smily.90

Навеяно постом о "правдивом" чиновнике и его беседой со студентами  педа. Да, эта статья уже была год назад на Пикабу, можете забросать помидорами. Но это интересная тема и думаю, найдутся люди, которые прочитают ее впервые.

Идея о том, что государство может быть заинтересовано в снижении качества образования не является новой. Об этом недавно в Госдуме во всеуслышание заявил Владимир Жириновский: «… надо сдерживать образование, если мы хотим стабильности. Если мы раскрутим образование, вы сами себя обречете на уничтожение. Об этом подумайте». Тем не менее, в «теорию заговора» поверить всегда труднее, чем в простую человеческую глупость. В данной статье я предлагаю проверить правдоподобность гипотезы управляемого снижения качества образования при помощи методики, придуманной братьями Стругацкими.

Лирически-методологическое предисловие

Когда-то меня до глубины души тронула книга братьев Стругацких «Волны гасят ветер». На описанной в книге Земле будущего было такая профессия – прогрессор. Прогрессоры внедрялись в другие менее развитые, чем Земля цивилизации и исподволь направляли общество к прогрессу в нужном направлении. И вот однажды некого прогрессора пронзила мысль: а что если на Земле тоже действуют законспирированные прогресоры более высокоразвитых цивилизаций? Надо их обнаружить! Но как? Автор идеи предложил трех-шаговую методику выявления инопланетных прогрессоров. Во-первых, предположим и допустим, что они действительно существуют. Во-вторых, зная их цели, попробуем спрогнозировать, что они должны делать (что бы мы делали на их месте). В-третьих, будем искать совпадения между нашим прогнозом и реальными событиями на Земле. А далее в книге описывается история применения этой методики, благодаря которой шайка законспирированных прогрессоров была вскрыта и обезврежена.

Предлагаю воспользоваться методологией Стругацких применительно к системе образования. Предположим, на постсоветском пространстве действует банда регрессоров, задача которых – развалить сложившуюся при СССР систему образования. Подумаем, что для этого надо было бы сделать и будем искать совпадения в реальной жизни. В данном случае я выступлю в роли гипотетического регрессора и разработаю краткую диверсионную план-программу развала системы образования. А Вы, уважаемые читатели, сами ищите совпадения в реальной жизни и делайте выводы.

Итак, моя программа разрушения системы образования (на примере высшего образования) получилась из 7 пунктов.

1. Снижение творческой мотивации педагогов

Общая идея. Как учил товарищ Сталин, «кадры решают все». Проблемы в том, что педагоги высшей школы — кадры еще те. В своей массе в ВУЗах работают самомотивированные личности, которые делают свое дело хорошо не за зарплату и не из страха наказания, а потому что им это интересно и потому, что они считают, что это важно и нужно. Как снизить рабочую и творческую мотивацию этих гвоздей-людей? Их нужно унизить. Унизить так, чтобы возникла жесткая обида на систему, которой они служат. Обостренно чувство справедливости, обычно присущее самомотивированным людям, в данном случае сделает свое чёрное дело — они не смогут по-прежнему служить системе, которая их незаслуженно унизила.

Конкретные действия. Показателем социального статуса человека в обществе и индикатором меры оценки обществом ценности труда и заслуг человека является его зарплата (доход). Надо чтобы у профессоров и доцентов зарплаты были на уровне грузчиков, кассиров и уборщиц. Во-первых, это снизит статус педагога в глазах общества. Во-вторых, это унизит педагогов и породит обиду на систему. При этом очень важно довести ситуацию именно до абсурда — чтобы профессора/доктора получали меньше уборщицы. Подобная иррациональная ситуация вводит разум человека в состояние аффекта.

Дополнительно в ВУЗах следует создавать иррациональные и унизительные дефициты: бумаги, туалетной бумаги, учебников, порошка для принтера, самих принтеров и т.п. Достойный рыцарь не служит господину-идиоту, а уважающий себя профессор не сможете полной отдачей служить такому ВУЗу.

