FANFANEWS

Кому из режиссёров удалось точнее передать образы булгаковских персонажей: Юрию Каре в фильме с весьма трагичной судьбой? Владимиру Бортко в телесериале 2005 года? А может быть, стоит обратить внимание на интерпретацию Михаила Локшина?

Фильмы

Самый многоплановый

Первое, что стоит знать о фильме Михаила Локшина, — это не экранизация, а скорее кинематографичный метакомментарий к роману. Черновики и дневники писателя, исследования отечественных и зарубежных булгаковедов — всё это легло в основу фильма-игры, где судьба Мастера переплетается с судьбой Булгакова, а три реальности наслаиваются друг на друга (история писателя и его возлюбленной, роман «Мастер и Маргарита» и пьеса о Понтии Пилате). По словам самого Локшина, «Мастер и Маргарита» — это модернистский текст со множеством не связанных друг с другом сюжетов, и ему хотелось не только передать эту литературную игру, но и найти оправдание фантасмагорического пласта романа.

Писатель создаёт пьесу о Понтии Пилате, а после её запрета включает эту линию в роман о дьяволе, прибывшем в Москву. В Мастере совершенно явно угадываются черты самого Булгакова, от внешности и манеры себя держать до деталей биографии (запреты пьес, папка с критическими рецензиями, которые писатель коллекционировал, письмо с просьбой выехать из страны). Несмотря на то что многих событий, происходивших в фильме, не было в романе «Мастер и Маргарита» (и наоборот), экранизация хорошо передаёт двойственность булгаковского текста. Так, встреча с таинственным «немцем» становится отправной точкой романа о дьяволе; амбициозная молодая актриса из провинции оборачивается служанкой из свиты, а мифическая Москва 1930-х годов вдруг видится дьявольским городом со сталинскими звёздами-пентаграммами.

Возможно, фильму недостаёт булгаковского юмора — например, почти полностью пропущена московская линия и проделки Коровьева и Бегемота (сон Никанора Ивановича Босого, встреча с буфетчиком варьете, превращения Варенухи, сожжение «Грибоедова»). Многие из этих сцен отсняли, но они не вошли в прокатную версию. Не доведена до конца и сюжетная арка Ивана Бездомного. Тем не менее заметно, что фильм Локшина снят с большим уважением к роману и его создателю. Хочется отметить и обращение к черновикам: к примеру, на визитке Воланда написано Professor Dr. T. Woland (в первых рукописях «Мастера и Маргариты» князь тьмы представлялся доктором Теодором Воландом). Явление Воланда Мастеру в тюрьме схоже с его появлением в клинике перед Бездомным (вариация «Великий канцлер»). А беседы писателя и дьявола (дьявола ли?) напоминают о Фаусте и Мефистофеле. Разумеется, этих сцен не было в романе, но, учитывая любовь Булгакова к «Фаусту», такое решение выглядит изящным и даже почти каноничным.

Интересна и линия Ершалаима. Иешуа в исполнении Аарона Водовоза подчёркнуто прост и неприметен, он этакий «маленький человек», которого можно легко уничтожить. Образ непривычный, но, кажется, вполне вписывающийся в концепцию Булгакова — в конце концов, Иешуа в романе ни разу не называет себя Сыном Божьим и вообще довольно далёк от канонического образа Христа.

Но, несмотря на бросающиеся в глаза различия с текстом, фильм говорит о том же, что и роман. О Боге, людях и дьяволе. О свободе творить и любить в условиях жесточайшей цензуры. О реалиях советской (и не только) Москвы. И о том, как текст входит в жизнь своего творца и меняет её навсегда.

Самый подробный

Телесериал Владимира Бортко — безусловно, самая подробная экранизация «Мастера и Маргариты». По большому счёту это даже не сериал, а телеспектакль. Он не может похвастаться богатыми спецэффектами или интересной операторской работой, но полностью переносит булгаковский текст на экран — за исключением нескольких не самых значимых сцен (однако неизменно хочется пожалеть об упущенном разговоре Воланда и Маргариты у глобуса).

Но кое-какие нововведения в сериале всё-таки есть. Чёрно-белая Москва сменяется цветными картинами Ершалаима и сценами любви Мастера и Маргариты; окрашивается она и в кульминационные моменты проделок свиты Воланда. Эффект сепии, один из любимых приёмов режиссёра, в случае «Мастера и Маргариты» кажется довольно вторичным (в отличие, например, от «Собачьего сердца»). Вызывают вопросы и параллели между Мастером и Иешуа (Александра Галибина озвучивал Сергей Безруков), Афранием и Воландом («голосом» Любомираса Ляуцявичюса выступил Олег Басилашвили), Иудой и Майгелем (обоих сыграл Дмитрий Нагиев), Каифой и человеком во френче (их сыграл Валентин Гафт). По мнению некоторых булгаковедов, между Иешуа и Мастером действительно много общего, однако соответствует ли такая параллель реальному замыслу Булгакова — большой вопрос. Как и параллель между Афранием и Воландом, тем более что в романе нет сцены, где Афраний выбрасывает перстень, полученный в награду от Понтия Пилата. Как, кстати, нет и человека во френче — явной аллюзии на Берию.

Несмотря на это, сериал Владимира Бортко остаётся самой детальной и близкой к книге отечественной экранизацией — с доведёнными до конца сюжетными линиями и хорошей актёрской игрой.

Самый несчастливый

«Мастер и Маргарита» Юрия Кары — фильм с несчастливой судьбой. Снятый в начале 1990-х и надолго застрявший в производственном аду из-за разногласий режиссёра с продюсером и наследниками писателя, он добрался до экранов только в 2011 году. Разумеется, за это время фильм устарел — особенно в техническом отношении, — но всё же сохранил булгаковский дух. Несмотря на длительность — в доступной нам режиссёрской версии фильм идёт три с половиной часа, а в официальной всего два, — к тексту отнеслись бережно. Герои говорят цитатами Булгакова; сохранились и московская линия, и линия Пилата и Иешуа, и любовная линия Мастера и Маргариты, хоть она и теряется на фоне ершалаимских и московских событий. Упор сделали на взаимоотношениях дьявола и москвичей и философском споре Пилата и Иешуа.

Конечно, некоторые сцены упущены, некоторые — просто плохо смонтированы, но есть в фильме и любопытные находки. Здесь Иешуа (Николай Бурляев) со своей небесной хрупкостью и пронзительными синими глазами хоть и называет себя сыном звездочёта, но видится библейским Спасителем (позже похожая интерпретация будет у Сергея Безрукова в сериале 2005 года). Воланд рисует на земле лик Христа и лукаво просит Бездомного — наступите, мол, ногой на этот портрет, докажите свое неверие, вы ведь не какой-нибудь там интеллигент, вы атеист… Эта любопытная сцена, раскрывающая не только Бездомного, но и Воланда, не вошла в окончательную редакцию романа, но её можно прочитать в черновой версии романа под названием «Копыто инженера».

— Необходимо быть последовательным, — отозвался на это консультант. — Будьте добры, — он говорил вкрадчиво, — наступите ногой на этот портрет. — Он указал острым пальцем на изображение Христа на песке.

— Просто странно, — сказал бледный Берлиоз.

— Да не желаю я! — взбунтовался Иванушка.

— Боитесь, — коротко сказал Воланд.

— И не думаю!

— Боитесь!

Маргариту, пролетающую над Москвой, видят прохожие, и она не громит квартиру критика Латунского, только бьёт окна. Это, конечно, не поступок булгаковской Маргариты, но Маргарите в исполнении Анастасии Вертинской он подходит вполне. А на бал у Сатаны приходят не только выдуманные отравители и государственные изменники, но и кардинал Ришелье, Петр I, Наполеон, Сталин и Гитлер (двух последних, по понятным причинам, там быть не могло). А ещё — Иуда и Каифа. И это, пожалуй, соответствует если не букве, то духу романа. Особенно учитывая тот факт, что в ранних редакциях «Мастера и Маргариты» на балу присутствовали… композитор Шарль Гуно и сам Гёте.

Персонажи

Воланд

«Ни на какую ногу описываемый не хромал, и росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с левой — золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил за ухо, под мышкой нёс трость с чёрным набалдашником в виде головы пуделя. По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз чёрный, левый почему-то зелёный. Брови чёрные, но одна выше другой. Словом — иностранец», — именно так описывает Булгаков «профессора чёрной магии» на первых страницах романа. Маргарита при встрече с Воландом отмечает, что кожу на его лице будто бы навеки сжёг загар; что правый глаз его с золотой искрой сверлит любого до дна души, а левый, пустой и чёрный, кажется выходом в бездонный колодец всякой тьмы и теней.

