FANFANEWS

Название Mayyas с арабского переводится как "гордая походка львицы", носит это имя женская студия (или группа, или, если угодно, театр) альтернативного танца из Ливана. 36 молодых и привлекательных танцовщиц, выделывающих умопомрачительные сексуальные па, кренделя и коленца. И только хореограф у них мужик - Надим Черфан (Nadim Cherfan).

В 2019 году коллектив вышел в полуфинал шоу талантов Britain's Got Talent: The Champions на телеканале ITV (один из старейших телеканалов британского телевидения, известный так же под названием "третий канал", оставшимся от той эпохи, когда каналов в этой стране было всего четыре, аналогично некоторые старички в России до сих пор называют бывшее ОРТ "первой программой" - когда-то их было всего две в СССР).

В том же 2019-м девушки заняли первое место и на общеарабском телевидении MBC 1 в шоу Arabs Got Talent. А через три года, "Майяс" победили уже в США, на телеканале NBC в шоу America's Got Talent, после чего и стали всемирно известными.

После победы на America's Got Talent, видимо, имеющей большое политическое значение для арабского мира, премьер-министр Ливана Наджиб Микати в своём твиттере похвалил девушек. А тогдашний президент страны Мишель Аун наградил танцовщиц государственным орденом "За заслуги", отметив в своей речи на вручении награды, что они "посеяли надежду и свет в наших сердцах".

А вы говорите танцульки...

Короче говоря, есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе, науке это неизвестно. Зато известно, что в мультивселенной «Транзиции» существует тайная организация «Надзор» (она же L’Expédience для франкофонов), агенты которой путешествуют по альтернативным мирам и потихоньку влияют на их развитие: спасают гениальных ученых, устраняют диктаторов, подбрасывают новаторские идеи и срывают смертоубийственные планы. В общем, борются за все хорошее против всего плохого в глобальном масштабе — по крайней мере, так политику партии и правительства разъясняют рядовым агентам и исполнителям. Но вот что удивительно: «Транзиция» — роман о путешественниках по параллельным вселенным, которым эти миры по большому счету до лампочки. Никто из героев всерьез не интересуется ни историей, ни географией, ни экономикой, ни искусством бессчетных альтернативных Земель. Из четырехсотстраничной книги мы можем узнать, что в большинстве параллельных вселенных не обойтись без китайского языка, что во многих — у представителей привилегированного класса черная или оливковая кожа, а в некоторых — до чертиков боятся христианских террористов (и не без оснований). И еще несколько мелких деталей — но это практически все.

Что удивительнее, немногим больше мы узнаем и о самом «Надзоре». Внутри организации существуют две группы: с одной стороны консерваторы, мечтающие о тотальном контроле и сохранении статус-кво — желательно навечно, поскольку ресурсы позволяют. С другой стороны — глубоко законспирированные реформаторы, революционеры, полагающие, что власть кучки бессмертных социопатов не идет на благо «Надзору» и всей мультивселенной. Между двумя этими полюсами завис главный герой, ловкий убийца, пылкий любовник и межпространственный путешественник-транзитор, немного Бонд, Джеймс Бонд, немного штандартенфюрер Штирлиц.

Однако в чем заключаются подлинные цели организации (кроме сохранения абсолютной власти полоумных дедов и бабок), в каком направлении предполагается реформировать «Надзор», главного героя не слишком интересует — как, видимо, и самого Бэнкса. Да, в финале автор объясняет, почему за тысячу лет своего существования «Надзор» ни разу не столкнулся ни с одной другой подобной организацией и отчего во всем многообразии доступных транзиторам миров нет ни одного, где человечество установило бы контакт с инопланетным разумом. Но не потому, что главный герой целенаправленно ищет ответы. Даже решение, к какой фракции примкнуть, он принимает не под влиянием рациональных аргументов, а чисто интуитивно: обе группы уверены, что борются за правое дело, что цель оправдывает средства, но глава одной фракции вызывает у него симпатию, а другой — не особо. Вполне правдоподобно и очень по-человечески — что сближает «Транзицию» с реалистическими романами Иэна Бэнкса настолько, насколько это возможно.

2. Йен Макдональд. Некровиль

Пятеро друзей, не видевшиеся несколько лет, встречаются на карнавале в Ночь мертвецов. Точнее, планируют встретиться — но центробежная сила сюжета разбрасывает их в разные стороны. Организатор вечеринки, дизайнер модельных наркотиков, тонкая художественная натура, в поисках новых ощущений присоединяется к смертельной игре на выживание. Его приятель, блудный сын одного из самых влиятельных людей в мире, наконец решает выяснить отношения с отцом. Еще один потенциальный участник встречи обнаруживает, что подхватил неизлечимую болезнь и умрет примерно через двое суток. Амбициозная молодая юристка становится целью корпоративных убийц, а последняя из компании, девушка, которая так и не смогла пережить гибель своего возлюбленного, меняет мужчин как перчатки и ввязывается в одну авантюру за другой. В общем, нормальные живые люди с обычными человеческими слабостями, и в этот вечер им совсем не до ностальгических обнимашек. Но есть нюанс: встреча назначена в Некровиле, городе мертвых, на Земле, которую постепенно заполняют мертвецы, в Солнечной системе, где доминируют — думаю, вы догадались — мертвые астронавты. И это не метафора, а самая что ни на есть суровая реальность, данная героям в ощущениях.

