FANFANEWS

Здесь царит бинарная логика: персонажи и страны делятся на добрых и злых, на прекрасных и отвратительных, даже языки — на красивые и уродливые. Нет сложностей отношений — ни в политике (единственный политик тут Саруман), ни между мужчиной и женщиной. Отношения Арвен и Арагорна, Сэма и его жены формальны. В некоторой степени исключением является Эовин (и то индивидуальность ее проявляется в том, что она переодевается мужчиной и бросается воевать). Но ее любовь с Фарамиром — «чисто для галочки». Они не перемолвились ни словом. У женщин, как пишет Толкин сыну Майклу, вообще нет «языка», чтобы говорить о любви. Романтическая модель, по его мнению, «насаждает раздутое представление о любви как об огне, дарованном извне», причем «сами женщины этому почти что и не причастны, хотя могут пользоваться (sic!) языком романтической любви, раз уж он настолько прочно вошел во все наши идиомы».

В «Хоббите» единственный женский характер — вредная Лобелия, в «Листе кисти Ниггля» — жена мистера Пэриша, глупая, неблагодарная, требовательная. И если в раздражении на ее мужа Ниггль раскаивается после смерти, то о его жене он не вспоминает, как и сам Пэриш. Она не является Другим, поэтому по ней нельзя заскучать, по отношению к ней не может быть раскаяния. У нее даже нет имени, даже Пэриш называет ее просто «жена» — и это при том, что Толкин придавал имени огромное значение, и в конце рассказа Ниггль и Пэриш попадают в местность, которая носит их имя.

Толкин не может помыслить равные отношения с Другим — ни по происхождению, ни по полу. Дружба, привязанность во «Властелине колец» свойственны только мужчинам, из которых зачастую один — «господин», другой — подчиненный. Так, убедительно показаны привязанность Фродо к Бильбо и Гэндальфу, преданность Сэма по отношению к Фродо, веселая дружба Гимли и Леголаса.

«В нашем падшем мире, — пишет Толкин в сыну Майклу, — „дружба“, что должна бы связывать всех представителей рода человеческого, между мужчиной и женщиной фактически невозможна». В другом письме рассказывает о нецерковном бракосочетании: «регистратором в их случае оказалась женщина — на мой взгляд, это еще больше усугубило непристойность происходящего».

И все же нельзя сказать, что картину мира Толкина определяет мизогиния. Он отторгает не сколько женщин, сколько равные отношения с Другим. Другого (этически, психологически, эстетически) нет, а если есть, то он враг и урод. Еще точнее — Толкин не вмещает равенство как Троицу: любовь мужчины и женщины, которая потенциально предполагает ребенка, в которой есть место для Третьего (ребенка / Бога / друга / утешительного Святого Духа). Чтобы принять, что Другой — равный, надо допустить, что он может любить кого-то/что-то иначе, чем ты. Если же любить «в двоице», исключая Третьего, то любимый становится не равным Другим, но объективируется, становится «собственностью», проекцией потребностей собственного эго. Любовь в Троице — это динамичные межличностные отношения с равным (и признание за любимым права любить Третьего), любовь в Двоице — это власть.

Герои Властелина колец подчиняются власти — или кольца, или начальника. Заметим, что само название «Властелин колец» выводит на первый план не героя, но черного властелина — которого мы ни разу не видим, он просто воплощает обезличенность и власть. Единственный персонаж книги, который неподвластен Кольцу, — это Том Бомбадил. Не случайно только он у Толкина счастлив со своей женой! Но примечательно, что, как следует из первой песни «Приключений Тома Бомбадила», лесной житель взял в жены Золотинку «насилием», похитил ее. Т. е. у них, опять-таки, не было отношений. И характерно, что у них нет детей и что Том не желает спасать мир, выходить за пределы своего блаженного края. Двоица эскапична — это уход от мира в отдельное идеальное измерение.

Такое же неприятие реальности (материи) отличает и философию Платона: она дуалистична, Платон противопоставляет мир идей и мир материи, смертное тело и бессмертную душу (так же как Толкин противопоставляет силы Тьмы и Света, красивые и уродливые расы).

И толкиновский дуализм, и дуализм платоновский можно объяснить при помощи идей психоаналитика Мелани Кляйн. Она считала дуалистичное, черно-белое видение мира универсальной защитной реакцией нашей психики на психотравму вследствие мучительных отношений: эта оптика упрощает мир, делит людей на «своих» («на стороне добра») и «чужих» («плохих»). Она отменяет отношения: любая болезненная ситуация в любви упрощается до «все мужики козлы» («все бабы дуры»), в политике — до «мы на стороне добра, а они на стороне зла».

Для Платона смыслообразующей травмой стала казнь Сократа. Платон не вмещает эту трагедию — и впадает в дуализм, изобретая справедливое государство в иной реальности, где Платона не могли бы казнить, а вся власть принадлежит философам. Не вмещает смерть Сократа — и создает концепцию бессмертия души. Точно так же у Толкина власть должна принадлежать потомкам эльфов — творческой и бессмертной расы.

Платон боится не только непредсказуемости социальных отношений, но и непредсказуемости отношений с искусством. Поэтому в его «Государстве» действует цензура: для стражей нужно создавать особые мифы, которые бы их не пугали и не соблазняли, каждое сословие должно читать только то, что укрепляет его функции. Толкин создал мифы, которые Платон бы наверняка одобрил. Герои писателя являют собой образец «правильных» мужских добродетелей. Всякая любовь во «Властелине колец» заканчивается браком, все браки строго сословные, социально и расово равные — Арвен с Арагорном, Эовин с Фарамиром, Сэм с Розой.

Помимо дуализма, Толкина и Платона сближает тот факт, что они были людьми вдохновения (см. знаменитое описание вдохновения в платоновском «Федре» или строки о «Даре», жгущем художника, в «Листе кисти Ниггля» Толкина). Британец писал не по плану, он был движим вдохновением. Так, писатель признавался в письме, что не знает, чем закончится встреча с Черными Всадниками, что события развиваются непредсказуемо, что у него получается не детская сказка, а книга про зло.

Вдохновение мобилизовало двоичную логику, которая сама по себе очень распространена в мире, представляя собой результат катастрофы межличностных отношений. «Все бабы дуры», «все мужики абьюзеры», «все, кто не „свои“, — враги/уроды/чужие» — эти схемы могут провоцировать агрессию и изоляцию, но они статичны и немы, повторяют сами себя, как заезженная пластинка. Однако Толкин, благодаря своему таланту, выразил на языке мифа крайне востребованную матрицу, дав ей кровь и плоть. Схожим образом Платон создал философию, изменившую мир и христианскую традицию, сделав ее дуалистичной, отторгающей реальность («мир во зле лежит»), уведя ее в «монастырь» — подобно тому, как как толкинистское реконструкторское движение уводит из мира.

На примере Толкина и Платона видно, что когда двоичная структура приходит в движение благодаря мифопоэтическому таланту — то она захватывает не только аудиторию, но и автора. Дуальность «прогрессирует» по мере творческого воплощения.

Ранний Платон — это еще не автор тоталитарного проекта «Государства» и «Законов» («в сфере политики личность для Платона — сама сатана», писал Карл Поппер о позднем Платоне). Его ранние диалоги полны памятью о Сократе, это еще «диалоги», а не монологи и не законодательные проекты, как в позднем периоде. Но чем дальше, тем больше навязывается дуальная модель и стирается Другой, стирается «харáктерность» героев. В более поздних «Пармениде», «Софисте», «Политике» и в «Тимее» Сократ играет второстепенную роль. В последнем произведении, «Законах», его заменяет фигура чужеземца.

Так и ранний Толкин — еще не автор «Властелина колец». Его первое произведение — «Сильмариллион» — началось с истории любви Берена и Лутиэн. Причем женщина-эльф в этой истории — полноценный Другой, она выбирает остаться с Береном ценой отказа от своего бессмертия, от законов своей расы. Это история о нарушении границ между эльфами и людьми, и в ней женщина равна мужчине в своей агентности и субъектности. Но постепенно фокус с любви (которая не борется со Злом, но преображает Зло в себе и в любимом в процессе отношений) сместился на борьбу с Чужим (Злом).

Дуализм усиливается и по мере написания «Властелина колец».

Начиная со второго тома, дуализм задает композицию: одна часть посвящена Мордору, другая — «стороне света». Сражений становится все больше, а отношений — все меньше. Герои развоплощаются и обезличиваются. В начале книги все хоббиты дружат, есть тепло объективной реальности («Неожиданно Фродо рассмеялся: он учуял из плотно закрытой корзины сытный запах жареных грибов»). Этот обаятельный реализм продолжается до первой встречи с Всадниками, после трактира «Гарцующий пони». И в этот момент у Толкина, судя по письмам, случился кризис. Он обнаруживает, что книга как будто пишется сама, и получается вовсе не сказка про детей.

В лице Всадников Фродо впервые столкнулся с Другим, который в двоичной картине мире всегда видится как «урод» и «зло». По-настоящему соприкоснуться с ним невозможно, как невозможно перейти его границы (в отличие от традиционных сказок про любовь, про Красавицу и Чудовище — где Иван-царевич женится на принцессе, урод становится красавцем, где можно «полюбить любого»). Надев кольцо, Фродо лишь видит Всадников, — и от этого контакта что-то в нем отмирает. Окончательно он теряет свое «я» после того, как приходит в себя в чертогах Элронда. Толкин не может помыслить встречи «низших» с «высшими» (эльфами) — и от того личность Фродо стирается. Он становится покорным исполнителем, утрачивает свою лирическую задумчивость и способность смеяться, больше не вспоминает о Бильбо и не дружит с Мерри и Пином. Он соглашается быть хранителем Кольца — но в этом нет его выбора, его воли. И в дальнейшем обезличивается, становится грустным призраком.

