С Новым Годом!
Белой пылью приголубит с искоркой метелица
Белой пылью приголубит с искоркой метелица
В посмертной записке его отца было сказано: «Не завещаю ничего, ибо нечего завещать». В Сарагосе инквизиция объявила награду за его поимку, так как он устроил драку и в пьяном виде «осквернил святыню в день церковного праздника». Позднее, в Мадриде, его подобрали на улице истекающим кровью, с ножом в спине — хозяином ножа оказался чей-то оскорбленный муж. Так начал свою жизнь величайший испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес.
Мир — маскарад:
Правда, до величия было еще далеко. Первые опыты художника — росписи провинциальных церквей, наброски для ковров и гобеленов, одним словом — ширпотреб.
Но постепенно дар его развивается, растет признание. Вот Гойя уже заканчивает мадридскую Академию художеств, становится первым королевским живописцем. У него появляются деньги, он обретает славу, вызывает интерес у красивых женщин (сам Гойя не слыл красавцем, но женский пол любил и получал ответные чувства). Его обществом не гнушаются особы королевской крови, его картины полны света, радости жизни и издевательства над мракобесием. И это в то время, когда вся Испания пылала кострами святой инквизиции.
Но молодость проходит быстро, а с ней — и здоровье. Гойя теряет слух, его покидает любимая женщина, на испанский престол садится набожный, трусоватый в отношении религии король. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов, известных как «Капричос» («Капризы»), суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир — это маскарад. Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают, и никто себя не знает».
Откровенная чертовщина:
Инквизиция уже потирает руки. Ведь «Капричос» — явно безбожное, дьявольское, насыщенное откровенной чертовщиной и еретическими домыслами творение. А следовательно, и оно, и сам художник просто обязаны сгореть в очищающем огне аутодафе.
Король в смятении. С одной стороны — всесильная церковь, с другой — талантливый и уже хорошо известный художник. Что делать? А Гойю тем временем вызывают на суд инквизиции, где мастер должен дать объяснение по каждому из 80 офортов. Одна ошибка — и его ждет костер.
Но Гойя уже поднаторел в придворных интригах, он предвидел такой поворот дела. И под злыми, откровенно издевательскими картинками, где в качестве героев частенько фигурируют сами представители церкви, художник заранее сделал вполне благопристойные, даже, можно сказать, благочестивые подписи.
А пока церковь разбиралась, чему верить: изображениям или подписям под ними, Гойя делает ход конем — он дарит лично королю первый комплект гравюр. Возможно, это и спасает мастера от казни.
Только воля:
Затем следует еще череда офортов, но их судьба более печальна — люди увидели эти произведения лишь через 40 лет после смерти художника.
А умер Гойя на 83-м году жизни, на чужбине, во Франции, больным, одиноким, без слуг и без денег. Его немногочисленные друзья свидетельствовали, что он работал до самого конца. Художник говорил: «Мне не хватает здоровья и зрения, и только воля поддерживает меня».
Кстати, подписи под офортами серии «Капричос» до сих пор сбивают с толку исследователей. Некоторые считают, что истинный смысл этих гравюр так никогда и не будет раскрыт. В любом случае, «Капричос» отражают самые страшные пороки Испании того времени. И изучать офорты надо, вооружившись историческими справочниками.
«Золотая серия» библиотечки газеты «Тайны XX века», «Судьбы великих», 2011г.
Сегодня распутываем древнегреческий клубок семейных проблем
Франсиско (Де) Гойя "Сатурн, пожирающий своего сына" (1823)
Находится в Национальном музее Прадо (Мадрид, Испания)
Сегодня мы будем разбирать картину без которой не обходится ни один список самых страшных картин человечества. Ее и правда тяжело назвать позитивной и приятной глазу, но она продолжает считаться шедевром и одной из самых знаменитых картин Франсиско Гойя.
Для начала, как обычно нырнем в истоки и бэкграунд.
Сюжет картины построен на древнегреческом мифе о Кроносе (Сатурне) и о его нездоровой любви к своей власти. Я расскажу вам легенду о нем.
Уран, отец Кроноса, вместе с матерью Кроноса, Геей (РКН, пощади), в не самом счастливом и желанном союзе, сумели родить изрядное количество отпрысков, а именно - трех циклопов, трех 100-руких великанов и 13 титанов. Поняв, что наследников много, а престол один и хотелось бы усидеть на нем как можно дольше, Уран начал потихоньку избавляться от своего потомства - а именно скидывать всех в Тáртар, бездонную яму или попросту ад (да, именно отсюда пошло выражение "лететь в тартарары"). И тогда Гея подговорила своих детей-титанов восстать против отца. А план был, кстати, простой - младшему титану Кроносу она выдала в пользование волшебный серп, дождавшись когда Уран возжелает Гею и займется с ней сексом, Кронос отрубил отцу причинное место прямо этим волшебным серпом (но мне кажется, обычный бы тоже справился), а потом выбросил отцовский детородный орган в море-окиян (но божественная сила зачатия велика и позже от семени отрезанного члена Урана и морской пены появилась другая богиня - Афродита). После того, как Уран лишился возможности создавать потомство - он был изгнан и больше никогда не принимал участие в божественной жизни, но перед своим изгнанием Уран проклял сына, сказав, что один из его собственных детей обязательно свергнет Кроноса и его власть. Получив подобное проклятие Кронос через время задумался, править ему очень нравилось, но и секс с сестрой Реей (все в порядке, не переживайте, они были женаты) ему тоже нравился. И он не придумал ничего лучше, как есть своих детей сразу после их рождения. Но не волнуйтесь за малюток, они были богами, а значит бессмертными, так что они спокойно жили в животе отца, не перевариваясь с остальной едой, росли и даже учились ходить, говорить и драться. Всего таким образом Кронос съел пятерых своих детей, после рождения шестого Рея его обманула и подсунула ему камень в пеленках - так и выжил будущий глава Олимпа - Зевс. Но это уже совсем другой рассказ.
Давайте обратимся теперь к истории конкретно картины и художника, что есть интересного там.
В 1819-м году 73-летний Гойя, всё еще формально числившийся придворным живописцем, вышел на пенсию и приобрел небольшую виллу в пригороде Мадрида. Еще до его приезда соседи прозвали это имение Quinta del Sordo или «дом Глухого». Было бы забавно, если бы именно это название и привлекло Гойю, ведь он и сам был своего рода глухим, в 1792-м, после загадочной болезни (назывались диагнозы от апоплексии до осложнений застарелого сифилиса) художник начал испытывать адские головные боли и почти полностью лишился слуха, так что «дом Глухого» пришёлся ему как нельзя кстати.
Оправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего дома странными и темными видениями, которые выразили бы ужасы последних лет его жизни (а ужасаться было чему, страна была оккупирована, жена и любовница погибли, а десяток своих детей он похоронил). Работы не предназначались для посторонних глаз современников Гойи и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам. Эта идея завладела Гойей целиком. В течение короткого времени он выполнил колоссальный объем работы, набросав эскизы 14-ти огромных картин (некоторые из них превышали размер в шесть квадратных метров!) и начал расписывать ими стены. Все изображения напоминали кошмары или галлюцинации. После смерти художника картины переносились на холсты другими мастерами.
Начнем с верхней части картины. Мы как будто гуляли по темным пещерам и тут в свете факела нам попалось эта жуткая сцена. Во первых вы только посмотрите какие безумные глаза у Кроноса, они выражают какой то безумный, хтонический ужас от содеянного, он будто правда застигнут врасплох, но в мифах ведь он сам хотел есть своих детей и этого не скрывал (я отец и бог, делаю с детьми что хочу), а наоборот это было негласным правилом и за этим следили остальные боги и титаны? Также внимательный читатель уже возмутился тому, что на картине Кронос ест ребенка по частям, разрывая его плоть на кусочки, как после этого можно выжить, да еще и продолжать существование в желудке отца?
Новая несостыковка - тело явно не детское. И даже не мужское, это скорее половозрелая женщина в самом расцвете сил, как она могла оказаться на месте жертвы Сатурна? Он только что обглодал голову своей жертвы. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно мерзко-первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. Каннибалистическая свирепость, с которой Сатурн Гойи поедает своего ребёнка, делает его ужасающе уникальным.
Есть свидетельства, что в этой части картины, до срисовки должен был также находится эрегированный половой орган, направленный в нашу с вами сторону, но художник, который переносил картину на холст, видимо, решил, что это будет уже совершенно точно лишнее.
Вот это кстати и есть снимок, который сделали в доме Гойя. Кстати, иронично, что именно эта фреска была найдена на стенах в его столовой.
Испанские медики Фернандес и Сева называют предполагаемый душевный недуг Гойи аффективным психозом, Мануэль Парео говорит о депрессивной дистимии, Ноймайр склоняется к диагнозу шизофрения и предполагает постепенное отравление организма Гойи входившим в состав красок свинцом, что повлияло на деятельность мозга художника и вызвало к жизни галлюцинаторные видения. Искусствоведение в этой ситуации может лишь констатировать: действительно, живопись до Гойи не знала такой исступлённой дисгармонии. Именно Гойя первым в европейском искусстве делает нас не зрителями, а полноправными соучастниками адского пира и чудовищных преступлений.
Такие дела, друзья! Думаю, этот разбор вам понравится, присоединяйтесь и спасибо за вашу поддержку, будем двигаться дальше к знаниям в таком же темпе! :)
А еще у меня есть к вам пара вопросов:
Было бы вам интересно послушать про "Троицу" Андрея Рублева? Она сейчас выставляется в Храме Христа Спасителя и будет там то ли две недели, то ли год, как обычно ничего нормально не решили, но посмотреть ее бежит куча народа, успеем с вами запрыгнуть в последний вагон интереса к ней)
Что вам вообще было бы интересно еще послушать и посмотреть? Я поглядываю в сторону мифов, как раз сегодня картина еще такая, может начнем отдельно разбирать интересные истории из разной мифологии, например, египетской, я ее просто обожаю!
30 марта 1746 года в небольшой сарагоской деревушке, в семье мастера-позолотчика, родился Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. В школе мальчик, откровенно не хотел изучать арифметику и грамоту, посвящая все свободное время рисованию.
Отец, видя талант сына, отправил семнадцатилетнего Франсиско, учиться живописи в Мадрид. В столице, Гойя как безумный рисовал, и как одержимый волочился за каждой смазливой мордашкой.
Ему было без разницы, с кем утолять любовный голод, с рыночными торговками, молодыми актрисами, или вдовствующими доннами.
Однажды в деревне под Мадридом, он пробрался в келью красивой монашки, девушка подняла крик. Местные крестьяне, били охальника смертным боем, и только чудом не убили.
После этого случая, Гойя бежал из Испании, и вернулся в Мадрид спустя три года.
В 1773 году Франсиско, обесчестил сестру своего друга, Жозефину Байеу, девушка забеременела, и сластолюбцу пришлось жениться. У пары родилось пять детей, из которых выжил только сын Хавьер.
В 1792 году 46-летний художник тяжело заболел, одни биографы говорят, что виной всему был сифилис, другие, что Гойю свалил маниакально-депрессивный психоз, замешанный на паранойи, с раздвоением личности. Ослепший художник, два месяца был прикован к постели. Затем, постепенно к нему вернулось зрение, он начал ходить, но перестал слышать.
Три года спустя, 50-летний мастер, познакомился с 33-летней герцогиней Альба, эта женщина стала его музой, наваждением и проклятьем. После первой встречи, с гордой аристократкой и красавицей Гойя написал своему другу: «О, наконец, теперь я знаю, что значит жить».
В 1796 году скоропостижно скончался 40-летний супруг герцогини, и та, облачившись в траур, уехала в андалусский замок, взяв с собой в качестве «успокоительного» Франсиско Гойю.
В 1800 году художник создал свой главный шедевр, двойную картину «Маха одетая» и «Обнаженная маха». Первая, «цивильная» часть картины, откидывалась на шарнирах, и зрителю открывалась, возлегающая в «костюме Евы», самая красивая испанская женщина – герцогиня Альба.
22 июля 1802 года, герцогиня шокировала высший свет Мадрида (включая наследного принца Фер динанда), собравшийся в ее дворце «Буэна Виста», в честь обручения своей племянницы. После ужина, Альба показала гостям, мастерскую «своего Франсиско».
В тот вечер, герцогиня много смеялась и постоянно говорила о смерти. На следующее утро, Альбу нашли мертвой, как и муж, она скончалась в 40 лет.
До сих пор в Испании не утихают споры вокруг этой смерти:
- одни считают, что это было самоубийство;
- другие обвиняют, королеву Марию-Луизу, соперничавшую Альбой за звание первой красавицы королевства;
- третьи не сомневаются, что убийцу подослал брошенный когда-то любовник, или его жена;
- четвертых настораживает то обстоятельство, что после смерти герцогини, ее слуги получили большое наследство по завещанию.
Погнали смотреть второй этаж замечательного дома! Пойдем так же по кругу, после лестницы поворачиваем налево – и сталкиваемся с картиной «Атропос или судьба». Снова мифологический сюжет. Три сестры-богини летят по своим делам. Старшая Атропос – богиня смерти (вау, вот это неожиданность, да?), несет с собой ножницы, ими она будет резать нити жизни. Богиня летит к нам спиной.
«Атропос или судьба»
«Атропос или судьба», фото Лорана
Средняя сестра, Клото, держит в руках фигурку человека, аллегория жизни. Младшая, Лахесис, держит в руках лупу или зеркало, следит за длиной нитей, а значит и длиной жизни.
Пока сестрицы увлечены делом, на нас смотрит четвертый персонаж – руки за спиной, взгляд покорный. Это обычный человек, который ничего не может поделать со своей судьбой. Короче Гойя раскрывает фатализм в мифологической обертке. Актуально во все времена.
Дальше по коридору нас встречает «Поединок на дубинах». Скорее всего тут снова религиозный сюжет, драка Каина и Авеля. Ноги тонут в грязи, но бой не прекращается. Главный посыл – насколько же бессмысленны гражданские войны (напоминаю, только-только закончилась чехарда властей в Испании).
«Поединок на дубинах»
«Поединок на дубинах», фото Лорана
Доходим до дальней стены и можем немного передохнуть (но это не точно). Фрески на этой стороне дома посвящены смеху и чтению. Сперва видим «Читающих мужчин» - мужики изучают статью. Судя по свету и общему настроению, подпольщики собрались на своей тайной встрече.
«Читающие мужчины»
«Читающие мужчины», фото Лорана
В том же настроении выполнены «Смеющиеся женщины» рядом. Правда сюжет поживее – дамы хохочут над сумасшедшим, который мастурбирует. Помните, я говорил можно расслабиться? Обманул)
Исследователи уверяют, что в данной работе Гойя сравнивает онанизм с политикой – мол оба дела постыдные и сводят с ума. А может это все синие занавески, просто художник захотел и исполнил.
«Смеющиеся женщины»
«Смеющиеся женщины», фото Лорана
Идем дальше. Тихо, это половицы скрипят на лестнице? Ладно, может показалось.
Делаем третий поворот, снова длинный коридор. Теперь нас будет сопровождать толпа с искаженными лицами. Сперва картину назвали «Святая инквизиция», однако испанская инквизиция хоть и неожиданная, но не настолько. Скорее всего это паломники, поэтому картину переименовали в «Паломничество к источнику Сан-Исидро».
«Паломничество к источнику Сан-Исидро»
«Паломничество к источнику Сан-Исидро», фото Лорана
Дальше нас встречает сюжет поинтереснее. И загадочнее. Вот все же насколько зрителем можно манипулировать, если автор не оставил после себя комментариев о работе. А если картина безымянная…
В каталоге фреска указана как «Фантастические видения или Асмодей». Асмодей – злобный демон из еврейской литературы, он тут символизирует разрушение Испании в процессе гражданской войны. На картине злобный демон указывает французам путь к восставшим испанцам.
Но загвоздка в том, что Гойя не указывал героя как Асмодея. Это вполне могут быть просто две ведьмы и французы. Сюжет в глазах смотрящего.
«Фантастические видения или Асмодей»
«Фантастические видения или Асмодей», фото Лорана
ХЛОП. Не бойтесь, это громыхнула створка незакрытого окна. Просто на улице завывает ветер. Да, точно ветер.
Давайте не останавливаться, тем более осталась одна лишь картина. Это финальное испытание. Скажите мне, вы любите песиков?
Картина называется просто – «Собака». Сюжет трагичен до слез. Бедная собака тонет. Тоска и ужас застыли в глазах бедного животного. И сколько эмоций вызывает картина, хотя на холсте почти ничего нет.
«Собака»
«Собака», фото Лорана
Не могу я закончить экскурсию на такой ноте. Судя по фотографиям фрески на стене, собака смотрит на птичек. И некоторые искусствоведы предполагают, что собака не тонет, а выглядывает из-за склона холма.
Но как ложится эта безысходность собаки на мрачное настроение Гойи, не правда ли?
Вот и все. Спускаемся вниз. Вам налево, ближайшая дверь, не споткнитесь. Буду рад вас провести по дому еще раз, пока!
А, Сатурн, это ты? Заходи, гости как раз уже посмотрели все фрески..
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Не ходите по глухим домам в одиночку!
Помните страшилки из детства? В черном-черном доме, в черной-черной комнате… Гойя писал на стенах свои черные гравюры. Именно там Сатурн пожирал своего сына, ведьмы собирались на шабаш, а художник разбрасывал свою черную тревогу широкими мазками.
Почему «Дом глухого»? Гойя купил дом в пригороде Мадрида в 1819 году, но глухим дом стал еще до покупки – прежний владелец страдал недугом (угадайте каким).
«Дом глухого», фото 1907 года
1820 год. Испанский король Фердинанд VII не дает продохнуть своими нападками, в стране разруха и активные гонения недавних революционеров. Сам Гойя восстанавливается после тяжелой болезни, а заодно чувствует себя стариком. Настроение на нуле, а тут еще и стены в доме красочно расписаны (возможно и самим Франциско, это были милые пейзажи). Короче, пора оформить жилье в нужной атмосфере и выплеснуть эмоции, а то и кукухой поехать можно.
И понеслась. Гойя отрывался на все деньги, не беспокоясь о последствиях и наследии – скорее всего, он и не собирался демонстрировать свои работы зрителям. Даже названий своим фрескам не дал. Это в 1828 году Антонио Бругада, друг художника, раздал имена уже картинам.
Да-да, фрески превратились в картины. В 1874 году Жан Лоран сфотографировал оригиналы, а Сальвадор Мартинес Кубельс перенес их со стен на холсты. Так эта парочка спасла фрески от забвения, так как усадьба долго не простояла и была разрушена.
Передвижная фотостудия Жана Лорана:
Штош, предысторию узнали, погнали смотреть сами работы. И для большего погружения пройдемся по дому во времена художника. И раз уж мы вспомнили страшилки из лагерей – давайте сходим на прогулку ночью. Для антуража)
Схематичный план дома и расположение фресок:
Ну же, открывайте дверь. Да, скрипит, это же дом глухого, чего вы хотели. Заходите в дом, запаливайте свечи, прогулка будет долгой.
Первый этаж. От входной двери поворачиваем налево – и встречаем фреску «Донья Леокадия Соррилья». На ней изображена Леокадия Вейс, горничная и любовница художника, которая была нааамного моложе своего возлюбленного. Облокачивается на надгробье, сама в траурной вуали – сразу задает настроение нашей экскурсии. Однако исследователи сводили картину на рентген и выяснили, что изначально она опиралась на каминную доску с открытым лицом. Может Гойя изменил детали, а может уже после его смерти подправили картину.
«Донья Леокадия Соррилья»
«Донья Леокадия Соррилья», фото Лорана
Двигаемся дальше. Длинный коридор украшает «Шабаш ведьм и великий козел». Хаотичная композиция, сатана в виде козла проводит обряд. Некоторые искусствоведы говорят, что так Гойя критикует инквизицию. Вполне возможно, ведь пайтоны не могли ошибаться – никто не ждет испанскую инквизицию.
«Шабаш ведьм и великий козел»
«Шабаш ведьм и великий козел», фото Лорана
«Шабаш», 1797−1798
Еще маленький факт – картина была больше, кусок затерялся при переносе на холст. Но тут нам поможет фотография 1874 года, там все в первозданном виде.
Жуть, а не стена. Сюжет для художника не новый (третья картина, совсем детская), но в этот раз Гойя себя не сдерживает и откровенно пугает.
Дышите тише, свеча же погаснет.
Проходим в столовую и видим самую известную работу из «Черных картин» – «Сатурн, пожирающий своего сына». Приятного аппетита)
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Сатурн, пожирающий своего сына», фото Лорана
Подробно рассказывал про Сатурна в отдельном посте, если кратко – мрачно, страшно и немного жалко обоих героев. О чем думал Франциско во время завтрака в такой компании для меня загадка.
А мы продолжаем веселую прогулку и натыкаемся на следующую фреску, «Юдифь и Олоферн». Ну а как же еще. Сюжет очень подходит для всей серии: библейская легенда, размышления о значении женщины и обезглавливание. Обратите внимание на лицо Юдифь – ну что за милаха!
«Юдифь и Олоферн»
«Юдифь и Олоферн», фото Лорана
Снова попадаем в коридор и двигаемся к лестнице. Весь путь нас сопровождает еще одно длинное панно – «Фестиваль в Сан-Исидоро». Снова критика общества – святой праздник используется жителями как повод накидаться винищем. Интересная спекуляция: некоторые исследователи видят среди пьяной толпы Наполеона I с трезвым взглядом, мол он то знал, как навести порядок в Испании.
«Фестиваль в Сан-Исидоро»
«Фестиваль в Сан-Исидоро», фото Лорана
Найдете Наполеона?
Не спеша добрались до лестницы на втором этаже, тут нас ждет еще две работы.
«Два старика» показывают старче, подозрительно похожего на поздние автопортреты Гойя, и старого демона, который орет в ухо глухому художнику (тут еще докричись). Скорее всего перед нами внутренняя борьба творческой личности художника и его мрачного безумия. Очевидно. Кто побеждает? Искусство и мы, благодарные зрители.
«Два старика»
«Два старика», фото Лорана
А над дверью «Два старика, поедающие суп». Беззубый старикан со страшными глазами и не менее жуткий труп/смерть указывают пальцами в одном направлении. Хэй, смотри рядом какая борьба, закачаешься.
«Два старика, поедающие суп»
«Два старика, поедающие суп», фото Лорана
Ой, что это медленно падает по лестнице? Потухшая свеча? Хм, видимо сквозняк играет. Давайте сделаем перерыв, я подготовлю второй этаж к нашей прогулке, а там и продолжим.
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Не ходите по глухим домам в одиночку!
Сумасшедший дом
1812-1819
Франсиско Гойя
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо
Картина написана после посещения дома для душевнобольных в Сарагосе. На картине показан зал больницы для душевнобольных. Единственный источник света здесь — зарешетчатое окно, находящиеся довольно высоко от уровня пола. На голом полу под окном изображена группа пациентов. Все они являются неким подобие карикатур и высмеивают разные слои общества - человек в треуголке в самом центре полотна, повернувшись спиной к зрителю, «сражается» с невидимым врагом (пародия на армию), чуть левее от него находиться человек с головным убором из перьев (дикарь), ближе к правому нижнему углу сидящий полуобнажённый мужчина в короне или тиаре и с медальоном на груди делает жест благословения по отношению к зрителю (духовенство). Остальные изображённые сидят, прижавшись к стене, корчатся в страшных гримасах или же спят на каменном полу. Абсолютно все изображённые на картине люди ведут бессмысленное и жалкое существование.
В то время Гойя испытывал трудности в своей семье, его дядя и тетя страдали психическими недугами и примерно в это же время он переживает смерть своего зятя.
Возможно также сподвигли на создание картины последствия его тяжёлой и продолжительной болезни 1792 года, после которой он почти всю свою жизнь оставался глухим и страдал от приступов депрессии. В это время его работы становятся более мрачными и тяжёлыми, чем в начале карьеры
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!