Йен Макдональд признается, что идею романа «Некровиль» (и одноименного цикла, целиком включенного в этот том) еще в конце 1980-х ему подарил коллега Иэн Уоттсон. Во время дискуссии о нанотехнологиях на одном из конвентов Уоттсон заметил: первое, чем озаботится человечество, уверенно освоив работу с материей на атомном и субатомном уровнях, — это проблема бессмертия. В «Некровиле» так и происходит: человечество озаботилось. Здесь почти никто не умирает окончательно и бесповоротно, мертвецы возвращаются, обновленные и проапгрейженные — правда, редко возвращаются к своим семьям. Закон не признает воскресших полноценными людьми: по сути, они остаются рабами корпорации, которая вернула их к жизни. Чернокожие американцы семнадцатого — девятнадцатого веков, мексиканские пеоны, нелегалы-гастарбайтеры — все аналоги очевидны, и все неполны. Воскресшие не родились рабами, не прозябали в нищете, они нередко умнее, талантливее и лучше образованы, чем живые, — и почти всегда обладают большим опытом. А главное — готовы ждать: общество меняется, законы постепенно обрастают новыми прецедентами, а у воскресших вечность впереди, торопиться им решительно некуда.

В «Некровиле» Йен Макдональд камня на камне не оставляет от концепции «будущего как продолженного настоящего»: он рисует мир, который отличается от нашего по всем статьям, от мелких бытовых деталей до ключевых конфликтов — рисует изобретательно, азартно, сочными флуоресцирующими красками. Искусство, религия, юриспруденция, философия, стиль жизни — нанотехнологии меняют буквально все. «Некровиль», пожалуй, не самое комфортное чтение: мастер «отсекающего» вступления, Макдональд сразу окунает нас в гущу событий, его повествование, насыщенное неологизмами, начинается с середины действия, без вступительных лекций, знакомящих с устройством мира и историей общества. Но это, наверное, единственный корректный способ поговорить о постчеловеческом мире будущего всерьез, без сюсюканья, ничего не упрощая и не срезая углы, — жаль, что авторы научной фантастики нечасто к нему прибегают.

3. Кейтлин Р. Кирнан. Утопленница

Молодая художница и писательница Индия Моган Флепс, она же Имп, встречает на ночном шоссе обнаженную, насквозь промокшую девушку и привозит к себе домой. На утро гостья уходит — а жизнь Имп катится под откос. Ее начинают преследовать навязчивые идеи и странные видения, а только-только наладившиеся отношения трещат по швам. К тому же выясняется, что ночная гостья как две капли воды похожа на нескольких женщин, сыгравших драматическую роль в судьбе ряда известных художников, — женщин, которые должны быть давно и бесповоротно мертвы.

Но на самом деле все это неправда — точнее, лишь малая часть правды. Индия Моган Флепс глубоко больна: она страдает шизофренией, видимо наследственной, — ее мать, а до того бабушка долго боролись со схожим недугом и в итоге покончили жизнь самоубийством. Дезориентация и тяжелые приступы депрессии для нее не в новинку, Имп нередко путает вымысел и реальность и склонна прибегать к радикальному самообману. Появление незнакомки становится триггером, после которого лекарства и рекомендации лечащего врача перестают действовать, а внутренние монстры выбираются наружу.

«Утопленица» — медленное, вязкое повествование, с бесконечными отступлениями, повторами и перебивками, и Кирнан прекрасно знает об этой «раздражающей привычке ходить вокруг да около», свойственной ее героине. «У меня есть история, но я совершенно не позаботилась о том, чтобы превратить ее в некое связное повествование, — признается Имп. — И даже если мне удалось выстроить некую внятную композицию, существует опасность, что она потеряется среди множества других элементов: описаний, воспоминаний, размышлений, отступлений и прочего». Да, все так. Но, как принято выражаться, в данном случае это не бага, это фича. История Кейтлин Кирнан, конечно, не про призраков, и даже не про утопленниц, а про блуждание по запутанным лабиринтам сумрачного разума. Отмеченная в начале 2010-х премиями Брэма Стокера (за хоррор) и Джеймса Типтри-мл. (за фантастическое произведение, расширяющее представление о взаимоотношениях полов), «Утопленница» — книга не то чтобы увлекательная, но определенно любопытная. Перед нами впечатляющая работа с формой — при довольно скудном содержании. Фабульная, чисто событийная составляющая романа легко уложилась бы в рамки десятистраничного краткого пересказа, однако Кейтлин Кирнан наглядно показывает, как использовать особенности композиции, чтобы передать психологические особенности героини. Традиционный прозаический нарратив, пьеса, дневник, прием с «ненадежным рассказчиком», осознающим свою ненадежность — все идет в ход вплоть до явных и скрытых отсылок к Льюису Кэрроллу, Герману Мелвиллу и Владимиру Набокову.

