Назвала она ее Jason Universe («Вселенная Джейсона»), которая будет охватывать игры, фильмы, сериалы, мерч и многое другое.
В общем, ничего необычного. В очередной раз крупная компания раньше времени рассказывает о своих невероятных глобальных планах по захвату всего мира с помощью культовых франшиз, героев или монстров. И это на фоне проблем с сериалом-приквелом «Хрустальное озеро» к первой «Пятнице, 13-е», который на прошлой неделе лишился шоураннера Брайана Фуллера («Ганнибал»).
«Обладая уникальной способностью оставаться в авангарде поп-культуры на протяжении 44 лет, Джейсон продолжает возглавлять чарты как один из самых страшных злодеев всех времен и народов, пользуясь популярностью у разных поколений благодаря миллиардам просмотров на TikTok, а также миллионам и миллионам геймеров и фанатов фильмов. Мы с нетерпением ждем возможности представить новые проекты Jason Universe этим удивительным фанатам».
Генеральный директор Horror Inc. Шери Конн
На самом деле они даже не озвучили никаких планов, кроме намерения захватить всевозможные медиа. Ну ладно, кое-что они сделали — представили официальный сайт Jason Universe, где можно подписать на рассылку новостей.
Радует, что Виктор Миллер, сценарист оригинального фильма «Пятница, 13-е», не только вернул себе права на классику, но и объединился с ребятами из Horror Inc. Даже подключили адвоката по интеллектуальной собственности Марка Тобероффа, чтобы больше не тонуть в судебных тяжбах.
«На протяжении десятилетий Джейсон шокировал и приводил в восторг зрителей, которые возвращались к нему снова и снова. Мы рады работать с Виктором Миллером и Марком Тобероффом над новыми проектами, о которых мы объявим в ближайшие месяцы».
Вице-президент Horror Inc. Роберт Барсамиан
В общем, ждем анонсов, посмотрим, что они там для нас приготовили такого.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
На Deadline вышло интервью с Томасом Ротманом, председателем Sony Pictures, где они поговорили чуть ли обо всем на свете, но сегодня нас интересует другое. Он официально подтвердил, что исполнительный продюсер сиквела «28 лет спустя» Киллиан Мерфи появится в фильме. Вот как это было.
«DEADLINE: Киллиан Мерфи, только что получивший "Оскар" за лучшую мужскую роль в фильме "Оппенгеймер", был главным героем оригинала. Вернется ли он?
Ротман: Да, но в неожиданном виде, в том смысле, что он [режиссер фильма Бойл], скажем так, растет. Это Дэнни в своих лучших проявлениях, в сочетании с очень коммерческим жанром, как это было с Эдгаром Райтом и "Малышом на драйве"»
То есть, теперь можно однозначно сказать, что Киллиан Мерфи все-таки появится в фильме, а не довольствоваться слухами и рассуждениями некоторых журналистов. Правда нас ждет что-то неожиданное. Однако такими словами они только завышают наши ожидания.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Доброго времени суток, пикабушники. Хочу поделиться нашими проектами по кагбэкреативному (как я ненавижу это слово) переводу фильмов, выполненных в профессиональной студийной озвучке, которые вышли в прокат или только собираются выйти (в основном на цифровых платформах) и узнать ваше мнение (одобрение). Прошу любить и жаловать наше первое детище, которое мы высрали выстругали в прошлом году и которое даже показывали в 40 (!) кинотеатрах по всей стране. Ну как говорится: "первый блин колом". Сразу оговорюсь, что это хоррор самого низкого пошиба, хоть и снятый на видеокамеру, но практически без спецэффектов и без профессиональных актёров (хоть одна милфа фапабельная (так еще говорят??) там есть). Трэш, который мы постарались превратить в конфекту комедию. Короче, неприятного просмотра. Ссылочка на трейлер тут: https://youtu.be/egTkQOLGpFc
В главных ролях: Давид Дастмалчян, Лора Гордон, Йен Блисс, Файссал Баззи
Страна: Австралия, ОАЭ, США
КиноПоиск: 6.6 (7 614)
IMDb: 7.10 (43 194)
Rotten Tomatoes: 97% (критики) 81% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Жанр ужасов все-таки немного ограничен в плане буйства фантазии. Чаще всего он работает только в герметичном пространстве, где на зрителя проще нагнать тревожности. Именно в разнообразии этих пространств и кроется тот самый дьявол из названия. Само окружение уже может продавать картину, если сделать его с умом. В данном случае австралийские братья Кернс попали кажется в точку, задев умы миллионов зрителей на западе, что выросли поедая различные шоу формата – “Late Night”, этакое игровое ток шоу, с известными гостями, живой музыкой и весельчаком ведущим. Они сделали один эпизод такой программы заточенной под паранормальщину и пригласили в гости самого дьявола.
