Lloyd82

"Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа"

Четвертый фильм об инди бесспорно худший в киносерии, но все-таки это Стивен Спилберг, поэтому постановочный уровень все еще высок. А уж по части съемок и спецэффектов Спилберг всегда был среди лучших. "Королевство Хрустального черепа" я включил из-за эпизода с испытанием атомной бомбы, когда взрывной волной разносит небольшой городок и из-за сцен с водопадом и пирамидой. Все это отличные образцы совмещения съемки миниатюр с физическими и визуальными эффектами. В плане использования миниатюры сохранена преемственность с предыдущими фильмами франшизы, что не может не радовать. Остановлюсь на взрыве. Город в миниатюре создавался на протяжении трёх месяцев. Кинематографисты подготовили макеты домов, автомобилей, деревьев и людей в масштабе 1:8. После чего в буквальном смысле сдули их при помощи мощных воздушных пушек и детонирующего шнура, используемого в строительстве для подрыва и который был подведен к каждому домику. Съемка велась с нескольких камер снимавших с вариативной частотой - 60, 80 и 120 кадров в секунду. Их устанавливали на моушн-контрол кран, двигавшийся по пятиметровым рельсам. Кинематографисты запрограммировали движение на шестикратное ускорение и подъем на уровень крыш. При постановке сцены создатели изучали фотографии и материалы хроники настоящих ядерных испытаний. Результат впечатляет.

Координаты Скайфолл

Самый кассовый фильм Бондианы снял Сэм Мендес. Тебе наверняка запомнилась вот эта сцена. Крушение снято на площадке с использованием полноразмерной декорации поезда, которую установили на рельсы. Только машиниста отсняли отдельно на зеленом фоне и позже добавили в изображение. Что касается Дэниела Крейга, то его не снимали на хромакее, а потому ротоскопировали и только затем композили с нужными кадрами. Не уступает в зрелищности и сцена падения вертолета на дом с последующим взрывом. Тут комбинация физических и визуальных эффектов иначе я бы не включил Бонда в мой топ. Вертолет - это макет в масштабе 1 к 4, который закрепили на гидравлическом кране, после чего вписали его в миниатюру дома. Но в окончательный монтаж вошли кадры столкновения трехмерной копии вертолета с работающими винтами с компьютерной крышей поместья, построенными по фотографиям миниатюр. То есть вертушка представляет собой 3D модель с репроецированными текстурами миниатюры. Два последовавших взрыва - это результат работы 150 динамитных шашек и без малого тонны бензина. Сцена смотрится роскошно, как и Aston Martin DB5.

Казино Рояль

Cамый удачный фильм о Джеймсе Бонде с Дэниелем Крейгом и, возможно, вообще лучший в киносерии. В картине безупречный, стильный и реалистичный экшен, который невозможен, например, во вселенной Форсажа, окончательно скатившейся в индийское кино с неработающими законами физики. (пауза) Трюк с Астон Мартин попал в книгу рекордов Гиннеса. Семь полных переворотов и три четверти никому не удавалось сделать. Сцены с самолетом включают в себя как миниатюру, так и компьютерную модель. Но самый сок - эпизод в Венеции с затоплением дома и гибелью героини, который снимали на протяжении 9 недель. Супервайзером спецэффектов был Крис Корбульд, впоследствии удостоенный премии "Оскар" за "Начало". В "Казино Рояль" сцена с миниатюрой, конечно, сложнее чем в шедевре Кристофера Нолана поскольку требовалось утопить, а не просто разрушить. Кадры с венецианской гостиницей снимали в бассейне студии Пайнвуд на синем хромакейном фоне. Макетчики построили три модели в масштабе 1/4 из настоящего камня, одну из которых контролируемо погружали в воду при помощи гидравлического подъемника. Также пригодился детонирующий шнур для подрыва, чтобы дом начинал разваливаться. В свою очередь интерьер гостиницы был также выстроен и размещен на мощной гидравлической платформе в павильоне. Любопытно, что спустя неделю после завершения съемок в стенах Пайнвуд произошло возгорание. Пожар полностью уничтожил этот павильон.

Кинг-Конг

Эпический фильм Питера Джексона был удостоен премии "Оскар" за лучшие визуальные эффекты. Как и трилогия "Властелин колец" проект вобрал в себя все доступные технологии на момент производства. Не обошлось, конечно, без миниатюры и макетов, которые здесь изображают, как джунгли в заявочных планах, так и место обитания туземцев, в том числе жертвенник. Просто напомню, что сцены на острове целиком сняты в павильоне, как и кадры в океане.