Несмотря на то что Воланд выступает в романе как неподкупный судья, его нельзя обвинить в бесстрастности. Разговаривая на Патриарших с Бездомным и Берлиозом, он держится развязно: воровски оглядывается, делает испуганные глаза, смеётся, «громко и радостно» объявляет Берлиозу его судьбу, привизгивает от любопытства и изображает сумасшедшего. Воланд со снисходительной усмешкой и притворным удивлением общается с москвичами; иронизирует над свитой; в романе несколько раз упоминается его «громовой сатанинский смех». В первых редакциях «Мастера и Маргариты» Воланд и вовсе больше похож на фольклорного чёрта, чем на всеведущего князя тьмы. Например, в «Чёрном маге» со словами «не погубите сироту!» он встает на колени перед буфетчиком варьете, а в вариации «Копыто инженера» откровенно издевается над Бездомным: называет его «вруном свинячьим», показывает фигу и даже делает попытку обнять Иванушку за талию. В поздних черновиках водевильность сцен уменьшается, и Воланд предстаёт перед читателями ироничным, но величественным и порой суровым князем тьмы.

Близок к этому описанию Воланд из фильма 1994 года. Хотя на момент съёмок Валентину Гафту было около шестидесяти, смуглое, чуть скошенное лицо, яркие глаза, серый костюм и лихо заломленный набок берет делают его похожим на булгаковского героя. Этот Воланд вполне вежлив с Бездомным и Берлиозом, ироничен с буфетчиком, со снисходительной мягкостью глядит на москвичей в варьете. Он артистичный и озорной, однако в нём сложно усмотреть суровость и инфернальность, также свойственные булгаковскому Сатане. И этому есть объяснение: Валентин Гафт неоднократно говорил в интервью, что Воланд для него — не дьявол, а посланник светлых сил.

Олег Басилашвили, исполнивший эту роль в сериале 2005 года, имеет с булгаковским Сатаной мало общего: грузный и властный, он скорее философ и мудрец, уставший от бессмертия и человеческих пороков. Его Воланд внушителен и суров, в нём нет лёгкости и любознательности и очень мало иронии. Сам актёр признавался, что Воланд слишком многогранен и для сериала нужно было выбрать одну линию поведения. Не спасает ситуацию и возраст: Басилашвили сыграл Воланда в семьдесят один год. Получился уставший, мудрый и отстранённый дьявол, который совершает добро против своего желания, всё знает и ни к чему не проявляет интереса, — образ любопытный, но почти не имеющий общего с книжным Воландом.

Михаил Локшин же сделал ход конём и на роль «немецкого профессора» пригласил немецкого актёра Аугуста Диля («King’s Man: Начало», «Бесславные ублюдки»). Высокий, смуглый, сорокавосьмилетний Диль с хищными чертами лица и широкой улыбкой парадоксальным образом кажется одновременно завораживающим, пугающим, инфернальным и ироничным. Он азартно спорит с Бездомным и Берлиозом на Патриарших, чтобы в конце концов зло констатировать: «Ни бога, ни дьявола, ничего-то у вас нет»; брезгливо отряхивается при встрече со Стёпой Лиходеевым; увлечённо расспрашивает Мастера о жизни в Москве и, мрачный и величественный, правит бал. Вероятно, такая двойственность связана и с особенностями фильма: Диль играет и туриста, приехавшего из Германии посмотреть Москву, и персонажа романа Мастера. Трактовать фильм Локшина можно по-разному, но Воланд у него получился не только многогранным, но и — пожалуй, впервые на экране — действительно жутким. Это отражается и во внешнем облике: даже трость его венчает голова не пуделя, как в романе, а Анубиса.

Коровьев

«Гражданин ростом в сажень, но в плечах узок, худ неимоверно, и физиономия, прошу заметить, глумливая», — таким предстаёт полупрозрачный Коровьев-Фагот в начале романа. Клетчатый кургузый пиджачок, маленькие ироничные глазки, усы-перышки и треснувший дребезжащий тенор: шут из свиты Воланда, чьи проделки взбудоражили всю Москву, разговаривает нагло, шутит часто безжалостно — до тех пор, пока луна не открывает его истинный облик тёмно-фиолетового рыцаря с «мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом». Эту глумливость Коровьева хорошо передал Александр Филиппенко, которому довелось сыграть аж двух демонов из свиты Воланда — Коровьева в фильме Юрия Кары и Азазелло в сериале Владимира Бортко. Фагот в его исполнении ехидный и суетливый: он говорит тонким дребезжащим голосом, издевательски вращает глазами, корчит гримасы и насмешничает, как и в романе. В нём не чувствуется той рыцарственности, какая есть, например, у Александра Абдулова, — но и рыцарем Коровьев предстаёт только в самом конце.

Александр Абдулов придал этому образу неоднозначности. Он яркий, но спокойный и снисходительный; насмешливый, но мудрый; шут и рыцарь в одном лице. Он играет на грани комического и трагического, и в нём куда меньше глумливости и едкости, чем у книжного Коровьева, и при этом — как и у Воланда Басилашвили — чувствуется вековая усталость.

Юрий Колокольников («Серебряные коньки», «Беспринципные»), высокий и худой, внешне больше всего подходит под описание Булгакова. Трикстер и шут со светлыми усиками и неожиданно тонким дребезжащим фальцетом, он напоминает Джокера (особенно эта ассоциация усиливается в театре варьете). Такая интерпретация не углубляет персонажа, но и не идёт вразрез с романом — тем более что экранного времени у свиты Воланда в новом фильме довольно мало.

Бегемот

Шут-оборотень Бегемот — главная головная боль всех режиссёров, дерзнувших перенести «Мастера и Маргариту» на экран. И действительно, как до эпохи CGI-графики можно было воплотить в кино говорящего кота, «громадного, как боров, чёрного, как сажа или грач, и с отчаянными кавалерийскими усами, ходящего на задних лапах»? Перед Варенухой и членами МАССОЛИТа Бегемот предстаёт «небольшим толстяком с кошачьей физиономией», а его истинный облик — худенький юноша, демон-паж, лучший шут, когда-либо существовавший в мире.

В фильме 1994 года кота (почему-то чёрно-белого) сняли только в одной сцене, в остальных Бегемота сыграл актёр Виктор Павлов в плюшевом чёрном костюме с накладными ушами. Кота-оборотня создать не получилось (по понятным причинам — технически в начале 1990-х это было практически невозможно), но этот Бегемот, вальяжный и по-кошачьи медлительный, действительно похож на «толстяка с кошачьей физиономией». Даже усы на месте!

В экранизации Бортко у Бегемота несколько обличий: настоящий кот из театра Юрия Куклачёва; актёр Вано Миранян с голосом Семёна Фурмана и в костюме кота, голова которого начинена техникой для движения глаз, ушей и усов; и Александр Баширов, сыгравший Бегемота в человеческой ипостаси. Несмотря на то что создателям удалось передать многоликость персонажа, сериальный Бегемот неестественный и слишком кукольный. Александр Баширов тоже совсем не подходит под описание «маленького толстяка», хоть в его лице и есть что-то кошачье.

А Михаил Локшин снял в роли Бегемота настоящего кота — семилетнего мейн-куна Кешу, которого озвучил Юра Борисов. Как и у всех ключевых героев фильма, у Бегемота двойная сюжетная линия: это и кот, прибившийся к подвальчику писателя, и одновременно персонаж романа. Кеша с ответственностью справился. Конечно, для большего соответствия оригиналу Бегемот мог бы быть побольше и потемнее, но в целом живой мейн-кун, обработанный CGI-технологиями, максимально реалистично пьёт водку, курит сигары и устраивает перестрелки.

Азазелло

«Прямо из трюмо вышел маленький, но необыкновенно широкоплечий, в котелке на голове и с торчащим изо рта клыком, безобразящим и без того невиданно мерзкую физиономию. И при этом ещё огненно-рыжий.

— Я, — вступил в разговор этот новый, — вообще не понимаю, как он попал в директора, — рыжий гнусавил всё больше и больше, — он такой же директор, как я архиерей!»

Азазелло — пугающий демон-убийца из свиты Воланда с огненно-рыжей шевелюрой и бельмом на левом глазу, спокойно стреляющий в предателей и спускающий людей с лестниц, но совершенно не умеющий разговаривать с влюблёнными женщинами. В фильме Юрия Кары эту роль исполнил Владимир Стеклов: рыжий, с забавно торчащим бутафорским клыком, он стройный, юркий и… симпатичный. Его Азазелло легко шутит, непринуждённо разговаривает с Маргаритой в Александровском саду (и даже прощает ей эмоциональные поцелуи!), но не пугает. В отличие от Александра Филиппенко — хоть он кажется довольно грузным и не может похвастаться ни огненно-рыжей шевелюрой, ни магнетизмом книжного Азазелло, — его ленивый голос и бледные немигающие глаза нагоняют жути.

В новом фильме Азазелло сыграл Алексей Розин («Нелюбовь», «Страсти по Матвею»). Смуглый, темноволосый, с разбойничьим прищуром, он убедительно играет головореза и хорошо передаёт растерянность при встрече с Маргаритой, но совсем не похож на демонического Азазелло из романа.

Гелла

Нагота, безукоризненное сложение, рыжие волосы, распутные зелёные глаза и уродливый багровый шрам на шее — именно так описывают Геллу, служанку Воланда, которая может оказать решительно любую услугу.

В романе она появляется редко, и роль оставляет пространство для интерпретации. Так, Александра Захарова в фильме 1994 года изобразила Геллу не распутной, а скорее игривой: она наивно переспрашивает у буфетчика Сокова, точно ли он пришёл без шпаги, приветливо говорит по телефону с бароном Майгелем, хихикает над шутками Бегемота. Таня Ю в сериале, напротив, играет хищницу-вампиршу: она с азартом охотится на Римского, надменно глядит на Маргариту и в сцене подготовки к балу специально причиняет ей боль (чего не было в романе). У неё нет рыжих волос, но есть яркие зелёные глаза и вампирская суть.

А вот Полина Ауг совсем другая — худая блондинка с вытянутым лицом и голубыми глазами, она исполняет роль Галы, молодой актрисы, приехавшей покорять Москву; в соответствии с двойной оптикой фильма Локшина, она «превращается» в служанку Воланда. Эта Гелла амбициозна и знает себе цену, однако от булгаковской героини ей не досталось почти ничего, кроме шрама на шее.

Мастер

«С балкона осторожно заглядывал в комнату бритый, темноволосый, с острым носом, встревоженными глазами и со свешивающимся на лоб клоком волос человек примерно лет тридцати восьми».

Иван Бездомный отмечает карие и очень беспокойные глаза ночного гостя, его печаль и нервозность. Мастер горький и сломанный, но при этом назвать его совсем бесстрастным нельзя: он с интересом и даже восторгом слушает рассказ Ивана, умоляет его не писать стихов, тихо смеётся, услышав о коте, платившем кондукторше в трамвае. Он с искренней нежностью говорит о Маргарите и желает ей лучшей жизни; злится на литературных критиков, погубивших его роман.

«Описание ужасной смерти Берлиоза слушающий сопровождал загадочным замечанием, причём глаза его вспыхнули злобой:

— Об одном жалею, что на месте этого Берлиоза не было критика Латунского или литератора Мстислава Лавровича, — и исступленно, но беззвучно вскричал. — Дальше!»

Тем не менее в отечественных экранизациях «Мастера и Маргариты» сложилась традиция изображать Мастера именно бесстрастным. И Виктор Раков (фильм Кары) и Александр Галибин (сериал Бортко), оба седые и светлоглазые, с самого начала играют уставшего, измученного человека, которому нет дела ни до творчества, ни до любви. Мастер Ракова проявляет эмоции, когда трясёт Маргариту за плечи и кричит, чтобы она уходила; мастер Галибина же совершенно безлик и в клинике доктора Стравинского, и у Воланда, и даже в сценах с Маргаритой (хотя, вероятно, повинен в этом и дубляж — Мастер у Бортко говорит голосом Сергея Безрукова, сыгравшего Иешуа Га-Ноцри).

Немного меняет эту традицию Евгений Цыганов: его Мастер спокойный, но не бесстрастный; интеллигентный и немногословный, но твёрдый в своих убеждениях: с увлечением пишет роман, не соглашается идти на уступки советской цензуре, с горечью говорит о замужестве Маргариты, с интересом общается с «господином немцем». Конечно, в фильме Локшина судьба Мастера тесно переплетается и задваивается с судьбой самого Булгакова, и именно Мастер становится центральным героем. Но его история, как и история Булгакова, говорит о желании любить и творить свободно в условиях цензуры и запретов. Правда, получается это не без помощи дьявола.

Маргарита

Внешность Маргариты остаётся загадкой для читателя. Известно, что у неё «короткие завитые волосы», «тонкие с остро отточенными ногтями пальцы», «ощипанные по краям в ниточку брови» и главное — взгляд. «Чуть косящая на один глаз ведьма, в глазах которой всегда горел какой-то непонятной огонёчек» — так описывает рассказчик подругу Мастера.

В фильме 1994 года её играет Анастасия Вертинская. Легкомысленная, даже экзальтированная, эта Маргарита кокетничает при встрече с Мастером, расцеловывает Азазелло, смеётся над шутками Бегемота и, похоже, получает искреннее наслаждение как от обретённой ведьминой силы, так и от бала у Сатаны. В ней не чувствуется болезненности и того необыкновенного одиночества, которое подмечает Мастер и которое выделяет её из толпы; нет в ней ни отчаяния, толкнувшего героиню Булгакова принять предложение Азазелло, ни озлобленности, порождённой болью. Тогда как в романе Маргарита «скалится от ярости», «безудержно и зловеще хохочет», «со жгучим наслаждением» разносит квартиру критика Латунского, вцепляется в лицо Алоизия Могарыча (да так, что оттаскивает её Коровьев). При этом и Воланд, и его свита отмечают в ней королевское достоинство.

Эту дикость правдиво воплощает на экране Анна Ковальчук: строгая и печальная в чёрно-белых московских сценах, после превращения в ведьму она скалится, безудержно хохочет, откровенно насмехается над соседом Николаем Ивановичем. Однако эти — вполне, повторимся, книжные — ведьминские дикость и быстрота порой преобладают над королевской статью, и чувство Маргариты и Мастера кажется не любовью, а страстью (вероятно, во многом из-за инфантильности Мастера Галибина).

В Маргарите Юлии Снигирь, напротив, нет экзальтированности и ведьминской дикости: она держится спокойно, смеётся не безудержно, а мягко, с достоинством разговаривает с Воландом. Бал для неё — не радость (как у Вертинской) и не мученье (как у Ковальчук), а единственная возможность снова воссоединиться с возлюбленным. Понятны и её спокойная нежность и любовь к Мастеру-Цыганову, и всепоглощающее отчаяние, настигающее Маргариту после его потери и отражающееся в ведьминых глазах-омутах.

* * *

«Мастер и Маргарита» — сложный для экранизации роман. Мир, который Булгаков сотворил с помощью слов, непросто перенести на экран: есть риск уйти в откровенный фарс, в реализм или, напротив, мистицизм, не выдержать баланс между сюжетными линиями.

Но одновременно с этим — как и всякий хороший текст — роман оставляет пространство для интерпретации, побуждает вступать с ним в диалог. И это позволяет классике оставаться актуальной. В конце концов, сам Булгаков тоже вступал в диалог с творцами прошлого. А нас всегда будет интересовать его роман, где Иешуа говорит о доброте всех людей, а обычная женщина с глазами ведьмы ради спасения возлюбленного обращается к дьяволу.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/master-i-margarita-kakaya-otechestv...

В Сети появился финальный трейлер фильма "Охотники за привидениями: Леденящий ужас". И в отличие от предыдущих роликов, в которых создатели сделали упор на ностальгию и приключения, новое видео - сплошной боевик с налетом хоррора без всяких вам шуточек. Ну, за исключением последней сцены, в которой нас вернули в атмосферу фирменных "Охотников".

Напомним, события новой ленты развернутся сразу после финала "Наследников". Героям фильма будет противостоять древнее и могущественное существо, которое способно замораживать насмерть. Главной фишкой фильма станет объединение нового поколения охотников за привидениями и старой гвардии.

