Ericcavalier

О том, каких кинооткрытий ждать от первых месяцев грядущего года, — рассказываем в этом тексте!

Больше материалов о кино на нашем сайте!

«Аллея кошмаров», Гильермо дель Торо

Сюжет: Главный герой фильма — молодой аферист Стэн Карлайл, который работает карнавальным фокусником. В какой-то момент он объединяется с женщиной-психиатром и начинает обманывать людей, притворяясь, что умеет разговаривать с мёртвыми. Однако их большая авантюра — попытка обмануть миллионера, чтобы сорвать крупный куш — грозится обернуться грандиозным провалом.

Почему мы ждём: Это нуар-фильм от режиссёра оскароносной ленты «Форма воды» (2018). Однако главная интрига премьеры в том, что «Аллея кошмаров», в отличие от остальных фильмов дель Торо, напрочь лишена фантастики и сверхъестественных элементов. Очень хотим посмотреть на главного сказочника мира кино в условиях реалистичной драмы, а ещё на Кейт Бланшетт в роли опасной роковой красотки!

Премьера: 20 января

«Бэтмен», Мэтт Ривз

Сюжет: На втором году борьбы с преступностью Бэтмен преследует серийного убийцу, известного как Загадочник, который совершает преступления против чиновников в Готэме. Кроме того, герой пытается выяснить причины коррупции, которая связана с его семьёй, и намеревается завести новых союзников, чтобы поймать Загадочника.

Почему ждём: Первый фильм трилогии, призванной перезапустить серию лент о Бэтмене. В роли Тёмного рыцаря — Роберт Паттинсон, в роли Женщины-кошки — Зои Кравиц. Обещают, что новый «Бэтмен» будет ещё более мрачным и жестоким, чем трилогия Кристофера Нолана. Проверим!

Премьера: 3 марта

«Сядь за руль моей машины», Рюсукэ Хамагути

Сюжет: Режиссёра Юсукэ приглашают поставить «Дядю Ваню» для театрального фестиваля в Хиросиме. Там ему предоставляют водителя, молчаливую Мисаки. За время, проведённое вместе, Юсукэ начинает переосмысливать свои отношения с женой, с которой он жил, казалось, в счастливом браке до её внезапной смерти два года назад. А Мисаки получает возможность разобраться со своим непростым прошлым.

Почему ждём: Рюсукэ Хамагути — самый модный японский режиссёр этого года, а его неторопливый трёхчасовой рассказ о человеческих страстях стал одним из главных фильмов прошедшего Каннского кинофестиваля, выиграв приз за лучший сценарий. Если любите театр или бестселлеры Харуки Мураками, чья новелла легла в основу фильма, эта премьера точно для вас!

Премьера: 31 марта

«Вихрь», Гаспар Ноэ

Сюжет: Главные герои фильма — престарелая богемная пара. Она — экс-психиатр, постепенно теряющая рассудок, он — мучается от сердечных приступов и пишет книгу о снах и кино.

Почему ждём: Кажется, Ноэ этим фильмом ответил на обвинения критиков в самоповторе. Если в его предыдущей работе «Вечный свет» зрители увидели беспощадную провокацию, то о новой ленте говорят как о более деликатной. Например, фирменный сплитскрин, который используется на протяжении всего «Вихря», неразрывно связан с повествованием и призван описать одиночество главных героев. Кстати, теглайн фильма тоже звучит загадочно: «Жизнь — короткая вечеринка, о которой скоро забудут».

Премьера: 31 марта

Рассказываем, на какие крючки нас цепляют фильмы, от которых невозможно оторваться.

Это материал с нашего сайта blog.kino.school. Мы пишем для профессионалов из индустрии кино и тех, кто хочет ими стать! Ниже доступен текст этой статьи

Для начала давайте проясним: саспенс — это не монстр, который внезапно выпрыгивает из-за угла, а время, которое проводит зритель в ожидании этого монстра. Если шок от увиденного длится всего лишь несколько секунд, то в состоянии саспенса зритель может провести несколько минут — соответственно и эмоций от этого он испытает больше.

В переводе с английского suspense переводится как «напряженное невыносимое ожидание». Мастер саспенса Альфред Хичкок, превративший этот прием в целую науку о том, как завладеть вниманием зрителя, говорил:

Когда я сочиняю истории, меня больше всего волнуют не характеры, а лестницы, которые скрипят и могут обрушиться под героем. Я называю это «саспенс», — Альфред Хичкок

Герой куда-то идет, а мы знаем, что лестница под ним подпилена злодеем и может рухнуть в любой миг. Персонажу об этом, конечно, ничего неизвестно. Догадается ли он? Успеет ли пройти опасный путь? В этих вопросах и выражается напряженное ожидание.