2. Подрыв авторитета педагогов

Общая идея. Реализуя пункт 1, мы убиваем сразу несколько зайцев. Поскольку богатство является показателем социального статуса человека, студенты в основной массе будут презрительно относиться к преподавателям-нищебродам, считая их лохами и неудачниками. При таком отношении процесс передачи знаний приобретает эффективность близкую к нулевой.

Конкретные действия. Смотри пункт 1.

3. Бюрократизация учебного процесса

Общая идея. Армейская мудрость гласит: чтобы солдату в голову не приходили дурные мысли, он должен быть постоянно занят; не важно чем, главное — занят. Чтобы в головы педагогов не проникли хорошие и умные мысли, они тоже должны быть постоянно заняты какой-нибудь пустой и тупой работой. Поскольку красить траву в среде преподавателей как-то не принято, нужно изобрести аналог «покраски травы» для профессуры.

Конкретные действия. Аналогом «покраски травы» в ВУЗах может быть заполнение бесчисленных и никому не нужных бумаг и отчетов. Каждый год надо менять формы основных документов, чтобы всю документацию надо было переделывать заново. Но педагоги (особенно советской закалки) — люди вредные, упертые и стойкие. Даже в бессмысленном деле они запросто могут найти творческую составляющую. Чтобы исключить эту возможность необходимо в документооборот ввести элемент авральности: около 30% всех бумаг следует требовать предоставить срочно и с-сегодня-на-завтра.

4. Либерализация учебного процесса

Общая идея. Обучение человека чему-то новому в большинстве случаев вызывает сопротивление. Поэтому насилие есть неотъемлемый элемент любого эффективного образовательного процесса. Отсутствие насилия резко снижает эффективность обучения. Давайте вспомним старые фильмы с Брюсом Ли и Ван Даммом или учителя «Белый лотос» из кинофильма-гротеска «Убить Билла 2». Помните, как там учителя учили своих учеников? Результата был — ого-гo! Для снижения качества образования необходимо максимально либерализовать учебный процесс. Человек — существо ленивое (студент — в особенности), поэтому студенту, вырвавшемуся из под контроля школы и родителей и не попавшему в другую систему контроля, будет явно не до учебы.

Конкретные действия. Свободное (пусть не de jure, но de facto) посещение лекций, выбор студентами педагогов, неограниченное количество пересдач экзаменов и зачетов, минимальное отчисление (в идеале — вообще избавиться от явления отчисления) студентов. Побольше капустников, КВНов, конкурсов красоты и т.п.

5. Разрушение интеллектуальной атмосферы

Общая идея. В ВУЗе лекции и семинары — это не главное. Главное — это создание образовательного поля. Именно поэтому западные ВУЗы охотятся за нобелевскими лауреатами и известным учеными и готовы платить им килобаксы просто за факт присутствия. Почему учёные любят ездить на конференции и симпозиумы (на которых, по правде говоря, больше «тусуются» и «выпивают», чем обсуждают научные проблемы)? Да потому, что они там становятся умнее! Сотня светлых голов в одном месте создает уникальное «поле ума»; попавшие в это поле люди умнеют на глазах и рождают хорошие идеи.

Однако это интеллектуальное поле легко разрушается под действием низкоуровневых вибраций. Достаточно ввести в это поле десяток идиотов и пиши-«пропало» — поля больше нет. Если идиотов будет больше, то они уже начинают создавать свое поле идиотства, в котором люди глупеют.

Конкретные действия. Необходимо устранить заслоны, не препятствующие приему в ВУЗы идиотов, бескультурных, агрессивных личностей. Для этого необходимо:

— лишить педагогов ВУЗов права отбирать студентов самостоятельно,

— сделать прием в ВУЗы безличным (элементарный фейс-контроль легко выявляет вышеуказанные патологические типы),

— снизить порог поступления до уровня двоечника (для этого надо увеличить набор студентов).

Чтобы повышение количества обучаемых не потребовало дополнительных бюджетных средств, делаем следующее: излишки студентов должны сами оплачивать свое обучения, количество преподавателей не увеличивать, увеличить нагрузку каждому педагогу (это поможет реализации пунктов 1 и 3 программы). Увеличение количества студентов, приходящихся на одного педагога, выгодно еще и потому, что обезличивает учебный процесс, превращая его в потогонный конвейер.