В ролях - Пол Радд ("Человек-муравей", "Друзья"), Кэрри Кун ("Фарго"), Финн Вулфхард ("Очень странные дела", "Оно"), Кумэйл Нанджиани ("Вечные"), Маккенна Грейс ("Одаренная"), а также актеры оригинальных фильмов: Билл Мюррей, Эрни Хадсон, Дэн Эйкройд, Уильям Этертон и Энни Поттс ("Детство Шелдона"). Режиссер - Гил Кинан.

Фильм в мировом прокате с 22 марта 2024 года.

Источник: https://rg.ru/2024/03/02/vyshel-finalnyj-trejler-novyh-ohotn...

Apple TV+ стал главным поставщиком научно-фантастических сериалов последних лет. От галактического масштаба «Основания» до узких коридоров «Разделения», их сериалы охватывают разные области фантастического. Настала очередь ближнего космоса, где и происходит действие «Созвездия».

Жанр: научно-фантастический психологический триллер
Шоураннер: Питер Харнесс
В ролях: Нуми Рапас, Джонатан Бэнкс, Джеймс Д’Арси

Какая она, жизнь в космосе? Как ведёт себя там человеческое тело? А что с законами физики? Ясно лишь одно — в космосе всё иначе, чем на Земле, и «Созвездие» доказывает, что ничего хорошего там с нами не произойдёт.

Астронавтка Джо (Нуми Рапас) работает на Международной космической станции в составе интернационального экипажа — здесь есть и россияне (на самом деле говорящие на ломаном русском), и французы. Помимо них на борту есть загадочное экспериментальное устройство NASA (которое почему-то изобразили странной золотой колбой будто из стимпанк-вселенной). Как нам почти сразу же раскрывают, это устройство служит для изучения нового состояния материи, которое, очевидно, можно обнаружить только в отсутствие гравитации. В начале первой серии устройство активируют для испытаний, и нечто врезается в МКС, разрушая отсеки и оставляя астронавтам очень небольшой шанс на спасение.

Физические повреждения и травмы — лишь первые видимые последствия странной аварии. Как мы узнаем (а точнее, начнём догадываться), изменения коснулись и сознания главной героини. Самая первая сцена сериала происходит на Земле и явно после удачного возвращения Джо — вместе с дочкой она едет в машине посреди завывающей зимним ветром ледяной пустоши. Джо в этой сцене совершенно не похожа на уверенного в себе специалиста, которого мы встретим чуть позже, в сценах на МКС. Она испугана, она от чего-то бежит, ей всё время кажется, что реальность вокруг рассыпается на куски.

Странно ведёт себя не только Джо. Руководитель научных испытаний на МКС, бывший космонавт по имени Генри (Джонатан Бэнкс), больше заботится о загадочном золотом устройстве, чем о жизни астронавтов, и постоянно принимает некие пилюли. Жизнь Джо для него — не в приоритете, гораздо важнее получить результаты исследований. Вскоре Джо поймёт, что с её дочерью, Алисой, тоже что-то не так. И с её мужем что-то не так. С экипажем МКС, вернувшимся на Землю отдельно от неё, что-то не так. Она видит странные вещи, она слышит странные звуки.

На всё это «Созвездие» со временем даст ответы. Сюжет здесь двигается в очень медленном темпе, постоянно прыгая во времени и вкидывая новые факты, которые поначалу не стыкуются с предыдущими. Временами «Созвездие» уходит в сторону психологического хоррора, демонстрируя кровь и отрубленные конечности, временами — в сторону драмы о поиске чего-то неуловимого, словно старое воспоминание, которое никак не удаётся воспроизвести в памяти.

Сериал полон ненадёжных рассказчиков. Здесь визуальные образы — персонажи, их поведение, окружение и сеттинг — в целом гораздо важнее диалогов. Накал драмы создаётся за счёт неуловимых изменений в помещении, смены ракурсов, незначительных деталей, которые при первом просмотре легко пропустить. Для многих, ожидавших более классический хоррор в космосе, такое напряжение внимания окажется избыточным — и они бросят смотреть шоу.

Для других же «Созвездие» станет настоящим подарком. Эта часть аудитории будет долго копаться в каждом эпизоде, стараясь самостоятельно понять, что же на самом деле произошло во время аварии на МКС и кто на самом деле вернулся на Землю, а кто — остался в ледяном холоде на орбите.

Источник: https://www.mirf.ru/serial/sozvezdie-serial/

Его прохладный, по общему убеждению, взгляд (или ощущение непроницаемости, которым наделено его кино), его технологическая изощренность и неутомимое новаторство, его жанровая вариативность, а также остроумие и желание держать все под контролем стали эталонными для множества ключевых авторов, превратившихся в классиков в начале XXI века. Так что можно утверждать, что Кубрик (с оговорками, конечно) продолжает снимать и через 25 лет после своей смерти. Вот как минимум 10 режиссеров, которых можно уличить в осознанном или неосознанном кубрикианстве.

1. Кристофер Нолан («Интерстеллар», «Оппенгеймер»)

Кристофера Нолана, который в 2018 году представлял в Канне отреставрированную 70-миллиметровую копию «Космической одиссеи 2001 года», давно подозревают в одержимости кинематографическим наследием Кубрика, однако он скорее не наследник, а искренний поклонник, отдающий дань не столько содержанию, сколько масштабу. При этом, конечно, те или иные элементы кубриковского универсума несложно обнаружить во многих работах Нолана. Если «Интерстеллар» в произвольных пропорциях сводит воедино Тарковского и Кубрика, то «Оппенгеймер», кажется, тематически опирается на «Доктора Стрейнджлава» (делая серьезное лицо), а Джокер Хита Леджера в «Темном рыцаре» невозможен без Алекса из «Заводного апельсина». Технологическое новаторство больших авторских триллеров Нолана и авторская претенциозность выдают в нем прилежного зрителя «Сияния» — фильма, в котором хитроумная форма драпирует диетическое содержание. Кстати, совсем недавно режиссер заявил о своем желании снять хоррор.

2. Ларс фон Триер («Рассекая волны», «Нимфоманка»)

Расхожая цитата из давнишнего интервью Ларса фон Триера: «Смотреть "Барри Линдона" — чистое удовольствие, все равно что есть очень хороший суп». У постмодерниста Триера как одного из самых остроумных, последовательных и влиятельных режиссеров последних 30 лет слишком много кинематографических отцов, чтобы можно было сказать, что именно автор «Барри Линдона» оказал на него решительное влияние. Бергман и Тарковский, пожалуй, куда важнее.

Но из Стэнли Кубрика получился отличный воскресный папа. С ним Триер смог разделить свою любовь к литературе XVIII века, научившись мягкой язвительной иронии и визуальной изощренности. Главное и очевидное свидетельство влияния «Барри Линдона» на Триера — привычка датчанина делить фильмы на главки, предпосылая им барочные закадровые аннотации, как это было в «Рассекая волны» или «Догвилле». Или рекламная красочность депрессивной трилогии «Антихрист», «Меланхолия», «Нимфоманка».

3. Пол У.С. Андерсон («Шопинг», «Сквозь горизонт»)

Обычно среди наследников Кубрика по прямой называют других Андерсонов: Уэса Андерсона, который так любит симметрию, или Пола Томаса Андерсона — автора «Нефти» и «Мастера». Но наследие, если речь заходит об искусстве, редко переходит по праву — чаще всего его берут без спроса. Режиссер «Смертельной битвы» и великой трэш-серии «Обитель зла», муж Миллы Йовович, Пол У.С. Андерсон — идеальное тому подтверждение.

Уроженец предместий Ньюкасла пришел из телевидения в большое кино с дебютом «Шопинг», в котором молодые хулиганы честно косплеили героев «Заводного апельсина» (Джуд Лоу изображал кого-то вроде Алекса). А андерсоновский «Сквозь горизонт» кажется курьезным и одновременно эффектным миксом «Космической одиссеи» и «Сияния» — Сэм Нилл в своем безумии ничем не хуже Джека Николсона. Да, веселый самозваный племянник Кубрика не заявлял о своем глубоком духовном родстве с ним, но никогда не стеснялся пользоваться его столовым серебром.