Открытый саспенс — «Птицы», 1963

Ситуацию, когда зритель знает больше, чем персонаж, и понимает, откуда идет опасность, принято называть открытым саспенсом. Хичкок предпочитал именно эту разновидность приема, так как считал: зрителю необходимо знать больше, чтобы начать сопереживать герою. В его фильме «Птицы» необъяснимое нападение птиц происходит не сразу. Главная героиня — самодовольная Мелани — убеждена, что все окружающее находится у нее под контролем: она выходит на улицу и преспокойно закуривает. В это же время мы — зрители — становимся свидетелями угрожающего скопления ворон за ее спиной. Можно сколько угодно кричать героине «Обернись!», но от предстоящей атаки птиц это никого не спасет.

Закрытый саспенс — «Охотник на оленей», 1978

Другой вид саспенса принято называть закрытым, так как в этом случае источник опасности до поры до времени неизвестен не только герою, но и зрителям. Яркий пример такого напряженного ожидания — игра героев в русскую рулетку в фильме Майкла Чимино «Охотник на оленей». Персонажи поочередно приставляют пистолет к виску. В нем только одна пуля. Когда выстрелит пистолет? Кому попадется ячейка с пулей? Кто умрет? Чем меньше шансов на спасение, тем больше саспенс.

Параллельный монтаж — «Молчание ягнят», 1991

Создать напряженное ожидание в кино можно разными способами — например, при помощи монтажа. Именно монтаж позволяет растянуть время ожидания шокирующего события, которого так страшится и ждет зритель. Додумались до этого еще на заре кинематографа: американский режиссер немого кино Дэвид Гриффит отточил прием в серии короткометражек о «помощи в последний момент». Во всех фильмах группа людей оказывается запертой в помещении, куда стремятся проникнуть негодяи. Эти кадры монтировались параллельно с другими, в которых благородные герои спешат на помощь жертвам.

Схожая монтажная последовательность из триллера «Молчание ягнят» вошла во все учебники киноискусства как пример гениального нагнетания саспенса. Отряд ФБР готовится захватить дом маньяка и спасти жертву (в это время главная героиня опрашивает свидетелей убийства в другом городе). Маньяк слышит звонок и идет открывать дверь. Правда, в последний момент зритель понимает, что стандартный параллельный монтаж между двумя локациями — снаружи и внутри дома убийцы — здесь переосмыслен: на самом деле спецназ ворвался не в тот дом, а в дверь маньяку звонит героиня, которой теперь грозит смертельная опасность.

Композиция кадра — «Звонок», 2002

Еще один способ создания саспенса — особое расположение объектов в кадре. В культовом фильме ужасов «Звонок» напряжение поджидает зрителя с самого начала. Две героини обсуждают страшилку о кассете, после просмотра которой каждого ждет роковой звонок и смерть. Внезапно... звонит телефон. Обратите внимание на телефонную трубку, к которой аккуратно приближаются героини — она огромных размеров, потому что девушки напуганы: неужели страшилка правдива? Схожая композиция появляется в кадрах с внезапно включившимся телевизором и лужей крови на полу. В сравнении с этими важными для повествования предметами фигура персонажа будет выглядеть все более маленькой и беспомощной: опасность уже рядом.

Субъективная камера — «Малхолланд Драйв», 2001

Наконец, самый верный способ заставить зрителя понервничать — поставить его на место героя. Так делает Дэвид Линч в фильме «Малхолланд Драйв».

Большую часть сцены в кафе «Winkies» занимает диалог: один герой сообщает другому, что за зданием прячется страшный человек. Когда персонажи выходят на улицу и направляются за кафе, происходит чередование кадров. Одни сняты объективной камерой, другие — субъективной. Субъективная камера позволяет взглянуть на мир глазами героя, почувствовать себя сопричастным его действиям. Мы видим как она фокусируется на таксофоне, затем на стрелке указывающей путь обратно. Герой, а вместе с ним и зритель, начинает нервничать и ищет повод, чтобы вернуться обратно. Благодаря длинному фокусу вдобавок возникает ощущение, будто персонаж находится гораздо ближе к источнику страха, чем нам демонстрирует объективная камера. Согласитесь, растущее напряжение делает скример в конце сцены в разы страшнее?