6. Подбор руководящих кадров

Общая идея. На высшие руководящие должности в системе образования необходимо расставить людей, не соответствующих этим должностям. При правильном подборе и расстановке кадров скорый развал системы гарантирован.

Конкретные действия. Кого следует назначать на высшие руководящие должности в системе образования? Во-первых, людей, которые не пользуются авторитетом и уважением в среде своих коллег. Во-вторых, «крепких хозяйственников», но не мыслителей, которые в состоянии сформировать целостное представление о сложных системах. В-третьих, людей серых, не имеющих талантов и достижений; в этом случае они будут понимать, что целиком и полностью обязаны своему покровителю и будут идеально повиноваться и хранить тайну.

Для дестабилизации системы образования особенно ценными являются следующие психологические типы: тупые, амбициозные, гиперактивные, агрессивные, трусливые, соглашатели, алчные.

7. Маскировка

Общая идея. Чтобы программа разрушения образования не встретила сопротивление общественности, ее необходимо замаскировать. Врать надо по-крупному. Социальная психология утверждает: чем чудовищнее обман — тем легче в него поверят. Люди склонны думать, что их могут обмануть плохие люди (враги) исподтишка и по мелочам, но мало кто готов поверить, что их обманывают хорошие люди (свои), в наглую и по-крупному.

Конкретные действия. Во-первых, в СМИ необходимо создавать непрерывный информационный шум о модернизации, инновации, «болонизации» и т.п. Для этого можно успехи отдельных личностей (победы на олимпиадах, конкурсах и т.п.) выдавать за успехи системы в целом. Во-вторых, необходимо отвлекать внимание общественности на второстепенные вопросы. Для этого периодически следует затевать бессмысленные реформы: менять 5-бальную систему оценок на 10- или 20-бальную, менять количество лет обучение то с 4 на 5, то с 5 на 4; сначала вводить, а потом отменять бакалавриат, магистратуру, профильное обучение и т.п.; предлагать сокращать или удлинять (недовольные в любом случае найдутся) летние каникулы и т.п. Пусть в борьбе против второстепенных нововведений активная часть педагогов утилизирует и распыляет свою протестную энергию.

Замечания к программе

Данная программа рассчитана на 5-10 лет. После этого срока начинают действовать механизмы положительной обратной связи (когда выпускники ВУЗов сами идут преподавать в школы и ВУЗы, писать учебники и т.п.). После этого деградация образовательной системы приобретает необратимый и самоподдерживающийся характер.

Вот собственно и все. Как видите — ничего сложного.

Сандаков Д.Б..

Владимир Зисман (да-да, тот самый, что написал "Путеводитель...") на своей страничке в фейсбуке разместил замечательную заметку, которая вполне могла бы занять место в любой из его книг. Но раз этот феерический текст Владимир написал для пользователей сети интернет и опубликовал в свободном доступе, я воспользуюсь возможностью и поделюсь им с вами)

Редко я бываю в концертах. В смысле, среди публики.

Ну а что вы хотите! Если человек, скажем к примеру, работает в анатомическом театре, пусть даже в самом Академическом им. Гиппократа, неужели же он в свой выходной пойдёт в другой, не менее Академический анатомический камерный театр им., скажем, Леонардо да Винчи, когда у него выдался единственный день, чтобы привинтить к шкафу ручки? Потому что без ручек шкаф можно открыть только с помощью геккона - ты его подносишь к двери, он присасывается лапами, тянешь его на себя, дверь и открывается. Но ты его сначала поймай!

Да и нет у меня геккона :(

В общем, навыка посещать культурные мероприятия у меня нет, и каждый раз, оказываясь среди публики, я чувствую себя крайне некомфортно, потому что находясь в оркестровой яме или на сцене, я представляю её себе несколько иначе. Я-то думаю, что все психи собрались здесь, вокруг меня и дирижёра. И только находясь в зале, начинаю понимать, что до этого находился в чрезвычайно щадящих условиях.

Тут одно из двух - либо мне так катастрофически везёт, либо здесь в зале все такие. Со странностями. Ладно, буду набирать статистику.