4. Джеймс Грей («Затерянный город Z», «К звездам»)

Хорошо образованный, интеллигентный певец Брайтон-Бич, патриархальных ценностей и родственных противоречий на первый взгляд на Кубрика почти ничем не похож. Его ключевые фильмы — тихие семейные истории, утопленные в хорошо знакомой режиссеру городской среде: главные события в его кино случаются на районе или на кухне. Однако две работы значимо вываливаются из ряда этих домашних историй — отчет о путешествии на край ойкумены из начала XX века «Затерянный город Z», в котором Грей рассказывает историю пропавших на Амазонке британских исследователей, и грандиозное космическое приключение «К звездам», где герой Брэда Питта отправляется на край Солнечной системы, чтобы встретиться с отцом.

Маршруты обоих фильмов отсылают к «Космической одиссее». Перед тем как запустить в производство свою фантастическую ленту, Грей признавался в любви к шедевру Кубрика, указывая в качестве первоисточника «Сердце тьмы» Джозефа Конрада. Стоит ли удивляться, что настоящим «черным обелиском» в его версии оказывается душа другого человека. Те еще потемки.

5. Джонатан Глейзер («Побудь в моей шкуре», «Зона интересов»)

Джонатан Глейзер пришел в большое кино из рекламы и музыкального видео. Снимал для Radiohead, Massive Attack, Ника Кейва. Пожалуй, этим можно объяснить эффектную непроницаемость его работ. О стилистической зависимости Глейзера от Кубрика стали всерьез говорить после выхода «Побудь в моей шкуре» — сюрреалистической истории соблазнительной инопланетной заготовщицы человеческого белка, скитающейся по Англии в поисках бесхозных мужчин.

Формальных причин сравнивать стиль Кубрика и Глейзера не так уж много, но объединяет обоих умение магнетизировать и удерживать зрительский взгляд — абстрактное ощущение странного, которое транслирует их кино. Сцена рождения инопланетянки в исполнении Скарлетт Йоханссон в своей психоделике вполне сравнима с путешествием астронавта Боумана через Звездные врата в финале «Одиссеи». Если говорить о перекличках сюжетных и тематических, то нельзя не вспомнить прошлогодний фильм Глейзера «Зона интересов», рассказывающий о повседневной жизни коменданта нацистского концлагеря. Наверно, что-то подобное мог бы снять Кубрик, если бы не закрыл свой проект «Арийские бумаги» после выхода «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга.

6. Дэвид Финчер («Исчезнувшая»)

Еще один пришелец в кино из мира клипов и рекламы, Дэвид Финчер всегда, как и Кубрик, мечтал о полном режиссерском контроле над своими произведениями. И, что важно, нередко этого контроля добивался, несмотря на противостояние больших студий. Из современных режиссеров Финчер в наибольшей степени напоминает Кубрика как лютый перфекционист. Однако не только визуальная тщательность, умение работать с литературными первоисточниками или одержимость властью на площадке и в монтажной позволяют увидеть в Финчере продолжателя Кубрика. Здесь преемственность на уровне тона, особенно когда речь заходит об изображении любовных перипетий. Своей интонацией сцены из супружеской жизни в «Исчезнувшей» ощутимо напоминают «С широко закрытыми глазами» или даже «Лолиту» — пожалуй, никому из современных режиссеров не удается говорить о черных дырах на месте потухшей страсти с такой ледяной безжалостностью.

7. Сэм Мендес («Морпехи», «1917»)

Не нужно быть киноманом, чтобы различить в «Морпехах» Сэма Мендеса эхо «Цельнометаллической оболочки». Оба фильма обладают двухчастной структурой, которая делит повествование на фактически равные главы — учебку и войну (чуть позже подобным образом сконструирует свою «Девятую роту» Федор Бондарчук),— оба заставляют главных героев-морпехов начитывать идиотские кричалки про родную винтовку, оба лишь отчасти являются политическим высказыванием (и там и там неисправимая человеческая природа важнее сиюминутной политической конъюнктуры).

Изобретательный Мендес явно в восторге от стиля Кубрика. Это подтвердил и другой его фильм про войну — снятый имитированным одним планом «1917». Одержимый позднее стедикамом Кубрик в конце 1950-х, конечно, и мечтать не мог о современных операторских технологиях для своих «Троп славы», что, впрочем, не мешает этому фильму и сегодня оставаться одним из сильнейших высказываний на тему Первой мировой войны.

8. Кантен Дюпьё («Смени лицо»)

Отсидевший семь лет в психушке за убийство одноклассников американский школьник с французским именем Блез выходит на свободу. У ворот исправительного учреждения его встречает приятель, который объясняет, что жизнь за прошедшие годы фантастически изменилась. Теперь уличные хулиганы пьют из бутылочек 0,33 не пиво, а молоко; бейсбольный мяч распух и стал квадратным; а чтобы быть нормальным пацаном, Блезу предстоит сменить лицо — подправить подбородок. Трудно со всей определенностью сказать, читал Дюпьё роман Бёрджесса или смотрел фильм Кубрика, однако влияние «Заводного апельсина» на этот фильм французского абсурдиста неоспоримо. Но даже если бы «Смени лицо» в фильмографии Дюпьё не было, мастеру концептуальной комедии обязательно нашлось бы место в этом списке. Слишком уж сильно отдает Кубриком присущее Дюпьё парадоксальное чувство юмора. Если бы можно было представить ремейк «Доктора Стрейнджлава» в современных обстоятельствах — то снимать его стоило бы именно режиссеру «Жвал» и «Курение вызывает кашель».

9. Альфонсо Куарон («Гравитация»)

Мексиканец Альфонсо Куарон — постановщик невероятно широкого диапазона и уже в этом смысле сравним со Стэнли Кубриком. Ему легко покоряются и компактные человеческие истории, и крупномасштабная фантастика. Но «Гравитация» — особая история. Диалог, а точнее, спор с «Космической одиссеей» здесь заложен уже на уровне названия: фильм Кубрика — о пути в неизведанное, а Куарона — о пуповине гравитации, которая надежно притягивает человека к Земле, где ему самое место. Визуальные рифмы бесчисленны; особенно эффектна концовка, в которой героиня Сандры Буллок выползает из воды как какая-то древняя кистеперая рыба. Трогательным оммажем Кубрику выглядит и технологическое новаторство Куарона, сделавшего свой фильм для модного в то время кинотеатрального 3D.

10. Николас Виндинг Рефн («Бронсон», «Драйв» и «Вальгалла: Сага о викинге»)

Эмоциональная отмороженность, свойственная всем героям Рефна без исключения, безусловно сближает его работы с «Заводным апельсином», «Сиянием» и «Космической одиссеей». О присущей Рефну визуальной изощренности и говорить, наверно, не стоит. Да, успешно счищая со своих персонажей тонюсенький слой человеческого с помощью неона, глянцевой картинки и синтетического саундтрека, Рефн в чем-то уподобляется Кубрику-энтомологу, но что-то подсказывает, что кивки датчанина в сторону классика не несут в себе сущностной нагрузки.

Рефн скорее позер и модник, а его кубрикианство не что иное, как элемент общего карго-культа, членами которого являются почти все современные режиссеры, маниакально работающие над тем, чтобы произвести на зрителя оглушительное впечатление. Порой кажется, если снимать, как Кубрик, и регулярно передавать приветы его фанатам, можно однажды забраться на его высокий пьедестал. Это по-своему трогательное, теплое, человеческое заблуждение.

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6531906

1. «Бедные-несчастные» / Poor Things (2023)

Режиссер: Йоргос Лантимос

В ролях: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Рами Юссеф

Новая творческая коллаборация греческого постановщика Йоргоса Лантимоса и американки Эммы Стоун основана на одноименном романе шотландского писателя и художника Аласдера Грея. Картина в вольной форме переосмысливает такой родной для Лантимоса античный миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько идеальную скульптуру, что сам же в нее влюбился. В картине греческого постановщика сюжет переносится в домысленную викторианскую Англию. Главная героиня Белла возвращается к жизни усилиями ученого Годвина Бакстера (Уиллем Дефо). Для воскрешения Беллы Бакстер пересаживает ей мозг ее же нерожденного ребенка, и героиня с сознанием младенца оказывается в теле взрослой женщины. Но однажды творение восстает против своего творца — в компании развратного адвоката Дункана Веддерберна (Марк Руффало) героиня Стоун сбегает прочь, чтобы начать свое путешествие по странам и континентам. Новые географические открытия помогают ей познать себя, и вчерашняя ожившая кукла требует теперь не только справедливого отношения, но и равенства в правах.