Джек Дэлрой известный ведущий шоу под названием «Ночные совы». Он уже многие годы, а на дворе на минуточку 70-е, пытается конкурировать с куда более успешными аналогами подобных программ. К сожалению, получается у него не очень. Даже в эпоху пиковых значений он так и не сумел стать достаточно популярным и влиятельным, чтобы удостоиться хотя бы одной профильной награды. Но в канун Хэллоуина 1977-го года, Джек решает шокировать всех, выйти наконец на национальный уровень. Для этого он приглашает в свою программу людей, связанных с миром духов и главного скептика, который готов выписать чек на кругленькую сумму, если ему докажут реальность существования призраков и барабашек.
Ну и в данном случае к гадалке не ходи, чтобы понять, что в программе что-то пошло не так. Жанр этого ужастика относит нас к временам «Ведьмы из Блэр», так называемые найденные видеозаписи. Нам представят целый эпизод выдуманный программы, с некоторыми закулисными сценами, где герои будут поражаться и пугаться тех событий, что попадают на их камеры.
Отличительной чертой данного ужастика является блестящая стилизация под 70-е годы. Начиная от декораций, заканчивая манерой и качеством съемок. Далее, что сразу бросается в глаза, это отлично прописанные диалоги, неплохие шутки и запоминающиеся персонажи. Я не скажу, что это страшное кино, в данном случае с жестью, или с каким-то шокирующим контентом, создатели явно не дотянули, но мне кажется это осознанное решение. Братья Кернс хотели создать умный ужастик, дабы он держал зрителя в напряжении, и так же как главный скептик на этом шоу, мы до конца надеялись на то, что нас просто водят за нос, но все как всегда не так просто, как кажется на первый взгляд.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Оказывается Гильермо Дель Торо начал свою карьеру режиссёром не так давно (хотя уже 30 лет прошло). И его дебютом стала история про механизм Хронос, который дарует бессмертие. Так получилось, что эта тема попадалась нам с котиком не один раз за последнее время, к примеру, в более свежей "Божественности".
Сюрпризом стал молодой актер Рон Перлман (он же Хеллбой в интерпретации Дель Торо) - его персонаж племянник старика, ищущий все возможные способы продлить свою жизнь. Но находит этот механизм Хесус - владелец антикварной лавки, который даже не подозревая о возможностях Хроноса, случайно пробует его на себе.
Котик отметил, что получился неплохой фэнтезийный триллер, с оригинальным почерком Гильермо - необычное существо, алхимики, мифология (и девочки с карэ)
Лента «Он» расскажет про легендарного квотербека (Уайанс), который будет обучать молодого спортсмена (Тирик Уизерс) в своем специальном изолированном комплексе. Рабочее название фильма — GOAT.
В картине исследуется напряженный мир славы, власти и неустанного стремления к величию, обещая захватывающую историю об амбициях и самопожертвовании.
Сценарий к «Он» написали Зак Эйкерс и Скип Бронки, поработавшие над сериалом «Лаймтаун».
Джастин Типпинг в основном снимал ТВ-фильма и некоторые эпизодов таких шоу, как «Наследники».
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
В конце 70х годов в Америке, начался активный бум слэшеров, причин тому по сути несколько, первая причина - это окончательная победа над так называемым “Кодексом Хейса”.
Сам Уильям Харрисон, Хейс на обложке журнала Time.
Вкратце - это этический список на запрет в кинопроизводстве курения, алкоголя и секса, принятый в Америке в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов. В 1934 году кодекс окончательно укоренился в кино производстве и мультипликации и к нему прислушивались по меньшей мере 30 лет и к началу 1970х годов он утратил авторитет и был отменён. Все это привело к рождению “Нового Голливуда” который как пёс сорвавшийся с цепи, начинает активно работать с ранее запретными и табуированными темами. Если вам интересно почитать подробнее про кодекс Хейса - пишите комментарии. Если наберётся достаточно человек я постараюсь написать вам что ни будь об этом.
Вторая причина это активная популяризация в СМИ маньяков и убийц. Они становятся своего рода поп-культурными явлениями. Так образ серийного убийцы Эда Гейна, лег за основу по меньшей мере двух фильмов: Техасской резни бензопилой и Психо, а его тиражирование в СМИ, сделало его популярным и узнаваемым.
Эдвард Теодор Гин - американский серийный убийца, некрофил и похититель трупов. Один из самых известных серийных убийц в истории США. Его образ широко проник в популярную культуру второй половины XX века.
Нужно помнить, что хоррор всегда чутко вторил духу времени, по причине дешевизны производства, быстроты процесса съемки и гарантированной окупаемости. Ещё одним из важных преимуществ хоррора и слэшера - это экспериментальность и смешение жанров, опять же благодаря дешевизне съемок. Именно поэтому палачи в масках из кожи приобрели такую вековую популярность в массовой культуре и любимы многими поныне.
1/3
Успех слэшеров же начался это после таких именитых хитов как “Техасская резня бензопилой” за авторством Тоба Хупера вышедшая в 1974 и фильма “Хэллоуин” Карпентера появившиеся на свет в 1978 году. Но по настоящему их популяризировал и ввели в моду в 80ые годы с выходном “Пятница 13е” и ее множество клонов и подражателей.
И где-то между двумя этими мастодонтами 1979 году расположился всеми сейчас забытый фильм “Ловушка для туристов” или как он получил название в русской локализации “Путешествие в ад”.
Страна - США. Продолжительность - 1 ч 30 мин. Рейтинг - к.п. 6.0 , IMDB 6.1.
Локализация вообще не к селу не к городу поэтому я буду использовать именно оригинальное название. Фильму конечно, немного не повезло выйти на фоне более громких имён вроде “Хэллоуина” и на их фоне он слегка затерялся. На первый взгляд это классический слэшер своего времени, про убийцу в маске, но достаточно посмотреть 5 минут, чтобы понять , что он куда глубже, чем кажется на первый взгляд и пытается воздействовать на зрителя совсем другими патернами.
Изначально режиссер Дэвид Шмёллер до этого не снимавший художественных фильмов, намеревался “Вдохновиться” на тот момент уже ставшей классикой жанра“ Резней бензопилой”
В интервью он тогда сказал:
«Я только что окончил киношколу и искал способ пробиться в Голливуд в качестве режиссера. Тогда я учился в аспирантуре Техасского университета в Остине и снимал свой первый дипломный фильм, Тоуб Хупер был в Остине на съемках «Техасской бензопилы» Это был малобюджетный хит, положивший начало его карьере. Я решил снять фильм ужасов в том же духе»
Съемка проходила в пригороде Лос- Анджелеса, частично в павильоне, но основная часть была снята в заброшенном доме который намеревались снести, режиссеру удалось уговорить отсрочить демонтаж здания, чтобы снять ленту, это позволило сэкономить на производстве порядка 30 000 тысяч долларов. Картину встретили прохладно, но со временем она приобрела культовый статус в Америке и входит в топ 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей IMDB.
Даже на постере видна схожесть между маской его убийцы и маской кожаного лица.
Но если Антагонист картины Купера олицетворяет собой безмозглую жестокость, с примитивным мозгом и нарушенной психикой, то главный злодей картины Шмёллера наоборот, кажется более чутким и тонким, ему даже немного удается сопереживаешь из-за его бесконечного одиночества.