Единственное, чего в романе и близко нет, так это «лавкрафтовщины» — хотя живет Индия Моган Флепс (как и Кейтлин Кирнан) в Провиденсе, на родине классика хоррора, и даже приходится Говарду Филлипсу Лавкрафту дальней родственницей. И это, видимо, тоже своего рода знак для вдумчивого и кропотливого литературоведа, который когда-нибудь рискнет разобрать «Утопленницу» по косточкам.

Источник: https://gorky.media/reviews/multivselennaya-noch-mertvetsov-...

Но всё же для кино это был не такой уж плохой год. Было что посмотреть и ценителям высокого киноискусства, и любителям зрелищного развлечения, и в кои-то веки поклонникам фэнтези и ролевых игр. Даже киновселенная Marvel, в последнее время лажающая всё чаще, сумела один раз порадовать.

1. Город астероидов

♥ Самое необычное кино про фантастику

Режиссёр-эстет Уэс Андерсон обратился к фантастике впервые (если не считать его мультфильмов) и сделал это в своём неподражаемом стиле. А стиль его — не только в том, чтобы выстраивать в кадре симметричные кукольные домики. Андерсон любит мешать трагедию с комедией и рассказывать истории в историях. Так и «Город астероидов» — кино про то, как снимают кино про то, как создают фантастику.

В старомодные 1950-е в городке посреди американской пустыни проходит фестиваль технологий, маленький инопланетянин пытается украсть ценный метеорит, власти хотят его поймать, а простые люди на фоне живут своей жизнью. Но всё это — театральная пьеса, которую ставят актёры. Мы часто видим, как за кулисами они выходят из образа и рассуждают о сущности жизни и искусства. И всё это — псевдодокументальный фильм, где ведущий рассказывает, как актёры когда-то ставили эту пьесу. Вы успеваете следить?

«Город астероидов» — самый обычный фильм Андерсона, если вы видели его классические работы. Но в то же время — один из самых необычных фильмов 2023-го, в которых есть фантастика.

2. Вонка

♥ Киносказка года

Когда знаменитому вымышленному персонажу начинают придумывать биографию, заполняя пробелы первоисточника, результат непредсказуем. К счастью, с «Вонкой» в этом плане всё хорошо. Молодой гениальный кондитер в исполнении Тимоти Шаламе убедительно и абсолютно не фальшиво поёт, танцует и рассказывает, что нужно верить в свои мечты.

Режиссёр Пол Кинг, как и в «Приключениях Паддингтона», задал повествованию хулиганско-криминальный тон, наполнил историю обаятельными героями, злодеями и шутками, над которыми будут смеяться не только дошкольники. Фильм трогательно перекидывает мостик к культовой экранизации книги «Чарли и шоколадная фабрика» 1971 года, делает многочисленные элегантные реверансы и музыкальные отсылки.

Словом, «Вонка» — эталон волшебного кино для всей семьи. Поэтому он и вошёл в наш топ, хотя премьера состоялась почти под занавес года.

3. Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах

♥ Возвращение года

Приквел «Голодных игр» рассказывает историю будущего президента Сноу, который из юного отличника превращается в безжалостного диктатора. Становление злодея неразрывно связано с эволюцией Голодных игр, которые в эпоху Сноу только начинаются. «Баллада о змеях и певчих птицах» достойна оригинала по мрачности и драматизму, она наследует и безрадостную атмосферу «Голодных игр», и их эстетику, и элементы ужасов.

Масса сюжетных линий плохо помещаются даже в большой хронометраж, повествование порой оказывается смазанным, а многослойность некоторых героев теряется. Однако из фильма мы узнаём больше деталей о мире Панема, корнях Голодных игр, власти Сноу и устройстве Панема. После него хочется пересмотреть старые «Голодные игры» и оценить, насколько Сноу изменил этот мир.

Для тех, кто фанател по «Голодным играм» 10 лет назад, приквел станет поводом для ностальгии, осознания своего взросления и размышлений о политике. Для остальных это слегка сумбурная, но зрелищная история о рождении диктатуры.