Для съемок морских сцен кинематографисты задействовали четырехметровый макет судна "Вентура" в масштабе 1 к 12, построенный мастерами Weta Workshop, которые оснастили модель гидравликой и подключили к системе моушн-контрол для имитации качки. Воду симулировали средствами графики, как и пассажиров. Крупные и средние же планы с актерами снимались на палубах в частично построенной декорации корабля. Там где декорация заканчивалась на выручку приходил макет снятый под нужным ракурсом. Фильм вышел на экраны почти 16 лет назад, а смотрится лучше "Лиги справедливости". Как так? Все дело в сочетании физических и цифровых эффектов, а не в полной замене одного другим. Полностью компьютерный кадр, всегда будет проигрывать в реализме тому, где графики не более 50%. Именно поэтому многие более современные картины, где графики - вагон и маленькая тележка - так быстро устаревают. Но это тема для отдельного ролика.

"Бэтмен: Начало"

Кристофер Нолан - один из главных адептов классических методов съемок и физических спецэффектов, который старается применять компьютерную графику тогда, когда невозможно что-то снять на площадке. Например, "Черную дыру". Или же он использует визуальные эффекты для усиления драматического и художественного эффекта, как в случае с "Бэтменом: Начало", но при этом оставляя кадр и его наполнение максимально реалистичным. Так, Бэтмобиль во всех сценах - самый настоящий, но в некоторых зрелищных кадрах его подменяет миниатюрная модель в масштабе 1/3. Прыжки с крыши на крышу как раз из таких. Здесь миниатюра, как автомобиля так и крыши, плюс компьютерная достройка заднего плана. То же самое можно сказать про район Нэрроу - трущобы Готэма. Это миниатюра в масштабе 1/12, которая занимала площадь 12 на 24 метра. Ее снимали на кран с управляемым движением или моушн контрол для последующего совмещения с трехмерной графикой и многослойного композитинга. Как видите, миниатюра идеально вписана в городскую среду созданную на компьютере при помощи фотограмметрии реального Чикаго. Художники проецировали фотографические текстуры на геометрию небоскребов. Обязательно посмотри ролик на нашем канале про то, как прячут спецэффекты. В нем рассказывается об этой технологии. Монастырь, как и сцена крушения поезда - это тоже съемка миниатюры, прекрасно отрабатывающей свою роль в связке с пиротехникой и визуальными эффектами.

Вот оригинальный съемочный плейт с маркерами для трекинга .

Съемка миниатюры на хромакейном фоне

Тут предварительный композ после прокеинга зеленки.

Отдельный слой трехмерной симуляции снега.

И наконец, финальный кадр. По-моему, очень круто. И сам фильм невероятно хорош. Один из лучших в фильмографии Нолана.

Война миров

Еще один фильм Стивена Спилберга в моем топе. Осовремененную экранизацию романа Герберта Уэллса в свое время номинировали на "Оскар" за лучшие визуальные эффекты, но "Кинг-Конг" Питера Джексона не оставил никому шансов. В фильме есть несколько великолепных сцен поставленных с использованием реальных макетов и визуальных эффектов. Первое появление инопланетян из под земли в центре городка с разрушением церкви, взрыв моста, переворот парома и финальное падение треножника на здание фабрики. Расскажу о пароме. Сцену снимали в павильоне предварительно превизуализировав и разработав так называемый техвиз, который проясняет технические параметры и условия съемки. Заявочные планы снимали на макете парома, построенном в масштабе 1 к 8. Корпус модели изготовили из дерева и укрепили изнутри конструкцией из алюминиевых труб. На палубу погрузили дюжину машин также сделанных в масштабе 1 к 8. Всю конструкцию поворачивали при помощи крана, как шампур с шашлыком. (пауза) Кадры с актерами снимали иначе. Часть исполнителей загнали в бассейн; других, которые кубарем скатываются по палубе, на фрагмент полноразмерной декорации. Наконец, была подсъемка сползающих в воду настоящих машин для крупных планов. На этапе композитинга кадры собрали воедино, скомпоновав съемочные плейты и добавив атмосферных эффектов, задний план с ночным пейзажем, всплески, цифровых двойников каскадеров и, конечно, трехмерную модель Треножника. Эталонная сцена, которая и через 10 лет будет круто смотреться.