Передо мной сидит девушка с парнем. Вообще-то, похоже, что ему интересно. С ней пока неочевидно. За спиной - две старушки-экстравертки. Я их не вижу, неловко оборачиваться, но зато хорошо слышу.

«У кого есть программка? Мечетина в первом отделении или во втором? А? В каком? Во втором? А, это правильно - она последняя просто, чтобы никто не ушёл».

«…Да, чудесный концерт. Вчера на орган ходила, завтра к врачу…» 

Народ безуспешно ищет свои места, не в состоянии осилить простейшую систему координат, состоящую из рядов кресел и их порядковых номеров в ряду. Утратив веру в себя, массово прибегает к помощи капельдинерш. А они-то откуда знают, если какие-то дебилы, б… (с), прибили номера кресел к спинке кресел с задней стороны. То есть, туда, где их сложнее всего прочитать. Учитывая неодинаковое количество кресел в рядах, задача приобретает черты, требующие иного уровня обобщений, чем тот, которого обычно достаточно, чтобы прослушать два отделения симфонического концерта.

Так, выходит оркестр. Всё-таки есть преимущества в крайних местах партера - какая шикарная открытая спина на четвёртом пульте первых скрипок! Если вдруг заскучаю, буду смотреть туда.

Леонард Бернстайн. Увертюра к опере «Кандид». Да на память я её знаю. Сергей Антонов за пультом. Вот зуб даю - всё на месте! Всё в руках, в голове, всё, что надо - есть. Вот, блин, играют… Я не понимаю, почему оно так невнятно - то ли акустика, то ли с ритмом у них… А Бернстайн требует.

Вспомнил Марка Борисовича Горенштейна, который чуть ли не единственный на моей памяти понимал суть внутреннего ритма, только не в состоянии был ни объяснить, ни показать, а только впадал в ярость. Так и вспоминаю его великую реплику во время записи «Завода» Мосолова «клик неровный!!!». Я потом-то понял, что он имел в виду. В общем, практически ни в одном оркестре этого понимания нет. Увы.

Девушка передо мной заскучала практически сразу и начала делать селфи на фоне тёмного зала. Раза четыре пришлось повторить, прежде, чем Увертюра закончилась.

Дворжак, да, шикарен. Вот это sotto voce Антона Павловского, которое перекрывает оркестр, пантеизм Дворжака, его композиционная игра в Рондо, когда к концу уже просто влюбляешься в тему.

Удивительное дело - когда два виолончелиста, один за дирижёрским пультом, другой с инструментом… То есть ты понимаешь, что они оба эти произведения видят в одном ракурсе. Так это чувствуется.

(В чём-то Раскольников был прав. Но с двумя старушками мне не справиться, да и статья другая - «двух и более»).

«Ой, нос вытер!» - это опять старушка.

Про Энеску почитаете там, в общенародном тексте. Если человек талантлив, то и обсуждать тут нечего. Это я про Валентина Урюпина, который дирижировал. Жесть была в другом - если даже у меня адреналин шёл из ушей, то ему-то как после Рапсодии играть. А следующим номером Урюпин же, но уже на кларнете.

Сделали максимально возможную паузу - рабочий сцены развлекал публику гэгами, сорвав аплодисментов по сумме не меньше, чем все остальные вместе взятые. Но время выиграл.

– А ты чем, барин, занимаешься? – спросил меня извозчик.

– Да вот, брат, пою!

– Я не про то, – сказал он. – Я спрашиваю – чего работаешь? А ты – пою! Петь – мы все поем! И я тоже пою, выпьешь иной раз и поешь. А либо станет скушно и – тоже запоешь. Я спрашиваю – чего ты делаешь?

Это из воспоминаний Шаляпина.

Я к тому, что эти дирижёры умеют играть. Кто на чём.

Второе отделение. «Вильгельм Телль». Антон Павловский

«Нехорошая увертюра, там соло виолончелей» - упредила развитие событий старушка за спиной.

Почему же, б…, из-за соло виолончелей она нехорошая, …..!

Она нехорошая из-за соло английского рожка, вот почему она нехорошая!