4. Годзилла: Минус один

♥ Лучший фильм о монстрах

Каждой эпохе — свои чудища. В «Годзилле» 1954 года (с грядущим юбилеем, старичок!) авторы размышляли об ужасах атомного века. «Минус один» же будто бы избегает актуальности. Действие вновь происходит в Японии, опалённой Второй мировой. Страна только вернулась к мирной жизни, и тут — новая угроза, перед которой бессильно правительство и мировые сверхдержавы.

Но, как и в другом «ядерном» хите года, «Оппенгеймере», ретро-сеттинг — лишь повод поговорить о тревогах современности. Режиссёр и сценарист Такаси Ямадзаки хотел отразить в фильме чувство беспомощности, как в период пандемии. Но также и надежду, родившуюся вопреки бездействию властей, — её питала дружба и взаимопомощь простых граждан. «Минус один» рассказывает прежде всего о людях — но, вопреки традициям кайдзю-кино, в кои-то веки по-настоящему интересных! А Годзилла предстаёт воплощением травмы, которая преследует героев, лишая покоя.

Кстати, Ямадзаки в фильме ссылается на Нолана — правда, не на «Оппенгеймера», а на «Дюнкерк». Политика и мифология конфликта режиссёров не волнует: им важен субъективный, выматывающий опыт борьбы за выживание. Только вместе героям удастся спасти, простить и исцелить друг друга. И с ними зрители встречают финал искренними слезами. Когда в последний раз приходилось плакать на «Годзилле»?!

5. Создатель

♥ Научно-фантастический фильм года

Недалёкое будущее. Мир, где власти США объявили вне закона разумных роботов — и готовы сталью и бомбами насаждать этот запрет даже в других странах, куда их вовсе не звали. Главный герой — разведчик, ему поручено найти и уничтожить супероружие, которым «террористы» хотят навредить американской армии. Но ещё до начала миссии он сомневается, на чьей стороне правда.

Фантастический боевик Гарета Эдвардса — типичный антиутопический киберпанк во всей его классической красе. В этом главный недостаток картины: мы все уже видели похожие истории в «Элизиуме», «Я, роботе», «Космических чистильщиках» и других фильмах. Но знакомые приёмы «Создатель» подаёт интересно и драматично, заставляя героя разрываться между долгом и чувствами. Фильм позволяет увидеть человечность и в роботах, и в ненавидящих их злодеях, которые предстают обычными солдатами, оказавшимися не на той стороне.

А ещё Эдвардс вырвался из банального сеттинга американских мегаполисов и показал целый мир воображаемого Индокитая будущего, где роботы молятся в буддистских монастырях. «Создатель» вряд ли получит продолжение, а жаль: было бы интересно вернуться в эту диковинную вселенную.

6. Барби

♥ Комедия года

Самый громкий фильм года. Самый розовый бренд. Фильм-мем. Вездесущая реклама. Блестящий маркетинг, раскрутивший зрителей на парный просмотр «Барби» с мрачной драмой «Оппенгеймер». А что там внутри-то?

От «Барби» ожидали сказки в духе «Истории игрушек» или «Лего. Фильма». Получили нечто иное — странное, абсурдное, смешное, для кого-то даже возмутительное. Режиссёр Грета Гервиг сделала упор на тему феминизма, показав пластмассовый мир «Барби» как утопию, где правят женщины. Кукла Барби сталкивается с реальным миром, где всё не так идеально, а Кен, заразившись патриархатом, устраивает переворот. Восхищаться смелостью или обижаться на фильм глупо: «Барби» критикует всё и ничего, не углубляясь в суть проблем.

Но важнее то, что «Барби» отлично работает как абсурдная комедия. Фильм яркий и безумный, он развлекает каждую минуту, не давая времени задуматься, то и дело вбрасывает остроумные фразы и меметичные сценки (ну кто не слышал про мачо-дача-хата-хаус?). И, судя по огромным сборам, именно это и требовалось. Сиквел уже не за горами — интересно, что ему в пару снимет Нолан?

7. Бедные-несчастные

♥ Арт-кино года

Йоргос Лантимос продолжает исследовать тему женской эмансипации. После «Фаворитки» он обращается к фантастическому сеттингу вычурной викторианской Англии, который одинаково интересно изучать и зрителю, и главной героине. Перед нами сатирическое и не шибко-то нравоучительное исследование сексуальности, закрученное вокруг библейского мифа и знакомого сюжета про монстра Франкенштейна. Только этот монстр, представьте себе, исследует мир через постель и не испытывает никаких угрызений совести.

Блестящая работа Эммы Стоун, которая с безукоризненной убедительностью показывает взросление женщины с детским мозгом: от первых слов и способности ходить на двух ногах до рефлексии на тему права на собственное тело. Остальные не хуже — всегда бесподобный Уиллем Дефо и потешный Марк Руффало. Если выбирать артхаус, то вот такой: провокационный, открытый, символичный и эмоциональный. Разговор без зауми на серьёзную тему.

8. Стражи Галактики. Часть 3

♥ Супергеройский фильм года

«Особенно енот». С трейлера с этой неканоничной фразой началось наше знакомство со Стражами Галактики Marvel. Енот Ракета был символом серии, как Джек Воробей для «Пиратов». Именно его, а не главного героя Квилла, вспоминали, объясняя, что такого в этих ваших Стражах. Там космический енот — тролль и хулиган с золотым сердцем — мочит корки и мочит злодеев! Но всё-таки первые две части вращались в основном вокруг Квилла.

Третьи «Стражи» стали историей Ракеты. Нам показали, как он появился, почему стал таким, — и в итоге вышел культовый фурри-фильм, разбивающий сердечки. Жестокость, надежда, битвы, глупости, дружба — тут было всё, нас бросали от хохота в слёзы, от слёз в адреналин. И Ракета, хоть это его история, не перетягивал на себя одеяло — минута славы досталась даже самым никчёмным из Стражей.

Фильм выглядит как финал трилогии, подводящий итоги. На самом деле Marvel не отпустит успешных Стражей на покой — их-то наверняка покажут на экране ещё не раз. Но со своими героями попрощался их папа, режиссёр Джеймс Ганн. Он уходит строить киновселенную DC, и третья часть стала его финальным поклоном. Что бы ни случилось потом с этими раздолбаями — это будет уже не его история.

9. Подземелья и драконы: Честь среди воров

♥ Фильм года + ♥ Фэнтези-фильм года

Как экранизировать Dungeons & Dragons — игру, где сюжет творят сами игроки? Как передать чувство приключения за одним столом тем, кто ни разу не кидал спасбросков… простите, испытаний, у кого не взлетал гном, на кого не нападало газебо или пчелохранилище? Как увлечь их франшизой, которой вечно не везло в кино и лучшей экранизацией которой до сих пор был детский мультсериал?

Режиссёры-сценаристы Дейли и Голдштейн сумели. Они придали фильму главное: не букву правил, не лор Забытых Королевств, а ощущение одного забавного приключения в компании разношёрстных лоботрясов. Вместо очередного спасения мира — комедия про ограбление замка с помощью магии и мечей. Вместо Избранных, следующих Пророчеству, — обаятельный жулик-неудачник, вороватый волшебник-недоучка и суровая бой-баба, у которой фетиш на коротышек. И рыжая няша, способная превращаться в зубастых зверюг, — не самый интересный персонаж фильма, но его узнаваемый символ. А вместо абстрактного фэнтези-сеттинга — узнаваемые Забытые Королевства с их Невервинтером, Подземьем, медвесычами, мимиками и прочими знакомыми деталями. О таком кино мы мечтали, играя в Baldur’s Gate и Neverwinter Nights, читая Сальваторе, впервые сев за стол к ролевикам. Нет, серьёзно, они прошлись почти по всем пунктам!

Dungeons & Dragons и вселенная Забытых Королевств начинали год как почтенные, но уже не модные хобби родом из 1980-х, о которых большинство знает по отсылкам в «Очень странных делах» и другом масскульте. Но в итоге 2023-й — это год D&D. Главная ролевая игра — Baldur’s Gate 3. А главный фэнтези-фильм — «Честь среди воров». Это «Светлячок» от высокого фэнтези, и его, как и сам «Светлячок», увы, постигла финансовая неудача. И всё же на скудном фоне фильмов 2023 года именно он оказался для нас самым-самым.

Вне конкурса:

«Вызов»

Техническое кинодостижение года

«Первый фильм, снятый в космосе», или нет? Можно вспомнить, что натуру в космосе снимали для советского «Возвращения с орбиты», что астронавты поставили на орбите мини-комедию «Апогей страха», вспомнить документалки, снятые на МКС. Но чтобы в космос отправились режиссёр и актриса и там сняли целый ряд сцен для большого кино — нет, вот такого раньше не делал никто. В этом Клим Шипенко и Юлия Пересильд и правда первые.

По художественным достоинствам «Вызов» всё же не тянет в топ фильмов 2023-го. Спустя годы его явно не будут цитировать, подражать его героям, не снимут ностальгический ремейк. Но он останется в истории как уникальное (пока что) техническое достижение, пусть даже его запомнят только за это.

«Оппенгеймер»

Лучший нефантастический фильм

Ну какие итоги года без Кристофера Нолана! Он, конечно, попытался нас надуть и снял нефантастический фильм — но такой, который не грех и отметить. Биографию физика Роберта Оппенгеймера, «отца» атомной бомбы, а позже — борца против своего же творения, Нолан превратил в увлекательный политический триллер на, увы, всё ещё злободневную тему — о науке на службе сверхдержав и массового уничтожения. И, конечно, с тремя временными линиями — ну не может Крис не поиграть с хронологией. И с ядерным взрывом, снятым без компьютерной графики.

