FANFANEWS

Мы выбрали пять известных фильмов, по которым можно писать учебники о том, как переносить на большой экран книги, и пять наиболее неудачных картин по литературным произведениям.

1. «Бегущий по лезвию» / Blade Runner (1982)

С экранизацией романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» все было сложно с самого начала. Первоначально за идею еще в конце 1960-х взялся продюсер Херб Джаффе («Ночь страха»), а режиссером мог стать Мартин Скорсезе. После этого было несколько версий сценария, но ни одна из них не нравилась Дику. Настолько, что, когда Роберт Джаффе (сын Херба) прилетел на встречу с писателем, прочитавшим самый первый драфт сценария его авторства, тот спросил Джаффе, где его лучше избить: прямо тут, в аэропорту или у него в квартире. Позже фильм и вовсе был запущен в производство без ведома Дика, о чем тот говорил с нескрываемым неудовольствием и даже написал статью, в которой раскритиковал утвержденный сценарий Хэмптона Фанчера. После этого в текст внесли еще несколько правок — и фантаст наконец-то был доволен. Но до официальной премьеры фильма писатель не дожил.

2. «Челюсти» / Jaws (1975)

Не все знают, что в основе легендарного фильма Стивена Спилберга лежит одноименная книга Питера Бенчли. В свою очередь, роман основан на биографии ловца на акул Фрэнка Мудуса, который в 1971 году заказал написание книги, когда Бенчли работал журналистом-фрилансером. Собственно, благодаря популярности оригинала, вышедшего в 1974 году, фильму уже был обеспечен определенный успех. И это тот случай, когда фильм значительно превзошел первоисточник: роман Бенчли критики ругали за слишком простой язык; фильму же удалось, напротив, начисто переписать все законы саспенса в жанровом кино. Плюс Бенчли, который сам написал сценарий вместе с начинающим сценаристом с ТВ Карлом Готлибом, сократил часть текста: например, полностью убрал романтическую линию между женой шерифа Броуди и Квинтом, тем самым сосредоточившись на главном — на акуле.

3. «Старикам тут не место» / No Country for Old Men (2007)

Братья Коэн, одни из самых ярких сценаристов в Голливуде, редко брались за адаптации чужих текстов — можно вспомнить разве что «Перекресток Миллера», вдохновленный несколькими рассказами классика нуара Дэшила Хэммета, и «О где же ты, брат?», хулиганский парафраз гомеровской «Одиссеи». Но в случае с романом Кормака Маккарти, права на который приобрел и попросил их адаптировать продюсер Скотт Рудин, все было иначе: хулиганская натура Коэнов должна была отойти на второй план, чтобы сохранить мрачную интонацию одного из самых важных писателей американской литературы. Более того, славящиеся своими острыми диалогами, здесь сценаристы были вынуждены, напротив, обойтись минимумом реплик и еще меньшим количеством отсебятины, сохранив тональность. Итог — четыре «Оскара», включая статуэтку за лучший сценарий, и одобрение самого Маккарти.

4. «Убить пересмешника» / To Kill a Mockingbird (1962)

Редкий случай, когда культовыми и невероятно популярными стали и книга, и фильм (при желании можно также вспомнить расхваленную театральную пьесу, написанную Аароном Соркиным в 2018 году). Роман Харпер Ли в жанре южной готики, отчасти автобиографичный, в момент выхода не только хвалили, но и критиковали — в частности, за то, что Ли описывала тяжелую жизнь лишь темных слоев населения. Но со временем книга обрела культовый статус и вошла в программу по литературе в американских школах. Фильм, вышедший спустя два года, закрепил за романом его славу. Выдающаяся игра Грегори Пека, исполнившего роль юриста Аттикуса Финча, была удостоена «Оскара», а актер настолько впечатлил саму писательницу, что после они стали лучшими друзьями, а Пек даже назвал сына Харпером.

5. «А теперь не смотри» / Don't Look Now (1973)

Первоначально рассказ Дафны дю Морье был лишь одним из в сборнике «Не позже полуночи» — мелковато для экранизации. Впрочем, можно вспомнить «Птиц» — фильм Хичкока по ее же более ранней новелле, который стал шедевром. Но в основном кинематографисты чаще брали романы писательницы вроде «Ребекки» от того же Хичкока. «А теперь не смотри», вопреки названию, приковал к себе множество взглядов еще на этапе съемок: режиссер Николас Роуг, чтобы показать степень близости между супругами, решился на невероятно откровенную по меркам 1970-х постельную сцену с куннилингусом, которую позже даже пришлось перемонтировать под давлением общественности. Как итог — классика жанра киноужасов, одна из лучших адаптаций дю Морье в истории, фильм, внесший имя Роуга в списки классиков, и совершенно выдающиеся роли Дональда Сазерленда и Джули Кристи. Последняя особенно понравилась самой дю Морье: писательница даже сожалела, что актриса не играла во всех фильмах по ее книгам.