Хранители уже больше не дурачатся и не дружат, как в первой части, — они разделяются на двоицы: Пиппин с Мерри, Фродо с Гэндальфом (позже — Фродом с Сэмом), Гимли с Леголасом. Причем эти двоицы определяются «расой», происхождением — хоббит с хоббитом, гном с эльфом). Хоббиты разделяются на пары и эмоционально, и пространственно: Фродо оказывается с Сэмом в Мордоре, а Пиппин и Мэрри — у энтов. Что характерно, Пиппин и Мерри не вспоминают про Фродо (при том что изначально они решились покинуть Хоббитанию, вопреки хоббитскому домоседству, исключительно чтобы не разлучаться с Фродо): в двоице нет места третьему.

Схожим образом Арагорн, который был сначала таинственным Бродяжником, потом — надежным товарищем, к концу книги становится абстрактным «Государем». Он теряет и свой характер, и имя: отныне его именуют Государь Элессар — еще одно проявление безличности, к которой приводит двоица по мере воплощения.

То же происходит с Гэндальфом. Гэндальф Серый в первом томе — домашний, добрый, его обожают хоббитята, которым он устраивает фейерверки. Маг любит Фродо, он самый теплый из Хранителей, строгий, но умеет шутить, это «фигура отца». Он ошибается, решив идти через Морию, признает свою ошибку, бросается защитить Хранителей и погибает в схватке с Барлогом, проявляя максимум человечности. В конце книги писатель воскрешает Гэндальфа, правда в форме «сверхчеловека», который не ошибается и никого не жалеет; другим положительным героям автор и вовсе отказывает в гибели, несмотря на масштабные битвы. Умирают только Боромир и Дэнетор — и то «заслуженно». Логика дуализма приводит к созданию идеального мира — где нет смерти, нет несправедливости, власть отдана самым достойным.

Единственный из героев «Властелина колец», кто сохраняет свою любовь, — это Сэм. Но залогом сохранности личности становится его «рабское самосознание». Он уже перестал быть слугой Фродо, тот ему не приказывает, но Сэм упорно именует друга «хозяином» — и сохраняет свою преданность, характер, типичные словечки. Вероятно, Сэм остается собой именно потому, что не выходит из исходной пары с Фродо, из устойчивых неравных отношений, где один участник — мудрый и власть имеющий, другой — подчиненный. И поскольку двоица не предусматривает иных участников, Сэм ревнует к Горлуму.

История с Горлумом в Мордоре — когда Фродо пожалел Горлума и взял его с собой, а тот чуть не полюбил его — единственная в книге попытка прорыва к троице. Эту сюжетную линию Толкин сознательно создавал как христианскую. Горлум пытается выйти к спасению, но именно ревность Сэма побуждает его остаться в мире зла.

Поразительно, что Толкин не осуждает хоббита и не жалеет потерянную душу: «Оттягивая решение и не укрепив все еще не до конца извращенную волю <...> в стремлении к добру <...>, он ослабил сам себя в преддверии последнего своего шанса, когда у логова Шелоб зарождающуюся любовь к Фродо слишком легко иссушила Сэмова ревность. После того он погиб».

Судя по биографическим данным, Толкин и сам, как Сэм, отторгал Третьего, он не знакомил своих близких: с женой он общался отдельно, с друзьями — отдельно. Когда его ближайший друг Клайв Стейплз Льюис начинает дружить с Чарльзом Уильямсом, Толкин начинает отдаляться, а когда Льюис женится — практически прекращает с ним общение.

По всей видимости, писатель скептически относится к любви мужчины и женщины, рождающей Третьего. На телесном уровне женщина — Другая, и Толкин словно не может считать ее равной и любить одновременно как возлюбленную, друга и мать ребенка. Для него «или — или»: или Фродо с Бильбо или с Гэндальфом, сам он любит жену или ребенка. Толкин был католиком и примерным семьянином с четырьмя детьми — но после того, как он привязался к младшему сыну, Кристоферу, он отселился от жены в другую комнату и всю страсть перенес на сына. Он любит сына «в двоице» — видит в нем не Другого, а «копию себя», приписывает ему собственные проблемы и желания, вовлекает в создание своей вселенной. «Его забрали у меня в разгар работы над картами», — жалуется он, когда Кристофера призывают на войну. С Кристофером он в двоице против мира (поскольку всякая двоица — это побег от реальности). «Помни, ты — хоббит среди урукхаев», — пишет он ему на фронт.

Двоица — это реакция на катастрофу троичных, т. е. открытых Третьему, предполагающих живую коммуникацию равных отношений. Опыт таких отношений — или их невозможности — формируется прежде всего в семье. Мать — отец — ребенок — это базовая троица: отец любит мать, но не просто как свою «собственность», партнера, но и как «мать ребенка». Именно допущение отношений с Третьим делает Второго — Другим (а не врагом или собственной проекцией). Другой (и Друг) — тот, кто любит не только тебя, независимо от тебя.

Конечно, в реальности троица почти всегда искажается, Эдипов комплекс — один из вариантов такого искажения. Свободная коммуникация с равным, открытая Третьему, является редко, как Бог, и потому любовь постоянно тяготеет к двоичной форме — власти и объективации. Такая форма — как защита от травмы — особенно часто возникает из-за катастрофы троичных отношений (прежде всего семейных или потенциально семейных).

У Толкина родная семья распалась трагически: отец умер, когда ему было четыре года, в разлуке с семьей. Заморская южная Африка, где они жили вместе в раннем детстве, стала прообразом Валинора — потерянного рая, где светили оба дерева, где вместе жили оба родителя, где была жива троица. Мать умерла, когда он был подростком. Эта трагедия обусловила его дуализм, эскапизм, неприятие Другого — и в этом он совпал со своим временем.

Со второй половины XX века опыт распада фундаментальной троицы (полной семьи) стал практически универсальным. «Ячейкой» современного общества является пара «партнеров», которые периодически сменяются. Желание ребенка (Третьего) и родительство не связаны больше с супружеством. Троица ушла из любви. Именно поэтому современное общество мыслит дуальными категориями. Массовый эмоциональный отклик находят теперь не истории любви и отношений («романы») — а борьба добра со злом, жертвы с насильником. На любовь современный человек почти не отзывается, но вот на «абьюз» и «насилие», «солидарность с жертвами насилия» — еще как.

«Добро и зло» стали гораздо реальнее, чем личные отношения, — последние легко разрываются, если твой друг/близкий причислен к «стороне зла». Именно поэтому Толкин оказался столь популярным и востребованным — и на уровне частной жизни, и мировой истории. Последняя воспринимается сквозь дуальную призму, для которой Толкин дал мифологию и язык. «Орки», «Мордор» — эти слова применяются к актуальной истории и меняют мир.

Источник: https://gorky.media/context/tretij-lishnij/

Рассказываем, каким получилось продолжение анимационного проекта и на какие серии стоит обратить внимание.

О чем это

Формально «Что, если…?» — это анимационная антология, которая состоит из разрозненных эпизодов, каждый посвящен отдельному сюжету. Но некоторые серии связаны воедино. Так был построен первый сезон, и точно так же работает и второй. В новых сериях мы, например, узнаем, что бы случилось, если на Башню Мстителей на Рождество напал Джастин Хаммер, злодей из «Железного человека 2», или какие приключения ждали бы Тони Старка, если бы он после финала первых «Мстителей» очутился на планете Сакаар (ее мы видели в третьем «Торе»).

При этом у мультсериала есть сквозные сюжетные линии, напрямую связанные с героями первого сезона. Важную роль во втором сезоне играют Капитан Картер и Верховный Стрэндж, участники команды «Стражи Мультивселенной», собранные из разных миров.

Как это выглядит и что пишут критики

К сожалению, во втором сезоне «Что, если…?» окончательно рушит свой статус антологии. Обычно формат предполагает, что случайный зритель может посмотреть любую серию мультсериала, не вникая, что было в других эпизодах. Увы, тут уже без просмотра первого сезона не обойтись: треть новых эпизодов является продолжением приключений Капитана Картер. Это, безусловно, яркая героиня, которой можно было бы посвятить самостоятельный мультсериал.

А еще есть ощущение, что в новом сезоне нет своего бронебойного хита в духе «Что, если… зомби?!» (яркий хоррор-эпизод, который в итоге получит собственный спин-офф в этом году) или хорошей драматической истории «Что, если… Доктор Стрэндж потерял бы свое сердце вместо рук?». При этом нельзя сказать, что здесь не хватает интересных концепций и необычных сочетаний. Можно вспомнить как минимум серию «Что, если… Хела нашла бы Десять колец», где антигероиня фильма «Тор: Рагнарёк» получает в свое распоряжение мистическую китайскую силу, которую мы ранее видели в сольном фильме про Шан-Чи. Но мрачных взрослых историй все же нет, и это здорово огорчает.

На Rotten Tomatoes у второго сезона 87% положительных рецензий (у первого — 94%). Empire считает, что это отличное продолжение первого сезона, но отмечает, что получасового хронометража некоторых серий явно оказывается недостаточно, чтобы раскрыть интересные концепции и необычные сеттинги. AV Club хвалит отдельные серии вроде нуарного эпизода про Небулу, которая присоединяется к Корпусу Нова, но считает, что мультсериал становится предсказуемым. The Daily Beast считает, что это лучший проект КВМ в ужасном для франшизы 2023-м, и отмечает еще более крутой уровень анимации, чем в первом сезоне.

Впрочем, есть и те, кому новый сезон радикально не понравился. Geek Girl Riot ругает создателей шоу за то, что они делают упор на героев фильмов Marvel и забывают про персонажей сериалов вроде Сорвиголовы, Женщины-Халк, Лунного Рыцаря. А SuperHeroHype отмечает, что мультсериалу не хватает стилистического разнообразия (почему бы не поэкспериментировать с техниками анимации?).

Три лучшие серии

1. «Что, если… Питер Квилл напал бы на величайших героев Земли?»

Эта серия рассказывает о том, что бы произошло, если бы в 1980-е Йонду не оставил похищенного Питера Квилла у себя, а вернул отцу — целестиалу Эго (злодею из «Стражей Галактики 2»). Тогда Эго с помощью Питера начинает полноценную космическую экспансию, уничтожая многие планеты, и вскоре мальчик с божественными силами оказывается на Земле. Чтобы спасти мир, человечество собирает команду супергероев. В команде оказываются Человек-муравей (не Скотт Лэнг, а Хэнк Пим), Голиаф (Билл Фостер), Черная Пантера (Т’Чака), Зимний Солдат (Баки Барнс), Мар-Велл (Венди Лоусон) и Тор. Эта серия представляет нам альтернативную версию Мстителей, если бы команда защитников Земли понадобилась в 1980-е. Тот самый случай, когда концепция мультсериала действительно работает как надо.

2. «Что, если… Каххори изменила бы мир?»

Самая запоминающаяся серия сезона представляет Каххори — девушку из индейского племени мохоков. Согласно альтернативным событиям этого эпизода, Рагнарёк случился намного раньше, чем в фильмах КВМ, а Тессеракт попал на Землю и создал магическое озеро. С его помощью представители коренного населения могут получать суперсилы, и Каххори используют свою мощь, чтобы изгнать из Америки конкистадоров. Эта серия по очевидным причинам напоминает «Покахонтас», но в более радикальном ключе, а Каххори оказывается самой интересной героиней «Что, если…?», и это притом что в комиксах ее не существует и она была придумана специально для мультсериала.

3. «Что, если… Мстители собрались бы в 1602 году?»

Во время сражения с Таносом в Ваканде (см. «Мстители: Война бесконечности») образуется временная аномалия, герои КВМ попадают в начало XVII века. Локи становится придворным драматургом, Тони Старк оказывается изобретателем-визионером, а Тор выполняет роль короля. Эпизод вдохновлен комиксом «Marvel 1602» Нила Геймана, в котором привычные супергерои вроде Человека-паука или Алой Ведьмы помещены в средневековые декорации. Получилось как минимум необычно, но не обошлось и без ложки дегтя: кажется, что серия только выиграла бы, если бы сценаристы предпочли раскрыть необычный сеттинг, а не использовать его ради трамплина для новых приключений Капитана Картер.

Вердикт

Второй сезон «Что, если…?» способен подарить несколько приятных часов фанатам КВМ, но вряд ли их чем-то удивит. Анимационная антология окончательно трансформируется и вместо разрозненных эпизодов со смелыми концепциями предлагает нам еще один марвеловский сериал, для просмотра которого нужно понимать общий контекст. Но все же хочется пожелать создателям сериала вспомнить об изначальной концепции комикс-серии «Что, если…?» и генерировать оригинальные мини-истории, не вписывая их в общую сюжетную канву.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008941/

Ждем как продолжения любимых франшиз (очередной Like a Dragon), так и совсем новые игры (Black Myth: Wukong). Но все же бал правят сиквелы и ремейки, причем многострадальные и порядком задержавшиеся: в этом году наконец-то должны выйти Suicide Squad: Kill the Justice League, The Wolf Among Us 2, Silent Hill 2, Vampire The Masquerade: Bloodlines 2 и S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl.

1. Prince of Persia: The Lost Crown

18 января — ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch

Легендарная франшиза возвращается к свои корням — новый «Принц Персии» будет платформером с видом сбоку. Главный герой Саргон (не принц, а его телохранитель) будет сражаться с противниками и боссами, прыгать и решать головоломки. Первые трейлеры и геймплей The Lost Crown приняли неоднозначно, но, видимо, многие успели позабыть о том, что первоначально франшиза была именно платформером, ведь последняя большая игра серии Prince of Persia: The Forgotten Sands была экшеном с видом от третьего лица и вышла в далеком 2010-м.

2. Like a Dragon: Infinite Wealth

26 января — ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One

Очередная часть бесконечной франшизы Like a Dragon, она же Yakuza. Infinite Wealth не ответвление (их у серии очень много), а продолжение основной линейки и прямой сиквел Yakuza: Like a Dragon (2020). Чем будет удивлять новая игра? Во-первых, новой локацией — сюжет развернется не только в Японии, но и на Гавайях. Во-вторых, разработчики обещают рекордную для франшизы продолжительность — в районе сотни часов только на основную сюжетную линию. Сколько времени займет прохождение со всеми побочными заданиями, которыми славится Yakuza, даже страшно представить.

3. Suicide Squad: Kill the Justice League

2 февраля — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Студию Rocksteady знают и любят за Batman: Arkham, но последняя часть этой серии, Batman: Arkham Knight, вышла в далеком 2015-м, а лидерство в сегменте видеоигровой супергероики с тех пор заняла Insomniac Games c Marvel’s Spider-Man. Сможет ли Rocksteady вернуться в свою нишу? Верим в лучшее. В Suicide Squad: Kill the Justice League игрокам предстоит взять под свой контроль Отряд самоубийц в составе Харли Квинн, Дэдшота, Капитана Бумеранга и Короля Акул, а главными злодеями станут супергерои из Лиги справедливости (Бэтмен! Супермен! Флэш! Зеленый Фонарь!), которых зомбировал Брэйниак. Опасение вызывает то, что игра сильно опирается на принципы ММО-экшенов (постоянное подключение к сети, продажа боевых пропусков за отдельные деньги) и дважды переносилась — с 2022-го на май 2023-го, а затем на нынешнюю дату. Надеемся, что прошедший год Rocksteady потратила с умом и изменила свой подход к развитию Suicide Squad.

4. Final Fantasy VII Rebirth

29 февраля — PlayStation 5

Final Fantasy VII вышла в 1997 году и стала по-настоящему революционной частью японской серии RPG, благодаря которой ее ряды пополнили западные игроки. Неудивительно, что Square Enix захотела перевыпустить игру и облечь сложный драматический сюжет и нетривиальный сеттинг в более современную графику. Ремейк разделили на три (!) самостоятельные игры: в 2020 году вышел Final Fantasy VII Remake, а Rebirth — это его прямое продолжение (следующая часть, пока безымянная и без даты выхода, тоже планируется). Сюжет стартует сразу после событий Remake, когда главные герои покидают город Мидгар.

5. Alone in the Dark

20 марта — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Перезапуск почтенной хоррор-серии, которая стартовала еще в 1992 году (новая часть отчасти повторяет сюжет первой игры). Детективы Эмили Хартвуд (Джоди Комер) и Эдвард Карнби (Дэвид Харбор) отправляются в старинный особняк, чтобы расследовать исчезновение Джереми Хартвуда, дяди Эмили. Новая Alone in the Dark пытается повторить успех недавних ремейков Resident Evil — это будет survival-хоррор с видом от третьего лица. Смущают лишь многократные переносы: игра должна была выйти еще в октябре 2023-го, потом релиз переехал на январь 2024-го, а затем на март.

6. Dragon’s Dogma II

22 марта — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Компания Capcom в 2024-м будет удивлять не очередным ремейком Resident Evil или новой частью Monster Hunter, а продолжением своей культовой экшен-RPG Dragon’s Dogma, вышедшей в 2012 году. Идейно сиквел мало чем отличается от оригинала: действие разворачивается в фэнтезийном мире, игрок может выбирать разные классы (рыцарь, вор, маг и другие), вместе с союзниками нужно сражаться с монстрами и выполнять разные квесты. Главной продающей фишкой Dragon’s Dogma II (как опять же и в первой части) станет гибкая боевая система, благодаря которой можно реалистично и эффектно расправляться с огромными монстрами вроде циклопов, грифонов и драконов.

7. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl

1-й квартал — ПК, Xbox Series X|S

Новая часть культовой на просторах СНГ видеоигровой серии. Концепт остался примерно таким же, как и был в предыдущих частях: игрок перевоплощается в сталкера, который исследует аномальную зону Чернобыльской АЭС, сражаясь с монстрами и попадая в опасные ловушки. S.T.A.L.K.E.R. 2 на инновационном движке Unreal Engine 5 должна стать одной из самых красивых игр 2024 года. Опасение вызывает то, что проект давно попал в производственный ад. S.T.A.L.K.E.R. 2 стала той игрой, в релиз которой принято не верить, но тем приятнее будет ошибиться после ее выхода.

8. Hades II

2-й квартал — ПК

Красивый roguelike, в котором игроку предстоит раз за разом погибать в сеттинге древнегреческой мифологии, сражаясь с толпами врагов и улучшая свои боевые навыки. В сиквеле главной героиней станет Мелиноя, сестра Загрея, героя первой части. Богине кошмаров и принцессе Подземного мира предстоит победить титана Кроноса, который бросил вызов обитателям Олимпа. Как и первая Hades, сиквел выйдет сперва на ПК в раннем доступе, а релиз на консолях состоится позже.