«Оппенгеймер», в отличие от большинства прошлых работ Нолана — типично «оскаровское» кино. Интересно, сколько статуэток он в итоге получит? Ставим на то, что наградят или номинируют хотя бы за сценарий, режиссуру и Киллиана Мёрфи в роли «смерти, разрушителя миров».

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-filmy-2023-fantastika-fent...

Кроме них мы вспомним и не замеченные большинством картины, в том числе экранизацию Пратчетта и полнометражки по сериалам нашего детства. И пару пилотных эпизодов будущих сериалов, которые стоит посмотреть уже сейчас.

1. Вавилон-5: Дорога домой

Замечательный сериал «Вавилон-5» в ближайшие годы ждёт перезапуск. Напоследок Джо Майкл Стражински, его создатель, сделал прощальный поклон оригиналу. Не все актёры дожили до наших дней, а те, кто дожил, постарели на 30 лет, так что мультфильм стал лучшим вариантом для возвращения героев.

Сюжет вдохновлён модой на мультивселенные: экс-командор Шеридан проваливается в параллельные миры и встречает старых знакомых. Поскольку увязывать альтернативную историю с сериалом не нужно, Стражински дал себе волю: разгромил и станцию, и Землю, и даже заглянул на Предел. А финальная сцена, похоже, ненавязчиво подводит нас к перезапуску.

Мультфильм рассчитан на фанатов, соскучившихся по любимым героям. Шеридана, Иванову, Лондо, Локли и Литу озвучили актёры из сериала, а диалог с «ненастоящим» Г’Каром звучит как дань памяти покойному Андреасу Кацуласу. Если эти имена вам ничего не говорят, смотреть «Дорогу домой» нет смысла — лучше уж беритесь за сам «Вавилон-5». Но если вы тоже были там, на заре Третьей Эры человечества, то «Дорога домой» для вас.

2. Братья Вентура: Сияющая кровь сердца бабуина

В 2023 году дождались финала «Братья Вентура». Спецвыпуск «Сияющая кровь сердца бабуина» — фактически восьмой сезон мультсериала. Он начинается там, где кончился седьмой: злодей Монарх обнаруживает родство со своим архиврагом — доктором Вентурой, а сын доктора Хэнк сбегает из дому на поиски себя. Сам же доктор пытается не просадить, казалось бы, бесконечное наследство брата Джонаса.

Здесь нет снисхождения для новых зрителей — не для них мультфильм делали. Если вы не знаете, кто эти ребята, лучше начните с начала, да и фанатам стоит освежить в памяти концовку седьмого сезона. Зато финалу удалось объединить хитросплетённые сюжетные линии в одну историю. Многие второстепенные персонажи вернулись и воссияли: Джефферсон Твайлайт (пародия на Блэйда) наконец-то порубился с вампирами, а субличности в голове Хэнка устроили симпозиум о том, как быть дальше.

За ответами на сюжетные вопросы легко забыть, что мультсериал, в общем-то, не про загадки. Он про наши пороки и поражения, про то, как мы тащим культурный багаж через всю свою жизнь. В финале Док Хаммер и Джейсон Паблик напоминают об этом, делают то же, что делали все двадцать лет, только чуть филиграннее.

3. Черепашки-ниндзя: Погром мутантов

Команда для перезапуска всеми любимых «Черепашек» собралась неординарная. Сценарист и продюсер — законченный хулиган Сет Роген. В режиссёрском кресле — Джефф Роу, трудившийся над нетленным «Гравити Фолз». На озвучке — Айс Кьюб, Джеки Чан и крепыш Джон Сина. В итоге и ядовитые скептики, и неизлечимые гики были приятно впечатлены увиденным.

Фильм заново рассказывает историю взросления четвёрки в панцирях, начиная с мутагена в канализации и обучения ниндзюцу у крысы Сплинтера. Удивительно, сколько всего вошло в полуторачасовой хронометраж. Здесь и очень убедительные братья-черепашки, показанные в первую очередь неугомонными подростками. И запоминающийся злодей Суперфлай с эффектным внешним видом и острой, как бритва, мотивацией. И адреналиновый экшен в духе лучших фильмов Джеки Чана. А ещё картинка. Вся эта кричащая палитра и повсеместные диспропорции бьют в глаз и попадают точно в сердце.

4. Изумительный Морис

У Терри Пратчетта не так много экранизаций, как он заслуживает. А ведь на основе его книг можно снять довольно разное кино. Например, сказочный мультфильм про говорящих крыс и самодовольного кота-мошенника, которые дурят доверчивых поселян. Герои заставляют их раскошелиться на «волшебного дудочника», якобы способного избавить их от крысиного нашествия, но вдруг в одном городке встречают свою выдумку взаправду.

