«Пижма» Лена Запрудских
Холст/акрил. 50/70 см. Эта и другие работы в группе VK https://vk.com/zaprudskihart
Холст/акрил. 50/70 см. Эта и другие работы в группе VK https://vk.com/zaprudskihart
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
холст/масло 40*50 живопись натура)
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Авторская работа. Холст, масло. 30*40 см
/Творческая группа Ольга Уткина. Арт -
Уткина Ольга. "Кошка Белка". Холст, масло. 30*40 см
"фонарь ночной, во мгле тенистой..." 2023, 60х50 см, масло, холст на подрамнике. 30 000 ₽
Однажды вечером, когда я стоял на своем балконе и наблюдал за ночным городом, меня поразило то, насколько таинственным и очаровательным может быть город в ночное время. Я заметил, что даже самые обычные вещи приобретают новый смысл и красоту во мгле теней.
Мое внимание привлек одиноко стоящий фонарь на углу улицы, который был слегка прикрыт деревьями. Его свет проскакивал сквозь листья, образуя маленькие золотые пятна на асфальте. Это было так красиво и необычно, что мне сразу захотелось запечатлеть этот момент на холсте.
Я знал, что это будет непростой задачей. Мне нужно было передать всю атмосферу ночи, все ее оттенки и полутона. Но в то же время, я хотел, чтобы зритель почувствовал и теплоту света фонаря, и прохладу тени деревьев, и загадочность ночного города.
Начав работу над картиной, я столкнулся с множеством трудностей. Мне приходилось долго искать правильное освещение, а также работать с цветами и оттенками. Но каждый раз, когда я смотрел на свой холст, я видел тот самый фонарь, и это давало мне силы продолжать работу.
Наконец, после нескольких недель напряженной работы, картина была готова.
Я назвал ее “Фонарь ночной, во мгле тенистой” и теперь я знаю, что она станет одним из самых ярких моментов моей коллекции. Картина была настолько реалистичной, что казалось, будто фонарь действительно находится прямо передо мной.
Моя работа над этой картиной стала для меня не просто творческим процессом, но и возможностью открыть для себя новые грани мира вокруг меня. Теперь, когда я смотрю на свою картину, я вспоминаю ту ночь и те чувства, которые я испытал тогда. Я верю, что моя картина сможет подарить людям те же эмоции и ощущения, которые были у меня в тот момент, когда я увидел фонарь во мгле теней и решил запечатлеть его на холсте.
Размер картины: 60х50 см.
Материалы: масло, холст на подрамнике.
купить картину "одинокий фонарь"
#ночь #фонарь #природа #пейзаж #арт #творчество #влог #винтерьер #нахолсте #контраст #Москва #СПБ
Всем привет, меня зовут Анастасия Лавлинская, я из Кемерово, и это мой первый пост здесь, так что надеюсь на вашу поддержку)
Я обожаю живопись, причем рисовать я начала сама, без классического обучения, еще в подростковом возрасте, как только для меня открылся мир ютуба с его обучающими роликами на любые темы. Я практиковалась все больше и усерднее, и мне нравилось как получалось. В школе рисование, а потом и черчение, были для меня скорее развлечением, чем предметами, и я с удовольствием помогала одноклассникам с чертежами. На время учебы в университете я практически не рисовала, но устроившись на работу, мое хобби снова потребовало внимания, и я погрузилась в него с новой силой.
Этюд маслом: Черемуховое настроение
В какой-то момент мне предложили провести новогодний мастер-класс по открыткам на работе для сотрудников, и так открылась новая глава моего творчества - проведение мастер-классов. На текущий момент в них поучаствовало более 60 человек. Я когда посчитала сама была в ступоре, мне не верилось, что столько много людей приходят ко мне за таким арт-вдохновением!
Мастер-класс по рисованию вином
Сейчас я работаю в найме в графике 5/2 и параллельно развиваюсь в сфере живописи. За это время я освоила пару курсов, как онлайн, так и оффлайн и по иллюстрации, и по живописи. Обожаю смотреть обучающие ролики, сейчас особенно нравятся CGSpeak, хоть это уже и не про традиционную живопись. Целая полка в стеллаже отведена прочитанным книгам по искусству и рисунку.
Картина маслом "Андаманский закат"
Также я постоянно практикуюсь. У меня есть свои наборы открыток, одна серия даже представлена в онлайн-магазине. Мои картины, написанные маслом, живут в 3 областях России. А еще в местной студии находится выставка-продажа моих работ.
Диптих "Цветочные мечты", масляная живопись
При этом я все это время продолжаю работать обычный рабочий день, 5 дней в неделю, поэтому особо и не рассматривала живопись как что-то серьезное, но она стала частью меня.
Так вот, я написала весь этот пост не чтобы похвастаться. Дело в том, что многие называют меня художником, но мне это режет слух, будто я не достойна этого. Себя я с уверенностью могу назвать "рисующим человеком", но кем-то большим называться страшно, а вдруг придут настоящие художники и скажут, что так не делается. А как тогда делается? Могу ли я называться художником, если не заканчивала художественную школу?
В тексте приложила свои работы на ваш суд, и даже немного страшно отправлять этот пост)
Серия открыток для онлайн-магазина
Буду рада конструктивной критике, советам и ответу на главный вопрос: художник или нет?
Мои соц сети: @anastasialavlinskaya
Хули-цзин — в китайской традиционной мифологии лиса-оборотень.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.