Создавая причудливый стимпанк-мир «Бедных-несчастных», режиссер Йоргос Лантимос и оператор Робби Райан визуально ориентировались на «Дракулу» Фрэнсиса Форда Копполы, «Черный нарцисс» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, «И корабль плывет» Федерико Феллини, а также на уникальный авторский стиль прославленного шведа Роя Андерссона.

2. «Метрополис» / Metropolis (1927)

Режиссер: Фриц Ланг

В ролях: Альфред Абель, Густав Фрелих, Рудольф Кляйн-Рогге, Фриц Расп

Одним из первых кинематографических экспериментов в жанре стимпанк по праву считается классическая лента Фрица Ланга 1927 года. История про классовое неравенство в городе будущего Метрополисе разделила не только его жителей, но и мир кино на до и после. Картина предложила совершенно иной взгляд на визуальный ряд, оживив на экране альтернативную реальность, равной которой не было. А в основе сценария роман Теа фон Харбоу, значительно переосмысленный Лангом.

Мир Метрополиса представляет собой утопические образы верхней зоны города, в которой царит райская идиллия, и нижней зоны, жители которой без устали трудятся в паровых котельных, обеспечивающих комфорт высшей элиты. Визуально картина Ланга представляет собой сплав металла, подземельной пыли и волшебной красоты природы, недоступной бедным. В 2001 году «Метрополис» стал первым фильмом, который был внесен ЮНЕСКО в реестр программы по защите всемирного документального наследия «Память мира».

3. «Тайна острова Бэк-Кап» / Vynález zkázy (1958)

Режиссер: Карел Земан

В ролях: Лубор Токош, Арношт Навратил, Мирослав Голуб, Франтишек Шлегр

Если «Метрополис» по праву входит в негласный список лучших фильмов всех времен, черно-белая картина чешского постановщика Карела Земана практически неизвестна широкому зрителю. Сюжет основан на романе Жюля Верна «Флаг родины» 1896 года, в центре которого особый эликсир, способный погубить целый мир, окажись он в руках злодеев. За последних отвечают коварные пираты, а противостоит им добродушный профессор Том Рок.

При создании фильма было найдено уникальное для 1958 года стилистическое решение: живые съемки совмещены с перекладной анимацией. А итоговый результат стилизован под книжные гравюры конца XIX — начала XX века, использованные в оригинальных изданиях произведений Жюля Верна.

4. «Бразилия» / Brazil (1985)

Режиссер: Терри Гиллиам

В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Иэн Холм

Культовая антиутопия Терри Гиллиама относится к поджанру дизельпанк, то есть совмещает в себе технологии и визуальную атрибутику периода Первой и Второй мировых войн. Но при этом фильм сильно повлиял на киностановление стимпанка. Сюжетно же «Бразилия» вдохновлена беспросветностью романа «1984» Джорджа Оруэлла и фантасмагоричностью произведений Франца Кафки.

Картина Гиллиама рассказывает про добродушного рядового клерка Сэма Лаури (Джонатан Прайс), являющегося винтиком огромной системы, во главе которой в том числе находится его влиятельная мать Ида (Кэтрин Хелмонд). Герой отказывается от подаренного матерью повышения и довольствуется малым, пока не знакомится с загадочной девушкой, до этого регулярно появлявшейся в его снах. Эта встреча в корне меняет его судьбу и лишает порядка привычную жизнь.

5. «Город потерянных детей» / La cité des enfants perdus (1995)

Режиссер: Марк Каро, Жан-Пьер Жене

В ролях: Рон Перлман, Жюдит Витте, Доминик Пинон, Даниэль Эмильфорк

Сюрреалистический фильм от создателя «Амели» Жан-Пьера Жене. «Город потерянных детей» французский постановщик написал и снял вместе с соавтором Марком Каро. Главный герой истории — ученый-отшельник Кранк, проживающий в Городе похищенных детей. Из-за невозможности нормально спать он давно состарился раньше времени, а промышляет тем, что похищает детей, сны которых хочет присвоить себе. Но из-за того, что дети его боятся, видит он преимущественно кошмары. Противостоять ученому решает силач Уан (Рон Перлман, знакомый по роли Хеллбоя), отправившийся на поиски своего пропавшего брата-близнеца.

Лента отличается самобытным визуальным стилем, а костюмы для нее создал любимец французских режиссеров модельер Жан-Поль Готье. «Город потерянных детей» претендовал на топовые кинонаграды, включая приз Каннского кинофестиваля, американскую премию «Сатурн», французский «Сезар» и испанскую «Гойю».

6. «Дикий, дикий Запад» / Wild Wild West (1999)

Режиссер: Барри Зонненфельд

В ролях: Уилл Смит, Кевин Клайн, Кеннет Брана, Сальма Хайек

Фильм, ради съемок в котором Уилл Смит отказался от роли Нео в «Матрице». Сам актер впоследствии рассказывал, что отдал предпочтение научно-фантастическому вестерну Барри Зонненфельда, потому что был большим поклонником одноименного сериала 1960-х, а в сценарии «Матрицы» ничего не понял. Получается, что Смит выбрал стимпанк против киберпанка. И хотя «Дикий, дикий Запад» поставил разве что антирекорды (шесть наград антипремии «Золотая малина» и провальные прокатные сборы), фильм внес свой вклад в развитие жанра стимпанк на экране.

Картина рассказывает о двух суперагентах (Уилл Смит и Кевин Клайн) конца XIX века, состоящих на службе у 18-го президента США Улисса Гранта, которому строит козни злодей Лавлэйс (Кеннет Брана). Заручившись поддержкой обворожительной и бесстрашной Риты (Сальма Хайек), они стараются помешать вражеским планам. «Дикий, дикий Запад» переосмысливает ключевые элементы традиционных вестернов, снабжая их технологическими диковинками и непривычной для жанра эклектикой.

7. «Лига выдающихся джентльменов» / The League of Extraordinary Gentlemen (2003)

Режиссер: Стивен Норрингтон

В ролях: Шон Коннери, Насируддин Шах, Пета Уилсон, Тони Керран

Мрачный кинокомикс Стивена Норрингтона, вдохновленный одноименной серией графических романов Алана Мура и Вевина О’Нила, созданных на заре кинотриумфа DC. Экранизацию заселили герои из абсолютно разных миров: здесь встречаются вампирша-аристократка из «Дракулы», капитан Немо, Том Сойер, делящие одно тело доктор Джекил и мистер Хайд, а также профессор Мориарти, Дориан Грей и многие другие. Возглавляет эту банду путешественник и авантюрист Аллан Квотермэйн в исполнении Шона Коннери.

Из-за смешения разных известных сюжетов «Лига выдающихся джентльменов» превращается в новаторское прочтение классических произведений, герои которых объединяются под эгидой фильма. Исторический сюжет обрастает художественными домыслами, а мир истории теряет всякую привычную логику. Например, посреди шумного мегаполиса может возникнуть подводная лодка «Наутилус», а вампиры, маги и охотники за нечистью объединяют усилия ради общего противника.

8. «Ходячий замок» / Howl no Ugoku Shiro (2004)

Режиссер: Хаяо Миядзаки

В ролях: Тиэко Байсе, Такуя Кимура, Акихиро Мива, Тацуя Гасюин

Культовая анимация Хаяо Миядзаки по мотивам одноименного сказочного романа писательницы Дианы Уинн Джонс. Хотя сам автор признавался, что прообразом замка Хаула является избушка на курьих ножках из русского народного фольклора. По сюжету из-за проклятия злой ведьмы 18-летняя Софи мгновенно стареет. В ужасе героиня покидает родной город и в дороге знакомится с могущественным волшебником Хаулом и демоном Кальцифером, домом которых становится удивительный ходячий замок. Примкнув к ним, Софи узнает, что Кальцифер должен служить Хаулу по договору, подробности которого он не раскрывает. Тогда Софи и демон решают помочь друг другу избавиться от наложенных на них злых чар.

Живой классик Миядзаки использует все возможности современной анимации, чтобы оживить сказочный мир «Ходячего замка». В нем привычные вещи обретают самое неожиданное воплощение, а тривиальный мир на наших глазах превращается в ожившую фантазию из самых удивительных снов.

9. «Аркейн» / Arcane: League of Legends (2021)

Режиссер: Паскаль Шаррю, Арно Делорд

В ролях: Хейли Стайнфелд, Кевин Алехандро, Джейсон Спайсэк, Токс Олагундойе

Еще одним важным примером использования стиля стимпанк в анимации служит сериал «Аркейн» 2021 года, основанный на вселенной компьютерной игры League of Legends. Место действия — утопический край Пилтовер и страшный подземный мир Заун. Главные героини — сестры Вай и Джинкс, разведенные по разные стороны баррикад.