Кинофраншиза "Гарри Поттер"

Проект о "Гарри Поттере", включающий в себя восемь фильмов - это ни много ни мало счастливый билет британской киноиндустрии. Во многом благодаря этой ударной франшизе небольшие студии визуальных эффектов превратились в крупнейших мировых игроков на мировом рынке. По уровню поставленных творческих задач "Гарри Поттер" близок к "Властелину колец", который я намеренно не включил в топ, поскольку он заслуживает отдельного разбора. В "Гарри-Поттере" съемка миниатюры была популярным художественным приемом. Самые яркий пример - это видовые кадры с Хоггвартсом. Во всех частях франшизы за исключением последней - это реальная модель замка, которую создавали 86 художников и 74 макетчика. Внимание к деталям фантастическое. Пожалуй, это самая подробная и реалистичная миниатюра из когда-либо сделанных для кино. В "Дарах Смерти" взрывали ее компьютерную копию построенную по фотографиям и сканам миниатюры.

Так почему несмотря на стремительное развитие визуальных эффектов съемка миниатюры по-прежнему актуальна и востребована в большом кино? Тут несколько причин. Во-первых, физическая модель лучше передает свойства предмета чем компьютерная при взаимодействие с той же стихией, поскольку на нее уже действуют законы физики. Во-вторых, трехмерная модель существует исключительно в рамках программных настроек, корректность которых зависит от компетенции художника. При этом средний уровень специалиста по физическим спецэффектам выше чем 3d художника из-за узкой специализации. В-третьих, экономический аспект. Тот же индустриальный пейзаж дешевле создать в виде миниатюрного макета, чем моделировать с аналогичным качеством в графике. Так что мы увидим еще ни один фильм с миниатюрой.

ЭПОХАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ

Концепт-арт, как и раскадровка, пришли в игровое кино в эру звукового кино. В 30-е годы прошлого века покадровый план и иллюстрации были привычным документом для всех проектов Уолта Диснея, который будучи режиссером и прагматичным бизнесменом умел выжать максимум из своих подчиненных. В полную силу концепт-художники получили возможность проявить себя в 70-е и 80-е с выходом на экраны нескольких фантастических проектов, впоследствии вошедших в золотой фонд мирового кино. Упоминания заслуживают три художника, которые оказали огромное влияние на индустрию и вдохновили своими работами последующие поколения. Это Ральф Маккуорри, Ханс Руди-Гигер и Сид Мид.

Ральф Маккуорри

Другой великий голливудский фильм "Чужой" также бы смотрелся совершенно иначе если бы не гений швейцарского художника Ханс Руди-Гигера. Режиссер картины Ридли Скотт был впечатлен альбомом живописи "Некромоникон" и предложил Гигеру подумать над художественным дизайном и воплотить облик ксеноморфов. Стиль фантастического реализма, вобравший в себя элементы некро-готики и биомеханики, придал видеоряду фильма неповторимые черты. Образы ксеноморфов навсегда отпечатались в памяти зрителей и стали объектом массовой культуры. Ну, а Гигер получил "Оскар" и обессмертил свое имя. Примечательно, что над концепт-артом фильма "Прометей" работал уже наш соотечественник Алексей Кожанов, которого арт-директор выбрал за приверженность стилю Гигера. Но это уже совсем другая история...

Ханс Руди-Гигер

И, наконец, Сид Мид, который придумал футуристический облик кварталов и дизайн летающих автомобилей для "Бегущего по лезвию", а также поучаствовал в создании видеоряда "Трона", "Джонни Мнемоника", "Элизиума" и "Бегущего по лезвию 2049". Сид Мид начинал карьеру в студии Advanced Styling Studio, принадлежащей Ford Motor Company, а потом длительное время занимался архитектурной визуализацией. Свою страсть к архитектуре и автомобилям он в полной мере воплотил в кино.

Сид Мид

В настоящий момент в голливудской обойме сотни концепт-дизайнеров, у многих из которых есть определенная специализация. Например, Джеймс Клайн и Райан Черч прославились в качестве концепт-дизайнеров футуристического транспорта и фантастических миров. Виталий Булгаров - один из лучших дизайнеров роботов, который нашел себя не только в кино и игровой индустрии, но и в робототехнике. Есть и звезды-персонажники в лице Невилла Пейджа, Михаэля Кутче и Джерарда Маранца. Нашли себя в мировом кино и игровой индустрии многочисленные бывшие соотечественники - Джама Джурабаев, Ростислав Загорнов, Александр Дударь и многие другие.

