Структурная гармония музыки Джона Кейджа
«Звук — это вибрации, поэтому на Земле можно слушать любой предмет, так как вибрирует всё», — считал авангардный композитор Джон Кейдж. Ему далось то, что сделал своим «Черным квадратом» Малевич в живописи, или Кант своей философией с метафизикой — расширил границы музыки до бесконечности. И сам Джон Кейдж преобразился в «в нуле форм». Признание пришло к нему только в конце жизни, а в 1950-1960-х годах было хроническое безденежье, случайные заработки и эксперименты с музыкальными формами в поиске ритма, которые привели к изобретению универсальных принципов гармонии...
1 Электрическая будка, расписанная портретом в виде клетки, расположена к востоку от сторожки монастыря Бурчарди в Хальберштадте
Джон Кейдж начал рано выбирать пути, по которому никто не ходил. В колледже его потрясло наблюдение за одноклассниками — они все читали копию одной и той же книги. Кейдж получил самую высокую оценку в классе, взял первую попавшуюся книгу, чье имя начиналось на Z. После этого он решил уйти из колледжа, стать писателем и уехать в Европу, чтобы набраться личного опыта вместо стандартного обучения.
В Европе он пытался заняться живописью и архитектурой. Услышав, что для этого надо посвятить всю свою жизнь, он понял, что не готов это сделать. И занялся музыкой. В 1930-х годах через рекомендации композиторов Кейдж обратился к известному музыкальному экспрессионисту Арнольду Шёнбергу, чтобы тот научил его. У Кейджа не было денег, но в этот раз он согласился бросить живопись и посвятить свою жизнь музыке. И Шёнберг согласился учить его бесплатно.
После двух лет занятий Шёнберг пришёл к выводу, что обучение не принесет плоды — у Кейджа не было чувства гармонии, а это было ключевым элементов в понимании музыкальной композиционной структуры. А значит, он быстро упрётся в стену и не сможет пробиться. Кейдж не сдался и решил, что лучше проведёт свою жизнь «стукаясь головой об эту стену», чем отступит.
2 Портрет Арнольда Шёнберга. Рихард Герстль, 1905
Работая ассистентом у режиссера Оскара Фишингера, Кейдж услышал от него, что «у всего в мире есть свой собственный дух, который можно высвободить, настроив его на вибрацию». Кейдж начал экспериментировать со звучанием разных предметов и писать перкуссионную музыку (перкуссия в музыке основана на принципах удара для создания ритма и звука — примечание А.А. Морозова). Композиции получились из коротких мотивов с чередованием тишины, расположенных по кругу, по которому можно было двигаться вперед и назад. А в целом произведение имело такое же количество измерений, как у квадратного корня. Полученную ритмическая структура можно было выразить не только через звуки, шумы и тишину, но и через движения в танце.
Так Кейдж нашел свой ответ на структурную гармонию своего учителя Арнольда Шёнберга.
Интересно? Еще можно почитать
1) Арнольд Шёнберг предложил двенадцатитоновую музыкальную систему, «… где все 12 нот, отчётливо различимых нормальным слухом в пределах одной октавы (двукратного изменения частоты колебаний), равноправны. Строго говоря, человеческий слух различает в октаве 24 частоты, но сочетания частот, отличающихся столь мало, заведомо неблагозвучны, а потому для музыки нужно использовать звуки, отстоящие друг от друга вдвое дальше различимого минимума»
2) Видео: Круглый стол: Развитие личности. И.Л. Викентьев. 03 апреля 2022 — ответы на вопросы по развитию креативности детей и подростков
Источники
Джон Кейдж на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1054/
John Cage, An Autobiographical Statement https://web.archive.org/web/20070226123315/http://www.newalbion.com/artists/cagej/autobiog.html
Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент
Фото: