distarneo

«Игры разумов» - историческая драма с психологическим оттенком в первую очередь способна впечатлить тех, кому интересны истории о судьбах выдающихся людей, подарившие миру свои знания, опыт и бесценные труды. Для Фарада Сафиниа это первая работа в большом кино в качестве режиссера, но в то же время не первые начинания в киноиндустрии. В 2006 году он написал сценарий для картины «Апокалипсис» о жизни цивилизации майя до прихода испанских конкистадоров. Далее был опыт работы в качестве сценариста и продюсера в сериале «Босс». И вот теперь представился шанс самому снять глубокомысленную, драматическую и правдивую историю о создании первого в истории словаря английского языка. Мало кто знает, что в середине 19 века оксфордский профессор Джеймс Мюррей работал над словарем вместе с заключенным психиатрической клиники для особо опасных преступников – доктором Уильямом Майнором. Гений и сумасшедший, объединив усилия, положили начало гигантской работы, занявшей долгие годы кропотливого труда, по созданию самого большого и подробного словаря со всеми транскрипциями, пояснениями и значениями.

Стоит отметить, что Мел Гибсон, исполнивший роль профессора, еще в 1999 году приобрел права на экранизацию книги о создании словаря. Но по разным причинам съемки фильма откладывались или переносились. А после того, как Гибсон попал в немилость Голливуда, о проекте и вовсе позабыли. И вот однажды, вернувшись на Олимп былой славы, он все же сумел протолкнуть проект нужным людям, в результате чего история наконец-то увидела свет. При этом сам Гибсон сыграл главную роль, а в качестве партнера был приглашен другой тяжеловес и любимец публики Шон Пенн.

Без ложной скромности можно утверждать, что фильм получился сложным, волнительным и впечатляющим. Первая половина фильма воспринимается довольно легко и непринуждённо, зато все дальнейшие события не на шутку затягивают, увлекают и ведут за собой до самого конца. Конечно, еще перед просмотром может показаться, что фильм о создании словаря не может быть столь интересным и захватывающим, но в рамкам драматургии история действительно получилась настоящей и поучительной. В фильме много говорят о силе слова и важности понимания своего языка. Также в своих обсуждениях герои затрагивают темы о семейных ценностях, смысле жизни, прощении, великой цели и о важных особенностях для каждого человека быть полезным обществу, любить и быть любимым. Стоит понимать, что в картине действий как таковых почти нет. Большую часть хронометража занимают дискуссии, рабочие процессы, размышления, политические интриги, а также взлеты и падения тех или иных героев.

И все же, несмотря на интересный сюжетный материал, особую заслугу и уважение вызывает актерский состав, без которого история не получилась бы такой яркой и пронзительной. Всем героям картины веришь без исключения. К тому же с чувством сопереживания на подсознательном уровне хочется помочь, поддержать, понять и простить героев, каждый из которых сделал все возможное, чтобы его наследие продолжало жить.

Подводя итоги, необходимо понимать, что это в первую очередь не развлекательное кино, а самое настоящее серьезное кинопроизведение о великих людях и значимых событиях в истории человечества. Очень жаль, что ни Министерство Культуры, ни Фонд Кино до сих пор не сделали ничего, чтобы реализовать большие истории о наших создателях всевозможных словарей, ведь, как оказалось, даже о таких людях можно снять хорошее кино: В. И. Даль (автор толкового словаря живого великорусского языка), С.А. Кузнецов (автор большого толкового словаря), Р.П. Рогожникова (автор современной русской лексики), В.В. Лопатин (автор орфографического словаря), В.И. Чернышев и К.С. Горбачевич (авторы словаря современного русского литературного языка) и так далее.

«Миа и белый лев» - франко-германская приключенческая мелодрама для всей семьи придется по душе многим любителям историй с участием животных. Но в данном случае это далеко не увеселительное повествование о домашних зверушках, так как сюжет затрагивает весьма серьезную тему о сложных взаимоотношениях человека и дикого зверя.

Юная девочка Миа вместе с семьей приезжает из Лондона в Южную Африку, купив ферму по разведению львов. Поначалу Миа не довольна переездом и всячески противится нахождению на ферме, но однажды в ее жизни появляется маленький белый львенок по имени Чарли, с которым она наконец-то находит душевное умиротворение и смысл дальнейшего существования. И все бы ничего, но с годами родители приходят к пониманию, что взрослый лев в любой момент может из лучшего друга превратиться в кровожадного охотника. Узнав, что отец намеривается избавиться от льва, Миа вместе со своим другом сбегает с фермы и через всю страну направляется в заповедник, где Чарли уже ничего не будет угрожать.

Режиссер картины Жиль де Мэтр почти не знаком отечественному зрителю, да и для него самого, по сути, это первая серьёзная работа в большом кино, так как раньше в основном он снимал только малобюджетные фильмы и телевизионные сериалы. И, к счастью, режиссер блестяще справился со своей задачей, потому что фильм получился интересным, зрелищным и драматичным. Авторы подробно описали трансформацию характера главной героини, её этапы взросления и осознание своего предназначения. Зритель вместе с героями радуется, грустит, боится и волнуется за судьбу того или иного персонажа. К слову, сам фильм рассказывает нам не только о судьбе девочки и льва. Авторы углубились и во внутрисемейные отношения, заостряя внимание как на старшем брате главной героини, страдающим психологическими проблемами, так и на родителях, которым пришлось пройти через многое во имя счастья и благополучия семьи. Благодаря подобным отступлениям прорисовывается четкое понимание того, что у каждого героя есть своя непростая история, и если кто-то по тем или иным причинам не понимает собеседника или не находит общего языка – это не означает, что кто-то не достоин сочувствия. По сути, это извечная проблема отцов и детей, когда одни по причине возраста или своих жизненных приоритетов не слышат других, но при этом преследуют весьма благородные цели.

Что касается постановки, к ней нет никаких претензий. Картинка и атмосфера прекрасно дополняют и раскрывают общую структуру сюжетного развития. Зритель не испытывает на себе чувство стороннего наблюдателя, так как всеми мыслями погружен в историю, искренне сопереживая за судьбу героев. И, конечно, особую благодарность заслуживают главные герои (девочка и лев), благодаря которым простая на первый взгляд история превращается в душераздирающее путешествие под названием жизнь. Приятного просмотра.

«Проклятие плачущей» - малобюджетный мистический хоррор с оттенком мексиканского фольклора придется по душе всем поклонникам атмосферных историй о пугающих призраках и различного рода проклятий. Для Майкла Чавеса это режиссёрский дебют в большом кино. А сама картина за первые дни проката уже в несколько раз покрыла свои затраты, что очень порадовало продюсеров, включая Джеймса Вана ("Астрал", "Заклятие", "Пила"), который сразу же доверил начинающему режиссеру заняться третьей частью «Заклятия».

К слову, фильм «Проклятие плачущей» косвенно относится к франшизе «Проклятие Аннабель», так как один из героев имеет непосредственное отношение к этой истории, а сама «Аннабель» является частью большой вселенной «Заклятия». Поэтому стоит понимать, что не все так просто, как может показаться на первый взгляд. С каждым новым фильмом создатели все больше раскрывают свой придуманный таинственный мир призраков и потусторонних сил, где обитают зловещие монстры, есть одержимость, всевозможные проклятия, чистое зло и всеобъемлющий страх.

Хронология событий киновселенной:

«Проклятие монахини» (1952)

«Проклятие Аннабель: Зарождение зла» (1955)

«Проклятие Аннабель» (1967)

«Заклятие» (1971)

«Проклятие плачущей» (1973)

«Заклятие 2» (1977)

«Аннабель 3» (???)

"Заклятие 3" (???)

По сюжету мать-одиночка и в то же время работник службы опеки, сама того не желая, оказывается причастной к гибели двоих детей. Пытаясь утешить несчастную мать, она узнает, что за погибшими детьми охотилась мстительная Ла Йорона (плачущая женщина). И теперь главной героине предстоит защитить уже свою семью, потому что по какой-то причине злой призрак начал преследовать именно ее детей.