Джама Джурабаев

Джеймс Клайн

ТИПОЛОГИЯ

С чего начинается работа концепт-художника? Это зависит от направления и производственной стадии проекта на которой его привлекают. Начнем с питчинга или презентации кинопроекта. Зачастую концепт художников привлекают для поиска финансирования или защиты проекта перед продюсерами или студии. Так по большому счету было в случае со "Звездными войнами", когда Ральф Маккуорри рисовал эскизы, а Джордж Лукас использовал их в качестве визуализации своих идей. В этом случае концепт-художник прорабатывает детали и расставляет акценты, чтобы произвести впечатление и передать атмосферу будущего видеоряда. Часть этих концептов войдет в число ключевых или key shots, которые будут определять дизайн фильма. При работе над питчингом или в целом на подготовительной стадии концепт-художник взаимодействует с режиссером картины, а также с художником-постановщиком и реже с продюсером. Ему требуется читать сценарий и изучать референсы предлагаемые руководителями творческой группы.

Ральф Маккуорри

Работу над key shot дизайном можно разделить на следующие этапы. Все начинается с набросков - скетчей и поиска композиции, и только после утверждения общей направленности, художник приступает к финализации в 2D или в 3D графике. Тут уже зависит от творческой задачи. Основная сложность в работе концепт-художника над подобными концептами, по словам Джерарда Маранца, заключается в необходимости удовлетворить запросы как режиссера, так и продюсерской группы. При этом соблюсти баланс, учесть все пожелания и хотелки участников творческого процесса это отдельное искусство. За редким исключением, режиссеры принимают самостоятельные решения. Только суперзвезды уровня Стивена Спилберга или Майкла Бэя могут утверждать элементы своих проектов без оглядки на мнения студийных боссов. Во многом поэтому на "Трансформерах" ему работалось гораздо легче чем на "Битве титанов".

Джерард Маранц

Но киноиндустрия и игровая индустрия требуют создания не только впечатляющих и продающих концептов, которые всем нравится рисовать и лицезреть. Частенько художнику приходится сталкиваться и с рутиной. Например, создание дизайн-развертки интерьеров, декораций или предметов под руководством арт-директора или художника-постановщика. Это менее творческая и более техническая, но также важная работа, которую надо уметь делать.

Сами же концепты, производимые в ходе продакшена, также зачастую не полируются и выглядят не слишком презентабельно, поскольку носят скорее функциональный характер. Нужно в сжатые сроки предложить варианты по расположению, например, объектов в интерьере и его внешнему виду. Если вы считаете, что подобные вопросы всегда решаются в ходе подготовительного периода, то это далеко не так не только в российском кино, которое принято ругать за не лучшую организацию, но и в голливудском. Кинопроизводство - это всегда процесс, в который вовлечены сотни людей на разных этапах и задача художника по концептам донести видение режиссера и художника-постановщика до всех заинтересованных участников в сжатые сроки.

Во время постпродакшена, когда за дело активнее берутся студии визуальных эффектов, концепт-художник не сидит без дела. На этом этапе он уже взаимодействует с трехмерщиками, арт-директором и супервайзером, которые согласовывают кадры с режиссером и художником-постановщиком в случае его вовлеченности на этом этапе. Фильмы "Притяжение", "Вторжение" и "Аванпост" прошли глубокую постобработку. С целью утвердить дизайн, художники студий обрабатывали кадры, чтобы ухватить настроение и действие. Таким образом у специалистов по визуальным эффектам уже был ориентир в каком ключе двигаться. И работа над тем же поствизами проходила уже более прогнозируемо.

Алена Кузьминых

Какими навыками должен обладать концепт-дизайнер, помимо очевидного - уметь рисовать? Обязательно ли ему оканчивать для этого профильный вуз?

Как показывает практика, профильное академическое образование есть далеко не у всех специалистов, но его наличие предполагает фундаментальные знания по композиции и цвету, которые необходимы художнику. Так что есть у вас художественное образование или нет, но основы изучить придется. Помимо этого важными навыками будет умение рисовать скетчи, уметь фотобашить, т.е. создавать сложные коллажированные изображения из большого количества фотографий. И, конечно же, придется серьезно освоить Photoshop.