«Аркейн» получился настолько успешным, что сумел установить рекорд стриминговой платформы Netflix, войдя в топ-10 просмотров в 52 странах. Этот результат позволил продюсерам продлить шоу на второй сезон, продолжив историю столкновения двух миров: внешних — Пилтовера и Зауна, и внутренних — Вай и Джинкс. Проект находит идеальный баланс между техническим прогрессом и абсолютной сказочностью анимационного фэнтези-мира.

10. «Лемони Сникет: 33 несчастья» / A Series of Unfortunate Events (2004)

Режиссер: Брэд Силберлинг

В ролях: Джим Керри, Эмили Браунинг, Лиам Эйкен, Кара Хоффман

И полнометражный фильм с Джимом Керри, и снятый по его мотивам сериал с Нилом Патриком Харрисом выжимают из оригинального текста писателя Дэниела Хэндлера (тот самый Лемони Сникет) визуальный максимум. Это история про осиротевших брата и сестер семейства Бодлер, которых берет под опеку алчный и маргинальный граф Орлов. Чужие дети нужны ему лишь для внушительного наследства, а обманывать органы опеки и прочих неравнодушных взрослых он пытается при помощи актерского таланта перевоплощения.

Художественная экранизация оригинальных книг Хэндлера построена по принципу магического реализма: все узнаваемые атрибуты привычного мира здесь наделены новаторским видением, словно придуманные неукротимым воображением ребенка.

11. «Дом странных детей Мисс Перегрин» / Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)

Режиссер: Тим Бертон

В ролях: Ева Грин, Эйса Баттерфилд, Сэмюэл Л. Джексон, Джуди Денч

Еще одна история в жанре стимпанк, рассказывающая о непростой детской доле в суровом мире взрослых. Тим Бертон взял за основу роман Ренсома Риггза «Дом странных детей», рассказывающий о волшебном приюте для сирот со сверхъестественными способностями. Руководит приютом мисс Перегрин (Ева Грин), являющаяся оборотнем. Главный герой Джейкоб вырос под рассказы своего деда о волшебном доме странных детей Мисс Перегрин, расположенном на таинственном острове. После смерти дедушки Джейкоб решает отыскать этот остров и лично познакомиться с его обитателями.

Признанный поклонник готики и вуайерист Тим Бертон наделяет книжный мир истории яркими деталями, оживающими на экране. Этот мир оказывается таким же живым и убедительным, как и населяющие его дети. А само пространство истории напоминает причудливый сон, от которого невозможно оторваться.

12. «Карнивал Роу» / Carnival Row (2019–2023)

История разворачивается в неовикторианском городе Бург, раздираемом войной. Главные герои сериала — угрюмый инспектор полиции Райкрофт Филострат (Орландо Блум) и его возлюбленная фея Виньет (Кара Делевинь). Вместе они бросают вызов темным силам, которые охотятся на волшебных существ-беженцев. Поимка виновного обернется для героев задачей посложнее — вместе им предстоит не только остановить зло, но и восстановить хрупкий баланс в их полумифическом мире.

«Карнивал Роу» создает на экране самобытный мир, населенный обычными героями и волшебными созданиями, уживающимися рядом. Их вселенная не похожа ни на какую другую, хоть и заимствует исторические элементы разных эпох, которые обретают новое прочтение. С их помощью на экране оживает целая вселенная, в которой хочется задержаться как можно дольше.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/718777-bednye-nescha...

1. «Чужой» / Alien (1979)

Режиссер: Ридли Скотт

В ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Иэн Холм, Джон Хёрт, Гарри Дин Стэнтон

«В космосе никто не услышит твой крик» – слоган на постере «Чужого» лаконично формулирует главную мысль фильма, повествующего об отчаянной попытке выжить. Героиня Сигурни Уивер – уоррент-офицер Рипли, несущая службу на борту обреченного космического корабля, – не только выжила в столкновении с инопланетным чудищем, созданным шведским художником-сюрреалистом Гигером, но и положила начало новому направлению научно-фантастического кинематографа. Брызжущий ядовитой слюной ксеноморф вряд ли услышит ваш крик, а вот соседи – наверняка.

2. «Высшее общество» / High life (2018)

Режиссер: Клер Дени

В ролях: Роберт Паттинсон, Жюльет Бинош, Андре Бенджамин, Миа Гот, Агата Бузек

Вас приговорили к смерти. Но предоставили выбор: или встать к стенке, или вместе с другими смертниками отправиться на задание по извлечению альтернативной энергии из черной дыры. Роберт Паттинсон выбрал второй вариант и полетел в космос, чтобы участвовать в загадочном проекте под руководством помешанной на сексе ученой в исполнении Жюльет Бинош. Вас ждут бесчеловечные эксперименты и душераздирающие сцены над заключенными, до конца своих дней запертых на корабле со зловещим названием The Box («Коробка»). Возможно, стоило согласиться на смертную казнь.

3. «Аполлон-13» / Apollo 13 (1995)

Режиссер: Рон Ховард

В ролях: Том Хэнкс, Билл Пэкстон, Кевин Бейкон, Гэри Синиз, Эд Харрис

Том Хэнкс, Кевин Бэйкон и Эд Харрис наглядно демонстрируют, каким должен быть настоящий фильм о катастрофе в космосе: никаких направленных на Солнце ядерных ракет или подозрительных инопланетных яиц – только давящее ощущение безнадежности у членов экипажа, застрявших в космосе без шанса на спасение. Фильм снят по реальным событиям – по трагедии, постигнувшей космическую миссию «Аполлон-13» в 1970 году, и режиссер драмы Рон Ховард постоянно консультировался со специалистами NASA во время съемок.

4. «Гравитация» / Gravity (2013)

Режиссер: Альфонсо Куарон

В ролях: Сандра Буллок, Джордж Клуни, Эд Харрис, Орто Игнатиуссен, Фалдут Шарма

Триллер Альфонсо Куарона достоин каждой из своих десяти номинаций на 86-й церемонии вручения премии «Оскар». Астронавт-новичок в исполнении Сандры Буллок впервые отправляется в космос, чтобы на пару со своим опытным коллегой (Джордж Клуни) обеспечивать нормальную работу космической станции. Фильм успешно чередует медитативные эпизоды, в которых, кажется, не происходит ничего, с моментами настолько напряженными, что впиваешься в кресло, – и заслуживает звание самой коммерчески успешной научно-фантастической ленты всех времен.

5. «Солярис» / Solaris (2002)

Режиссер: Стивен Содерберг

В ролях: Джордж Клуни, Наташа Макэлхоун, Виола Дэвис, Джереми Дэвис, Ульрих Тукур

Психологический триллер разворачивается среди звезд: герой Джорджа Клуни прибывает на отдаленную космическую станцию, большая часть экипажа которой покончила жизнь самоубийством. Вскоре он обнаруживает, что здесь творится что-то очень странное: в коридорах космического корабля появляются давно умершие люди, включая жену главного героя.

6. «Пандорум» / Pandorum (2009)

Режиссер: Кристиан Альварт

В ролях: Деннис Куэйд, Бен Фостер, Кэм Жиганде, Антье Трауэ, Кунг Ле

Вы могли пропустить «Пандорум» – как пропустили его многие, послушав критиков, встретивших фильм весьма прохладно. И зря: вскоре у триллера появилась целая армия фанатов, оценивших талантливо нагнетаемую атмосферу ужаса. Внешняя угроза (мутанты-каннибалы) соседствует с внутренним конфликтом героев, проснувшихся от анабиоза на гигантском опустевшем космическом корабле.

7. «Интерстеллар» / Interstellar (2014)

Режиссер: Кристофер Нолан

В ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Джессика Честейн, Маккензи Фой, Майкл Кейн

В ленте Кристофера Нолана две линии повествования. В одной из них Мэттью Макконахи и Энн Хэтэуэй пытаются найти человечеству новый дом – вместо умирающей Земли. В другой – Джессика Честейн и Майкл Кейн отчаянно ищут пути выживания человечества на родной планете. Как бы то ни было, «Интерстеллар» – один из немногих фильмов, у которого получается увлекательно говорить о реальных сложностях космических путешествий.

