, ради сохранения традиционных догматов, на читателя слегка веет гримдарком. Но в целом «Страж», конечно, никакой не грим и не дарк. Просто убедительное средневековье, пусть и фэнтезийное. И да, на тёмное фэнтези «Страж» тоже не тянет – зло здесь не торжествует (разве что в каком-то сугубо жизненном смысле), а Людвиг – вполне себе положительный герой.

Конечно же, у Людвига есть возлюбленная, ведьма Гертруда, которая тоже является стражем. Ведьмы тут могут служить обществу, если состоят на учёте у Церкви, а могут быть одиночками и скрываться от учёта, но последние обычно плохо кончают. Гертруда – не Йеннифер, а её отношения с Людвигом на редкость адекватны и не отдают идиотомазохизмом Геральта (роман которого многими почему-то считается образцовой любовью).

Все персонажи имеют своё развитие, в большей или в меньшей степени, а сюжетные линии отлично подводят читателя к мощной, взрывной развязке. У истории великолепный финал – эмоциональный, но не завязанный лишь на эмоции, он логичный и не оставляет вопросов. Симпатичные персонажи, неплохой юмор, запоминающийся сеттинг, грамотное развитие истории – за всё это я цикл и люблю. На мой взгляд, лучшая книга – третья, «Золотые костры». Просто образцовая часть серии, которая не только грамотно продолжает основную историю, но и имеет свои начало и конец, даже с учётом дробления на рассказы.

В моих влажных мечтах «Стража» когда-нибудь экранизируют. Каждый рассказ вполне может стать отдельным эпизодом, каждая книга – сезоном. Кто знает, может, когда-то и до этого дойдёт? Последняя книга, «Проклятый горн», вышла в далёком 2014 году, и до сих пор ещё никто не заинтересовался. С другой стороны, цикл не то, чтобы забыт – в этом году выйдет графическая новелла «Ведьмин Яр» по первой истории «Стража». Лично я не поклонник подобного формата, но это лучше, чем ничего.

Слог у Пехова очень лёгкий. Что мне у него нравится – так это отсутствие лишних украшательств текста. Благодаря этому проглатываются истории легко, как холодный квас в жаркий день. Всем, кто ищет лёгкого приключенческого фэнтези, и кто интересовался Пеховым, но ещё ничего у этого автора не читал, я советую ознакомиться со «Стражем».

А после знакомства сами не заметите, как дочитаете весь цикл.

Возможно, захочется почитать и это:

Показать полностью 1

Вы хотите головоломок?

Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!

РАЗМЯТЬ МОЗГ

Постапокалиптический вестерн

Постапокалиптический вестерн Что почитать?, Литература, Дорога, Книги, Catgeeks, Обзор книг, Роман, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост

Кормак Маккарти в середине 80-х подарил вестерну новую жизнь, навсегда вписав свое имя в историю американской литературы. С 1985 по 2005 он экспериментировал с жанром, написал четыре ревизионистских вестерна и один нео-вестерн: «Кровавый меридиан», «Пограничную трилогию», «Старикам тут не место». Всего год спустя он опубликовал постапокалиптический роман «Дорога», в котором также силен дух Дикого Запада. Именно об этом произведении и пойдет речь далее.

За годы существования жанра мы уже знаем, чего именно от него ожидать: оппозиция добра и зла, цивилизации и дикости, слабости и силы; главный герой таких историй – независимый одиночка со своим кодексом чести и миссией в мире беззакония. Все это мы видим и в «Дороге», но Маккарти работает со стилистическими линиями по-своему.

Постапокалиптический вестерн Что почитать?, Литература, Дорога, Книги, Catgeeks, Обзор книг, Роман, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост

«Дорога» – это роман-путешествие. Вместо героя-одиночки в главных ролях практически полная ему противоположность: отец, странствующий по выгоревшим пустошам со своим сыном. Мы не знаем точно, сколько они в пути и что именно произошло. На них вонючая одежда, грязные одеяла накинуты на плечи для тепла, влажная от испарины полиэтиленовая накидка ночью заменяет им крышу над головой. Пейзаж вокруг выступает третьим рассказчиком, немым, но красноречивым, как и полагается вестерну.

Никакого солнца на рассвете, непроницаемо-черная ночь сменяется серым днем. Вместо пустыни – осыпающиеся прахом леса и пепел, вместо салунов и ранчо – разоренные заправки и заброшенные дома. По пути герои проходят оплавленные города и обожженные улицы.