Путешествие в ад, даже начинается абсолютно так же как, как “Резня” . Как это заведено, молодые люди оказываются в Американской глуши, когда у них внезапно ломается машина. Они натыкаются на полу - заброшенное здание под названием “Оазис Сломана”и когда один из них заходит на местную заправку попросить помощи, ты уже знаешь, что произойдет дальше. Однако именно тут фильм начинает идти не так как ты рассчитывал.
Ловушка для туристов, умела маскируется под слэшер, но по своей сути им не являясь. Об этом в первую очередь говорит рейтинг PG-13 (Детям до 13 лет). Кино берет не мясом, обнаженкой и фаршем, а странной, гнетущей, немного шизофренической и жуткой атмосферой.
Если кожаное лицо, хладнокровно забивает людей как скот, абсолютно без эмоций и толики сожаления, то смерть юноши на заправке кажется странной и необычной , особенно неожиданна она в первые минуты фильма. Парня убивает внезапно воспарившая железная труба, пригвоздив его к двери и этому действию вторят десятки манекенов клацающих зубами и одновременно смеющиеся с данного жуткого процесса.
Как сказала режиссер:
«Мой дипломный фильм « Паук убьет тебя » представлял собой короткометражку «Сумеречная зона» о слепом человеке и манекенах. Необычное сочетание, я использовал базовую структуру «Бензопилы» (машина полная молодых жертв) и одинокого сумасшедшего, который на первый взгляд кажется, нормальным ( Психо )».
Убийца питает нездоровую тягу с манекенам. Создавая из своих жертв живых кукол.
Во многом концепция вдохновлена серией хорроров “ Дом восковых фигур”, стартовавший в далёком 1933 году, а его одноименное переосмысление выпущенное в 2005 году, что характерно вдохновлялась не фильмами 1933 и не 1953, а именно ловушкой для туристов . Что характерно маньяк никого не убивает физически нанося удары (ножом или пилой например ), а скорее пугая свою жертву. В фильме даже есть отдельная сцена демонстрирующая это, когда молодую девушку подготавливают к “превращению” в куклу-манекен, сцена кажется необычной, маньяк не расправляется с жертвой, а общается с ней любезно и даже пытается успокоить.
Данный подходит кажется интересным даже по меркам 2024 года, не говоря уже о 70е. Манекены странным образом вторят желанию маньяка и подчиняются ему, так например они могут преследовать вас глазами на протяжении всего коридора, а потом внезапно напасть или отвлечь, пока хозяин кукол пытается вас вырубить, чтобы превратить в очередную статую его жуткого музея.
Задумывая типичный слэшер, Шэлмер по сути сам того не осознавая (Идеи с телекинезом и мистикой, были прописаны в сюжет чуть ли не в последнюю очередь), автор бросает вызов самому архетипу слэшеров того времени совмещая в себе резню бензопилой, психо и пикник у висячей скалы.
Изюминкой же фильма вне всякий сомнений можно назвать жутких аниматроников и кукол.
Масахиро Мори — японский учёный-робототехник, инженер.
У Масахиро Мори, японского робототехника и известного в первую очередь гипотезой эффекта “Зловещей долины”. Есть точное обоснование, почему манекены и аниматроники нам кажутся такими жуткими. Идея состоит в том, что что людям по своей природе нормально воспринимают неодушевленные предметы, которые имитируют человеческое поведение и речь но только до определенной степени. «Зловещая долина», о которой идет речь, — это визуальный после которого они становятся слишком человечными и похожими на нас с вами.
Ловушка для туристов изначально затевавшаяся как подделка под популярные картины того времени, в процессе съёмки и обстоятельств производства, приобрела массу характерных черт и узнаваемых особенностей. Она создает узнаваемые черты слешера в виде молодой компании людей которая по каким то причинам не способна продолжать поездку и естественно каноном жанра в виде final girl ( последняя девушка), которая чаще всего и доживает до финала, как это было в той же кожаном лице которому пытается подражать картина.
В 90х такие фильмы окончательно потеряют свою популярность и исчерпав потенциал уйдут в закат, лишь изредка напоминая о себе перезапусками и ненужными сиквелами. Примерно в это время и появится фильм “Крик” который иронизирует и обсмеивает все штампы и клише.
Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.