Сюжет, сам по себе, очень прост и понятен, но при этом детально и грамотно проработан. Авторы не упустили никаких нюансов. В сюжете нет пробелов и недосказанности. Все герои раскрыты, мотивации и цели показаны, диалоги правильные и персонажи интересные. Главной особенностью проекта является наличие точечных шуток. Для хоррора такого формата это не свойственно, но авторы умудрились сделать всё очень грамотно и филигранно. Что касается актеров, кастинг проведен весьма неплохо. Каждый актер в той или иной степени сделал все возможное, чтобы его герой был ярким и запоминающимся. Конечно, в сценарии, а точнее в действиях юных героев присутствует некая легкомысленность, необдуманность и даже глупость. Но в общей структуре сюжетного развития это всё оправдано и придает истории определенную правдоподобность, за которую хочется и ругать, и хвалить одновременно.

К тому же стоит учесть, что, не имея за плечами солидного бюджета, создатели акцентировали свое внимание исключительно на визуальной составляющей, пугающей атмосфере, резких звуках и постоянных скримерах, которые в большей степени являются обманкой, когда зрителю намекают на одно, но вместо этого призрак появляется совершенно в другом месте.

В общем, несмотря на свою простоту и в какой-то степени сюжетную вторичность, картина получилась без провисаний и содержательной, где на фоне других фильмов из вселенной «Заклятия» эта история станет хорошим дополнением в коллекции любого киномана. Приятного просмотра.

«После» - молодежная мелодрама о взаимоотношениях двух влюблённых ничем не отличается от многочисленных подобных историй, в которых главные герои преодолевают определенные препятствия, чтобы любить и быть любимыми.

По сюжету скромная воспитанная студентка по воле случая пересекается с местным популярным мачо, который тут же заостряет на ней свое внимание. Получив отворот-поворот, парень, отрицающий любовь, в шутку начинает заигрывать с девушкой, но уже через некоторое время понимает, что его чувства куда сильнее, чем просто дружеские отношения.

К сожалению, картина абсолютно никак не выделятся из общей массы подобных историй. Всё очень стандартно, вторично, клишировано и неоригинально. Взгляды, образы, диалоги, сюжетные перипетии – все это можно увидеть во многих других фильмах о студенческой любви. Увы, но ни актеры, ни режиссер не принесли в картину ничего своего, что могло бы хоть как-то выделить ее из списка других похожих историй. Единственное, что могло бы привлечь зрительское внимание, - это главная героиня с ее потрясающими голубыми глазами. Все остальное – мимо проходящее, неинтересное, скучное и банально пресное.

Для режиссера Дженни Гейдж это дебют в большом кино, который, она, к сожалению, абсолютно не оправдала, поэтому провал в домашнем прокате вполне оправдан и логичен. Конечно, начинающие поклонники любовных историй останутся довольны, ведь сама по себе история цельная, содержательная и драматичная, но любой опытный киноман скажет, что есть с десяток картин которые в разы лучше и интереснее этого фильма. Даже внешние образы и одежда влюбленной пары практически слизаны с известных героев других картин. Она – практически точная копия героини из фильма «Спеши любить», а он – почти в наглую наступает на пятки хладнокровному герою из «Сумерек». Кто-то утверждает, что этот фильм по стилистике немного намекает на «50 оттенок серого», но ничего подобного здесь нет. Это самая обыкновенная, стандартная и простая история любви, где даже финальная часть полностью предсказуема, и показано всё это очень блекло, вяло и неинтересно. Сопереживать героям очень трудно, потому что к ним нет никаких чувств. Также в фильме нет сильных драматических моментов, поэтому не ждите никаких эмоциональных волнений и слёз. Это абсолютно проходное кино для одноразового просмотра. В общем, если пропустите, то ничего страшного не произойдет. В мире кино есть много других интересных и поистине захватывающих историй любви.

«Амбивалентность» - современный драматический триллер с эротическим уклоном порадует многих поклонников авторского кинематографа. Здесь собраны практически все элементы и особенности фестивального направления. Режиссер Антон Бильжо в своей предыдущей дебютной картине «Рыба-мечта» тоже использовал переплетение жанров, что придало фильму особую оригинальность и некую привлекательность. Поэтому, воспользовавшись уже наработанным опытом, в новой картине он постарался еще больше усилить драматургию, утяжелить героев и сделать акценты на внутреннее сопротивление во время принятия тех или иных решений. Хотя по внешнему виду героев глубина погружения будет практически незаметна, поэтому большая часть всей драматичности отражена в их подсознании, во взглядах, оценках и реакциях.