(А так хорошая).

Рококо.

«Антонов, ах, Антонов!» - простонали старушки и немедленно напели дуэтом мотивчик.

Про рококо тоже там. По ссылке.

В общем, как я посмотрю, от дирижёрской палочки как наследия Шпора отказались все. Ну, это дело личного выбора.

Пауза для выкатывания рояля.

«Это «Ямаха», что ли?» Ни хрена это не Ямаха - мне виднее на целый ряд.

«У неё такое красивое серое платье новое. Ей сшили…» 

«Серёжа отличился сегодня - такую красивую вещь сыграл» (Рококо, я полагаю, имеется в виду)

«В новом! Какая брошь!».

Вообще, странноватое произведение. Это я про Концерт Сен-Санса. «Лего» такое. Виртуозное. Что, кстати, косвенно, но уверенно говорит об исполнительском мастерстве самого Сен-Санса, поскольку он его исполнял на премьере с дирижёром Антоном Рубинштейном. Хоть и не успел выучить. Потому что сочинять музыку и её исполнять - это разные вещи. Любой скрипач вам это скажет про Прокофьева.

В этом концерте, не фортепианном, а вообще, множество таких любопытных арок, арочек и рифм. Начиная с этого эпизода, когда Сен-Санс махнулся ролями с Рубинштейном. И когда главную тему Сен-Санс позаимствовал у своего ученика Габриэля Форе, у которого потом учился Джордже Энеску, Рапсодию которого исполняли этим вечером. Да я уж не говорю об одинаковых композиционных схемах в «Вариации рококо» Чайковского и Концерте Сен-Санса в каденциях, когда оба повторяют в разных октавах одну и ту же фразу, как это обычно делаю я, когда прихожу, к примеру, на кухню и забываю зачем. И вот так же в задумчивости бормочу про себя: «какого же … я сюда припёрся» - вот так же точно, как это сделали Чайковский и Сен-Санс и потом точно так же плюю на всё и ухожу на репризу, потому что не перезагрузившись, всё равно не вспомнишь, что ты всего-навсего хотел взять чашку.

«Финал будет бурный» - сообщает из-за спины спойлерствующая меломанка. Убил бы, но нельзя. Мне ещё рецензию писать.

Для начала наберите в поисковике "дирижёры оркестр". Прочитайте то, что там написано, а уже потом идите по тексту дальше. Будем работать на контрасте.

В научных трудах принято ссылаться на авторитетное мнение предшественников, типа Аристотеля. Чтобы в какой-то степени подтвердить, что я здесь пишу истинную правду и ни капельки не злопыхательствую, приведу цитату из работы замечательного немецкого философа Теодора Адорно "Введение в социологию музыки".

"В одном большом немецком городе жил умственно больной сын обеспеченных родителей, который возомнил себя гениальным дирижёром. Чтобы излечить его, семья наняла лучший оркестр, который проиграл с ним Пятую симфонию Бетховена.Хотя молодой человек был немыслимо плохим дирижёром, исполнение было не хуже обычного; оркестр, который мог бы играть симфонию наизусть и во сне, не обращал внимания на фальшивые указания любителя. Итак, мания нашла почву для подкрепления".

Примечание

В литературе вы почти никогда и нигде не прочтёте о дирижёрах текстов, из которых можно было бы понять, что и как происходило на самом деле. Когда мы читаем, что Чайковский дирижировал своими произведениями, то можно, в том числе из его писем узнать, что он очень волновался, чтобы успокоиться пропускал перед концертом рюмашку, но что происходило в результате на самом деле, вряд ли удастся узнать. Ясно, что везде написано, что он это делал гениально.

Примечание 2

Существует огромный пласт музыкантского фольклора в виде анекдотов про дирижёров. Примерно выражающих следующее.

"Представляешь, мне приснилось, что я сижу на берегу реки, а по ней плывут гробы с дирижёрами". "Ну погоди, бывают же хорошие дирижёры". "Да, а хорошие дирижёры - в хороших гробах".

Немножко о дирижёрской профессии.