Когда ты молод, и о твоём таланте ещё никто не знает, а твой опыт в профессии небольшой, то едва ли ты сможешь привлечь внимание крупных продюсеров и инвесторов. Однако все легендарные режиссёры с чего-то начинали и далеко не всегда у них были деньги на реализацию своих идей.

Давайте узнаем, на какие хитрости и жертвы шли юные кинематографисты, чтобы снять свои первые хиты.

Преследование (1998)

Режиссёр: Кристофер Нолан

Бюджет: $6 000

Идея дебютного фильма пришла будущему режиссёру «Интерстеллара», «Престижа» и «Тёмного рыцаря», когда его квартиру в центре Лондона обчистили грабители. Нолан задавался вопросом, что думали злоумышленники о нём, как о человеке, когда смотрели на его личные вещи.

Так на свет появился сценарий «Преследования» про писателя-неудачника и грабителя, которые действуют сообща, но пока не знают, что один участвует в коварном плане другого.

Съёмки фильма проходили по субботам, потому что в будние дни актёры или члены съёмочной группы ходили на работу. Процесс затянулся на целый год, потому что за день удавалось снять только 15 минут материала с одной ручной камеры. Но упорная работа себя оправдала и «Преследование» стало не только одним из самых популярных кино-дебютов, но и едва ли не самым дешёвым фильмом в истории кинематографа.

Музыкант (1992)

Режиссёр: Роберт Родригес

Бюджет: $7 000

Бедного музыканта по ошибке принимают за жестокого убийцу местные мафиозные кланы. Герою приходится отбросить свою гитару и взять в руки оружие. Такая завязка сюжета у первого фильма Роберта Родригеса, который он написал, сидя в медицинской лаборатории.

Чтобы найти деньги на производство картины режиссёр принял участие в испытании лекарственного препарата. За это ему заплатили $3000. Ещё $4000 тем же способом заработал его друг Питер Марквардт.

Во время съёмок Родригес использовал многочисленные хитрости, чтобы удешевить производство. Например, наполнял бутафорской кровью презервативы, которые затем лопались и оставляли на теле следы ран. Камеру режиссёр так и вовсе возил на бесхозной инвалидной коляске. Аудиооборудования у съёмочной группы тоже не было, поэтому фильм снимали без звука, а реплики и эффекты уже вставляли на постпродакшене. Ограничений было много, но они не помешали фильму заработать миллион долларов в прокате, а Родригесу начать свою успешную карьеру в Голливуде.

Голова-ластик (1977)

Реж: Дэвид Линч

Бюджет: $10000

Этот сюрреалистичный боди-хоррор во многом определил всё творчество Дэвида Линча. Хотя никто из зрителей толком не может понять сюжет фильма, он настолько повлиял на кинематограф, что Библиотека Конгресса США признала его культурно значимым и включила в Национальный киноархив.

Мало кто был готов инвестировать в дебютный проект неизвестного автора. Чтобы найти деньги на производство начинающий режиссёр подрабатывал разносчиком газет. Он планировал получить финансирование от Американского Института Киноискусства (AFI), но там поглядели на 20-страничный сценарий и сказали, что не готовы оплатить все расходы на производство. Ему выдали скромный грант, который полностью израсходовался через три года.

В итоге съёмки продлились целых пять лет. За это время от Линча ушла жена, он сводил концы с концами и даже на протяжении года спал на съёмочной площадке – то есть в спальне главного героя, Генри. Однако успех у ленты был фантастическим: она принесла создателям 7 миллионов долларов и стала отправной точкой для режиссёра-легенды. Ну, а в любви к «Голове-ластику» позднее признались Стэнли Кубрик и Джон Уотерс.

Паранормальное явление (2007)

Режиссёр: Орен Пели

Бюджет: $15 000

Самый кассово успешный хоррор был снят за неделю в доме режиссёра. Мы наблюдаем за молодой семейной парой, которая фиксирует на видеокамеру паранормальные явления, тревожащие их ночью.

Сборы фильма превысили бюджет в 13 тысяч раз и составили 193 миллиона долларов. На сегодняшний день это рекорд. В чём же секрет? Всё дело в маркетинге. Ещё до релиза фильм демонстрировали в колледжах и на разных небольших площадках. Реакцию аудитории снимали на камеру, а затем кричащих от страха людей использовали в рекламной компании.

Что удивительно, сиквелы «Паранормального явления» добивались той же популярности вне зависимости от качества. Такого успеха не достигала ни одна хоррор-франшиза.

Если у вас нет съёмочной площадки, профессионального оборудования и актёров, это не не значит, что ваш фильм не удастся. Даже если у вас не будет готового сценария (а в «Паранормальном явлении» не было и его), вы ещё можете снять настоящий хит.

Клерки (1994)

Режиссёр: Кевин Смит

Бюджет: $27 000

Первым фильмом Кевина Смита была чёрно-белая комедия про молодых людей, которые работают продавцами и мелкими служащими в небольших магазинчиках Нью-Джерси. Чтобы раздобыть деньги на съёмку, Смиту пришлось продать свою огромную коллекцию комиксов. Личные сбережения позволили ему оплатить часть продакшена, с остальным помогли родственники и друзья, у которых режиссёр занял в долг.

Снимали всё в магазине, где тогда и работал Смит. Он договорился с владельцем делать это во внерабочее время, и тот пошёл навстречу. Съёмочный процесс продолжался 21 день: в течение этого времени режиссёру удавалось поспать всего по нескольку часов в сутки.

Так Смиту удалось хорошенько сэкономить, но погубить свои нервы и здоровье. После завершения съёмок режиссёр, негативно относившийся к сигаретам, стал выкуривать по две пачки в день. Самым нелепым во всей этой истории стало то, что Смиту и его команде в дальнейшем пришлось раскошелится ещё и на покупку музыкальных прав – они на несколько сотен долларов превысили весь остальной бюджет. Тогда это был первый подобный случай в истории кино.

Это материал с нашего сайта blog.kino.school. Мы пишем для профессионалов из индустрии кино и тех, кто хочет ими стать!

Все с чего-то начинают, и даже в портфолио крупнейших мастеров найдутся неловкие короткометражные зарисовки, абсурдистские этюды и самодельные мультфильмы.

Мы решили вспомнить о самых необычных дебютах, чьи авторы вскоре закрепили за собой статус «культовых». Насколько они удачны и впечатляюще - судите сами!

Источник по ссылке. Приятного просмотра!

Бритье по-крупному (1967)

Реж. Мартин Скорсезе

Пятиминутная работа Мартина Скорсезе, которую он снял еще в университете, не ассоциируется с мастером при всём желании. Подобные абсурдистские сюжеты не нашли отклика в дальнейшем творчестве режиссёра, однако тема войны и саморазрушения встречается в работах Скорсезе довольно часто.

О том, что происходит на экране, может дать подсказку альтернативное название картины - «Вьетнам 67». Тогда странное зрелище трансформируется от бессмысленного кровопускания в оформленный арт-перфоманс на тему саморазрушительной политики США.

«Алфавит» (1969)

Реж. Дэвид Линч

Не самая первая, но все-таки ранняя работа Дэвида Линча, который поставил своей целью экранизировать... алфавит. Абсурд, запоминающиеся хоррор образы и вспышки бессознательного аккуратно намекают, что из 26 букв английского алфавита вскоре будет соткан неповторимый мир Твин Пикса.

«Андалузский пёс» (1929)

Реж. Луис Бунюэль

«Андалузский пёс» - один из тех фильмов, которые все знают, но не решаются посмотреть. Впечатляющий дебют 28-летнего Луиса Бунюэля и 24-летнего Сальвадора Дали, которые создавали кино как сон.

Не можете понять, что происходит? Не беда, ведь если свои сны не всегда нам понятны, что уж говорить о чужих? Остается только гадать и заниматься увлекательной расшифровкой образов. Попробуйте!

«Убийцы» (1956)

Коллектив режиссёров - студенты мастерской Михаила Ромма: Андрей Тарковский, Марика Бейку, Александр Гордон.

Обычный вечер в маленьком городке. В бар заходят два подозрительных молодых человека. Они будут ждать Оле Андерсона, чтобы убить его…

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноимённого рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя.

«Путешествие в сплющенную страну» (1967)

Реж. Ларс фон Триер

Пожалуй, самый милый из представленных здесь дебютов, что ставит в настоящий ступор, когда узнаешь имя автора.

Удивительно, но когда-то главный провокатор современно кино снимал фильмы не о самых страшных человеческих проявлениях, а прелестных зайчиках и супер-герое Супер-колбаске!