По сюжету два абсолютно разных по характеру друга вместе учатся на психиатров и вместе проводят общие тусовки во время вечерних гуляний. Но однажды по стечению обстоятельств один из героев начинает встречаться в матерью своего друга, при этом сам друг, очень неуверенный в себе и закрытый человек, вскоре узнает об их романе. Но вместо каких-либо действий он начинает за всеми наблюдать, чтобы в процессе прийти к правильному решению. Парню предстоит либо разорвать все отношения с единственным другом, тем самым сохранив семью, либо закрыть глаза на измену матери и остаться в хороших отношениях с товарищем, который дает ему возможность чувствовать себя живым. Как будущий врач-психиатр, главный герой хочет поступить правильно и помочь всем разобраться в сложившейся ситуации, но в итоге окончательно запутывается сам.

С одной стороны ситуация довольно простая и понятная, но если детально погрузиться в образ главного героя и постараться понять его, то поступки парня уже не кажутся такими странными и безрассудными. К тому же автор не дает четких определений и по поведению матери главного героя. Причины ее необъяснимой тяги к сторонней любви не столь очевидны, как может показаться на первый взгляд, потому что в семье она любима и дорога. Все намного понятнее выглядит у другого парня, который со всей своей простотой влез в такую непростую семью и попытался хоть на миг почувствовать себя немного счастливым и полноценным человеком, при этом не задумываясь о последствиях своих действий.

Постановка, конечно, из-за небольшого бюджета выглядит немного скромной и ограниченной, но благодаря хорошим актёрским работам многие недочеты отбрасываются в сторону или просто не замечаются. Стоит отметить, в фильме есть сцены секса и неприкрытой обнаженки, поэтому данная история предназначена исключительно для взрослой аудитории.

Подводя итоги, хочется лишь сказать, что история получилась весьма неплохой, содержательной и необычной. Это не кино для массового зрителя, хотя жанр и обстоятельства намекают именно на это. Так что всем поклонникам фестивального кино посвящается. Приятного просмотра.

«Миллиард» - очередной многомиллионный проект, снятый на деньги налогоплательщиков, оказался абсолютно не смешной, пафосной и глупой пустышкой в красивой обёртке, после которой вместо хорошего настроения остается лишь печальный осадок. Главная беда данной картины, если не обращать внимания на технические упущения, – это абсолютно сырой и непроработанный сценарий, но при этом стоит учесть, что сама задумка проекта весьма любопытная и имеет право на жизнь. Сценаристом картины является Андрей Золоторев, один из самых известных на сегодняшний день автор, который приложил руку к таким проектам, как «Напарник», «Как я стал русским», «Тренер», «Лед», «Притяжение», «Ледокол», «Танцы насмерть» и так далее. Спрашивается, как может такой опытный человек, находящийся в числе "элитных" сценаристов, писать такие невнятные и слабые сценарии? Хотя ни для кого не секрет, что даже упомянутые картины тоже не особо выделяются выдающейся драматургией и качеством сценарного мастерства.

По сюжету надменный банкир-миллиардер по стечению обстоятельств лишается своего бизнеса. И теперь, чтобы вернуть деньги, он объединяется со своими детьми, придумав дерзкий план по ограблению своего же банка.