Скажу сразу, что профессия дирижёра уникальна по своей сложности и многозадачности, поэтому настоящих дирижёров - единицы. Геннадий Николаевич Рождественский в одном из интервью сказал, что у него было две или три сотни учеников. Дирижёров из них получилось пять-шесть. Я подозреваю, что работу нашли почти все.

То существо, которое стоит с дирижёрской палочкой спиной к публике, для начала должно обладать элементарным чувством ритма и слухом. Это свойственно далеко не всем из них. Даже если поставить перед оркестром ребёнка, он будет махать ручкой в такт музыке. Не всем дирижёрам это доступно. Поэтому фраза виолончелистки, обращённая к дирижёру во время спектакля, дамы, в принципе, с нордическим характером, "Перестаньте махать, мешаете", прозвучала абсолютно адекватно.

Дирижёр, как минимум, должен знать, чего он хочет, а как максимум, уметь показать это. Про флюиды молчу - они либо есть, либо их нет. Либо не долетают.

Когда дирижёр не знает, что делать с таким количеством нот и инструментов, он повторяет и повторяет с начала или от любого другого места всё с той нулевой целенаправленностью в надежде, что что-начнёт меняться. И оно меняется, становясь естественным образом всё хуже, потому что законы психологии никто не отменял. В этих случаях (это особенно существенно в симфоническом оркестре) чувствуешь себя проституткой, обслуживающей трудолюбивого импотента.

В сущности, оркестр - это очень специфический и сложный музыкальный инструмент, на котором играет дирижёр, поэтому идиотские просьбы здесь сыграть быстрее, а здесь тише - так же абсурдны, как если бы пианист объяснял роялю, как и что надо играть. Покажи, если умеешь - и всё. И обиженные фразы типа того, что " с другими дирижёрами вы играете нормально..." абсолютно идентичны тому, что я бы пнул Стейнвей, сказав ему с обидой, что "с Рихтером ты играл, а со мной не хочешь!". Я ведь не говорю гобою "Сыграй здесь быстрее". Я просто играю и всё.

Дирижёр в простейшем случае должен жестом показать темп, характер, вступление инструментов и групп, и сделать это так, чтобы сто человек поняли его однозначно. Или поучиться этому у гаишников, которые своей палочкой вытаскивают машину из потока чрезвычайно технично.

А не орать на музыкантов, которые должны каким-то загадочным образом вступить вместе, глядя на мелко трясущуюся руку маэстро. Посмотрите по телевизору, как это происходит. В этом и есть волшебная сила дирижёрской палочки, которая способна сбить сто профессионалов, которые ещё миг назад знали, что собираются сделать. При этом виноват всегда музыкант, поскольку всем известно, что палочка не киксует, а начальник всегда прав

По поводу красоты дирижёрского жеста.

Очередной гадёныш с мастер-класса в своё время то ли по нахальству своему, то ли по скудоумию, высказал мысль, которую обычно скрывают. На просьбу музыкантов показать вступление и вообще хоть что-нибудь, он искренне сказал, что оркестр должен играть сам, а его дело - артистично двигаться. И это довольно распространённое явление. Потому, что то, что делала руками Дударова, с музыкой вообще никак не коррелировало. Это для меня самая большая загадка - как можно размахивать руками не в такт музыке.

А ведь возможности оркестра по части сопротивляемости не беспредельны. На моей памяти оркестру не удалось спасти "Лёгкую кавалерию" Зуппе (как можно развалить оркестр в марше, для меня загадка), "В пещере горного короля" Грига. В исторические анналы вошла сцена дуэли из "Онегина", когда Зарецкий со своей репликой "Теперь сходитесь", обратился не к дуэлянтам, а к оркестру.

Маленькое лирическое отступление.

Прошло много лет. И вдруг я вижу расклеенные по всей Москве афиши - концерт Валерии с оркестром Плетнёва в декабре. Афиши висели чуть ли не с лета. Дирижёр - тот самый козёл, который в своё время развалил Грига. "Ни хрена себе", - подумал я. И забыл.