Часто спрашивают: "Так ли нужен Photoshop или подойдет любой другой софт для рисования?".

Нет, любой другой софт не подойдет, если вы планируете работать в студии. Для себя можно изучать все, что угодно, но для студийной работы только Photoshop. Также придется разобраться с любым 3D-пакетом хотя бы на базовом уровне. Многие начинающие концепт-художники боятся браться за работу в 3D. На самом деле не все так страшно: для создания концептов достаточно базовых знаний. Самое главное, чтобы вы научились делать несложные 3D-болванки и выставлять на них свет.

Концепт-арт невероятно перспективное, востребованное и интересное направление, в котором можно реализовывать самые смелые фантазии при соблюдении сроков и в рамках бюджета :) 

Американская киноакадемия выкатила шорт-лист из десяти претендентов на "Оскар" в номинации "лучшие визуальные эффекты". Мы ведь помним, что 10 претендентов - это не окончательное число. В сегодняшнем обзоре мы попробуем предвосхитить имена пяти фильмов, которые в итоге сразятся за статуэтку в один из самых слабых киногодов в истории.

МАНК

Черно-белая биографическая драма Дэвида Финчера, которая рассказывает о легендарном сценаристе Германе Манкевиче - один из фаворитов в борьбе за награду в основных категориях. Действие фильма происходит в 30-е годы 20 века. Чтобы передать ушедшую эпоху и воплотить все режиссерские задумки студии визуальных эффектов перелопатили киноизображение, вооружившись разнообразными технологиями, в том числе трехмерной анимацией. Среди VFX супервайзеров числится трехкратный номинант на премию "Оскар" Пабло Хельман, который руководил командой аниматоров студии ILM, создававшей зверей для сцены в зоопарке, когда животные поддерживают дискуссию между героями в формате древнегреческого хора.

Помимо этого в картине масса эпизодов с перестроенными фонами. А сцена проезда героев на автомобиле по центральному бульвару потребовала создания городского окружения в графике, которое впоследствии вывели на светодиодные экраны и запечатлели на их фоне актеров в неподвижном авто. Получился своего рода современный вариант рир-проекции.

В общем, у фильма отличные шансы на попадание в число номинантов, поскольку визуальные эффекты являются неотделимой частью киноязыка Дэвида Финчера и самой истории. Не исключено, что "Манк" станет второй картиной режиссера, которую удостоят премии "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.

ДОВОД

Последний на сегодняшний день фильм Кристофера Нолана, который не справился с миссией вернуть зрителя в кинотеатры. Как и предыдущие две картины, Нолан снимал его преимущественно на IMAX-камеры, сделав ставку на трюковую составляющую и физические спецэффекты. Если говорить о графике, то в фильме чуть меньше 300 планов с визуальными эффектами. Основным подрядчиком вновь стала студия Double Negative, а супервайзером назначили Эндрю Джексона, с которым Нолан поработал над «Дюнкерком». Отдельным пунктом значился творческий поиск визуализации эффекта обратного движения или реверса. Не всегда это решалось средствами монтажа. Дело в том, что некоторые сцены Кристофер Нолан снимал с обратным движением прямо на площадке. То есть актеров буквально просили пятиться и произносить слова задом наперед. При воспроизведении такой сцены в реверсе в контексте соседних кадров обязательно возник бы ненужный комичный эффект. В общем, обратное движение или реверс - это не простой монтажный эффект, а зачастую композ, когда специалист обрабатывал разные съемочные плейты. "Довод" и близко не "Интерстеллар" или "Начало" в плане зрелищности, но визуальные эффекты в этой картине являются частью сложного нарратива, поэтому номинация на "Оскар" неизбежна.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЧЕЧНЮ

Документальный фильм Дэвида Франца получил множество наград на разных кинофестивалях и имеет неплохие шансы на "Оскар" в номинации лучшее документальное кино за выбранную тему, приправленную гуманистическим пафосом и посылом. Но, причем здесь номинация на "Оскар" за визуальные эффекты, спросите вы. А вот при чем. Фильм рассказывает о непростой ситуации с ЛГБТ-сообществом в Чечне. По понятным причинам режиссер не мог демонстрировать лиц потерпевших. Но вместо традиционного размытия он использовал донорские дипфейки или face swap, наложив их на физиономии респондентов. В общей сложности на постпродакшене понадобилось заменить 23 лица. Все эти замены видны невооруженным глазом, что не скрывается. Таким несложным, но действенным способом режиссеру удалось сохранить и передать эмоции потерпевших через игру дублеров. Попадание в число расширенных номинантов - это награда за смекалку и реверанс в сторону инклюзивности и ЛГБТ. Кстати, про дипфейки у нас на канале есть отличное интервью. Обязательно посмотрите. С учетом повестки и относительной оригинальности нейросетей в качестве художественного инструмента "Добро пожаловать в Чечню" может разжиться номинацией.