8. «Аниара: Космическая обитель» / Aniara (2018)

Режиссер: Пелла Когерман, Хюго Лиа

В ролях: Эмили Йонсон, Бианка Крузейро, Арвин Кананян, Аннели Мартини, Йенния Сильверйельм

Земля истощена – и человечество отправляется к новому дому: на Марс. Роскошные сверхбезопасные космические лайнеры способны исполнить любое пожелание своих пассажиров. Правда, в какой-то момент оказывается, что не такие уж они и безопасные – лайнер «Аниара» сбивается с курса и теряется в космосе. С каждым днем блуждания в ледяной пустоте пассажиры все больше теряют человеческий вид, а за ужасающим зрелищем наблюдает искусственный интеллект Мима.

9. «2001 год: Космическая одиссея» / 2001: A Space Odyssey (1968)

Режиссер: Стэнли Кубрик

В ролях: Кир Дуллеа, Гэри Локвуд, Уильям Сильвестр, Дэниэл Риктер, Леонард Росситер

«Космическую одиссею» называют лучшим фильмом Стэнли Кубрика, и на то есть веские причины: лента опережала свое время не только в названии, но и в содержании. В драме нашлось место и искусственному интеллекту с комплексом бога, и загадочным монолитам, влияющим на человечество, и опасной прогулке в открытом космосе – словом, всем сюжетным поворотам, в последующие десятилетия ставшим классикой жанра sci-fi.

10. «Гаттака» / Gattaca (1997)

Режиссер: Эндрю Никкол

В ролях: Итан Хоук, Джуд Лоу, Ума Турман, Алан Аркин, Лорен Дин

В недалеком будущем общество готово вознаградить любого путешествием в космос, но при одном условии: кандидат должен обладать безупречными генами. «Обычные», не отредактированные с помощью генной инженерии члены общества считаются людьми второго сорта – и пусть наверх им закрыт. До тех пор, пока герой Итана Хоука, родившийся с пороком сердца, не начинает опасную игру с системой ради воплощения своей мечты.

11. «Луна 2112» / Moon (2009)

Режиссер: Дункан Джонс

В ролях: Сэм Рокуэлл, Кевин Спейси, Доминик МакЭллигот, Рози Шоу, Эдриэнн Шоу

Темная сторона Луны превосходно годится для того, чтобы скрывать темную сторону капитализма. В дебютном фильме Данкана Джонса герой Сэма Рокуэлла проводит на Луне три года в полном одиночестве, контролируя добычу ценного минерала. Но в тот момент, когда герой начинает готовиться к возвращению на Землю, оказывается, что все это время он был здесь не один.

12. «Человек на Луне» / First Man (2018)

Режиссер: Дэмьен Шазелл

В ролях: Райан Гослинг, Клэр Фой, Джейсон Кларк, Кайл Чендлер, Кори Столл

Эта киноадаптация биографии Нила Армстронга доказывает, что «Ла-Ла Лэнд» не был вершиной карьеры для режиссера Дэмьена Шазелла. Это история не столько о первом человеке на Луне и космической гонке, сколько о мотивации и одержимости, граничащей с помешательством, – качестве, необходимом для успеха подобной миссии, и о жертвах, которые она требует.

13. «Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» / Star Wars: Episode V — The Empire Strikes Back (1980)

Режиссер: Ирвин Кершнер

В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Билли Ди Уильямс, Энтони Дэниелс

Давайте будем честны: этот список был бы не полон без упоминания хотя бы одного эпизода «Звездных вoйн». «Империя наносит ответный удар» – один из самых влиятельных и впечатляющих фильмов знаменитой серии, установивший стандарты для развлекательной научной фантастики 1980-х. Посмотрите – и вы забудете про Джа-Джа Бинкса. Хотя бы на пару часов.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/718581-k-zvezdam-luc...

Сначала всё хорошо: Робот оказывается настоящей личностью, и новым приятелям нравится проводить время вместе… пока ужасная, нелепая трагедия не разлучает их.

Robot Dreams

Жанр: фантастика, драма, комедия
Режиссёр: Пабло Берхер
Похоже на: «Мэри и Макс», «Зверополис», «Томас в Лощине Диких Волков»

Режиссёры игрового кино обычно обращаются к анимации, когда фантазии не удаётся воплотить «живыми» методами. Никого не удивил кукольный фильм от Гильермо дель Торо, а интерес Джима Хенсона («Маппет-шоу») к игровому кино, наоборот, вызвал вопросы. Владислав Старевич («Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами»), наряду с кукольными, ставил игровые фильмы. А что заставило обратиться к анимации Пабло Берхера?

Сам он говорит, что его поразил оригинальный комикс Сары Варон — американской художницы, специализирующейся на карикатурах и иллюстрациях к детским книгам. В принципе, и «Мечты робота» (вернее, «Сны робота», но грань очень тонкая) — история, которая, несмотря на сложность концепции, будет понятна детям. Рейтинг 12+ в России дали исключительно за демонстрацию сигарет — которые всё равно смешно заблюрены на экране. Интересно, что Пабло Берхер обратил внимание даже не на сам сюжет комикса — его привлёк сеттинг Нью-Йорка 80-х. Впрочем, в ленте это скорее образ из массового сознания, не вполне реальный город (помимо наличия антропоморфных животных), в котором хорошо было бы снимать старые фильмы — хоть детские, хоть контркультурные, хоть мелодрамы.

Кстати, о мелодраме.

В рецензиях на «Мечты робота» так или иначе упоминается любовь, и это оправданно. Вот только она здесь не романтическая — это, скорее, идея. Дружеская, токсичная, преданная — это любовь во всех смыслах слова, чувство, которое останется на века, но не будет иметь продолжения. Фантастический элемент развит слабее, чем мог бы: да, тут есть робот, и он попадает в ситуации, в которых ожидаешь увидеть робота. Но с тем же успехом герои могли бы потеряться в огромном городе или разлучиться другим способом.

Как ни странно, история о человекоподобной собаке и её домашнем роботе — самая жизненная история в фильмографии Берхера. От такого эксцентричного режиссёра ожидаешь полёта фантазии в духе «Энтергалактик» или «Кислотного дождя», но «Мечты робота» — очень простая по структуре драма-сказка, в которой нечего ни убавить, ни прибавить. Немного странный выбор для «Оскара»: обычно номинируют более артистичные или более взрослые европейские мультфильмы. Есть исключения вроде «Эрнеста и Селестины», но эта картина была куда более грандиозной и монументальной. «Мечты» же — маленькая история, не выходящая за пределы города — и снов.

Постановка тоже производит обманчиво простое впечатление. На самом деле, в ленте Берхера больше деталей и тонкой продуманной анимации, чем может показаться. Это перестаёт удивлять, когда узнаёшь, что художник-постановщик фильма — Хосе Луис Агреда, человек, приложивший руку к другому испанскому реалистично-сюрреалистичному творению «Бунюэль в лабиринте черепах». «Мечты робота», конечно, более «комиксовые» и мягкие по цвету, однако почерк Агреды — утрированные формы и чёткий лайн — тут виден.

В мультфильме нет диалогов, но и музыка здесь не доминирует. Хотя она есть, и хорошая: треки 80-х в сочетании с композициями Альфонсо де Виллалонги звучат интересно. Стилизация — сильная сторона композитора: он принимал участие в работе над другим фильмом Пабло Берхера, «Белоснежка» 2012 года, и там его музыка звучала готично и грандиозно.

Про «Мечты робота» не расскажешь в рамках рецензии. Эта работа слишком компактная, слишком гармоничная. Она сделана так хорошо, что и придраться нельзя — а потому разбирать её на составляющие трудно. Фильм нельзя назвать фэнтезийным — вопреки названию (хотя сны здесь, конечно, есть, в том числе кошмарный повторяющийся рефрен о возвращении робота домой). Он грустный и достоверный, потому что очень узнаваемый — пусть на дворе и не 80-е, а по улицам не ходят антропоморфные утки и собаки. Многие реалистичные работы не могут добиться той естественности, которой достигли «Мечты» — а ведь в них всё ещё есть разумные роботы и танцы с огромными ромашками.

Конечно, «Оскар» эта трогательная крошечная штучка не выиграет: не в год, когда вышел мультфильм Миядзаки и второй «Человек-Паук». Но то, что на неё обратили внимание, не может не радовать: о подобных вещах важно писать и говорить.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/mechty-robota-neizvestnyj-multfilm-...