Девушка с жемчужной серёжкой
«Девушка с жемчужной серёжкой» (Het meisje met de parel) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхёйс, где картина хранится в настоящее время, она была написана около 1665 года. Данная репродукция напечатана на крафт бумаге формата А3. Ссылка на источник
«Едоки́ карто́феля» (De Aardappeleters) — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, которую он написал в апреле 1885 года в нидерландском селении Нюэнен. Сейчас она размещена в Музее Ван Гога в Амстердаме. Это первая картина, созданная художником в так называемый «нюэненский период», в который начала проявляться художественная манера художника. Плакат (постер) выполнен в формате А3 и напечатан на крафт бумаге. Ссылка на источник.
«Крик» (Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет. «Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности. Ссылка на постер
«Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда» (Mona Lisa, La Gioconda, полное название — «Портре́т госпожи́ Ли́зы дель Джоко́ндо», итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна (по некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами). Ныне хранится в Лувре. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Ссылка
«Звёздная ночь» (De sterrennacht) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года; с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По мнению известного астрофизика Нила Тайсона - это первая картина, на которой небо является главным предметом изображения. Ссылка на плакат
6) Звёздная ночь над Роной
«Звёздная ночь над Роной» — одна из картин художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, изображающих Арль ночью. Хранится в музее д’Орсе, в Париже. Картина изображает место на реке в двух минутах ходьбы от Жёлтого дома на площади Ламартен, который Ван Гог арендовал некоторое время. Ночное небо и эффекты звёздного света и света фонарей роднят эту картину с иными шедеврами художника — «Ночной террасой кафе» (написанной за месяц до работы над «Звёздной ночью над Роной») и более поздней «Звёздной ночью». Ссылка
7) Прогулка к утёсу в Пурвиле
«Прогулка к утёсу в Пурвиле» (Promenade au sommet d'une falaise à Pourville) — картина французского художника Клода Моне. Является одной из серии работ, написанных Моне в 1882 году в небольшом приморском курортном местечке Пурвиль (в настоящее время входит в коммуну Ото-сюр-Мер) рядом с Дьепом в Нормандии на севере Франции. Находится в собрании Чикагского института искусств. Плакат напечатан на крафт бумаге формата А3. Ссылка
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников еще с XVIII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт. На этой горизонтальной версии ракурс выбран таким образом, что верхняя часть скалы срезается верхним краем холста. Автор: Клод Моне. Создание: 1886 г. Ссылка
«Мадонна с гвоздикой» (Madonna del Garofano) — картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. И действительно, существуют параллели с работами учителя, однако в композиции и стиле уже чувствуется рука гения. Датируется 1478 годом. Ссылка на постер-картину
10) Прогулка. Дама с зонтиком
«Прогулка. Дама с зонтиком» (La Promenade) — картина Клода Моне, написанная в 1875 году. Также известна под названием «Камилла Моне с сыном Жаном». Крупнейшая работа художника 1870-х годов, в настоящее время хранящаяся в Национальной галерее искусства (Вашингтон). Ссылка
«Донна Велата» (Ritratto di donna или La Velata — «Женщина под покрывалом») — картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Картина хранится в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Предположительно является портретом возлюбленной художника Форнарины, известной и по многим другим его произведениям. Ссылка на постер-картину
12) Череп с горящей сигаретой
«Череп с горящей сигаретой» — работа Винсента Ван Гога, представляющая собой картину небольшого размера, без датировки, хранящуюся в настоящее время в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Написана, вероятно, зимой 1885—1886 годов в Антверпене, где художник посещал курсы живописи при Королевской Академии художеств, не принесшие, по его собственным словам, никакой пользы. Ссылка
13) Автопортрет Винсента Ван Гога 1887 г.