Худшие

1. «Эрагон» / Eragon (2006)

Характерно, что в списке худших экранизаций немало фэнтези и фантастики — и адаптация одноименного романа писателя Кристофера Паолини, который тот написал, еще будучи школьником, временами выглядит так, будто снимал ее тоже школьник. Режиссер Стефен Фэнгмейер действительно был дебютантом в режиссуре, хотя до этого полтора десятка лет проработал супервайзером CGI-эффектов, в том числе на таких фильмах, как «Терминатор 2: Судный день» и «Спасти рядового Райана», и трижды номинировался на премию «Оскар». Трудно сказать, кто больше виноват в том, что потенциал для большой кинофраншизы на манер «Властелина колец» был растерян, — Фэнгмейер, сделавший скучный и дешево выглядящий фильм, или же сценарист Питер Бучман, тоже почти дебютант (до этого писал сценарий к третьему «Парку юрского периода), который превратил книгу Паолини в набор слабо связанных между собой событий. Но дальше первой части фильм не ушел — его похоронили под шквалом низких оценок и критики, и зрители.

2. «Золотой компас» / The Golden Compass (2007)

Книги Филипа Пулмана из цикла «Темные начала» заслуживали не менее подробной и точной экранизации, нежели сага о Гарри Поттере. И мы ее получили — правда, только в 2019 году, когда вышел одноименный хитовый сериал. До этого же кинокомпания New Line Cinema, создатели «Властелина колец», вдохновившись успехом конкурентов из Warner Bros., попытала счастья с первой книгой Пулмана из цикла — и провалилась. Фильм едва собрал два бюджета и стал причиной закрытия компании. Это было вполне закономерно: еще до выхода фильма на экраны режиссер Крис Вайц заявлял, что студия перемонтировала фильм без его согласия, хотя он тщательно следовал одобренному самим Пулманом сценарию. Итогом стал довольно беззубый фильм, в котором лор книги не раскрывается постепенно, а буквально вбрасывается в суетливой экспозиции, чтобы успеть за один фильм, простите, впихнуть невпихуемое. Итог такого недобросовестного подхода известен.

3. «Костер тщеславий» / The Bonfire of the Vanities (1990)

Едва ли вы видели этот фильм, да и саму книгу не факт что знаете или помните. Тем не менее исходные данные у него еще какие: Том Хэнкс, Брюс Уиллис и Мелани Гриффит в главных ролях, Брайан Де Пальма, режиссер «Лица со шрамом», на должности постановщика. А оригинальный текст написал журналист и писатель Том Вульф, автор знаменитого документального романа «Электропрохладительный кислотный тест». Фильм о жизни нью-йоркской элиты мог бы стать культовым — сама книга в США была настоящим бестселлером. Но сложности начались еще на уровне кастинга: продюсеры успели разругаться с несколькими артистами (например, с Ф. Мюрреем Абрахамом, сыгравшим окружного прокурора, который даже потребовал убрать его имя из титров), а сценарий все время переписывался под нужды все новых актеров. Как итог, фильм не понравился ни тем, кто книгу читал, ни тем, кто с ней не был знаком, — он просто был скомканным, невнятным и невероятно претенциозным. А Том Хэнкс и вовсе говорил, что это «один из самых паршивых фильмов, в которых он когда-либо снимался».

4. «Темная башня» / The Dark Tower (2017)

Экранизация знаменитого фэнтези-романа Стивена Кинга прошла через такие круги производственного ада, что об этом можно снимать отдельный фильм. Начиная с 2007 года права на книгу кочевали из рук в руки, от студии к студии, от Джей Джей Абрамса до режиссера «Игр разума» Рона Ховарда. Когда злосчастная экранизация наконец осела в Sony Pictures и обрела постановщика в лице Николая Арселя, автора популярной в Дании детективной серии «Мистериум», текст Кинга уже успел побывать в руках минимум трех сценаристов, включая Акиву Голдсмана («Я — легенда»), который и стал автором окончательного варианта. Но главное — продюсеры, кажется, сами не понимали, что они хотят делать: эпичное фэнтези, или же фильм ужасов, или подростковый «летний блокбастер» с рейтингом PG-13. Как итог, фильм не попал в аудиторию от слова «совсем» , провалившись в прокате и получив звание одной из худших экранизаций Стивена Кинга (хотя сам писатель признавался, что ему нравится то, что получилось).