И вот, уже в этом январе, в курилке, с интересом слушаю историю, рассказанную коллегой о том, что это маэстро уже в первом отделении концерта развалило, что успело, за что уже в антракте в самом, что ни на есть буквальном смысле получило по сусалам от Пригожина с пожеланием, чтобы его выкинули к чёртовой матери за пределы Кремлёвских стен. Концерт додирижировал совершенно другой человек. Талантливый. Кларнетист

.

Отдельные выдающиеся художники мимики и жеста высказывают глубокомысленные пожелания вроде того: "Сыграйте здесь фиолетовым звуком". Не проблема - играешь фиолетовым. Как правило, для этого достаточно выпучить на дирижёра глаза и начать раскачивать инструментом.

Но в принципе, чтобы всё было нормально, лучше опустить глаза и слушать коллег, а в случае нештатной ситуации, играть по тромбонам. Во-первых потому, что их хорошо слышно, а во-вторых, потому что сами они никого не слышат и будут играть то, что играют.

Хотя даже периферийным зрением видно, что что-то мельтешит. Невпопад. Как игрушка на верёвочке, висящая на зеркале заднего вида

.

Ещё немножко об отношениях дирижёра и оркестра.

Коллизия заключается в том, что, как правило (или, скажем мягче, в значительном большинстве случаев) оркестр профессиональнее своего профнепригодного Демиурга, а власть, наоборот - у него. Вплоть до того, что (это крайние случаи, конечно) Герберт фон Караян мог послать на Восточный фронт, а Карл Элиасберг - лишить продуктовых карточек. Сейчас, всего-навсего снять грант.

Мне как-то пересказывали замечательный диалог оркестранта и дирижёра. ...Как всегда, слово за слово. Раздражённый дирижёр - музыканту: "Встаньте за пульт и сами покажите".

Оркестрант дирижёру: "Простите, маэстро, но я так же, как и Вы, в этом ничего не понимаю".

Однажды на гастролях во время длинного переезда в автобусе оркестр смотрел "Мизери" Стивена Кинга (там, где ненормальная тётка заполучила к себе любимого писателя - а дальше всякие ужасы). Оркестр устал, да и попил по чуть-чуть, и фильм скорее раздражал, чем радовал. И тут я предложил представить себе, что герой фильма не писатель, а дирижёр. Дальше весь триллер шёл под гомерический хохот всего автобуса.

Как известно, власть развращает, а абсолютная власть развращает абсолютно. Поэтому то, что происходило в Госоркестре Горенштейна, позволило увидеть извне сквозь маленькую щёлочку некоторую широко распространённую норму. Она больше свойственна симфоническим оркестрам, потому, что там власть дирижёра абсолютна, и несколько меньше - театральным, хотя не всегда и не везде. Заграницу мы не рассматриваем, потому что там есть профсоюзы, и дирижёр тоже на контракте, а не пожизненно: как у нас получает оркестр в личное владение.

По степени вежливости обращения с оркестром на первом месте, конечно маэстро Фридман из Израиля. Я с ним работал всего один раз, и он оставил неизгладимое впечатление. Я так понимаю, что до Израиля он жил в Одессе. И дирижёр хороший, и человек доброжелательный. Замечания звучали примерно так(деликатная извиняющаяся интонация): "Уважаемый исполнитель на трубе! Извините, пожалуйста. Всё замечательно, но, видите ли, звук трубы, пока долетает до меня, успевает немножечко опуститься. Вы не могли бы сделать чуть повыше?". В его интонации не было даже намёка на сарказм. Это была всего-навсего просьба.

За последние места идёт ожесточённый бой.

Для ясности позиции.

Пропорцию в дирижёрском составе достаточно точно обозначил Геннадий Николаевич Рождественский (см. выше). Настоящих дирижёров раз-два, и обчёлся. И работать с ними - огромное счастье и кайф. Когда перед тобой настоящий профессионал и музыкант. Это видно сразу и чувствуется сразу. Когда перед тобой Рождественский или Понькин, тебе в принципе не удастся сыграть не то или не там. Когда дирижировал Колобов, ты понимал, что хуже, чем гениально, ты играть не имеешь права, это невозможно. Когда перед тобой дирижёр, который тебя ведёт, и предлагает решения, которые лучше твоих, как Зива, Панула или Бадэа, ты им благодарен, потому что ты опять в музыке.  Владимир Зисман "Путеводитель по оркестру и его задворкам"