ДУША

Пиксаровский шедевр - не первый анимационный фильм который имеет шансы на попадание в номинанты. Не так давно за "Оскар" в номинации лучшие VFX боролся мульт "Кубо. Легенда о самурае". Настал черед "Души" - глубокой истории о важности цели и предназначении в человеческой жизни. Как и другие проекты студии Pixar, "Душу" отличает великолепная анимация, проработанный мир и кое-какие технические усовершенствования. Образ главного героя, который стал первым чернокожим персонажем студии, придумывали с учетом мнений темнокожих сотрудников компании. Квинтэссенцией внутрикомандного взаимодействия служит сцена в барбершопе, которая идеально воссоздает атмосферу этнических парикмахерских Нью-Йорка. Чтобы передать особую игру света и тени Pixar даже привлекали киношного оператора-постановщика Брэдфорда Янга.

Игра на фортепиано также не анимационная выдумка, а базируется на видеореференсах выступлений джазового музыканта Джона Батисты. Что касается технических нововведений, то они касаются эпизодов в мире ВЕЛИКОЕ ДО, где души ждут своей отправки на землю. Все эти формы с размытием и полупрозрачностью, потребовали докручивать пайплайн для работы с волюметриками и шейдингом. Души также визуализировались с особой реакцией на свет и цвет пройдя через мощный арт-дирекшн. Номинация на "Оскар" за визуальные эффекты более чем реальна с учетом высокого художественного уровня анимационного проекта.

ПОЛНОЧНОЕ НЕБО

Фильмы о космосе почти всегда попадают в номинанты и нередко становятся лауреатами премии "Оскар". Так было в случае с "Гравитацией", "Интерстелларом" и "Человеком на Луне". В этот раз в поход отправляется "Полночное небо" Джорджа Клуни, одним из супервайзеров которого был Крис Лоуренс, удостоенный "Оскара" за "Гравитацию". И, да Клуни тоже играл в "Гравитации". Вот такой космический междусобойчик вырисовывается. С технологической точки зрения фильм вобрал в себя почти все передовые достижения кинопроизводства, в том числе превизуализацию с использованием Unreal Engine и комплексные Full CG сцены с симуляциями и виртуальными фотореалистичными моделями людей. У студии Framestore может быть еще одна статуэтка "Оскар". Железный номинант.

https://youtu.be/iDLraXcw3Mc

АЙВЭН, единственный и неповторимый

Диснеевский проект про говорящих диких зверей хорош всем кроме технологической новизны. Все это студия MPC уже создавала для "Книги джунглей", "Короля льва" и "Дамбо". И за проект по сказке Киплинга "Оскар" даже получала. Тут ничего нового. Хотя нет. В этот раз даже собачек сделали в графике. Так что, в фильме "АЙВЭН, единственный и неповторимый"  безусловно топовая персонажная анимация, потрясающий рендеринг и шерсть по результату, но при этом нет и толики эффекта новизны. Киноакадемики, вряд ли, дадут номинацию за осетрину второй свежести, когда есть возможность отметить что-то более общественно актуальное.

БЛАДШОТ

Кинокомикс с Вином Дизелем отдувается за продукцию Marvel, которая в последние годы всегда была представлена в борьбе за "Оскар", но из-за Ковида многое пошло не так. У фильма небольшой производственный бюджет и еще более скромный на интересные события сценарий, но что касается графики, то трехмерщики Rodeo FX оттянулись по полной программе. Здесь есть и полностью компьютерные среды, симуляции разной степени сложности и, наконец, стильный моушн-дизайн. В любой другой год подобный проект не имел бы шансов на шорт-лист с учетом высокой конкуренции, но Ковид подрасчистил дорогу, поэтому опус Вина Дизеля удостоился упоминания. Тем не менее в числе номинантов мы его не увидим.