9. Black Myth: Wukong

20 августа — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Ролевой экшен, основанный на средневековом китайском эпосе «Путешествие на Запад». Игроку предстоит сразиться со множеством монстров и сильных боссов, управляя Сунь Укуном, Царем Обезьян. Геймплейно Black Myth: Wukong сделана с оглядкой на игры студии FromSoftware. Стоит ждать высокого уровня сложности и постоянных перепрохождений одних и тех же моментов, на которых герой будет погибать, пока не выучит сложную боевую хореографию.

10. Warhammer 40,000: Space Marine 2

9 сентября — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Сиквел Warhammer 40,000: Space Marine (2011). Это шутер с видом от третьего лица, очень напоминающий серию Gears of War. Главный герой — космодесантник из ордена ультрамаринов, который во славу Империума сражается против всепожирающих хищников — тиранидов. Эпический экшен, непробиваемый пафос вселенной Warhammer 40К и кооперативная игра с друзьями — что еще нужно для счастья?

11. Vampire The Masquerade: Bloodlines 2

4-й квартал — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Продолжение игры 2004 года, которая была выпущена в крайне сыром состоянии, но стала по-настоящему культовой. Сиквел выходит спустя долгие двадцать лет. Издатель Paradox Interactive несколько раз менял разработчиков, в итоге остановившись на команде The Chinese Room (авторы инди-хита Everybody’s Gone to the Rapture). Зато сеттинг и жанр остались неизменными: это экшен-RPG в декорациях городского фэнтези, где вампиры и прочие сущности тайно живут в современном человеческом мире. Действие Bloodlines 2 разворачивается в Сиэтле, а главным героем станет кровосос, который очнулся после трехсотлетнего сна и начал обживаться в сильно изменившемся мире; игрок сможет сам выбрать стиль прохождения и клан, к которому принадлежит его персонаж.

12. Gothic

Вторая половина года — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Ремейк культовой ролевой игры 2001 года, мрачной фэнтезийной RPG, положившей начало франшизе, которая встала в итоге на долгую паузу (последняя номерная «Готика» вышла в 2010-м). Это будет полноценное переосмысление оригинала — с современной графикой на движке Unreal Engine 5, обновленным саундтреком, новыми диалогами. Подробностей немного, но к игре приковано большое внимание российских игроков. Если на Западе немецкая фэнтезийная игра осталась, скорее, незамеченной, то у нас стала по-настоящему народной и обросла большим сообществом фанатов.

13. Avowed

2024 — ПК, Xbox Series X|S

Разработчики из Obsidian Entertainment развивают свою вселенную Pillars of Eternity в неожиданном ключе. Две первые игры — это олдскульные изометрические RPG, а вот Avowed будет экшен-RPG с видом от первого лица. Стало быть, в ней не будет никаких пошаговых боев и бесконечного открытого мира (можно путешествовать лишь по нескольким зонам).

В целом игра выглядит любопытно, как смесь Dark Messiah of Might and Magic и TES V: Skyrim. Но малое количество подробностей настораживает: после анонса в 2020-м про игру говорили мало, однако дата релиза пока остается актуальной.

14. Frostpunk 2

2024 — ПК

Вторая часть градостроительного симулятора, действие которого разворачивается в заснеженном постапокалиптическом мире, переживающем изменение климата в XIX веке. Действие сиквела развернется спустя 30 лет после событий первой части: человечество открывает для себя нефть, что приводит к новым катастрофическим проблемам. Игроку, как и прежде, предстоит развивать свое поселение, поддерживая пригодную для жизни температуру.

15. Little Nightmares III

2024 — ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch

Дилогия хоррор-платформеров пополнится третьей частью. На этот раз главными героями станут новые персонажи — дети Лоу и Одна, которые путешествуют по Нигде, пытаясь не погибнуть. Серия сменила разработчиков: создатели оригинала Tarsier Studios потеряли на нее права, поэтому издатель Bandai Namco Entertainment доверил триквел студии Supermassive Games. Она делала порты Little Nightmares II для PlayStation 5 и Xbox Series X/S, но более известна по популярным кинематографическим хоррорам Until Dawn, The Quarry и целой серии The Dark Pictures Anthology.

16. The Wolf Among Us 2

2024 — ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch

Воскресшая из небытия компания Telltale работает над продолжением своего хита 2013 года. Сеттинг прежний — мир Fables (он же «Сказки»), вышедший из одноименных популярных комиксов Билла Уиллингема. Из-за сложной истории самой Telltale игра застряла в производственном аду (анонсировали ее еще в 2017-м), но сейчас, кажется, проект находится в стабильном состоянии. The Wolf Among Us 2 станет сюжетным приквелом первой игры и, как и обычно, будет разделена на несколько эпизодов, которые выходят не одновременно.

17. Senua’s Saga: Hellblade II

2024 — ПК, Xbox Series X|S

Продолжение приключенческого экшена в обертке психологического хоррора. В первой части мы погружались в германо-скандинавский мир мертвых Хельхейм, разгадывая загадки, сражаясь с врагами и сходя с ума от голосов в голове (Hellblade — эталон бинаурального звука в играх). Во второй части нас ждет похожий опыт, но теперь большую роль сыграет шаманизм, а действие развернется в Исландии. Ждем невероятной графической красоты (движок Unreal Engine 5 плюс мастерский захват движений актрисы Мелины Юргенс) и еще более крутого звука.

18. Silent Hill 2

2024 — PlayStation 5

Полноценный ремейк жуткой видеоигры 2001 года на движке Unreal Engine 5. Сюжет остался прежним: вдовец Джеймс Сандерленд получает письмо от покойной жены Мэри, которая приглашает его приехать в туманный городок Сайлент Хилл.

Ремейком занимаются польские разработчики из студии Bloober Team, известной по хоррорам Layers of Fear и Medium. Обновленная Silent Hill 2 должна ознаменовать возрождение всей серии. Вместе с ремейком второй части издательство Konami после долгого перерыва анонсировало еще несколько игр в этой хоррор-вселенной.

19. Star Wars Outlaws

2024 — ПК, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Приключенческая игра во вселенной «Звездных войн», действие разворачивается между пятым и шестым эпизодами саги. Преступница Кей Весс собирается совершить дерзкое ограбление, а в процессе ей придется посетить Татуин и еще несколько примечательных планет. Геймплей будет сочетать открытый бой и стелс-элементы, а создатели обещают нескучный открытый мир и атмосферу классической трилогии «Звездных войн». Пока все звучит хорошо, но предыдущий проект разработчиков Massive Entertainment (дочерняя студия Ubisoft) — вышедшая в конце 2023-го Avatar: Frontiers of Pandora — пусть и демонстрировал отличную графику, но был довольно скучным и невзрачным с точки зрения геймплея. Надеемся, что игра по более яркой лицензии у Massive Entertainment окажется удачнее.

20. Hollow Knight: Silksong

Без даты — ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch

Продолжение метроидвании, которая вышла в 2017 году и считается одной из лучших современных игр этого жанра. Silksong выросла из дополнения в самостоятельную игру, главной героиней в ней станет насекомоподобная принцесса Хорнет, которая в оригинале была одним из боссов. Она будет сражаться с врагами, путешествуя по новому, пришедшему в упадок королевству.

Игра сразу после выхода появится в подписке Game Pass, но непонятно, когда этот самый выход состоится: Silksong анонсировали еще в 2019-м, однако новости о ней появляются крайне редко. Разработчики собирались выпустить Hollow Knight: Silksong в первой половине 2023-го, в итоге отложили релиз на неопределенный срок. Не исключено, что игра не выйдет и в следующем году, но если релиз Silksong все-таки состоится в 2024-м, то год точно запомнится.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008921/

В эту подборку вошли только западные сериалы (и один российский), без аниме. И нет, мы не забыли, что начался новый сезон «Неуязвимого», но в итоге решили считать его уже по новому, 2024 году.

1. Время приключений: Фиона и Кейк

Зрителям было непросто расстаться с мультсериалом «Время приключений», поэтому создатели сначала выпустили сборник спецвыпусков «Далёкие земли», а потом и спин-офф. Девушка Фиона и её кошка Кейк — женские версии Финна и Джейка. О них (с применением правила 63) в основном сериале писал фанфики Ледяной Король — он же стал одним из главных героев продолжения.

Фиона и Кейк — обитательницы привычного нам лишённого магии мира. Фиона не может удержаться ни на одной работе и постоянно сталкивается с невесёлыми взрослыми проблемами. Всё меняется, когда её кошка Кейк убегает во внезапно открывшийся ледяной портал. Фионе предстоит познакомиться с обитателями Земли Ууу и узнать, кто такой Саймон Петриков. Сюжетно это прямое продолжение оригинального сериала, так что других подробностей сюжета рассказывать не будем, иначе серьёзно проспойлерим события «Времени приключений».

Этот трогательный и грустный мультсериал снят для зрителей, которые взрослели вместе с Финном и Джейком и теперь понимают, что для поиска себя недостаточно спасти принцессу или нашинковать крутым мечом очередного монстра. Путь к решению проблем обычно тяжёлый и долгий, и пройти его зачастую можно, только если с тобой рядом верные друзья.

2. Объяснялкины

Изначально «Объяснялкины» были серией шуточно-познавательных скетчей в анимационном альманахе Егора Лоскутова и Дмитрия Сыендука «Я это уже видел», но в 2023 году на «Кинопоиске» выпустили полноценный сезон мультсериала. Проект сочетает в себе и кучу гик-отсылок, и отечественные реалии, и чёрный юмор — и создатели умудряются со всем этим не перебарщивать. С приходом на стриминг сериал слегка ушёл от образовательного формата в раскрытие персонажей и развитие центральной метаистории, и это здорово. Все ведь смотрели скетчи из-за гиперактивного неубиваемого деда и токсичной мамули, а не ради образования.