5. «Поле битвы: Земля» / Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000 (2000)

Самый одиозный пример — по факту, перед нами плохой фильм и плохая экранизация... плохой книги. Это адаптация научно-фантастического романа Л. Рона Хаббарда, основателя сайентологической церкви (признана нежелательной организацией в России), который и в момент выхода подвергся нешуточной критике: рецензенты отмечали несоразмерную таланту автора амбициозность книги, которая просто слабо написана. Что не остановило Джона Траволту, одного из главных последователей сайентологии, к 2000 году достигшего пика своей популярности, решиться на экранизацию этого странного романа о пришельцах, захвативших Землю. Итог — кассовый провал по всем фронтам, снятие фильма с проката, разгромные отзывы критиков и семь «Золотых малин» (на тот момент это было рекордом) + еще две в копилочку, в 2005 и 2010 годах. Что могло пойти не так? Примерно все: и без того претенциозный и одновременно примитивный текст Хаббарда был перегружен странной режиссурой, плохо играющими актерами и пафосом, который смешил даже самых рьяных фанатов книги, в один голос раскритиковавших фильм. Худшая экранизация в истории? Пожалуй, да.

Автор текста: Иван Афанасьев
Источник: fanfanews

Она была добропорядочной католичкой и индейской ведьмой одновременно. Каннибализм был ее творческим методом, а девственные леса Бразилии подарили цвет ее живописи. Мистическая и невероятно земная, Тарсила ду Амарал создала современное бразильское искусство.

Тарсила родилась в семье богатого кофейного плантатора и с детства слушала сказки своих черных нянек и песни индейцев. Ее увлечение живописью мало волновало родителей, стремящихся вырастить дочь в католической традиции. Она вышла замуж, но брак не задался. Оставив мужа, Тарсила предалась своей единственной настоящей страсти – живописи.

Тарсила ду Амарал училась живописи в Европе. Сначала – в Барселоне и Мадриде, где жила с родителями. Затем консервативные взгляды испанских педагогов стали ей в тягость, и Тарсила решилась попробовать свои силы в Париже, где обзавелась многочисленными полезными знакомствами.

Она много общалась с кубистами и сюрреалистами, работала вместе с Фернаном Леже, получила возможность выставляться в престижных галереях. Но настоящего, подлинного искусства, к которому стремилась ее душа – не нашла.

Во многом именно разочарование в европейском искусстве подтолкнуло Тарсилу к поиску вдохновения в других источниках.

Один из парижских друзей попросил сопровождать его в путешествии по Бразилии, и раскрывая тайны родной земли чужестранцу, Тарсила обнаружила свой путь в искусстве.

Она вдруг вспомнила, как любила в детстве яркие цвета – пронзительный синий, отчаянный желтый, глубокий зеленый…

В Париже ее заставили думать, что чистые краски некрасивы, научили смешивать цвета и писать нежно-голубым, лиловым, розовым. На родине Тарсила начинает новую серию работ, где поначалу отражает формы и цвета бразильской природы, а затем включает в свои полотна и мифологических персонажей.

Этнические бразильцы считали лес живым, целостным организмом, единым существом, и ду Амарал старается передать это ощущение в своих работах. Ведьма Кука из индейских легенд, которые Тарсила слышала в детстве, предстает добрым созданием, лесным духом.

Диковинные животные и растения иной раз неотличимы друг от друга…

В начале 20 века бразильцы стремились отринуть культуру колонистов и обрести собственный голос. С этим связано и обращение к корням – индейскому и африканскому творчеству.

Тарсила присоединилась к творческим кругам бразильских модернистов, поэтов и художников.

Среди них особенно выделялся поэт Освальд де Андраде – парадоксально мыслящий, экстравагантный и дерзкий. Тарсила почувствовала в нем родную душу, а он в ней – мистическую силу, и скоро они стали близки. Отец Тарсилы выхлопотал аннулирование первого брака дочери, и пара получила возможность обвенчаться.

Как-то раз Тарсила, Освалд и их друзья собрались пообедать в ресторане французской кухни. Кто-то заказал лягушачьи лапки, и Освалд в своей привычно экстравагантной манере пошутил, что они похожи на человеческие ноги. Тарсила ответила, что, если есть родство, все присутствующие немного людоеды. Однако они не были бы людьми искусства, если бы эта странная шутка не переросла в бурную философскую дискуссию, где «людоедством» была названа культурная преемственность.

Через некоторое время Тарсила решила подарить мужу на день рождения свеженаписанную картину. После недолгих размышлений она написала человеческую фигуру с диспропорционально огромной ступней, сидящую под огромным желтым солнцем.

Супруг был впечатлен мощью того образа, что запечатлела на холсте Тарсила. Он пригласил своего друга, писателя Рауля Боппа, взглянуть на эту картину, и у персонажа появилось имя – «Абапору». В переводе с языка одного из индейских племен оно означало «человек, который ест». Созданный Тарсилой персонаж казался пугающим и притягательным, от него веяло древностью, и друзья решили использовать его как символ нового движения в бразильском искусстве.

Освалд написал «Манифест антропофага» — за этим жутким названием скрывался модернистский текст, смысл которого сводился к тому, что современное бразильское искусство включает в себя как европейскую, так и народную бразильскую традицию, чтобы, переварив, представить миру нечто новое. В основе любого развития, по мнению автора, лежит два процесса – пожирание и переваривание.

Впоследствии Тарсила написала картину «Антропофагия», где изобразила Абапору и женщину со своей ранней картины «Чернокожая», обнимающих друг друга на фоне девственного бразильского леса. Несмотря на страшное название, картина наполнена покоем и умиротворением.

Творческий стиль Тарсилы ду Амарал – это примитивные, застывшие формы, фантастические деревья и животные, невероятный колорит и многозначные символы, связанные с латиноамериканской культурой и литературой.

Тарила и ее муж были невероятно популярны, но их творческий и семейный союз оказался не вечен. Грянула Великая Депрессия. Семья Тарсилы потеряла все свое состояние, а любимый супруг сбежал к молодой, подающей надежды писательнице.

Тарсила же увлеклась социалистическими идеями и решила присоединиться к бразильским левым в борьбе с диктаторским режимом Жетулиу Варгаса. Так в ее живописи мифологические создания сменились простыми работягами, а густые леса – индустриальным пейзажем, выполненным в той же декоративной манере.

За яростную политическую пропаганду Тарсила ду Амарал угодила в тюрьму – к счастью, всего на месяц. Это несколько остудило ее страсть к революции (и к ее тогдашнему партнеру – коммунисту Сезару Осорио), но не лишило ее живопись новых, реалистических мотивов.

Тарсила ду Амарал была первой бразильской художницей, чьи работы экспонировались в СССР.

Она прожила долгую и насыщенную жизнь – выставки, творческие искания, бурные романы с мужчинами гораздо моложе. Она скончалась в 1973 году, в возрасте восьмидесяти двух лет, и была похоронена в белом – как «вечная невеста».

Именем Тарсилы ду Амарал назван кратер на Меркурии, а сама она, быть может, гуляет в мистических бразильских лесах, вдохновляя современных латиноамериканских художников на новые свершения.

Автор текста: Софья Егорова
Источник: fanfanews

Долгое время Amazon не делал ставку на оригинальный контент, но за последнюю пару лет картина резко изменилась. Сервис стал одним из главных поставщиков качественных проектов, получающие бесчисленное количество премий.

1. Джек Райан / Jack Ryan, 2018-2023

Джек Райан служит аналитиком в ЦРУ и целый день проводит за компьютером в скучном офисе. Однажды он обнаруживает серию банковских переводов, предположительно, направленных на финансирование террористической атаки. Джек вынужден вернуться к оперативной работе, которую он надеялся навсегда оставить в прошлом.

Сериал основан на серии книг Тома Клэнси и является далеко не первой экранизацией. Ранее образ Райана воплощали Алек Болдуин, Харрисон Форд, Бен Аффлек и Крис Пайн. Героя Красински можно считать одним из самых успешных. Под присмотром продюсера «Остаться в живых» проект не пошел по пути своих предшественников, опирающихся на определенный роман из серии про Джека Райана, а старался реагировать на проблемы современности. История героя завершилась этим летом на четвертом сезоне и с уверенным отрывом возглавляет топ проектов Amazon Prime.