Наука уже давно доказала, что среднестатистический мозг любого музыканта в своей работе имеет огромное количество отличий от мозга человека, который не играет музыку. И, что бы ни говорили ваши родственники, которые иногда не довольны тем, чем вы занимаетесь, различия эти имеют позитивный характер. Исполнение и даже прослушивание музыки очень хорошо влияет на множество частей вашего мозга, которые вы используете каждый день для разных целей: моторные навыки, визуальная и слуховая обработка информации, эмоциональные ресурсы. Как музыка влияет на вас и почему она так полезна в качестве мозгового фитнеса?

РАННЕЕ РАЗВИТИЕ

Музыка стимулирует и «закаляет» мозг. Современная неврология смогла проконтролировать процессы, происходящие в голове человека в то время, как он играет на инструменте, и выяснила, насколько много активностей проистекает одновременно. Эти активности создают дополнительные связи между нейротрансмиттерами (передатчиками импульсов между клетками), которые так необходимы для работы всех наших функций. Хотя подобные активности полезны для человека в любом возрасте, ученые отмечают, что чем раньше ребенок начинает заниматься музыкой, тем лучше для него. В сознании развивающегося маленького ребенка происходит огромное количество вещей. Человек, разум которого стимулируется музыкой, будет лучше управляться с языком, точнее формулировать свои идеи, реализовывать замыслы и вообще иметь больший потенциал для успешного будущего. Существуют различные мнения на данный счет, но некоторые исследования стремятся развенчать миф о том, что простое прослушивание музыки имеет какое-то влияние на развитие ребенка. Они утверждают, что если ребенок сидит в классе и слушает музыку, то ничего в его голове особо не меняется. А для того, чтобы получить какие-то ощутимые результаты, необходимо научить ребенка читать ноты, играть и понимать музыку. Другие исследования показывают, что все-таки слушать музыку гораздо лучше, чем не слушать ее совсем – во что довольно легко поверить, не знакомясь ни с какими особенными исследованиями. Так или иначе, разногласия эти можно понять, потому как пока не существует приборов и графиков, позволяющих увидеть, насколько интенсивно и глубоко проникает в музыку человек, который ее слушает. И, конечно же, за изменениями, происходящими во время игры, проследить гораздо легче.

ЧТО ПРОИСХОДИТ В ГОЛОВЕ?

Почему нельзя отрицать сильную разницу между влияниями на мозг игры и прослушивания музыки? Потому что игра одновременно задействует практически все мозговые ресурсы человека. Как мы уже отметили, она задействует все части, ответственные за движения, слух и зрение. Яркий пример, который подчеркивает силу влияния исполнения музыки – это то, что в это время левое и правое полушария работают в полной гармонии. Эффективность мозга увеличивается во много раз, потому как одновременно подключаются его аналитические и ответственные за творчество ресурсы. Однако это еще не все. В то время как мы глубоко анализируем, оцениваем художественные качества произведения, его эмоциональное содержание, мэсседж, мозг трудится еще усерднее. Музыкант развивает способность одновременно задействовать целый комплекс функций: социальную, исполнительную и аналитическую. Наконец, музыканты демонстрируют феноменальную способность хранить воспоминания. Разучивание своих и чужих песен, сочинение и способность улавливать множество деталей из окружающего мира (как ушами, так и глазами) очень хорошо тренируют память. Существует множество историй про дирижеров, которые, не говоря на языке приглашающих их театров, после пары месяцев репетиций могли с легкостью общаться с окружающими на их языке. Играя музыку, мы «строим мосты» в собственном мозгу – все дело в связях. Так же как и в музыкальной индустрии – чем больше связей ты устанавливаешь, тем больше вещей с тобой происходит. Гениальный ли вы барабанщик, который научился молотить по окружающим предметам еще до того, как сказать первое «МАМА»; или судьба вручила вам тромбон на 30-м году жизни – неважно. Так или иначе, музыка полезна для вашего здоровья, и начав однажды, лучше не останавливаться.