По части визуала сезон для «Кинопоиска» развернулся на полную, благодаря бюджетам сумев на голову превзойти «Я это уже видел». Тут есть что поразглядывать практически на каждом кадре — особенно хочется отметить ту серию, в которой постоянно меняется стиль графики. В итоге получилось не просто нестыдно, а на мировом уровне. Хочется видеть больше проектов от этой творческой команды, будь то новые сезоны «Объяснялкиных» или какой-то совершенно другой мультсериал.

3. Звёздные войны: Видения, 2-й сезон

Один из самых оригинальных проектов Lucasfilm за последние годы. Идея короткометражек в разных стилях с разными сюжетами и персонажами явно подсмотрена у «Любви, смерти и роботов» и позволяет показать далёкую галактику с разных сторон. Первый сезон делали аниме-студии из Японии, а второй — студии со всего мира (включая знаменитые Aardman и Cartoon Saloon). Второй сезон получился не менее запоминающимся, во многом благодаря разным анимационным техникам (пластилин, 2D, 3D и другим). А ещё в сезоне полно неожиданных деталей, которые добавляют привычным сюжетам и темам новое звучание. Как вам сага в антураже индийского кино? Или отсылки к биографии Маты Хари?

Поклонники «Звёздных войн» часто жалуются, что в сериалах и фильмах по Саге показывают одно и то же (борьбу с Империей, избранных, семью Скайуокеров), но чаще всего даже не знают о существовании Visions. А это буквально сборник новых самостоятельных оригинальных сюжетов, для просмотра которых не надо знать о биографии адмирала Трауна или Асоки Тано.

4. Единорог. Вечные воины

Необычных мультфильмов в 2023 году было немного, а вот мультсериалы показали многогранность и глубину. «Единорог» — одно из чудес такого рода. Ожидаемых (никто не сомневался в таланте Геннди Тартаковского), но всё равно греющих душу.

«Единорог» — мистический эпос про героев, которые ведут вечную борьбу со злом, перерождаясь в новых телах. Но в центре внимания не битвы, а сложные отношения между героями, которые вынуждены держать слово, несмотря на изменившиеся обстоятельства. Начавшись немного путано и сухо, к середине «Единорог» выруливает в очень личную историю о тяжести и необходимости компромиссов, когда на тебя давят обещания, данные когда-то давно в прошлой жизни. И не только об этом. История «Единорога» выросла из простого приключения с роботами в нечто мрачное и бесконечно печальное.

Ну и роботы, конечно, хороши. Стимпанк, эльфы, фурри, викторианская эстетика с ориентальными мотивами, рисунок где-то на стыке мультфильмов Флейшера и раннего аниме Осаму Тэдзуки — как это не любить?

5. Рик и Морти, 7-й сезон

В 2023 году приключениям почти безумного учёного и его вечно ноющего внука исполнилось десять лет. За это время шоу прошло путь от феномена взрослой анимации до самого популярного мультсериала планеты, а затем плавно (и заслуженно) вошло в океан мейнстримных мультфильмов для взрослого зрителя, немалая часть которых появилась как раз из-за успеха «Рика и Морти». Сегодня существует два типа людей: те, кто много лет назад пробовал смотреть сериал и бросил, и те, кто преданно ждёт каждый новый сезон. Последние раз за разом размышляют, скатился ли сериал, но продолжают включать эпизод за эпизодом в поисках новой порции абсурдного и грубого юмора.

В этом году шоу столкнулось с кризисом идентичности, лишившись одного из создателей (а заодно и оригинальных голосов Рика и Морти), но довольно успешно его пережило. Новый сезон «Рика и Морти» вышел не таким уж глубоким, однако в нём по-прежнему есть хорошие мерзкие серии (да, та самая про спагетти), глупые серии (возвращение Ice-T, которого мы не ждали) и отличные, доказывающие критикам, почему «Рик и Морти» всё ещё больше, чем просто грубая пародия на весь научно-фантастический жанр сразу.

6. Легенда о Вокс Махина, 2-й сезон

Продолжение экранизации первой кампании Critical Role — самого популярного шоу про D&D. В отличие от фильма «Честь среди воров», который на уровне сценария симулирует ощущения от настольной партии, сюжет Vox Machina действительно основан на бросках кубиков и решениях, принятых игроками девять лет назад за настоящим игровым столом, с небольшими правками для стройности повествования.

Если первый сезон знакомил нас с командой Vox Machina в целом и показал умение героев работать вместе и доверять друг другу, то второй больше сосредоточен на том, что каждый представляет из себя. В чём истинная сила Грога, где грань мужества Скэнлан и насколько на самом деле могущественная и способная Кейлит. Разбросанная в разные стороны команда познаёт себя, чтобы вновь собраться, столкнуться в схватке с могучими противниками и показать фееричные бои и своё развитие как героев.

7. Пантеон, 2-й сезон

Второй и, судя по всему, заключительный сезон «Пантеона» стал одним из главных анимационных впечатлений прошлого года. А ведь его могло и не быть: первый сезон в своё время вышел на AMC+, но после масштабной реструктуризации компания решила не завершать работу над уже почти готовым сезоном. Если бы проект не спас Amazon, то «Пантеон» так и остался бы где-то на полках.

В новом сезоне ставки высоки как никогда прежде. О существовании UI (uploaded intelligence), людей, загруженных в мировую Сеть, стало известно всем, а сам интернет решили отключить — во многом из-за угрозы UI, которую, как считают мировые лидеры, невозможно сдержать другим путём. Лояльность команды Каспиана оказывается под сомнением, а Мэдди вновь встретится со своим «загруженным» отцом, которого она уже успела похоронить дважды. Последние два эпизода и вовсе выводят масштаб повествования на эпический уровень, красиво закольцовывая сюжет в самом финале.

8. Скотт Пилигрим жмёт на газ

Главной фишкой мультсериала стало возвращение к своим ролям актёров из фильма Эдгара Райта с ним самим в кресле продюсера. За сценарий отвечал автор оригинала Брайн Ли О’Мэлли, поэтому фанаты рассчитывали на точную адаптацию. Но оказалось, что рассказывать одну и ту же историю О’Мэлли было скучно и он сделал неожиданную рокировку. В конце первой серии Скотт проигрывает битву, а сюжет уходит в новое русло, где ведущую роль берёт на себя Рамона.

Убрав из сюжета главного героя, сценаристы ближе познакомили зрителя со второстепенными, которым раньше уделяли мало внимания. Дух оригинала при этом никуда не делся — безумный мир, черпающий вдохновение из видеоигр, всё так же ощущается в каждом кадре и даже выигрывает от перехода в анимацию. Чего так однозначно нельзя сказать о творческих решениях, которые сделал О’Мэлли в попытке переосмыслить сам комикс и свою жизнь. Тем не менее за счёт этих смелых идей сериал смотрится свежо и интересно, а поднимаемые в нём темы стали актуальны не только для 20-летних ровесников основных персонажей.

9. Голубоглазый самурай

«Голубоглазый самурай», придуманный Майклом Грином и Эмбер Ноидзуми, наверняка будет мелькать в подборках лучших и десять лет спустя. Это мейнстримный продукт, рассчитанный на то, чтобы понравиться всем и каждому, но он более чем заслуживает шумихи вокруг себя. Простая формула: яркие цвета, великолепные бои, поставленные Джейн Ву, гуру покадровой анимации боевиков, классический сюжет прямиком из китайского жанра уся (даром что сеттинг — японский) — всё это обеспечит «Самураю» долгую и счастливую жизнь.

Авторам удалось взять до дыр застиранный образ несокрушимого самурая на пути мщения и перевернуть с ног на голову во всём — от личности самурая эпохи Эдо до неоднозначной морали решений героя. Мизу не похожа на классических героев эпоса и уж явно не самый приятный персонаж всей истории. Тем интереснее следить за её кровавой дорогой — а уж крови в «Голубоглазом самурае» предостаточно. Шоу ловко балансирует между боевыми сценами с фантастической хореографией и довольно жестокими эмоциональными моментами.

10. Царство падальщиков

♥ Мультсериал года

В 2023 году случилось множество выдающихся анимационных проектов — как сериалов, так и полнометражных фильмов. Но именно «Царство падальщиков» стало скрытым бриллиантом сезона. За месяц до премьеры о нём знали полтора человека — а вскоре после выхода его уже считали едва ли не лучшим научно-фантастическим шоу 2023-го.

12-серийный мультсериал, снятый HBO по завирусившейся в 2016 году короткометражке Scavenger, рассказывает о группе колонистов космического корабля «Деметр», оказавшихся на обитаемой, но дикой и опасной планете. Именно до мелочей продуманная и талантливо нарисованная экосистема сделала «Царство падальщиков» выдающимся произведением. В этом мультсериале есть немного лавкрафтианских мотивов, щепотка «Аннигиляции» Алекса Гарленда, ужас от столкновения с инопланетным монстром «Чужого» и даже немного от «Навсикаи» Миядзаки.

Вдохновившись всем понемногу, авторы «Царства» создали яркую и гипнотически притягательную историю выживания на планете, которая достойна занять место на небосводе среди лучших научно-фантастических небесных тел. Обязательно к просмотру!

Источник: https://www.mirf.ru/serial/luchshie-multserialy-2023/

В 2023 году среди сериалов не было хита, сравнимого с «Пространством» или «Очень странными делами», — зато сколько приятных сюрпризов! В кои-то веки мы получили удачные адаптации игр и аниме. А ещё — неожиданный бум хороших русских сериалов, два из которых уж точно заслуживают упоминания.

Наше голосование закончилось вничью, и победителя выбирали волевым решением редакции. Этот выбор точно будет скандальным — но оно того стоило!

1. Экстраординарная

♥ Лучший сериал про сверхспособности

Эксцентричная трагикомедия в духе «Отбросов» (кстати, тоже британская) рассказывает о мире, где у всех людей есть суперсилы, а у главной героини — нет. И она учится с этим жить.

Ныне сериалы про сверхспособности или служат развитию какой-то большой франшизы (зачастую это снижает их самостоятельную ценность), или пытаются деконструировать либо «иронично обыграть» жанр (получается от случая к случаю). «Экстраординарная» ничего из этого не делает. Это просто трогательная история про молодых людей, которые стараются найти своё место в жизни, сепарироваться от родителей, разобраться в отношениях и помочь друг другу.

И всё это с суперсилами! От выдающихся вроде перемотки времени (с такой можно спасти мир, но у парня не получается спасти даже отношения) до ерундовых (создавать PDF-файлы!). Они добавляют абсурдности и позволяют вводить забавные (и драматичные) сюжетные повороты. Но авторы не забывают, что способности — лишь способ поговорить о проблемах. А не попытка построить очередную киновселенную.

2. Агентство «Локвуд и компания»

♥ Сериал, который мы потеряли

Джонатан Страуд — автор не менее талантливый, чем Джоан Роулинг, хоть и куда менее знаменитый. Его серия книг про подростков, сражающихся с призраками, — образец хорошей подростковой литературы с живыми персонажами, приключениями, тайнами и британским колоритом.

Экранизация первых двух книг вышла им под стать: актёры играют великолепно, события не дают оторваться от экрана, и снято это в лучших традициях британских сериалов. Поклонники книг и надеяться не смели на столь добротную адаптацию. Увы, первый сезон так и останется единственным — Netflix закрыл сериал. Была надежда на то, что проект перекупит кто-нибудь другой, но этого до сих пор не случилось.

При этом «Локвуд» не забыт — фэндом продолжает требовать продолжение даже спустя полгода после закрытия. А по недавно опубликованной статистике, «Агентство» стало четвёртым по просмотрам в Великобритании за первое полугодие.

3. Поколение V

♥ Лучший сериал — спин-офф

Спин-офф «Пацанов» показал, что будет, если взять концепцию дерзкого, кровавого сериала о супергероях и перенести его на подростковую драму о колледже. Формула, которая на бумаге выглядела как нечто «сомнительное, но окей», оказалась тем самым глотком свежего воздуха, который был нужен всем поклонникам супергероики в год, когда пошатнулась Marvel.

Шоу пестрит меташутками, чёрным юмором и жестокими сценами, однако создатели «Поколения “Ви”» знают, что аудитория не будет сыта ими одними. Сериал полон искренних эмоций, непосредственности и мальчишеского задора «Пацанов» — такого мы уже давно не видели в шаблонной супергероике. Персонажи похожи на реальных людей, а пародии на фильмы DC и Marvel, идущие на ТВ внутри шоу, в 2023 году выглядят уже не как пародии — настолько оригиналы упали по качеству.

И внезапно «Поколение “Ви”», снятое, чтобы заткнуть дыру между сезонами «Пацанов», обрело собственный вес. Многие критики и зрители теперь пишут, что не прочь увидеть персонажей спин-оффа в оригинальном сериале, да и вообще — ждут второй сезон не меньше, чем очередной раунд борьбы Хоумлендера и Билли Бутчера.

4. Миссис Дэвис

♥ Самый безумный НФ-сериал

Научно-фантастический сериал Тары Эрнандес («Теория большого взрыва») и Деймона Линделофа («Хранители», «Остаться в живых») использует поп-культуру на полную катушку, чтобы рассказать историю об иллюзорности свободного выбора и поисках бога в мире, где действиями людей управляет всеведущий ИИ.

На первый взгляд, «Миссис Дэвис» — мешанина из жанров, банальных сюжетных тропов, включающих поиск Святого Грааля, классическую серию с организацией ограбления, заговор в недрах Ватикана, таинственный орден и так далее. Но на деле под маской безумной трагикомедии прячется экзистенциальная история о бунте против бездушного шаблонного мира, где всё решает искусственный интеллект, чей ласковый голос командует, что делать и что есть, куда идти и кого любить.

Но это ни в коем случае не алармистское произведение об опасности прогресса. Это одно из самых остроумных фантастических приключений последних лет, в котором буквально всё на протяжении истории следует подвергать сомнению. И в этом безумном сериале, специально выглядящем так, будто он написан ChatGPT, на самом деле есть логика. Нужно лишь её поискать. Ведь кто ищет — находит, а кто стучит — тому откроют.

5. Доктор Кто: спецвыпуски

♥ Возвращение года: Теннант и компания

Популярность культового сериала снижалась уже несколько лет подряд, и спасать его вызвали самого Расселла Т. Дэвиса. В далёком 2005 году он перезапустил сериал, а теперь вернулся, чтобы сделать «Доктора» снова великим.

Старый новый шоураннер подошел к реанимации пациента поэтапно. Сначала поклонники смогли поностальгировать, глядя на знакомые лица. Главной приманкой стал, конечно же, Дэвид Теннант, сыгравший Десятого, а теперь и Четырнадцатого Доктора. Три спецвыпуска, которые можно назвать мини-сезоном, подарили зрителям ту самую атмосферу, когда-то влюбившую их в «Доктора». А когда все гештальты были закрыты, старая гвардия дала дорогу молодым. Ради этого РТД возобновил традицию рождественских спецвыпусков. После ностальгического реюниона с Теннантом вышла первая серия с Шути Гатвой.

Иначе как магией это не объяснишь: на экраны вернулся добрый, весёлый, захватывающий и слегка безумный сериал. И, судя по планам создателей, самое интересное ещё впереди.

6. Локи, 2-й сезон

♥ Лучшее продолжение сериала

Сезон начинался неровно. Вроде бы перед нами общий сюжет, но каждый из первых эпизодов посвящён решению одной проблемы, после чего герой переключается на что-то другое. Однако постепенно эти вроде бы разрозненные сюжетные отрезки собираются в единое повествование — масштабное, мрачное и завораживающее.

За этой трансформацией легко не заметить другую, более важную: Локи больше не антигерой. Приключения в УВА научили его сострадать, жертвовать и доверять, подарили ему друзей и позволили признаться себе, что он в них нуждается. Не иначе как под влиянием всенародной любви главный трикстер Marvel превратился в героя, которому к лицу спасение Вселенной.

И наблюдать за этим перевоплощением, да ещё в таких потрясающих декорациях — чистое удовольствие. «Ванда/Вижн» был обесценен событиями второго «Доктора Стрэнджа», сериалы про молодых героев вроде Камалы Хан или Кейт Бишоп недостаточно хороши, «Секретное вторжение» и «Сокол и Зимний солдат» забылись сразу после выхода, а вот «Локи» мы будем вспоминать и пересматривать, как вспоминаем и пересматриваем Сагу Бесконечности.

7. Падение дома Ашеров

♥ Лучший сериал ужасов

Сериал Майка Флэнагана — не просто очередное переосмысление классики в современных реалиях. Это оммаж всему наследию Эдгара По — от, собственно, «Падения дома Ашеров», до макро- и микро-отсылок к другим его произведениям (в том числе и стихам, воспроизведённым буквально). Однако из этого получилась не просто экранизация, интересная исключительно поклонникам автора. Это полноценная и самостоятельная история, в которой нашлось место и литературной игре, и старому доброму хоррору, и фирменным приемам Флэнагана, и очень тонкой, но пронзительной атмосфере упадка, безысходности и умирания — своеобразным пред- и постапокалипсису в рамках отдельно взятой семьи.

Стильная мразотность персонажей и паноптикум морального разложения разной степени переплетаются с не менее стильным воздаянием «каждому своё» — воздаянием, которое оказывается неизбежным. Флэнаган дарит зрителям эстетику страха и романтику ужаса — аккуратно и вкрадчиво, словно подталкивая к глубокому колодцу под размеренное качание маятника.

8. Король и Шут

♥ Лучший музыкальный сериал

Как снимать музыкальные байопики, все более-менее понимают. Но как сделать байопик про панков? Видимо, наплевав на все законы жанра. По крайней мере, именно таким путём двинулась команда режиссёра Рустама Мосафира — и получилось у них действительно впечатляюще. Фэнтезийная линия, обыгрывающая сюжеты песен группы и иносказательно отражающая события жизни Горшка и Князя, — гениальное решение, следить за ней чертовски увлекательно.

Именно фантастические сказки по мотивам песен получились лучше всего. Как история группы сериал не так хорош, как сказка — в нём слишком много пробелов, не позволяющих составить цельную картину. Это именно история двух людей, поданная через призму их творчества. Особенно хочется выделить игру Константина Плотникова — Горшок в его исполнении получился настоящим, живым, искренним. Евгений Ткачук в образе злого шута тоже запомнится надолго — и за счёт восхитительного грима и костюмов, и за счёт вдохновенной игры. А саундтрек и запоминать не понадобилось — он в наших плеерах и так уже два с половиной десятилетия.

9. Одни из нас

♥ Лучшая экранизация игры

Кто мог лучше справиться с переносом одного из известнейших видеоигровых сюжетов на телевидение, чем сам создатель игры? Нил Дракманн и шоураннер «Чернобыля» Крейг Мейзин с присущей обоим дотошностью адаптировали историю путешествия Джоэла и Элли по кишащему зомби постапокалиптическому миру, при этом освежив её.

Пускай сериалу не хватает эффекта погружения оригинала, он это отлично восполняет густой атмосферой, более проработанным взаимодействием своих персонажей с новыми даже для игроков деталями и великолепной актёрской игрой — Педро Паскаль и Белла Рэмзи просто блистают в своих ролях. Да и отказ от нескончаемого экшена сыграл создателям только на руку — встречи с «щелкунами» здесь редки и оттого так захватывают.

Но главное, сериал остаётся верным своим корням. Он показывает нам камерные истории о том, какие чудесные и отвратительные формы может принимать человеческая любовь в условиях постапокалипсиса.

10. Ван Пис

♥ Зарубежный сериал года

Да ладно?! У Netflix после стольких неудач получилась достойная «живая» адаптация аниме! Всего-то и надо было уважать первоисточник и не ломать то, за что его любят. Морские приключения в фэнтези-мире, похожем на калейдоскоп из всего крутого одновременно. Неунывающего Манки Д. Луффи, который обязательно станет королём пиратов. Когда-нибудь. Его колоритных спутников и врагов и угарные битвы между ними с применением суперспособностей.

В сериале сохранили самых ярких персонажей, самые впечатляющие и смешные сцены из манги и аниме, не забыли даже мелкие детали и отсылки, понятные только фанатам. Кое-что пришлось сократить — ведь новый сериал не рассчитан на двадцать лет в эфире. Но благодаря этому он не выглядит совсем уж точной копией своих предшественников.

Лишь одно мешает «Ван-Пису» быть главным событием года: это всё же ремейк. Его главные достоинства — сохранение достоинств оригинала. Если вы смотрели аниме, то почти всё это уже видели — и аниме, конечно, выигрывает, ведь у анимации больше возможностей. Но если вы не готовы замахнуться на тысячи эпизодов или томов манги, то «Ван-Пис» от Netflix проведёт вас через Гранд-Лайн быстро, весело и без потерь.

11. Кибердеревня

♥ Сериал года + Русский сериал года

Одно из наших главных сожалений — в 2021 году мы забыли включить в российские итоги года серию смешных и добрых короткометражек от студии Birchpunk. Жизнь дала шанс это исправить: на основе роликов сняли полноценный сериал. К счастью, большой бюджет не изменил сути «Кибердеревни»: абсурдного юмора и душевности.

Юмор рождается из фантастической вселенной, стебущей современную Россию: тек — хай, а лайф… тоже на букву Х. Черкизон вокруг Сатурна, суровый Плутон-Челябинск, бастующие роботы, охота на коптеры — все эти безумные детали делают мир «Кибердеревни» смешным и уникальным. Порой авторы решаются и на сатиру — например, полицейских «оскорбление чувств верующих» волнует больше грабежа! А шестая серия про воинственную Цереру под санкциями даже вызвала нешуточное бурление в Рунете.

Душевности дают персонажи — яркие и живые. Рубаха-парень киберфермер с его отеческой любовью к роботам (внимательные оценят, как ловко в сериале объединили двух, казалось, разных героев Чихачёва из роликов). Его волевая супруга и дочка-Гаечка. Самодур-нувориш, который проходит через осознание своих пороков. Рохля, пытающийся остаться человеком в мире корпораций. Ну а остроту сюжета обеспечивает любимый персонаж автора этих строк: на редкость умный и успешный кинозлодей. Тот, кто, даже не имея тела, на одной лишь психологии добивается своего.

2023-й — год расцвета русских сериалов, и мы волевым решением рискнули не выделять их на сей раз в отдельный топ. Два года назад «Вампиры средней полосы» тоже могли побороться за первое место. Но в итоге честь сломать стены «гетто» выпадает «Кибердеревне», в которой «Кин-дза-дза» встречает «Футураму» и Столенхага. Пусть от России 2023-го останется в памяти что-то хорошее.

Источник: https://www.mirf.ru/serial/luchshie-serialy-2023-fantastika-...

2023-й был поистине Годом Ужасов — и мы решили, что этот жанр заслуживает своего собственного топа. Представляем вам самые яркие и оригинальные фильмы ужасов 2023-го: от старого доброго расчленения зомби бензопилой до авангардных путешествий в мир снов и страхов.

1. Восстание зловещих мертвецов

На первый взгляд, в фильме Ли Кронина нет совсем ничего от лихой и ироничной франшизы Сэма Рейми. Хижину в лесу сменила современная многоэтажка, а безбашенного Эша с бум-палкой — семья с тремя детьми и стандартным ворохом проблем. Разве что фирменная бензопила на месте, да ещё закадровый голос Брюса Кэмпбелла, заставляющий фанатов смахнуть ностальгическую слезу.

Но если отвлечься от поиска того, что раньше было лучше, окажется, что «Восстание зловещих мертвецов» весьма удачно наследует оригиналу, грамотно переосмысляя его лучшие идеи. Да, чёрного юмора стало чуть поменьше — хотя шуток, пусть и не всегда удачных, тут хватает. Зато чего у фильма не отнять — это абсолютно крышесносного, зашкаливающего градуса жестокости, который не снился большинству современных глянцевых ужастиков. Такая кровавая баня на экране просто обязана вызывать отвращение — но, как ни странно, Кронину удаётся сделать этот аттракцион с поеданием глаз и глотанием стекла захватывающим. Видно, что режиссёр отрывался на полную катушку и при этом умудрился снять достойное продолжение культовой хоррор-серии.

2. Кошмары Лунного сада

Фильмы ужасов можно описывать разными словами: «пугающий», «мерзкий», «неуютный», «кровавый». В этом ряду эпитеты «красивый» и «уютный» смотрятся странно — но именно так хочется сказать об экспериментальном детище малоизвестного режиссёра Райана Харриса.

Жуткая и сюрреалистичная страна чудес, куда из-за несчастного случая попадает пятилетняя Эмма, почти полностью создана с помощью практических эффектов — а в наш век навязшей в зубах компьютерной графики и зелёных экранов это дорогого стоит. Образы «Кошмаров лунного сада» хочется рассмотреть поподробнее. Кино мастерски балансирует на грани между неприятным и эстетичным, создавая мир, одновременно напоминающий хорроры старой школы и безумные фантазии Терри Гиллиама.

Визуальное пиршество может подпортить разве что слабый сюжет — ему создатели явно уделили меньше времени, чем психоделическим монстрам. Но смотреть «Кошмары лунного сада» стоит как минимум ради прекрасной тёмной изнанки детских страхов и ангельской улыбки малышки Эммы, которая просто хочет вернуться к папе и маме.

3. Скинамаринк

В фильме начинающего режиссёра Кайла Эдварда Болла нет музыки, почти нет диалогов, а большинство кадров и вовсе статичные. Тем не менее почти сразу после выхода он завирусился в соцсетях, а критики сравнивали его с работами Линча и называли «самым страшным фильмом всех времён». В чём же его секрет?

Дело в том, что Болл набил руку на съёмках YouTube-короткометражек, в которых экранизировал ночные кошмары подписчиков. Свой первый полный метр он посвятил самому популярному плохому сну: ты ребёнок, дома никого нет, на улице ночь, а в темноте прячется кто-то жуткий. Главные герои «Скинамаринка» — двое маленьких детей, родители которых куда-то исчезли, а в доме начинает происходить всякая чертовщина. Мебель перемещается, игрушки висят на потолке, а из тёмных комнат доносится зловещий голос.

Режиссёру удалось точно передать тягучее болезненное чувство беспомощности и страха самыми простыми средствами: нестандартные ракурсы, непривычная цветокоррекция, шумная картинка и приглушённый звук. Кажется, что вы действительно во сне, где из-за любого угла на вас может выпрыгнуть ваш главный кошмар.

4. Бескрайний бассейн

Брэндон Кроненберг, наверное, уже привык, что каждый его фильм сравнивают с творениями его отца — мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга, подарившего миру «Муху», «Экзистенцию» и «Видеодром». Вот и «Бескрайний бассейн» этого не избежал — в истории о писателе, сбежавшем от творческого кризиса на вымышленный курорт Ла Толка, и впрямь есть узнаваемые мотивы телесного ужаса.

Но Брэндону, в отличие от отца, интереснее те кошмары, что гнездятся внутри разума. Странные законы Ла Толки, по которым за преступника может умереть его клон, — лишь способ порассуждать о том, как приличный с виду человек может превратиться в тошнотворное чудовище. Пресыщенные богачи, загорающие на идеальных солнечных пляжах, носят внутри себя гниль и тьму — и достаточно лёгкого толчка, чтобы эта дрянь полилась наружу.

Неровный темп фильма с лихвой окупается актёрской игрой Александра Скарсгарда и тягучей, как наркотический трип, болезненной атмосферой безвыходного сумасшествия. Ничего радикально нового в жанре Кроненберг-младший не сказал — но какой же стильной и изобретательной получилась его попытка!

5. М3ГАН

Машины в кино уже давно стали в основном помощниками и лишь изредка показывют свою тёмную сторону, как некогда в «Космической одиссее», «Терминаторе» или «Чужом». Но М3ГАН из одноимённого фильма стала достойным пополнением плеяды синтетических злодеев.