Визуальный стиль «Изумительного Мориса» получился спорным: типичный «Pixar для бедных» с 3D-графикой и носами-картошками с Пратчеттом не очень-то ассоциируется. Зато тут есть и приключения, и обаятельные герои, и умные пратчеттовские рассуждения о природе историй, и многочисленные отсылки к другим книгам сэра Терри — даже САМ СМЕРТЬ заглянул на огонёк. Это детское кино — но именно при помощи такого родителям проще всего «подсаживать» детей на любимого писателя.

5. Весёлый маленький Бэтмен

Вы вряд ли слышали об этом мультфильме с Amazon Prime, но сейчас самое время о нём узнать. Ведь «Весёлый маленький Бэтмен» — абсолютно рождественское кино, смешное, душевное и ничуть не слащавое. В духе «Одного дома», только здешний Кевин — это маленький Бэтмен.

По версии мультфильма Готэм — самый безопасный город в мире. Потому что здесь Бэтмен не сюсюкался и жёстко покончил с преступностью, чтобы его ребёнок жил в безопасном месте. Теперь восьмилетний непоседа Дэмиен Уэйн растёт в любящей семье (которая состоит из папы и дворецкого Альфреда), учится приёмам ниндзя, мечет игрушечные бэтаранги и мечтает стать настоящим супергероем. Но папе приходится отлучиться по делам, и малыш остаётся один на один с Готэмом, на который надвигается Рождество… и недобитое зло.

Маленького Дэмиена ждёт всё, что должно быть в хорошем рождественском фильме: приключения, познание духа праздника и самого себя, семейные ценности и моральный урок. И надирание жоп суперзлодеям, конечно.

6. Братья Супер Марио в кино

Нас нечасто радуют экранизациями игр Nintendo. Полнометражный мультфильм «Братья Супер Марио в кино» стал событием — всё-таки франшиза про усатых водопроводчиков у компании одна из самых знаковых. Марио и Луиджи знают и любят многие поколения геймеров по всему миру, а образы и саундтрек из игр знакомы даже тем, кто совсем ими не интересуется.

В итоге можно сказать, что на экраны вышел длинный игровой ролик, набитый пасхалками. Здесь есть всё, чего желает фанатская душа: исторические отсылки на винтажные игры, основные герои второго плана, знакомые враги, легендарные артефакты, оружие. Не забыли даже про марио-картинг, Донки Конга и файтинг Super Smash Bros. Фильм получился ярким, динамичным, качественным с точки зрения анимации, но увы, совершенно обычным. Студия Illumination сделала очередную историю про силу семейных уз и веру в себя, хоть и в оригинальных декорациях Марио-мира. Однако ностальгирующие поклонники Nintendo его очень тепло приняли. Не это ли успех для фильма по мотивам видеоигры?

7. Судзумэ, закрывающая двери

«Знаем-знаем», скажете вы. Опять Макото Синкай. Опять облака, поезда, медленная музыка, мальчик любит девочку, кот на планшете…

А вот не спешите с выводами: «Судзумэ» — пожалуй, самый драйвовый и юморной из фильмов режиссёра. В первые же двадцать минут из параллельного мира вырываются гигантские тентакли, милый котик творит чёрную магию (с таким видом, будто вот-вот воскликнет «Во славу Котоны!»), человек превращается в колченогий стул и начинается смешная и нелепая погоня под джаз. «Судзумэ» — это городское фэнтези сродни «Ночному дозору», где миру грозит опасность, и только избранные могут её увидеть и остановить. А ещё это — бытовая комедия о подростках в неловких ситуациях.

Но если вы всё-таки поклонник классического Синкая — не переживайте, он верен себе. Облака всё так же прекрасны. Девочка обязательно полюбит мальчика. И история эта не о борьбе со злодеями — Судзумэ и Сото противостоят безликой, неумолимой стихии. Двери и исходящая из них угроза — это прозрачнейшая метафора реальных землетрясений в Японии, одно из которых погубило тысячи людей в 2011 году. Эх, вот бы беды и правда можно было предотвращать, просто вовремя закрывая двери!

8. Нимона

Экранизация веб-комикса о девочке-оборотне, отвергнутая «Диснеем» и подхваченная другой студией, должна была стать нелюбимым ребёнком и отщепенцем анимации. Но она, подобно своей героине, воспряла над затхлым 2023 годом и засияла во всю розовую панковскую красоту. Красота «Нимоны» несовершенна, но важнее всего то, что она показала: в год, когда все главные анимационные сказочники разочаровывают, может появиться кто-то, кто зарядит драйвом и зацепит простенькой, но душевной историей про драконов, рыцарей и чумовую девчонку.