МУЛАН

Спорный блокбастер студии Дисней продолжает череду киноэкранизаций хитовых мультфильмов. Действие фильма происходит в Китае, но съемки проходили не только в Поднебесной, но и в Новой Зеландии. Канадской студии Image Engine пришлось продемонстрировать широкий набор своих профессиональных компетенций. Здесь есть и живописные достройки фонов, и компьютерные животные, и симуляции, а также композ, композ, композ. В этом плане Мулан - стандартный приключенческий блокбастер без изысков и без большой кассы. Ну какая ему номинация?

ХИЩНЫЕ ПТИЦЫ

Еще один фильм про крутых девчонок, которые надирают задницы мальчишкам. Из шестиминутного промо-ролика про визуальные эффекты мы узнаем про переделку собаки в гиену и парочку зрелищных сцен, в которых мастерски совмещены физические и визуальные эффекты. Маловато для номинации даже для ковидного киногода.

ЛЮБОВЬ И МОНСТРЫ

Еще один бедный родственник в шорт-листе. Среднебюджетная фантастика с приличной компьютерной анимацией монстров, но не более. Ни один из аспектов фильма не способен убедить в том, что картина заслуживает быть в числе номинантов. Итак, 6 марта киноакадемикам будут представлены десятиминутные промо-ролики по каждому из десяти проектов, после чего они выберут пять. Нам кажется, что наибольшие шансы на номинацию у "Довода", "Манка", "Полночного неба", "Души" и "Добро пожаловать в Чечню".

GAN

Чаще всего дипфейки или face swap создаются с помощью генеративно-состязательной сети (GAN), в которой функционируют две системы - генератор и дискриминатор. Они работают в паре как кандидат и оппонент во время защиты: один озвучивает идеи и аргументы, а второй их критикует. Таким образом генератор создаёт изображения, а обученный на реальных фотографиях дискриминатор подсказывает, что нужно исправить. По мере того как генераторы обучаются обманывать дискриминатор, изображение получается всё более реалистичным. Таким образом, кодировщик и декодировщик отвечают за перенос изображения, а дискриминатор от генеративных сетей — за улучшение результата. Нейросеть работает лучше всего, если дать ей много изображений человека, снятых под разными углами и с разными условиями освещения. Этот принцип работает и в случае с методикой Autoencoder и decoder. Из названия понятно, что в основе технологии находится кодировщик и декодировщик. Процесс кодирования и декодирования отображен на схемах.

ОГРАНИЧЕНИЯ

Уши, лоб и волосы остаются в целевом видео родными, поскольку алгоритмы пересаживают исключительно область от бровей до подбородка и от уха до уха. В связи с этим нужно находить похожих друг на друга людей или использовать грим, как в случае с коммерческими проектами. На конечный результат цвет кожи и волос, а также комплекция и форма лица. Тот же Хавьер Бардем качественнее поженился со Шваренеггером чем с Ди Каприо или Уиллемом Дэфо, поскольку у них в жизни формы черепа похожи. Также нужно учитывать положение головы и крупность в донорском и целевом видео. Несовпадения принесут плачевные результаты. Оба человека должны побывать в максимально совпадающих условиях и ситуациях. На постпродакшен этапе при помощи композа и масок, конечно, можно докрутить и отшлифовать, но сама по себе технология еще требует серьезной доработки, чтобы выдерживать кинематографическое качество и впоследствии стать мощным инструментом, который бы не накладывал столько ограничений, а наоборот давал гибкость. В менее требовательном, но на более оборотистом рынке рекламы нейросети уже востребованы. А уж сколько однокнопочных сервисов для мобилок появилось. Но важно помнить, что качественный результат всегда требует времени. Тот же проект с Сальвадором Дали потребовал 1000 часов машинного обучения, 6000 фотографий и 146 видео с похожим внешне актером.

Рекламу для Сбера тоже делали ни один месяц. Наконец, для документального фильма "Добро пожаловать в Чечню" также использовали замену лиц, чтобы скрыть личности респондентов. Но там это и не скрывается. Фейк виден невооруженным глазом. Тем не менее это большой и серьезный труд по работе с дублерами и нейросетями, чтобы передать эмоции пострадавших представителей меньшинств.

Можете самостоятельно натренировать нейросеть. Ниже ссылки:

БИБЛИОТЕКА DeepFaceLab

https://github.com/iperov/DeepFaceLab

ИНСТРУКЦИЯ: