Жду новый пост

Серия «Выдающиеся деятели киноиндустрии»

Быть режиссером фильма — это все равно что командовать матросней Христофора Колумба, которая требует повернуть назад.

Федерико Феллини

Билли Уайлдер (1906-2002) - человек прежде всего большого чувства юмора. Комизм так или иначе присутствует во всех его лентах и выступает лигатурой, скрепляющей и облагораживающей повествование, вдыхая в пойманные образы жизнь. Как и всякий подлинный юморист он понимал: шутить можно о чём угодно, где угодно и когда угодно - иначе в нашей круговерти сует просто нельзя. Не было ему дела до абсурдного Кодекса Хейса, он сам писал и в большинстве случаев сам творил фильмы, что лягут в основу классического Голливуда, подвергая критике и сатире всё, без цензуры, в том числе этот самый Голливуд.
Тебе, читатель, как и подавляющему большинству соотечественников, он знаком, верно, лишь по картине "В джазе только девушки"? Не умаляя её достоинств, должен сказать: есть у мастера не менее, а то и более занятные вещи, да даже худшие из них хороши, самобытны. И в каждой чувствуется большая любовь к зрителю, заботливое к нему отношение.

"Майор и малютка" 1942г. - совершенно небанальный романтическо-комедийный фильм, наиболее подходящий для просмотра с дамой сердца. Джинджер Роджерс хороша отнюдь не только в танцевальном дуэте с Фредом Астером и здесь она прекрасно демонстрирует это. Хотя и не похожа она на 12-летнюю, за которую себя выдаёт, это простительно здесь так же, как простительно Ирине Муравьёвой в "Карнавале", а всё за счёт игры. Ну, а Рэй Милланд всегда убедителен и в похвалах не нуждается.
===

В следующей работе Уайлдер выступает как сценарист, режиссёром же является Эрнст Любич, которого сам Билли считал недостижимым для себя идеалом, гением постановки, мечтал работать с ним ещё до переезда в США и вот эта мечта осуществилась, великие люди искусства сошлись, чтобы создать этот шикарный фильм.
"Ниночка" 1939г. - добрейший из американских фильмов, где присутствуют русские; изумительная в тонкости своей комедия гротеска. Добрый, основанный на контрасте национальный юмор. Диалоги, игра Мелвина Дугласа, "отряда советов" и в особенности Греты Гарбо - то, чем фильм приятно удивляет. Стереотипы обыграны мастерски и хотя ни сценаристы, ни режиссёр не были в Союзе, фильм говорит о нём много достойней, нежели многие отечественные.
===

"Один, Два, Три" 1961г. А вот в этой сатирической комедии Уайлдер - известный циник - разыгрался по полной. Высмеяны здесь и американцы, и немцы, и советы. Лучшая некриминальная роль Джеймса Кэгни. По духу схоже с "Ниночкой", но куда более едко.
===

"Туз в рукаве" 1951г. Если предыдущий фильм был едким, но добрым, то цинизм этого злостен и, к сожалению, правдив в своём приговоре обществу. Крайне оригинальная находка Уайлдера-художника и Уайлдера-скульптора. Ситуация в фильме ужасна, но по-чёрному она не может не смешить и не быть одновременно драмой. Кирк Дуглас - не тот, кого ожидаешь в этой роли, но справился он с ней идеально. Не всем героям фильмов-нуар ходить в плащах под проливными дождями по грязным городам да сыпать остротами в прокуренных кабаках и кабинетах.
===

"Двойная страховка" 1944г. Если вы не смотрели этот фильм - вы не знаете, что такое "нуар". Ни "Гильда", ни "Китайский квартал", ни предыдущая работа не раскрывают это понятие так, как он. И он не устарел, ощущение "книжности" повествования с первых кадров - верный знак, всегда.
===

Если на это требовалось восемьдесят дублей, я терпел и снимал восемьдесят дублей, потому что восемьдесят первый был очень хорош - Билли Уайлдер

"Свидетель обвинения" 1957г. Отойдём от мрачности чуть поодаль и от образцового нуара перейдём к образцовой судебной драме. О да, Уайлдер задал стандарты качества для многих вещей и был прав называя свои работы "картинами", особенно эту. Чарльз Лоутон и Марлен Дитрих блистают. Фильм по Агате Кристи и это тот единственный случай, когда экранизация ей угодила, что тоже кое-что говорит. А меня особо трогает финальная просьба не рассказывать сюжет этого фильма тем, кто его ещё не посмотрел. Последую и я ей, сказав лишь, что это дивное сочетание остроумия и интриги, максимально высококлассно исполненное.
===

- Что думают о вас люди, которые знали и работали с вами сорок лет назад, когда встречают вас сейчас?

- Они все умерли. В этом вся беда, понимаете, в том, что и засранцы тоже умирают. На том свете я буду все время бояться, что снова встречусь с ними. Я увижу всех этих засранцев, они соберутся там! И все будут сидеть в кофейне. Это единственное, чего я боюсь. Я... Я не верю в загробный мир. Но иногда могу заставить себя в него поверить. И тогда я спрашиваю себя: «О чем мне с ними говорить? Что я им скажу?»

"Квартира" 1960г. - просто бесподобная комедия, классика классик, имеющая то же значение на Западе, что и у нас - гайдаевские. Сходство с Леонидом Иовичем прослеживается и в характере Уайлдера, в его любви рассмешить, мастерски это уловив и исполнив, оставаясь при этом закрытым и строгим.
===

Дух в произведении искусства - это его идея. Душа - атмосфера. Все же, что видимо и слышимо, - его тело - Михаил Чехов.

У Билли Уайлдера в голове целый набор острых лезвий - Уильям Холден о Уайлдере

"Сансет бульвар" 1950г. Главное, невероятно атмосферное творение Уайлдера. Покажи в "Крёстном отце" Коппола сюжетную линию из романа с поднаготной кинопроизводства и возможно этот фильм был бы смещён с Олимпа, но нет - он по-прежнему остаётся главной работой, критикующей Голливуд. Критикующей, смеющейся и сочувствующей его жертвам. Смотреть только в оригинале с субтитрами, голос Уильяма Холдена нельзя отодвинуть на второй план, перекроить экспрессивность Глории Свенсон - вовсе преступно.

Билли Уайлдер прожил долгую жизнь, имел громадный жизненный опыт, был мудр и на радость каждому любителю хороших вещей (к чему тратить нашу короткую жизнь на второсортное?) - плодовит. А потому - продолжение следует.
===

Благодарю за внимание!

Я богатый тем, что много людей смотрели, смотрят и, надеюсь, будут смотреть те небольшие картины, которые я сделал.

Вячеслав Васильевич Тихонов

Франческо Розарио Капра - виднейший деятель старого Голливуда, каждая работа которого поистине бесценна и не имеет аналогов. Словосочетание "совесть нации", применённое к нему, не будет отдавать лицемерием и фальшью. Его жизнь в кино - ярчайший пример того, как человек левых убеждений, не разглагольствуя попусту, делает мир вокруг лучше, орудуя тем, что у него есть - его ремесло. Ваш покорный слуга убеждён, что совершенствование мира тем или иным образом - не всегда явно - является обязательным атрибутом по-настоящему хорошего фильма. Труды Капры - сильнейший аргумент в пользу справедливости знаменитого высказывания В.И. Ленина о значении кинематографа.

"С собой не унесёшь" 1938г. - добрейший зарубежный фильм из всех, что мне доводилось видеть. Та аура, что царит в доме Сикамор, их взаимоотношения - именно так выглядит, по моему мнению, идеальная семья - немного безумно, но как же чарующе душевно.

Многие назовут его работы наивными, упрекнут в излишней простоте и радикальности действий героев, скажут: "Таких людей, как Мистер Смит не существует!", "Так не бывает, люди не меняются", "Человеку против системы не выстоять" и прочая-прочая. А я считаю, что такое кино необходимо и не будь его и подобных ему жизнь была бы куда тяжелей. Оно учит нас добру, оно, после тонн грязи, толп разномастных подонков, историй искорёженных судеб и разбитых сердец является тем небольшим островком с Водопадом очищения, состоящим из самого уникального киноязыка Капры, к которому в любую погоду и любое душевное ненастье найдётся переправа.

"Мистер Смит едет в Вашингтон" 1939г. - гимн для каждого принципиального человека, поддержка для любого отчаявшегося. Пусть хоть весь мир отвернётся, он - выстоит, ведь правда на его стороне.

Любовь Фрэнка к своим героям сродни очарованию Василия Шукшина простым человеком. И даже если таких людей, как Смит в его убеждениях или Роберт Конвей в его целеустремлённости к мечте не существует - частичку каждого из них Фрэнк надёжно помещает в каждого, кто не будучи человеком предубеждённым, погрузится в его миры и выйдет из них несколько лучше, чем был. Это ли не подлинная магия кино? Нет, сэр, магия - она не в обмане, она в душе, что есть у всех работ италоамериканского мастера режиссуры. Он вложил в них собственную и тем обессмертил себя.

"Потерянный горизонт" 1937г. - наверное, самая глубокая и философски сильная работа.

"Познакомьтесь с Джоном Доу" 1941г. - фильм социалистический настолько, насколько это в принципе возможно в США. Простые истины, оригинальный и изящный подход.

"Эта замечательная жизнь" 1947г. - Добрейшая вещь о ценностях, близких каждому. Не смотря на незамысловатость основной линии, фильм волшебен в деталях. Если нужен новогодний (но не явно) фильм - предпочтите современным его и ровесника - "Чудо на 34-й улице".

"Леди на один день" 1933г. - легчайший и по восприятию весьма короткий светлый фильм с милым сюжетом, где даже преступник способен на сострадание. Впоследствии переснят самим Капрой ("Пригоршня чудес" 1961г.). Выбирайте любую версию - не прогадаете.

"Мышьяк и старые кружева" 1944г. - можно ли снять чёрную комедию лучше? По мне - нет. Любимый фильм жены с первого просмотра.

"Это случилось однажды ночью" 1934г. - эталон дорожного романтического приключения, Кларк Гейбл прекрасен. Рекомендую вкупе с работой последнего - "Любимец учителя", а можно присовокупить и "Телефон пополам" - отличные фильмы для свидания, что в 30-х, что сейчас.

Вот и главные работы мастера. Его документальная серия военных фильмов "Почему мы сражаемся", снятая в годы Второй Мировой Войны, также заслуживает внимания, особенно "Битва за Россию" - редко когда можно увидеть такой пиетет пред СССР. Впрочем, о нём я уже писал. Писал я и почти обо всех остальных, но, Капра - и любезный читатель согласится со мной, коль скоро с картинами ознакомится - особый случай, тот самый когда не лишним будет повторить вновь и вновь. Поделитесь и вы со своими близкими этими кинолентами. Те истины, что сказаны в них, тот киноязык, на котором они написаны, не устареют никогда, а мало-мальски похожих нам пока, увы, не видать.

Как и в случае с Джаном Марией Волонте - земляком режиссёра по происхождению, товарищем по убеждениям, мне было особенно приятно рассказывать сегодня тебе, читатель, о главной своей страсти - кино. Впереди немало интересного, местами не столь "простого-обзорного", так что, пожалуйста, оставайся. На сей раз я не стал открывать о фильмах слишком многого, не желая повторяться и выделив самую суть. Кроме того, попросту не хотел портить тебе впечатление.

Благодарю за внимание!

Часть первая.

Дорогой читатель, перед тобой вторая часть моего короткого рассказа о человеке, которого впору именовать "итальянским Брандо" — настолько убедителен и разнороден он в своих ролях, да и пик популярности обоих мастеров приходится на один временной период — семидесятые.

Профессиональная карьера Джана Марии Волонте не слишком продолжительна, как и его жизнь (а прожил он 61 год, уйдя, как настоящий актёр, на съёмках нового фильма в 1994г.), но все его работы заслуживают внимания. Немногие из них можно покритиковать, а те что дозволительно — точно не за игру — та, если не эталонна, то очень и очень высока, что, меж тем, отмечено наградами — немногие артисты могут похвастаться призами трёх главенствующих кинофестивалей — Каннского, Венецианского и Берлинского.

Не будет неоправданно лестным сказать, что проживи он чуть дольше и продолжи сниматься в фильмах для западных экранов, возможно и "Оскар" был бы в кармане, да только герою статьи тот был не нужен, ему была важна борьба, борьба за правое дело, за коммунистическую идею.

"Борьба на экране" — скажет кто-то, но скольких она вдохновила, скольким дала сил продолжать, скольких привела на этот непростой, но необходимый и очень важный для всего человечества путь? Ввиду жестокости и "специфики символизма" итальянских картин, в Союзе были показаны лишь несколько работ Волонте, сегодня же даже упоминание их в масс-медиа представляется невероятным и потому они практически неизвестны отечественному зрителю. Мой долг — посильно исправить это. Если хоть один человек, прочтя этот пост пусть даже по диагонали, заинтересуется, посмотрит — значит написано это не зазря. Не говоря уже о том, чтобы прийти к схожим идеалам.
Твоему вниманию, читатель, оставшиеся 3 из 8 фильмов, которые я считаю выдающимися.

6. Помести чудовище на первую полосу (1972г.), реж. Марко Беллоккьо

Вновь - остросоциальный триллер. Только заглавная роль на сей раз отнюдь не положительная, сюжет ещё более циничен и оттого правдив. Не отнять и художественной глубины.

Фильм хорошо раскрывает тему газетной пропаганды, а соответственно и работу газеты как таковой, тему грязных политических приёмов. Герой Волонте - беспринципный человек с великолепной репутацией. Он всё понимает, знает на что давить в социуме и как давить индивида. Неопасный и малопримечательный внешне, он является очень страшным человеком, прочно сидящим на своём месте и делающим всё, что скажут для того, чтобы его удержать.

Многие не понимают, что такое "сдержанная игра", считают её синонимом игры дурной, неубедительной. Это не так, друзья. Посмотрите этот фильм, посмотрите игру Волонте. Вот она. Персонаж очень сложный и сыгран безукоризненно. Рекомендую смотреть в паре с упомянутым "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений". Эта более спокойная, без того яростного разгона, но очень близка по теме и духу, они друг друга замечательно дополняют.
=-=-=-=-=

7. Тодо модо (1976г.),  реж. Элио Петри

Фильм сложный для восприятия, но крайне точный и сильный. Если вы знакомы с работами Пазолини, Бертолуччи или уже посмотрели два предыдущих дуэта Петри-Волонте из первой части - милости прошу. Остальных спешу предупредить: не для рядового зрителя, не поймёт.

Пару Волонте составляет Марчелло Мастроянни и хоть не являюсь его большим поклонником, затрудняюсь сказать кто здесь на переднем плане — оба играют великолепно, играют диаметрально противоположных персонажей. Один — полное ничтожество, другой — необычайно, до безумия сильный духом человек, которого страшатся все присутствующие в картине лица.

Такие вещи никогда не следует понимать буквально, нужен особый настрой, опыт в подобном кино, не лишённым смысла будет временно включить свой процессор-СПГС.
Футуристичный религиозный бункер. Толпы бизнесменов и политиков со всей страны, бьющейся в предсмертной агонии, встречаются здесь с представителями духовенства, желая получить наставление и прощение грехов. Таков задел. Открывать его сильнее - преступление, ведь толкований может быть масса. Нужно понимать одно - это сатира, памфлет против извечной темы слияния Государства, Религии и Капитала, испокон веков перетягивающих одеяло власти. Народ, тем временем, утопает. Кто выйдет победителем и может ли он здесь быть в принципе?
Смотрите сами. Картина не даёт прямых ответов и заставляет пошевелить мозгами.

Мне она напоминает "Сало или 120 дней Содома", только более цензурированную и доступную версию.

Помимо Волонте и Мастроянни, здесь хватает ярких образов, прекрасных в своей отвратительности. Наличествует сексуальная тема, тема полового бессилия (что, опять же, не следует понимать буквально), не занимающие передний план как у того же Бертолуччи, но играющие значимую роль.

Пожалуй, самый сложный с точки восприятия фильм Волонте. Но сильный. Суть его, увы, актуальна и поныне.
Сопутствующее достоинство — музыка Морриконе.

=-=-=-=-=

8. Христос остановился в Эболи (1978г.), реж. Франческо Рози

Шедевр чувствуешь с первых кадров: уже на первых минутах я мысленно поставил фильму "10" и занёс его в список самых любимых.

Когда появляется ощущение книжности, когда ты в первую же сцену после трогательной речи диктора без каких-либо усилий погружаешься в героя, ставишь себя на его место и ассоциируешь себя с ним, чувствуешь его мысли — это верный признак превосходного кино.

Это фильм-притча и это умный фильм. Он в высшей степени уютен, хоть тема одиночества и идёт нитью через повествование. Одинокий человек в ссылке в чужом городе в затерянном месте. Пусть вас не обманывает название — фильм не о религии, хотя и философский. Но философия эта доступна всем и каждому. Персонаж Волонте, который здесь как никогда красив, написан и изображён с такой любовью и достоверностью, будто создан Чеховым, Булгаковым и Шукшиным в соавторстве. Словами он говорит не много - не позволяют обстоятельства, но глаза говорят всё и ты думаешь то же, что и он.

Да, здесь тоже есть тема борьбы, тема притеснения, несправедливости, угнетения итальянских социалистов, но взгляд на них иной, спокойный. Осмысленный и здравый. И тема эта вторична. Что первично? Красивая неторопливая история, которая дарит чувство ностальгии, сладкой тоски, пусть даже ты никогда не испытывал ничего подобного. Посмотрите. Готов обсудить. Даже если вы каким-то чудом наткнулись на этот пост десять лет спустя. Ещё не раз пересмотрю, но вряд ли смогу что-либо добавить к ёмкому "Люблю". Идеальный фильм, идеальная роль, идеальное исполнение. Живые простые люди.

=-=-=-=-=

Вот как-то так, дорогой читатель. Ты немногочисленен, но на вес золота. Прости за задержку в месяц. С тем, что любишь, спешить нехорошо, а величайшее искусство кино и в частности Джана Марию Волонте я очень люблю. Надеюсь, и ты уловил частичку этой любви и хоть самую малость заинтересовался если не этим актёром, то итальянским кино вообще. Оно особенное, чувственное. Ближе итальянцев по киноязыку к нам нет никого. Да и не только по нему.

Предыдущий пост коротко коснулся темы дубляжа и его наиболее удачного, полновесного, на мой взгляд, применения — в советском исполнении. А сейчас я бы хотел поведать тебе, дорогой читатель, об Актёре с большой буквы, которого ну никак нельзя озвучить без потерь, а за дублирование впору расстреливать. Хотя бы из водяных пистолетов, дабы неповадно было.
Конечно, не обойдётся без небольшого списка рекомендуемых фильмов. Речь пойдёт о человеке, способном потягаться в кристальности своей репутации с самим Джимми Стюартом.
Встречайте: Грегори Пек.

Нашему зрителю он известен в первую очередь по нетленке "Римские каникулы" и не смотря на сладкую пленительность картины мне бы не хотелось на ней останавливаться — на лавры она никогда не жаловалась и отдельно увенчана ими будет ещё не раз.
Я же, хочу рассказать вам о других примечательных работах Пека, далеко не всегда столь же знаменитых, но определённо заслуживающих внимания. А ежели ты, любезный читатель, не знаком с человеком выше, то начать с "Каникул" будет лучшим твоим решением и отливающая изумрудом ссылочка на неплохую статью уже ласково манит выше. Ступай и возвращайся поскорей.

О личности и «человеко-ролях»
Подчас зритель не отделяет исполняемую роль от человека, воспроизводящего её, что утверждает в умах мысли о воевавшем Высоцком, выпивохе-Вицине, гримаснике на экране и в жизни Фюнесе, а ежели герой отрицательный, то побуждает к ненависти и травле. Конечно, при должном таланте исполнителя, да и ведь принято считать, что роль антагониста интересней.
Актёр выше предлагает нашему вниманию исключительно положительные образы. Но глубины в них не отнять. Его характеры не картонны, потому как сомнений не вызывает — он может быть любым из них.
Не являясь героем войны подобно Стюарту, ввиду травмы позвоночника, не позволившей пойти на фронт, Пек создал внушительный арсенал отважных, благородных героев на киноэкране, чем так же принёс немалую пользу, являя пример мужественности не менее убедительный.
Понятие "человеко-роль", выведенное Станиславским (по методу которого работает герой статьи, к слову) означает "высшие актёрские создания", когда на сцене создаётся новый человек — схожий и отличный от своего создателя, в чьи границы тому надлежит войти, в своё новоявленное "я", преисполнившись при этом свободою. Это редкость и высшая радость для актёра. У нашего героя таковых хватает. О них и поговорим. По порядку.

1. Вообще говоря, дебютный фильм Грегори тоже примечателен, ведь он играл советского партизана, да ещё и с Тамарой Тумановой, что положительно было оценено у нас, повлияв на переводы кино с ним, но могло убить карьеру в зародыше там. К счастью, обошлось.

А вот первый крупный фильм ещё любопытней. Помимо юного, но уже очень талантливого героя сей статьи, в нём сошлись настоящие гении. Зовётся он "Заворожённый" — таковым в нём является Пек, таковым при просмотре неизбежно станет зритель, даже ввиду солидного года выхода — 1945-го.
Первый гений — режиссёр, Альфред Хичкок, у которого это тоже знаковая работа, хоть фильм далеко не первый. Саспенс с годами мог поутихнуть, а вот увлекательным фильм быть не перестал. Плюс, даже для несведущего человека будет очевидно, что кино это — исключительно новаторское, начиная от реализации сюжета и кончая операторскими планами, как с револьвером, например (вы поймёте о чём я). Некоторые ходы и сейчас, при должной внимательности зрителя, покажутся оригинальными, что воистину подтверждает гений Хичкока, который тем и велик, что никогда не гнушался экспериментировать.
Второй, вернее говоря, вторая гениальная личность у нас — Ингрид Бергман, которая вообще-то главная героиня и своей игрой здесь ещё затмевает Пека, если забыть о его красоте. Играет безупречно.
Идём дальше. Если с первыми двумя вы ещё могли поспорить, то эта личность безоговорочна в своём величии: Сальвадор Дали. Здесь он нарисовал и поставил одну из сцен, сцену сна. Фильм очень уж хорош и неохота ни на дюйм приоткрывать завесу сюжета, а потому я ограничиваюсь фамилиями, к коим имею добавить лишь: фильм очень психологический, фильм о снах, детективный. Увлекательный. С филигранной игрой.
Но это не всё. Отличный актёр и ажно три уникума мира искусства - мало? А что вы скажете на то, что в фильм угодил ещё и наш соотечественник, да какой... Товарищ Чехов, не тот конечно, но не менее великий, его племянник. Михаил Александрович Чехов — создатель отдельной школы актёрского мастерства, ученик Станиславского, здесь он... актёр. Немного до нас дошло работ, где мы могли бы увидеть человека, по чьей системе работали Иствуд, Монро, Ллойд Бриджес (отец любимого пикабушниками Джеффа " Ковёр задавал тон всей комнате" Бриджеса) и др. Здесь — можем. Его игра не будет переворачивать ваш мир, приковывать к кадру и прочее. Но! Обратите внимание на то, насколько органичен он в своей роли старичка, в реальности в ещё очень бодрые 55. Смотря на него, даже не задумаешься об актёре, если не знать кто он, ты видишь реального человека. Здесь-то и видно мастерство. Чехов — прекрасное финальное украшение фильма. Идём дальше, у нас тут ещё много интересного.

2. После напряжённого детективного фильма с темами психологии снов неплохо бы расслабиться, не так ли? Для этого отлично подойдёт семейный — в хорошем смысле этого слова — фильм с ёмким названьицем "Банковский билет в миллион фунтов стерлингов", 1954-го года выпуска. Милейший сюжетец, обаятельные персонажи, масса комичных ситуаций — это про него. Снят Рональдом Нимом по рассказу Марка Твена.
Одно из важнейших человеческих качеств лично для меня — скромность. Вещь, которой многим не хватает в век нынешний и не хватало в век минувший, да и всю историю человечества, пожалуй. А вот у Грегори Пека, при его огромном мужском обаянии, которое при том не делало его "женским актёром", дефицита скромности не наблюдалось — посмотрите любое выступление или короткую речь при получении единственного "Оскара" в 1963-м, например.
Так вот герой Пека в этом фильме особенно скромен и порядочен, прямо-таки по-советски, да и обстановка располагает. Вкратце: он оказывается невольным испытуемым, участником пари двух богатых господ, дающих ему огромные средства, но весьма специфическим образом. Напоминает "Поменяться местами", правда? Но всё куда добрее и поучительней по части поведения центральной фигуры. Очень советую.
Ах да! Вы помните эти строчки в начале про "нельзя переозвучивать", правда? Мы к ним скоро вернёмся, всё предельно точно будет объяснено, а этот фильм... Он исключение) Как меня прикажете понимать? А очень просто: фильм озвучен в Союзе, а сам Пек озвучен Бернесом.
Марк Наумович не так уж много занимался озвучанием, а жаль. Если кому и можно говорить за героических Жана Маре и Грегори Пека, то это ему. Его голос неизменно ассоциируется у меня со строчкой из чудесной пронзительной песни, всем вам хорошо знакомой:

Слышу голос из Прекрасного Далека, он зовет меня не в райские края.
Слышу голос, голос спрашивает строго: «А сегодня, что для завтра сделал я?»

3. Марафон обширных названий продолжается: "Человек в сером фланелевом костюме". Как большой любитель оных — не мог пройти мимо.
Фильм о порядочном человеке. Да, знаю, я уже сказал так о других и скажу ещё, но представляю так этот не из косноязычности, а потому как не могу иначе. Так он осел, таковым и является. В первом фильме герой загадочен, во втором — приятен, здесь он запоминающийся. Личность.
Тема войны, тема верности, тема отношений отцов и детей, тема компромиссов, тема отношений с работодателем, тема достойного поведения и ответа за свои былые деяния, пусть даже далёкие. Ни на секунду не подумайте что что-то из перечисленного банально или что вышла мешанина — всё в меру, соединительные швы прочны и очень жизненны, при этом дают пищу для размышлений. Почему-то мне думается что его полезно посмотреть всем парам, особенно молодым. Возможно я неправ. Посмотрите, составьте мнение. Выверенный фильм и концовка особенно хороша. Из-за сквозной военной темы и одного из мест действия у меня он ассоциируется с романом "Прощай, оружие!" Эрнеста Хемингуэя. Если читали, то уверен: усмотрите параллели. Снят фильм в 1956г., режиссёр — Наннэлли Джонсон.

4. "Большая страна", 1958г., режиссёр —  великий Уильям Уайлер, один из моих любимейших, о котором однажды также будет сказано.

На первый взгляд — вестерн как вестерн, согласен. Но Пек не снимался в проходных фильмах. Это действительно хорошая история, даже легенда по своему повествованию. Как водится — о мужестве. С одной стороны ГГ так же благороден, обходителен с дамами и порядочен и грима-то нет ни грамма, а герой другой! Столь же глубок, как предыдущий, столь же положителен, но интересен. В этом талант Пека — делать положительных героев-моралистов положительными.
Я бы показывал этот фильм ещё в детстве, наряду с другими. Тут есть чему поучиться. И в поведении с теми же женщинами, в самоуважении, в отношении к стороннему мнению, к насилию. Стоит стремиться к тому, чтобы быть таким, как местный протагонист.
Задел же прост: ранчо и не одно, враждующие за землю се́мьи, стычки ковбоев в борьбе за водопой для скота и главное — конфликт приехавшего на свадьбу человека и общества.
Отличные актёры, все без исключения. Выделю Чарлтона Хестона, наиболее известного по масштабнейшему фильму "Бен-Гур", который выйдет через год спустя после названного выше под руководством того же Уильяма Уайлера. Воистину выдающийся режиссёр.

5. "На берегу", реж. Стэнли Крамер

Страшный фильм. Нет, в нём нет ни капли крови, никто не выскакивает на героев из-за угла, никаких мистических тварей, только люди, их судьбы и сгущающаяся безнадёга.
Фильм был снят в то время, когда разговоры о ядерной войне были повсеместны, её боялись, люди в массе своей не имели представления о воздействии радиации. Не будучи по натуре своей пугливым и являясь поклонником серии игр "Fallout", могу сказать что при должном погружении в характеры героев, отождествляя себя с ними и прочувствовав их, фильм способен вызвать тревогу. Снят по роману Невила Шюта, который однозначно будет однажды прочитан. Братья Стругацкие неоднократно упоминают этот фильм и явно относятся к нему с уважением, а эти люди в фантастике кое-что понимали.
Большая часть мира уничтожена, осталась лишь кучка людей в Австралии и если не прибудет спасение дни их сочтены. За спасение борется неразговорчивый командир субмарины Дуайт Тауэрс, потерявший всю свою семью, которого играет Грегори Пек. Ощущение одиночества и упомянутой безнадёги перманентно. Кто-то решает напиваться в свои последние дни в баре. Кто-то — покончить с собой. Некоторые лелеют надежду на спасение от Штатов, другие — что хотя бы удастся реализовать давнюю мечту в этом сумасшедшем мире пред его концом для рода людей. Кто-то встречает последнюю любовь на обломках цивилизации. Будет ли та спасительной или лишь усугубит положение? Посмотрите сами. Фильм — почти шедевр, игра актёров здесь на самом высочайшем уровне в сравнении с остальными фильмами. Из-за драматичности это видно особенно явно. А ещё великолепная любовная линия, даже две. И та самая линия мечты. И сцена в Сан-Франциско — вот действительно шедевр.
Сумбурно, понимаю. Но обещаю вам: настроившись на нужный лад, немного позабыв то, что я тут про кино рассказал и внимательно следя за героями, представляя их переживания и то, какими бы были ваши, чем бы вы занялись — кино тогда произведёт мощнейший эффект. Оно размеренное, не ждите экшена. Впрочем, всем давно должно быть ясно, что в любом фильме главное это люди. Их чувства, самые разные. Здесь они отображены правдивей некуда и я могу лишь посочувствовать и позавидовать одновременно тем людям, кто смотрел фильм так, как я, но в год его выхода. В 1959-м.

Примечание: Фред Астер больше известен как высококлассный танцор, признаваемый всем миром, несколько меньше — как певец. Здесь же можно увидеть его актёрский уровень, не столь явный в обычных для него мюзиклах. Он великолепен. Ава Гарднер неотразима в своей игре, ну а Пек... Пек всегда хорош. Здесь более молчалив и меланхоличен, чем обычно. Но его эмоции и мысли ясны без слов.

6. "Как был завоёван Запад"/"Война на Диком Западе", 1962г., режиссёры: много

Данный фильм добавлен не столько из-за нашего благородного сэра — его тут немного, сколько из желания рассказать о фильме, дабы он вообще был где-то упомянут, потому как это моя сердечная боль.
Великим сей фильм назвать нельзя, но и совсем обычным тоже. Он масштабен, очень отдалённо подобен "Большой стране", но не больше чем любому другому вестерну. Потому как это Легендарный вестерн. Масштабный. Большой. Видя успех "Бен-Гура" Метро-Голдвин-Майер решила провести эксперимент и собрать кучу известнейших актёров того времени в главном национальном американском жанре — вестерне, рассказав при этом судьбы многих людей, придав истории тон легенды и показав во всей красе этих (без сарказма) отважных людей, покоряющих новые земли. Насколько получилось — судить вам. Я же могу сказать, что фильм уникальный в своём роде, в т.ч. по актёрам в одном месте (Генри Фонда, Грегори Пек, Ли Джей Кобб, Джеймс Стюарт, Дебби Рейнольдс и др.) и мне бесконечно жаль, что эксперимент увенчался полным провалом и MGM едва не разорилась, больше таких попыток не предпринимая. Былинное повествование — вот, что у них действительно удалось, а ещё великолепная музыка и потрясающее качество съёмки (не поленитесь, найдите самую лучшую версию, в современных фильмах такой красоты не увидишь часто). Непосредственно индивидуальные судьбы задвинуты на третий план и плохо раскрыты, что вредит драме и сопереживанию, но масштаб оное компенсирует.

7. Убить Пересмешника", 1962г., реж. Роберт Маллиган

Вот мы и подошли. Триумф мистера Пека, его opus magnum на голливудском поприще. Картина безусловно известнейшая, имела немалое политическое и социальное влияние в своё время, затрагивая темы неравенства и расизма, но нам сейчас она интересна в ином разрезе.
За что лично я её люблю, так это за атмосферу малого городка, неподдельный дух детства (за счёт отличной игры детей, что редкость) и вот уж здесь снова есть за что похвалить Грегори. Много за что есть.
Он дошёл до самого привлекательного своего возраста (на мой взгляд) и играет на сей раз не образного "хорошего парня" и "порядочного человека", нет. Здесь он — непоколебимый страж морали, юрист, человек с принципами твёрже всякой стали и главное — пример того, каким должен быть отец. Лучшего образа отца в мировом кинематографе не наблюдается по сей день. Вячеслав Тихонов в "Доживём до понедельника" близок, но он всё же учитель, пусть и глубже местами за счёт военной темы, а Пек — образец, эталон джентльмена. Уже одним только этим фильм прекрасен, безо всякого посыла. Собственно, оно всегда так с этим актёром: даже в не самом выдающемся фильме на него всегда приятно будет смотреть. К нему хочется стремиться.
По сути грани характера от фильма к фильму всё те же, только одни выделяются больше других, они прочнее и более явные, но назвать актёра хара́ктерным не выйдет — перевоплощение есть. Да, все эти люди благородны, храбры, стойки, скромны, сдержанны и добры, со всех стоит брать пример, они безусловно нашли бы общий язык, но всё-таки они разные.
Фильм я настоятельно рекомендую, как и оригинальную книгу Харпер Ли (лучше на английском, если есть возможность), потому как часть идей всё же была порезана и часть значимая. Но за ярчайшие образы всё можно простить.

Голос

Как и обещал. На примере данного фильма понятней всего. Грегори Пек был не только невероятно хорош собой, не только был выдающимся востребованным актёром своего времени, но и обладал великолепным, истинно мужественным, твёрдым и обворожительным голосом.
Лучшим примером послужит знаменитая речь из фильма выше. Если не смотрели — лучше пропустите и ознакомьтесь с картиной, желательно с субтитрами. Хотя бы на этом моменте.

Другие примеры (без спойлеров): 1, 2, 3, 4.

Можно много спорить о том, кому как удобней смотреть кино, но стоит признать: даже лучшие дикторы с подходящим голосом не смогут озвучить это без потерь. Чисто из-за ограничений языка.
Я знаю много актёров, полтысячи. Но таких манер и речи нет ни у одного другого. Есть Орсон Уэллс и Кристофер Ли, но это другое, пусть и по-своему прекрасное.
А мы прощаемся с Алабамой шестидесятых и совершаем прыжок во времени к одной из главных ролей мастера экрана, уже в почтенном возрасте, в необычном для него жанре.

8. "Омен", 1976г., реж. Ричард Доннер

Необычном жанре, в котором он оказался весьма успешен! Первые ассоциации с "Дракулой" Стокера: не смотря на разные сюжеты повествование имеет схожие черты. И перекликается с работами Полански в том же направлении. Атмосферный, способный увлечь зрителя и теперь, куда лучше всяких "Изгоняющих дьявола" и прочего. Если не смотрели — бегом исправлять.
Сюжет пересказывать не имеет смысла, он вполне обычен и укладывается в два слова: сын Сатаны. Но реализован выше всяких похвал. Кроме работ Полански и второй части с тоже хорошим актёром Уильямом Холденом похвастаться в этом жанре вот уже почти полвека будто и нечем. Если я неправ и вы знаете похожие вещи — неподдельно искренне прошу вас поделиться. Ну, а этот фильм характеризует главным образом атмосферность, выдержанность тонов и старая история, рассказанная профессионально. Пек удивительно убедителен в своей роли, где былая непоколебимая отвага ушла, уступив в пробоинах место ужасу от происходящего. Одри Хепбёрн, например, была не слишком убедительна в триллере "Дождись темноты", а вот её партнёр молодец. Отлично сыграл. Даже жаль, что подобная роль в его фильмографии лишь одна.

Заключение

Подытожим. Перед нами человек прошлого. Прошлого, куда более далёкого, чем середина двадцатого века. Будучи порядочным не только на экране, но и повседневно, не утопая в праздности, не говоря на темы вне своего профиля он представлял из себя образец для подражания на протяжении всей своей жизни, не навязываясь при этом. Обладая привлекательнейшей внешностью (и голосом, голосом!) не погряз в грязных историях, был женат лишь дважды и со своей второй женой прожил 48 лет. Артистам его времён, актёрам современным и будущим есть чему поучиться у главного Джентльмена Голливуда. А вы, я надеюсь, наметили себе парочку фильмов на выходные. Необязательно ближайшие, но и откладывать далеко не стоит: жизнь коротка, а значит стоит тратить её на лучшее. Лучшие книги, лучшие фильмы, лучшие актёры... Грегори Пек был одним из таких.
P.S. Предлагаю вашему вниманию песню посвящённую ему же. Есть там хорошая строчка: "Он действительно был теми, кого играл".

Благодарю за внимание!

Приветствую! Господа, дамы, любители искусства кинематографии, ныне я поведаю вам об одном из величайших киноактёров и замечательном человеке, чьё имя звучит просто, но не теряет оттого изящества, чья репутация и заслуги равным образом велики́ и чисты. А также назову некоторые примечательные его работы, сделав это максимально лаконично и не раскрывая всей прелести картин, доверив это зрителю, которого я желаю приобщить к такой славной вещи, как старое кино.

Если герой предыдущего поста, Клинт Иствуд, предстаёт пред нами образцом американца сурового, американца-консерватора, человека старой закалки, неприемлющего современные веяния, честным патриотом, признающим недостатки своей страны и борющимся с ними теми силами что есть, потому как того требует эпоха, то Джеймс Стюарт, родившийся в период, называемый "эрой прогрессизма" и начавший карьеру во времена Великой депрессии был на экране и в жизни американцем другого толка. Американцем добрым. Простым хорошим человеком, истинным семьянином, символом честности и порядочности, свято верящим до последнего в величие нации и строящим её собственными руками, давая зрителям то, чего им так не хватало в тяжёлые времена и являясь для них примером поведения, эталоном человека того времени.

Судите сами: всего через три недели после получения премии "Оскар", в 1941 году он первым из голливудских актёров записывается на фронт, при чём лётчиком, тем самым подавая пример не только коллегам по цеху, но и массе американских граждан. С 12 тысяч до 21 доллара в месяц - таково изменение его дохода, что ничуть не смущает актёра. Нет, это не пиар для будущей всенародной любви и продвижения по карьере, он превосходно показывает себя как командир и умелый лётчик, а к концу войны носит звание полковника. Вернувшись на экраны он продолжает деятельность в ВВС, а в 1966 году участвует в разведывательной миссии над Северным Вьетнамом. Официально он выходит в отставку в 1968 году в звании бригадного генерала. Получив за свою жизнь военных наград чуть ли не больше, чем кинематографических, он, фактически - самый высокопоставленный военный, когда-либо работавший на индустрию развлечений США.

Желающие ознакомиться с его биографией могут сделать это самостоятельно. Я же предпочту делать это порционно и через фильмы. Приступим.

1. Начнём с вероятно наиболее знакомого нашей общественности фильма, благодаря которому тег о данном актёре вообще появился на пикабу - "Эта замечательная жизнь".

Об этой картине немало сказано в своё время и в топе Кинопоиска она расположилась совсем не зря, а потому буду краток: это лучший домашний фильм в истории. Я говорю "домашний", а не "семейный", потому как последнее слово всегда звучало как-то дёшево, на мой взгляд, а здесь совсем не тот случай. Его можно посмотреть в любом возрасте и в любое время года, в любом состоянии души и он подарит те же эмоции, что дарил в своё время сегодняшним американским бабушкам и дедушкам.

Картина отполирована до блеска, перед нами история жизни по-настоящему хорошего человека, который, как и всякий человек добродетельный, живёт не случайно - его добрые дела помогли многим людям и те его ценят за это. Это красивая своим милым сюжетом и визуалом сказка и очень хочется чтобы в жизни каждого человека было что-то подобное.
Джеймс Стюарт здесь умилительно наивен, как и во всех работах выразителен и его взгляд полный радости в конце картины надолго западает в душу. А в мою так запал насовсем.

Не просто так любил он всю жизнь это кино больше прочих, а работ у него хватало - 100 фильмов!

Как верно сказал @anyxem :

Немного понятнее становится почему Америка стала такой, какая она есть. Мне нравятся старые фильмы ещё и тем, что передают дух времени, когда был снят фильм.

#comment_58300272

2. Следующее произведение зовётся не менее выразительно - "С собой не унесешь". Как и предыдущую, её поставил настоящий мастер своего дела- Фрэнк Капра и она - один из его главных шедевров.

Возможно кто-то воспримет такой комплимент в штыки, но на протяжении всего просмотра (и двух последующих пересмотров) меня не покидало ощущение будто я смотрю советский фильм, при чём отменную и выверенную в каждом моменте классику. Капра - великолепный режиссёр, во всяком случае мне его язык очень близок и здесь это великолепие видно в каждой сцене, изобилующей деталями. Сам сюжет не сложен - две семьи разных социальных слоёв, с разным пониманием счастья в жизни, два юных чудесных человека и любовь между ними, на почве которой строится конфликт. "Видели тыщу раз" - скажут многие и будут правы. Но ведь давно известно, что в мире кино главное - реализация, а не идея, которая может быть сколь угодно гениальна, но без грамотной постановки и фоновых штрихов провалится. Здесь же начинаешь получать удовольствие с первых кадров, когда бодрый дедушка заходит в офисное здание уладить (ключевой сюжетно) вопрос купли-продажи.

Фильм действительно смешной и нет в нём ни грамма пошлости. Смотря его, в голову приходит мысль об обоюдной гнусности правительств наших стран, ведь менталитет американцев и русских (особенно того времени) очень похож и это ясно видно в данной картине, которая ещё до окончания просмотра стала одной из любимых у автора настоящей статьи.

Атмосфера уюта в доме героев... бесподобна. Ни в одном другом фильме на моей памяти не удавалось создать подобное. К этим людям тянешься, наслаждаешься их устоявшимися причудами и слаженностью, тем, как они решают встающие у них на пути трудности и не унывают. Персонажи прописаны и сыграны с большой любовью, видно что каждый из актёров наслаждался работой. Здесь есть мать главной героини, которая пишет пьесы, просто потому что пишущую машинку когда-то доставили в их дом по ошибке, есть сестра-балерина, берущая уроки балета у сумасшедшего и очень харизматичного русского (к которым Капра всегда относился с теплотой, а многими вовсе считался прокоммунистическим), молодой избалованный герой Стюарта, один из самых милых дедушек в кино, меняющийся на протяжении истории крупный бизнесмен, парочка пироманов и масса забавных, красиво поданных деталей. Тут нет вишенки на торте, весь фильм - одна сплошная вишня. Крайне советую показать его всем тем, кто думает что в Штатах всегда снимали только тупые комедии. Если им ещё что-то поможет. А мы идём дальше.

3. "Мистер Смит едет в Вашингтон". Социальная драма, то, каким должен быть патриотический фильм и высочайший уровень игры Джеймса - так в одну строчку можно охарактеризовать сию картину, которая также снята Капрой и по моему мнению также является шедевром.

Фильм о борьбе человека против системы, о любви к стране, о вере в "светлое, доброе, вечное", которое не смотря ни на что должно победить. В этой картине наилучшим образом раскрывается талант Стюарта и отдельные сцены - пик актёрской игры как таковой. Советую при просмотре прислушиваться к оригинальной звуковой дорожке для более полного впечатления.

Многим он покажется излишне пафосным, патриотизм они назовут ложью, а сам фильм - пропагандой. Последнее - верно, вот только в пропаганде как таковой никогда не было ничего дурного, вопрос лишь в том, что пропагандируется. Этот фильм может показаться в чём-то наивным, но он был очень нужен людям в то время, в которое вышел и по сей день остаётся эталоном социальной драмы и идеи "один против всех".

Это третий фильм в списке, все они - Капры и каждый - на десятку.

4. "Человек, который слишком много знал". Режиссёр - Альфред Хичкок. Звучное название.

Я намеренно не включаю в список такие фильмы Хичкока как "Окно во двор" и "Головокружение". В обоих на главных ролях играет Стюарт, который был любимым актёром Хичкока, но эти картины слишком известны и многократно разобраны здесь в постах посвящённых этому великому режиссёру. Обе прекрасны, однако ещё большую любовь у меня заслужила эта картина, куда реже вспоминаемая общественностью.

Если говоря о предыдущих кинополотнах и можно было умолчать об остальных (пусть и отличных) актёрах, то о партнёрше Джеймса в этом фильме забыть никак не получится. Дорис Дэй. И вместо долгих объяснений чем она так хороша, я лучше предложу вам посмотреть и послушать вот это - https://www.youtube.com/watch?v=GUVT1NZtZPo

Или вот это - https://www.youtube.com/watch?v=wgoGSFyU7CM

Прелестная певица и первоклассный актёр образовали в этом фильме исключительный по своей правдоподобности дуэт. Нет, великой любви здесь не покажут, но это один из тех фильмов, в отношения героев в котором веришь, не сомневаешься. Итак, фильм.

Фильм мастера своего дела, повелителя саспенса и владыки триллера. И второй здесь поработал - фильм очень напряжённый и держит внимание зрителя весь сеанс просмотра, нет желания отвлекаться даже по физиологической нужде. Чем хороши фильмы Хичкока так это оригинальностью. "Сценарий, сценарий, сценарий" - так Альфред перечислял три важнейшие составляющие успеха фильма и с ним трудно спорить. Обычно ещё что-то говорят об актёрах и постановке, но... когда это в качестве того или иного у него приходилось сомневаться? История перед нами предстаёт очень любопытная и у меня нет ни малейшего желания посвящать вас в её перипетии - как не опиши, а удовольствия лишишь. Настраиваться стоит на погружение и отождествление себя с персонажами - вот всё, что я могу посоветовать и пойду-ка я ещё раз переслушаю песню из этого фильма, играющую здесь немалую роль. А вам нельзя - посмотрите сначала)

5. "Человек, который застрелил Либерти Вэланса". Классическо-нестандартный вестерн, с любовью провожающий старого короля этого жанра - Джона Уэйна. Режиссёр - другой Джон, Джон Форд.

Джеймс Стюарт - это феномен в области кино. Не меняя причёски, с минимальным гримом, в одежде одного стиля переходит он из фильма в фильм и... отличается. Он органично выглядит в любом жанре, в любом возрасте. Главный и вечно желающий умереть жанр Америки - не исключение. Вот только в отличие от "Шинэндоа" Стюарт здесь - не матёрый отец-одиночка, в мощи которого не сомневаешься, здесь он - заслуженный сенатор, приехавший в маленький городок проводить в последний путь человека, с которым на первый взгляд его ничего не связывает. Он выполняет свой долг и попутно рассказывает журналисту и собравшимся любопытнейшую историю о событиях прошлого, когда он был чуть более худ, но так же принципиален и крепок не мускулами, но духом, умом, желанием сделать жизнь окружающих его людей лучше - это вообще лейб-мотив большинства фильмов Стюарта.

Подобно "Непрощённому" Иствуда, этот фильм стал в своё время таким же реквиемом жанру. Вернее, должен был стать. Честно, меня всегда задевает, когда в других фильмах вестерны представляют как бесконечные погони с пострелушками на лошадях и ничего боле - ведь в реальности этого так мало! А в фильмах вроде этого - вообще нет. Он о другом. Это легенда, возможно даже притча в каком-то роде. Здесь есть где усмехнуться, а где вздохнуть, очень хорошо показано время, правдоподобней, чем в большинстве картин жанра. Вещь выверенная, классическая и в то же время стоящая особняком. Кто-то сказал что самое главное в книге это "рассказать хорошую историю". Эта мысль актуальна в т.ч. для кино и хорошая история совершенно точно присутствует здесь.

Отдельный плюс за Ли Марвина.

6. "Полет Феникса". Играть пилота было явно несложно.

Сей фильм совершенно другого уровня и в "великие" его записать вряд ли представляется возможным, а вот в "отличные" и "очень хорошие" - вполне себе. Увлекательный приключенческий фильм о воле к жизни, о борьбе, как водится, о довольно неразумном (иначе в кино и не бывает) выживании и тоже "хорошей истории". Он менее нагружает сознание, чем предыдущие и хорошо подходит для приятного просмотра вечерком в кресле, да в полумраке, со стаканчиком чего поприятней, ведь экранным героям жидкость как раз очень не помешала бы...

7. "Филадельфийская история". Ну, а куда без неё? Режиссёр - Джордж Кьюкор.

Да-да, это один из самых знаменитых фильмов того времени в принципе и как по этой причине, так и благодаря "Оскару" Джеймса за лучшую роль второго плана, он не мог не попасть в этот список. Вещь изумительная.

Я смотрел массу фильмов куда старше, но почему-то именно от этого фильма веет таким "ароматом старого кино" и, нет, я в хорошем смысле. Возможно это ощущение возникает по той причине что каждый основной актёр здесь - звезда мирового уровня. Кэри Грант и Джейс Стюарт борются за сердце Кэтрин Хепбёрн - величайший актрисы всех времён, если вы не знали. И здесь она чудо как хороша. Да что там говорить - все хороши. За игрой, за диалогами, за каждой, даже не самой значительной сценой, следить - одно удовольствие. История перед нами предстаёт достаточно запутанная, фильм стоит смотреть внимательно, т.к. действующих лиц здесь немало. Если вам по нраву старые фильмы (а что вы ещё тогда здесь делаете на этом моменте?), но по какой-то причине не знакомы с этой историей - бегом смотреть. Время точно не будет потрачено впустую. Одна беда - нормального перевода до сих пор не выпущено, а Гоблин... ну это как-то не его профиль, да и картина малеееенько так старовата, так что довольствуемся тем что есть. Немалая часть оригинального юмора к сожалению потеряна.

8. "Магазинчик за углом". Режиссёр - Эрнст Любич и добавить к этому нечего.

Перед вами качественная любовная комедия. Стюарт и Маргарет Салливан создали очень неплохой дуэт и "химия", как это говорят, между ними прослеживается. Думая об этом фильме в первую очередь в голову приходит слово "милый". Если ваша дама сердца не испытывает предвзятости к старым фильмам - смело включайте, она будет довольна. Мама и бабушка тоже.

Характеры героев и ситуации в которые они попадают - очень трогательны, опять возникает ощущение фильма из СССР, я даже легко могу представить Вячеслава Тихонова здесь, а Стюарта - наоборот - Штирлицем. Ну да не будем о несбыточном и не особо нужном. Фильм этот схож по типу и уюту своему с "Этой замечательной жизнью" - такая же рождественская сказка с приятнейшими героями. Мои рекомендации вам и вздох самому себе, оттого что у нас подтяжек для носков не было и нет. А вещь хорошая, увидите у Джеймса в конце.

9. Парад комедий у нас продолжает "Мистер Хоббс берёт выходной". Развелось мистеров...

Ах да, режиссёр - Генри Костер.

Довольно низкий рейтинг Кинопоиска (около 6) у этой работы меня в своё время возмутил, ведь фильм мне так понравился, что я сперва влепил ему вообще десятку. Потом, конечно, одумался и снизил до 8, потому что надо и честь знать, а не уподобляться тем, кто знает лишь две оценки - 10 и 1. Эти люди из тех, у кого при оценке еды есть лишь два варианта: "очень вкусно" и "говно", никаких полутонов, а это неприемлемо, особенно когда имеешь наглость советовать.

Что можно сказать о фильме? Он хорош, он лёгок, легче всех предыдущих, наверное даже, мил и это хороший пример американской комедии, которая именно комедия, без социальных драм и любовных линий (ну, если только для движения сюжета). Мистер Хоббс собрался в отдых, но любимая жена в последний момент решила взять с собой детей, что, конечно, уже подпортило ожидания. А дальше будет только хуже. И веселее. Посмотрите, не пожалеете, это очень добротная комедия с юмором, который местами (и сценами) напомнил мне "Фантоцци" с Паоло Вилладжо, но только местами. С удовольствием пересмотрел на днях.

10. В завершение списка возьмём вещь посерьёзней - "Анатомия убийства". Режиссёр - Отто Преминджер.

Не смотря на то, что отец Джеймса был недоволен этим фильмом настолько, что не поскупился подать призыв в местную газету не ходить на него, вышел тот очень и очень достойным. Одна из лучших актёрских работ героя нашей статьи.

Судебная драма и детектив - вот что предстаёт перед нами. Жанр в себе, жанр не самый простой и на редкость грамотно здесь реализованный. Говорят, что первые 40 минут фильма не самые увлекательные. Не знаю, лично у меня он был просмотрен на одном дыхании, Джеймс Стюарт и Джордж К. Скотт этому поспособствовали. Их противостояние адвоката и прокурора - одно из лучших, сильнее, на мой взгляд, чем в "Несколько хороших парней", если сравнивать с современными фильмами. А ещё здесь один из самых приятных и вызывающих уважение судей в этом жанре, да и само расследование довольно занимательно. В год выхода у фильма был бы полный карт-бланш на "Оскары", однако подоспел "Бен-Гур", а тут уж, сами понимаете. Тем не менее, он занимает своё почётное место в фильмографии Джеймса, избранное перечисление которой только что подошло к концу. Нет, это далеко не все любимые мною фильмы с ним. Нет, далеко не во всех он играет на том самом высочайшем уровне, хоть и в большей части, однако каждый из них заслуживает внимания. Я постарался взять достаточно разноплановые картины и, надеюсь, это себя оправдает и каждый найдёт здесь что-то для себя. Мне, как большому любителю старого кино, всегда приятно, когда кто-то проникается им и начинает смотреть всё больше и больше, а потом и вовсе переходит почти только на него. Может и вы попробуете? Хотя бы один из этих фильмов. "С собой не унесёшь" подходит для ознакомления лучше всего, как я думаю, но и в целом каждый из этих фильмов пронизывает одна струна, этот дополнительный мотив в песне кинематографа, о котором кто-то возможно впервые услышал. О Джеймсе Стюарте. Всегда порядочном, всегда выразительном, с огромным диапазоном эмоций и всегда профессиональной игрой, даже в эпизодической роли в сериале "Север и Юг", например. Кстати, хороший сериал, Патрик Суэйзи играет. Ну да об этом как-нибудь потом. А сейчас: спасибо вам за внимание и смотрите хорошее кино, беря пример с достойных людей, воспитывайте на основе их черт детей и просто наслаждайтесь занимательными историями. Сегодня вам назвали 10 таких. Спасибо Джеймсу за них, за участие в чужой войне и за порядочность в жизни.

Благодарю за внимание.