2. Джек Ричер / Reacher, с 2022 г.

Бывший майор армии США, а теперь безработный кочевник оказывается в неудачное время в неудачном месте. В городке, куда приезжает Ричер, происходит хладнокровное убийство, так что полиция быстро связывает неместного мужчину с этим событием. Со временем преступление обрастает новыми фактами, и у правоохранительных органов появляется доверие к грузному вояке. Обретя свободу, Ричер мог бы спокойно покинуть злополучное место, но его навыки и личная связь с делом не дают мужчине закрыть глаза на таинственное убийство.

Еще один Джек на просторах Amazon Prime приносит еще более тестостероновый сюжет. «Джек Ричер» — классический боевик с драками и детективно-политическим сюжетом, словно снятый в конце прошлого века. Ставка сервиса на качественную реализацию в противовес количеству контента помогла устаревшему проекту не затеряться среди премьер других стримингов. По большей степени это заслуга главного героя в исполнении Алана Ричсона. При подготовке к роли мужчина прочел все книги о Ричере, а их аж 24, набрал больше 40 килограммов и сам исполнил все трюки.

3. Удивительная миссис Мейзел / The Marvelous Mrs. Maisel, 2017-2023

Типичная домохозяйка из 50-х Мидж Мейзел узнает об измене мужа. Девушка с горя напивается и в ночной сорочке отправляется в подпольный клуб для стендап-комиков. Она высказывает в микрофон все, что думает о супруге и его глупой любовнице, успев в процессе оголить грудь. Мидж покидает сцену в наручниках под крики и аплодисменты влюбленной в нее толпы. Этот нервный срыв открывает для Мидж двери в манящий мир шоу-бизнеса.

Искрометный проект супругов Эми Шерман-Палладино и Дэниэла Палладино, вместе создавших культовый сериал нулевых «Девочки Гилмор». В «Удивительной миссис Мейзел» на первом плане также оказывается взаимодействие между двумя женщинами — Мидж и ее агенткой Сюзи. В их дуэте рождается неповторимая химия, к которой и близко не подбираются романтические интересы звезды стендапа. Подруги не только становятся смыслом друг друга, но и прогибают под себя сферу, находящуюся во власти мужчин.

4. Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power, с 2022 г.

Сюжет проекта сосредоточен на Второй эпохе Средиземья, которая была за тысячу лет до событий, описанных в «Хоббите». Именно в это время братство эльфийских кузнецов создаст Кольца власти, а Саурон обретет власть, передав Кольца союзникам. Неспешное повествование рисует объемную предысторию одной из самых успешных и любимых фэнтезийных саг.

Права на экранизацию приложений к романам Дж. Р. Р. Толкина Amazon Prime выиграл в суровой битве с Netflix. Победа стоила баснословных сумм, сделав «Властелин колец: Кольца власти» самым дорогим сериалом в истории. Эти траты заметны по внушительным декорациям и реалистичным спецэффектам, показывающее Средиземье во всем его великолепии. Несмотря на претензии фанатов, которых избежать было невозможно, получилось завораживающее зрелище, отдающее дань канону. «Кольца власти» остаются в топе самых просматриваемых проектов сервиса даже спустя год после премьеры сезона.

5. Дейзи Джонс и The Six / Daisy Jones & The Six, 2023

Сериал рассказывает о становлении, оглушительном успехе и сокрушительном распаде величайшой группы, которой никогда не существовало. Компания молодых музыкантов переезжает в Лос-Анджелес, где встречает Дейзи Джонс — меломанку-бунтарку, сбежавшую из богатого родительского дома. Ее вокальный талант и хитовые тексты песен полностью меняют динамику в коллективе.

Проект снят в жанре мокьюментари, где игровая часть перемешивается с интервью участников группы, которые они дают спустя 20 лет после распада. «Дейзи Джонс и The Six» — история вымышленная, но ее вдохновителем послужили Fleetwood Mac. Хотя музыку этих известных рокеров 70-х легко встретить во множестве фильмов, создатели проекта написали собственные треки, а главные герои исполнили их. Композиций набралось на целый альбом, сразу после релиза возглавивший чарты iTunes.

6. Этим летом я стала красивой / The Summer I Turned Pretty, с 2022 г.

Каждое лето Белли вместе со своей семьей уезжает в гости к богатой маминой подруге и ее сыновьям. В прекрасном доме у моря можно все три месяца наслаждаться теплой погодой, допоздна смотреть фильмы и плавать в бассейне. Идиллия нарушается в год, когда Белли должно исполниться шестнадцать. Смешная девочка превращается в красивую девушку, на которую друзья начинают смотреть иначе.

Стриминг-сервис Amazon Prime совсем не ориентирован на подростковую аудиторию, поэтому проект в жанре young adult сразу приковал к себе внимание. Больше всего его ждали поклонники писательницы Дженни Хан, чья трилогия «Всем парням, которых я любила» стала хитом Netflix и уже обзавелась спин-оффом. «Этим летом я стала красивой» также рассказывает историю взросления, приправленную милыми мелодраматичными клише.

7. Цитадель / Citadel, с 2023 г.

В мире сериала происходит борьба между секретной организацией «Цитадель», выступающей за мир во всем мире, и «Мантикорой» — самым опасным криминальным синдикатом. Агенты «Цитадели» Надя и Мейсон попадают в ловушку своих злейших врагов. Герои чудом остаются в живых, но оба теряют память. По прошествии многих лет «Цитадель» решает вернуть своих агентов в строй, ведь теперь «Мантикора» планирует нечто поистине ужасное.

«Цитадель» — самый дорогой сериал после «Колец власти». Amazon Prime увидел в нем потенциал для франшизы уровня бондианы и предложил режиссерам «Мстителей: Финала», братьям Руссо, стать шоураннерами проекта. Большие имена в индустрии и несметное количество денег не смогли исправить заезженный шпионский сюжет. Несмотря на негативные отзывы, проект активно смотрят подписчики стриминга. Видимо, в попытках ответить на вопрос: «Куда ушли все деньги?»

8. Карнивал Роу / Carnival Row, 2019-2023

Идет страшная война, из-за которой больше всего страдают волшебные существа — феи и фавны. Все они с разным успехом пытаются бежать в город Бург, где люди еще готовы принять их. Однако большое количество прибывших существ со временем начинает раздражать и власть имущих, и обычных граждан. Неизвестный убийца берется за изгнание неугодных, вооружившись молотком.

Необычный проект, смешивающий мрачный нуар и романтическое фэнтези в викторианском сеттинге. В его основе лежит критика расизма и классового разделения, которая не фокусируется на однобоком повествовании и создает очень противоречивых героев. Проект пришелся по вкусу обширной аудитории, но пандемия остановила съемки второго сезона. Только этой весной, спустя четыре года, Орландо Блум и Кара Делевинь вновь появились на малых экранах, чтобы завершить историю «Карнивал Роу».

9. Пацаны / The Boys, 2019-2022

В мире «Пацанов» супергерои принадлежат корпорации «Воут». «Воут» использует «суперов» для съемок фильмов, выпуска мерча и даже может отдать их в аренду городу, нуждающемуся в защите. Но только за круглую сумму. Спасением человечества герои тоже занимаются, но делают это исключительно под прицелом камер. Все они — отвратительные циничные люди, для которых с силой пришла не ответственность, а огромные деньги и безнаказанность.

Самое кровавое шоу Amazon, исследующее злоупотребление властью и борьбу маленького человека с бездушной системой. Черный юмор, секс и ультранасилие полюбились зрителям, уставшим от выхолощенной супергероики. С премьеры последнего сезона прошло уже больше года, но «Пацаны» прочно основались в топе стриминг-сервиса. Наверняка фанаты пересматривают любимое шоу в преддверии спин-оффа «Поколение “Ви”», который выйдет уже в конце сентября.

10. Сила / The Power, с 2023 г.

Внезапно у молодых девушек появляется суперспособность производить электрический ток. Теперь в их руках сосредоточена реальная власть, с помощью которой можно полностью изменить гендерный баланс во всем мире. Как и в оригинальном романе, приход эры матриархата исследуется с точки зрения нескольких героев разного социального положения, находящихся в разных точках планеты.

«Сила» не стремится идеализировать женщин или послужить феминистской притчей. Хоть антагонистом вышедшего сезона является сам патриархат, бестселлер New York Times в первую очередь исследовал, как женщины становятся столь же восприимчивы к злоупотреблению властью, как и мужчины. Сюжет, вдохновленный «Рассказом служанки», выбирает немного неверное направление в сторону подросткового прямолинейного жанра с полным отсутствием юмора и пока выглядит лишь как пролог к большой истории.

Автор текста: Полина Резникова
Источник: fanfanews