«Больше всего его беспокоила их обувь. Обувь и еда. Еда — постоянно». Отец и сын внимательно осматривают все, что попадется им на пути: они постоянно ищут пропитание, собирают инструменты, одеяла, теплую одежду… Иногда получается найти артефакты старого мира, например, баночку кока-колы.

Сын – ровесник катастрофы, родившийся всего на несколько дней позже конца света. Он знает старый мир только по рассказам отца, для него одинаково невероятны как описания реально существовавших животных и птиц, так и старые сказки, которые изредка получается почитать. Если найдется масло для светильника. Если они будут уверены, что безопасно его зажигать.

Отец учит сына, что в мире есть хорошие люди и плохие. Хороших людей не видно, потому что они осторожные и прячутся от плохих людей. Плохие – каннибалы. Они сбиваются в банды, занимают чужие дома, строят тайники у дороги, чтобы наблюдать за дорогой и нападать из засады. Плохие люди ловят других людей, а после – отрезают от них кусок за куском, обрубают ноги и руки, позднее возвращаясь за тем, что осталось. Если хорошие люди не будут осторожными, они превратятся в живые консервы для плохих.

Поэтому всякий раз, когда на дороге встречаются люди, герой достает из-за пояса револьвер. Он знает, у него в барабане осталось только два патрона, но всякий раз старается выглядеть так, словно он готов пустить их в ход не раздумывая.

«— Ты не выстрелишь. — Надейся. — У тебя в лучшем случае два патрона. Или даже один. И они услышат выстрел. — Они-то услышат, а вот ты нет. — Как это? — Так. Пуля летит быстрее звука».

Револьвер в «Дороге» – инструмент спасения от плохих людей, но не в том смысле, который можно было бы ожидать. Несмотря на несколько эпизодов прямого столкновения, патроны в этом мире всё равно берегутся для себя. Когда герой, потерявший осторожность от голода, заводит их с сыном на территорию каннибалов, и их от страшной участи плена и истязаний отделяли только кромешная темнота ночи, он шепчет ему инструкции:

«Если они тебя найдут, тебе придется это сделать. Понял? Ш-ш-ш. Не плачь. Ты меня слушаешь? Ты уже все знаешь. Засовываешь в рот и направляешь вверх. Нажать на курок надо сильно и резко. Понял? Хватит реветь. Ты понимаешь, о чем я?»

Дуализм, характерный для вестерна и проявляющийся через постоянное противопоставление противоположностей, в «Дороге» особенно силен от того, что столкновение происходит в том числе и в голове у главного героя. «Сможешь это сделать? Когда наступит час? Когда придет время, времени на это не будет. Этот час уже пробил — сейчас или никогда. Прокляни Бога и умри. Что, если револьвер не выстрелит? Должен выстрелить. А если даст осечку? Сумеешь тогда разбить камнем эту, такую дорогую, голову? Неужели внутри тебя живет человек, про которого ты ничего не знаешь?». Страх смерти, но ее ожидание – этими чувствами заполнена каждая страница романа.

«Дорога» была последним произведением Маккарти перед длительным перерывом, потому читателя ждет концентрат авторского стиля: особенный синтаксис рубленых фраз, диалоги без нагромождения поясняющих реплик, темная мистика снов – с первых же предложений вы оказываетесь в мире Маккарти, в котором жизни без кровопролития не существует.

У «Дороги» есть многими любимая экранизация, но это тот случай, когда с фильмом нужно знакомиться отдельно от книги: он рассказывает историю отца и сына иначе, но также незабываемо, как это было сделано автором на страницах своего романа.

Название как нельзя лучше отражает сущность произведения: начинаясь на обочине дороги, история там же и завершается. На первых страницах мы застали героев на обочине дороги и не знали, как именно они там оказались, куда и зачем направляются; зайдя за последнюю точку мы можем только догадываться, какая дорога будет ждать впереди — но на ней наверняка также найдется вера в хороших людей. Даже несмотря на револьвер в руке.

Автор: Яна Петрова

Постапокалиптический вестерн Что почитать?, Литература, Дорога, Книги, Catgeeks, Обзор книг, Роман, Писатели, Посоветуйте книгу, Длиннопост

Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!