В 1886 году голландский живописец Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890) покинул родные Нидерланды и поселился в Париже – столице Франции, где его любимый брат Тео уже торговал картинами. За 2 года своего пребывания в энергичной французской столице ван Гог создал не менее 24 автопортретов. ссылка на постер
Бурное море и яркая луна в просвете туч – необыкновенное сочетание, определяющее колорит этой картины Айвазовского (настоящее имя Հովհաննես Այվազյան, Ованнес Айвазян). Ночная буря, захватившая корабль, грозна, но прекрасна. Природная стихия опасна для человека, но мы всё равно восхищаемся удивительной красотой её дерзкой силы. Датируется картина 1849 годом. Репродукция картины выполнена в размере 42х35 см. Ссылка
15) «Неаполитанский залив»
Закончив Санкт-Петербургскую Академию художеств, Иван Константинович Айвазовский отправляется на стажировку в Италию. Великолепная природа, красота побережья настолько очаровали живописца, что он будет писать итальянские пейзажи на протяжении всей жизни. Обладая великолепной зрительной памятью, он сумеет передать в своих картинах все свои впечатления, изображая увиденное в мельчайших подробностях, передавая все тончайшие оттенки цвета, игру света и теней. Это одна из картин, написанная им во время первого путешествия по Италии, - вид на Неаполитанский залив. Репродукция сделана размером 105х70 см. ссылка на источник
«Утро в сосновом лесу» — картина русских живописцев Ивана Шишкина и Константина Савицкого, написанная в 1889 году; одно из наиболее популярных полотен Шишкина[3], хрестоматийный шедевр реалистической школы второй половины XIX века, один из самых известных пейзажей в истории русского искусства. Является частью собраний Третьяковской галереи в Москве, выставляется в 25-м зале в историческом здании галереи на Лаврушинском переулке, 10. Техника исполнения произведения — масляная живопись на холсте, размер полотна — 139 × 219 см. Репродукция сделана размером 118x80cм. ссылка
«Две женщины в окне», или «Женщины в окне» (Mujeres en la ventana) — жанровая картина испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, написанная приблизительно в 1655—1660 годах. Полотно находится в музее Национальная галерея искусства в Вашингтоне (США) вместе с другой картиной Мурильо «Возвращение блудного сына». Ссылка
«Телега для сена» — картина Джона Констебла, написанная в 1821 году. Изображает сельскую сцену на реке Стаур между Суффолком и Эссексом. Выставляется в Лондонской национальной галерее и считается самым известным полотном Констебла, а также одной из наиболее популярных английских картин. ссылка на репродукцию
19) «Царь Иван Васильевич Грозный»
Царь, для убежденного монархиста Васнецова, фигура священная, помазанник Божий, Государь-благодетель. Поэтому, судить о соответствии портрета историческим реалиям нет смысла. Но какова фантазия! Иван Васильевич шествует по лестнице своих палат. Взгляд его тяжел, суров, грозен. Но ярости, болезненной жестокости в нем нет. Васнецов дает нам образ мудрого царя, государственного деятеля. Золотой цвет монаршей шубы еще сильнее подчеркивает его исключительность, величие, близость к миру горнему. Ссылка
Этот джентльмен - картина, написанная Эндрю Уайетом в 1960 году. Уайеса волнует, как долго на земле живет память о человеке, со всеми его особенностями, с морщинками на лице, с гладкими или курчавыми волосами, с жилками на руках. В картинах "Затонувший Наутилус", "Александр Чандлер", "Бекки Кинг" и "Джентельмен" Уайес как бы размышляет: "... сколько еще осталось времени до того дня, когда ему будет в край унылый пора? И некому будет сидеть под этим деревом. И ничего не останется от него, только кучка земли на кладбище - да и та, не сказать, чтоб большая". С этим вопросом, ставшим особенно неотвязным и настойчивым после смерти отца, которая потрясла художника, вглядывается Уайес в обострившийся профиль Тома Кларка. В таких картинах, как "Джентельмен", он изображает медленное, постепенное, грустное, но закономерное угасание жизни. Спокойная мудрость прощания с жизнью, которая приходит только к очень старым людям, стала темой этой картины. ссылка на постер-картину
«Дама с горностаем» (Dama con l'ermellino) — картина, как считается, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи. По мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани — любовницы Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, герцога Миланского, что находит подтверждение в сложной символике картины. Наряду с «Моной Лизой», «Портретом Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньерой» полотно принадлежит к числу четырёх женских портретов кисти Леонардо. Ссылка
«Та́йная ве́черя» ( Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Ранее ошибочно называлась «фреской», однако было установлено, что роспись выполнена не фреской, и не а-секко, а в особой технике, придуманной художником, яичной темперой по масляному грунту из свинцовых белил. Репродукция выполнена размером 1х2 метра, когда как оригинал составляет аж 4х8 метра. Ссылка
«Постоянство памяти» ( La persistance de la mémoire, 1931) — одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.Известна также как «Мягкие часы», «Утекающее время», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» или «Течение времени» или «Время».Эта небольшая картина (24 × 33 см) — вероятно, самая известная работа Дали. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Репродукция сделана размером 25х35 см Ссылка
24) Святая Екатерина Александрийская
«Святая Екатерина Александрийская» (1598 – 1599) – это вневременное изображение красоты в лучших традициях портретной живописи. Микеланджело Меризи да Караваджо не показал героиню в мистическом трансе, а повернул её к зрителю, установив между ними прямой зрительный контакт. Для картины, которую почти наверняка заказал в Риме кардинал Франческо Мария дель Монте, первый покровитель живописца, позировала молодая куртизанка Филлида Меландрони, входившая в круг общения Караваджо. Ссылка
Чёрный супрематический квадрат — картина Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Её можно считать opus magnum художника. Это его наиболее значительное произведение в концептуальном смысле, одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в мировом искусстве. Входит в цикл супрематических работ Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции; является, по замыслу, частью триптиха, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Реплика найдена на просторах АлиЭкспресс. Ссылка на источник.