С первой и до финальной сцены главный герой предстаёт в образе мерзкого и отталкивающего человека, которого совершенно не жалко и сопереживать за него нет никакого желания. Герой вызывает антипатию, при этом он харизматичный, фактурный и выглядит вполне цельным персонажем. По ходу процесса его образ дополняют другие герои, но автор, к сожалению, так и не смог раскрыть ни одного протагониста. Все так называемые дети так и остались темными лошадками, не говоря уже о главном антагонисте, которая совершенно не понятно кто такая, зачем так поступает и чего вообще хочет. В фильме почти всех объединяет одна цель – деньги, но при этом ни у одного не прописаны мотивации. Арки героев не проработаны, поэтому многие персонажи выглядят нелепо, смешно и клишировано. Вся целостность истории разваливается практически на глазах. Кстати, в фильме есть интересная особенность: в определенной ситуации тот или иной герой, словно по щелчку пальца, резко меняется в своих суждениях, делая правильные выводы. Но вот связующих нитей, объясняющих мотивацию тех или иных поступков в фильме нет, словно авторы и не особо хотели заморачиваться на подробных объяснениях, подводках и деталях. Если, например, герой никого не любит, то потом в какой-то момент он мгновенно осознает истину и становится праведником, при этом зрителю совершенно не понятно, что привело героя к подобному откровению. И таких упущений в картине огромное количество. Зато нас пытаются рассмешить несмешными шутками, забавляют глупым и даже отвратительным переигрыванием некоторых актеров и стараются в визуальном плане впечатлить своим размахом. Конечно, картинка выглядит богато. Иногда даже складывается ощущение, что бюджет был настолько огромен, что продюсеры просто-напросто во время съёмок ни в чем себе не отказывали. Но, к сожалению, даже хорошая картинка не способна зацепить зрителя, впечатлить его, порадовать и правильно мотивировать. По сути, фильм является абсолютной пустышкой, после которого ничего не остается, кроме сожаления о потраченном времени.

В итоге мы получаем совершенно проходное и необязательное кино с невнятной драматургией, пустыми диалогами, безликими героями, плохой актёрской игрой, слабой режиссурой, непонятной музыкой и прочее, прочее, прочее. Однозначно не рекомендован к просмотру. Но если вы всё же большой фанат Машкова или Бортич, то приятного вам просмотра, ибо ничего другого хорошего в фильме попросту нет. Хотя даже эти актеры в фильме смотрелись неубедительно, потому что им, как оказалось, нечего было играть.

«Мисс Пуля» - это американский ремейк мексиканского одноименного криминального боевика 2011 года, который, несмотря на все старания создателей, с треском провалился в домашнем прокате, потому что получился слабым, поверхностным, неинтересным и в какой-то степени даже глупым. А между тем за режиссерским креслом была Кэтрин Хардвик, за плечами которой есть такие сериалы, как «Ад на колесах», «Это мы», фильмы «Красная шапочка» и молодежный блокбастер «Сумерки».

По сюжету молодая американка мексиканского происхождения приезжает в Мексику к своей подруге с целью поддержать ее в предстоящем конкурсе красоты. Но однажды героиня становится свидетельницей бандитской разборки, в результате которой она оказывается в руках местного бандита, а её подруга бесследно исчезает. В итоге, чтобы выпутаться из сложившейся ситуации, девушке одновременно предстоит работать на мексиканский наркокартель и сотрудничать со спецслужбами, выполняя всевозможные задания, включая участие в конкурсе красоты, целью которого приблизиться к организатору данного мероприятия, продажному шефу полиции, в плену у которого и находится подруга главной героини.

С первых минут события фильма идут в динамичном ключе. Все красочно, ярко, ритмично и даже весело. Но после событий с перестрелкой в клубе все последующие действия вызывают либо смех, либо дикое разочарование от чрезмерной безвкусицы и непонимания законов драматургии. Главные герои в фильме не раскрыты, взаимосвязей между второстепенными персонажами нет, сюжетные переплетения выглядят глупо и высосаны из пальца, сопереживание отсутствует, актеры по большей части не понимают кого играют, а те, кто пытается выглядеть серьезно, смотрится комично. При просмотре складывается ощущение, что бандиты больше похожи на уличную шпану, чем на авторитетный наркокартель, который держит весь город в страхе. А про полицейских под прикрытием и сотрудников спецслужб вообще говорить не хочется, так как здесь попахивает уже какой-то комедией. Также стоит отметить, в фильме абсолютно нет любви, как и нет романтических отношений. По сути, всё происходящее между героями выглядит, как самая обыкновенная пустышка, которая выльется в печальное недоразумение.

И все же, если у вас есть заинтересованность в сюжетной завязке, то однозначно лучше посмотреть оригинал, где все логично, драматично и с полным погружением в историю. А что касается американской версии, ее можно смело пропускать, потому что сырой сценарий, слабая постановка и неубедительные герои совершенно не заслуживают вашего внимания. Приятного просмотра.

Трейлер американского фильма 2019

Трейлер мексиканского фильма 2011