Сложно сказать, кусают ли в Disney локти от такой потери. Вряд ли: «Нимона» не вписывается в ту эстетику, которую они сейчас предпочитают. Она вообще мало куда вписывается. Но прелесть персонажа и фильма в том, что такое бывает нечасто — случаи, когда несмотря на маленький бюджет, бедную анимацию, спорные отношения с первоисточником и трудную судьбу в прокате всё равно получается мини-взрыв. Увы, только мини. Но, может, всё ещё впереди?

9. Мальчик и птица

Аниме-фильм года

Великий аниматор Хаяо Миядзаки вернулся из отставки, чтобы, видимо, уже в последний раз поведать нам красивую тёмную сказку, щедро приправленную японской мифологией. На сей раз даже более мрачную, чем обычно. Мальчик Махито потерял маму под бомбами Второй мировой. Он переезжает с отцом в деревню, обнаруживает портал в тайный волшебный мир и встречает говорящих животных. Одно из них, наглая и противная цапля-оборотень, заявляет, что там, за запретным порогом, мальчик ещё может увидеть живой свою маму. Цапля говорит правду — только правда эта окажется совсем не такой, как ожидаем мы, Махито и даже сама цапля…

«Мальчик и цапля» — самое сюрреалистичное творение Хаяо-сана. Персонажи меняют облики, мы встречаем их в разных ипостасях. Диковинные существа живут по своим непонятным и порой жестоким законам. Волшебный мир воздействует на реальный, прорываясь в него, например, стайками попугаев — а пришельцы из реальности меняют «тот свет». Образ старика-творца, который создал эту удивительную вселенную и ищет, кому передать её в наследство, только ленивый не сравнил с самим Миядзаки. Рухнет без него мир грёз и безумия Ghibli или найдётся наследник, готовый продолжить дело? А может, мир и не надо спасать, если его наследие уже и так живёт в душах потомков?

10. Человек-паук: Паутина вселенных

Мультфильм года

В 2018 году мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» стал прорывом: он радовал необычным визуальным стилем и знакомил с концепцией мультивселенной, состоящей из множества параллельных миров, где в каждом — свой Человек-паук. Отсюда идею подхватил фильм «Нет пути домой», объединив киновоплощения Паука. А дальше Marvel закормит нас мультивселенной по самое горло.

Но в оригинале мультфильм звался Into the Spider-Verse — он лишь вводил в мультивселенную. Во второй части, Across the Spider-Verse, нас повели сквозь неё. Нам показали не только разных Людей-пауков, но и их миры (от обычной родины Гвен до безумных миров Болливуда и панка), и центр мультивселенной, где бесчисленным Паукам можно до бесконечности тыкать друг в друга пальцами. Мультфильм развил тему семьи, показал, как Гвен и Майлз ищут общий язык с отцами. И задал резонный вопрос: а правильно ли, что судьбы всех Пауков подчиняются одному сценарию?

«Паутина вселенных» оборвалась на самом интересном месте. Но продолжение уже скоро — и мы удивимся, если финал трилогии не будет ударным.

А ещё — пилоты сериалов!

Пилотные эпизоды — это ещё не сериалы (ведь не факт, что они получат продолжение!), а по сути короткометражные фильмы. О двух таких мы хотим рассказать особо.

11. Удивительный цифровой цирк

25 минут, которые свели интернет с ума. Маленький пилотный эпизодик, вышедший на YouTube, уже породил тьму-тьмущую фанатских артов, фанфиков, теорий. Клоунесса Помни — один из символов года. Феномен «Отеля “Хазбин”» — «сериала нет, а фэндом есть» — удалось повторить и даже превзойти.

Что это за цирк? Это виртуальное пространство, где обитают мультяшные персонажи, и все они — души реальных людей, насильно помещённые в эти смешные тела. Заправляет цирком безумный конферансье, который пытается заставить этих несчастных разыгрывать милое детское шоу. Вот только цветастый мир, полный жутких глюков и безумия, никак не желает быть милым и детским… Тайны Цирка интригуют, и мы ждём их раскрытия в полноценном сериале.

12. Лакадейзи

Помните, лет 15 назад интернет заполонили милые рисунки с кошками в шляпах и платьях 1920-х? Это портреты персонажей веб-комикса «Лакадейзи». Он описывает очаровательную гангстерскую вселенную времён Сухого закона, населённую мультяшными котами. Нечто вроде «Блэксэда», только вместо хмурого нуара — винтаж, джаз и юмор.

А в 2023 году комикс получил первую экранизацию. Это короткая зарисовка из жизни котиков-бутлегеров, которые спасают груз драгоценного виски от гангстеров. Большая часть фильма — это сплошные погони и перестрелки, весёлые и очень напряжённые, с применением смекалки и отчасти околостимпанковской техники.

25-минутный мультфильм создавали как пилот сериала. Создатели объявили краудфандинг на съёмки полного сезона и уже собрали нужную сумму. Так что котито-гангстерито скоро снова будут с нами.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-multfilmy-2023-goda-anime/