По сюжету родители девочки Кэди погибли в автокатастрофе, и её взяла под опеку тётя Джемма, которая разрабатывает инновационные игрушки. К родительству девушка явно не готова, поэтому она передаёт работу няньки своему новому детищу, роботу по имени М3ГАН. Кукла с ангельским личиком и блондинистыми волосами начинает опекать Кэди слишком усердно, что приводит к плачевным, а иногда и фатальным последствиям.

Кино получилось не то чтобы страшное, скорее местами жутковатое. Благодарить стоит эффект зловещей долины и снайперское попадание сразу в три хоррор-клише — «злые роботы», «злые куклы» и «злые дети». Огрехи сценария окупаются за счёт увлекательной подачи, нескольких удачных шуток и основного посыла. Посыл несложный — если поручить ребёнка электронному устройству (будь то продвинутый робот или обычный планшет), до добра это не доведёт.

6. Все страхи Бо

Пожалуй, самый странный хоррор прошлого года. Ари Астер снял истинно фильм об ужасе, одолевающем стареющего, одинокого Бо. Он переживает всё то же, что и мы с вами, только концентрированно — страх перед незнакомцами, страх отказа платежной системы, страх забыть ключ в замочной скважине.

Первая треть фильма снята мастерски, фобии Бо буквально заселяют квартал, в котором он живёт, и почти переливаются через экран. Правда, вопрос, что было реальным, а что надуманным, лучше сразу забыть — фильм не обещает никаких объяснений. Бо предпочитает не встретить свой страх, а бежать от него в путешествие, метафорическое и буквальное. Найдёт ли он себя и хоть какую-то уверенность?

Фильм оставляет бескрайний простор для додумок, догадок и трактовок. В нём определённо что-то есть, как минимум вагон страхов Бо, запоминающийся визуал, тонкая игра Хоакина Феникса. Почерпнёте ли вы из него что-то ещё для себя, зависит скорее от индивидуальной переносимости компонентов, которые Астер туда замешал.

7. Два, три, демон, приди!

Братья Филиппу — популярные ютуберы, которые собирали сотни тысяч просмотров ещё до того, как подались в кинорежиссёры. «Два, три, демон, приди!» — воплощение их давней мечты о настоящем фильме. Премьера на Sundance, поддержка от студии А24 и полные залы говорят о том, что всё получилось.

Главная героиня по заветам современных хорроров переживает психологическую травму. У неё умерла мать, отношения с отцом разладились, а сверстники её не любят. Девушка находит отдушину в спиритических сеансах с участием керамической руки. Берёшься за руку, говоришь с призраком, и при желании ненадолго впускаешь его в своё тело. Носитель получает чуть ли не наркотический кайф, а остальные участники — разрывные видео для соцсетей. Но однажды что-то идёт не так, и потусторонние трипы оборачиваются сущим кошмаром.

Филиппу знают свою аудиторию, поэтому в фильме подростки ведут себя как подростки, а не как Стив Бушеми, монтаж выглядит свежо и изобретательно, а история заставляет сопереживать героям и держит внимание до конца. Подтексты считываются без усилий: наркотики это всегда плохо, с родными нужно уметь разговаривать, а если у тебя депрессия, то просить о помощи стоит не призраков.

8. Никто тебя не спасёт

♥ Фильм ужасов года

Кажется, достойных фильмов о классических инопланетянах на летающих тарелках мы не видели со времён «Секретных материалов» и «Знаков», поэтому «Никто тебя не спасёт» стал неожиданным подарком для ценителей жанра ужасов и всех любителей добротной научной фантастики.

Жизнь главной героини, Бринн, и так не то чтобы радостная, но когда ночью к ней в дом проникает незваный гость, события приобретают совсем уж отчаянный оборот. Нарушителем спокойствия оказывается знакомый нам всем большеголовый и большеглазый «серый человечек», и это не добрый И-Ти, который хочет домой, а жуткое и враждебное существо.

За весь фильм звучит всего одна реплика, но благодаря напряжённому сюжету, храбрым (и неожиданно логичным) поступкам Бринн и впечатляющей актёрской игре Кейтлин Дивер отсутствие диалогов не сказывается на динамике и общем восприятии. В «Никто тебя не спасёт» прекрасная работа со светом и звуковой дизайн, а ещё отличная (и неожиданная) концовка в духе лучших эпизодов «Сумеречной зоны».

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-filmy-uzhasov-2023-goda/

1. Дюна: Часть 2

Кто? Режиссёр Дени Вильнёв. В главных ролях: Тимоти Шаламе, Зендея, Флоренс Пью, Остин Батлер, Кристофер Уокен.

Когда? 1 марта (премьера в США).

Что известно? Экранизация второй половины культового романа Фрэнка Герберта о восхождении космического мессии.

Долгое время считалось, что один из главных столпов фантастической литературы XX века невозможно адекватно превратить в фильм. Психоделическую адаптацию за авторством арт-визионера Алехандро Ходоровски забраковали на уровне сценария за чрезмерную амбициозность (предполагался хронометраж в 14 часов!). Экранизацию Дэвида Линча, наоборот, обкорнали студийными ножницами настолько, что от неё открестился сам режиссёр. У Дени Вильнева, создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049», тоже не получилось ужать «Дюну» в один фильм, поэтому… он решил снять два!

Рискованное решение. Первый фильм, по сути, обрывался на полуслове, а для продолжения (то есть завершения) истории требовался кассовый успех, отнюдь не гарантированный в ковидном 2021 году. И всё же судьба улыбнулась «Дюне». Неторопливый, величественный и потрясающе красивый фильм Вильнёва собрал свыше 400 миллионов долларов в прокате, получил восторженные отзывы фанатов и шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую операторскую работу, дизайн и саундтрек Ханса Циммера.

Сиквелу дали зелёный свет, и мир замер в ожидании нового шедевра. Но ожидание затянулось. Премьеру, изначально намеченную на октябрь 2023-го, пришлось отложить на полгода из-за забастовки голливудских актёров, которая саботировала рекламную кампанию «Дюны». Оно и понятно: беспрецедентно звёздный состав — одна из главных приманок фильма. К и без того внушительной команде, состоявшей из Тимоти Шаламе, Зендеи, Ребекки Фергюсон и Джоша Бролина, в сиквеле присоединились оскаровские номинанты Флоренс Пью и Остин Батлер, выдающаяся французская актриса Леа Сейду и живой классик Кристофер Уокен (конечно же, в роли Императора вселенной).

Похоже, на этот раз студия Warner Bros. в успехе не сомневается. До конца 2024 года запланирован выход сериала-предыстории «Дюна: Пророчество», а сам Вильнёв всё более активно говорит о намерении снять триквел по мотивам второго романа Герберта «Мессия Дюны».

2. Охотники за привидениями: Леденящий ужас

Кто? Режиссёр Гил Кинан. В главных ролях: Финн Вулфхард, Пол Радд, Кэрри Кун, Билл Мюррей, Дэн Экройд, Эрни Хадсон.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Популярная комедийная франшиза 1980-х возвращается к истокам.

Со второй попытки (третьей, если считать видеоигру) продюсерам «Охотников за привидениями» всё-таки удалось перезапустить своё детище в XXI веке. И хотя ностальгично-комфортные «Наследники» не снискали ни огромных сборов, ни восторженных отзывов, фильм всё-таки приняли достаточно тепло, чтобы студия Sony дала добро на сиквел. Творческая команда осталась прежней, разве что режиссёр Джейсон Райтман уступил своё кресло соавтору сценария Гилу Кинану. Тот, впрочем, тоже не новичок в жанре и уже зарекомендовал себя сказкой «Мальчик по имени Рождество».

Судя по всему, ставку на ностальгию решили удвоить. С полей Оклахомы герои вернулись в Нью-Йорк, чтобы раскрыть тайну зловещей Смертельной стужи, которая грозит миру новым ледниковым периодом. Старая команда «Охотников» (за вычетом Игона Спенглера — исполнявший его роль Гарольд Рэмис умер в 2014 году) теперь участвует в сюжете наравне с молодёжью, а противостоять героям будут не только призраки, но и сварливый бюрократ Уолтер Пек, знакомый по первому фильму франшизы.

Концентрация юмора тоже обещает возрасти: актёрский состав пополнился видными современными комиками, от Кумэйла Нанджиани и Джеймса Акастера до Пэттона Освальта. В общем, приключение ожидается весёлое и старомодное, хотя и наверняка предсказуемое.

3. Микки 17

Кто? Режиссёр Пон Джун Хо. В главных ролях: Роберт Паттинсон, Стивен Юн, Тони Коллетт, Марк Руффало.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Режиссёр «Сквозь снег» и «Окчи» вновь берётся за фантастику и экранизирует социальный триллер о клонах-колонистах.

Четыре года назад кореец Пон Джун Хо вошёл в историю, получив сразу три «Оскара» за жестокую социальную трагикомедию «Паразиты». Так что следующего его проекта ждали с немалым интересом. Особенно когда стало известно, что главную роль в фильме исполнит Роберт Паттинсон: звезда «Сумерек» с каждым годом нарабатывает репутацию одного из самых смелых и талантливых актёров поколения.

Материал нашёлся им под стать. В основе «Микки 17» лежит роман Эдварда Эштона о мире далёкого будущего, в котором люди осваивают другие планеты с помощью «расходных» сотрудников. Каждый раз перед отправкой на самоубийственную миссию такой человек сканирует свои воспоминания, чтобы после смерти его дело продолжил клон-заменитель. Вот только случилась накладка: «расходный» герой, объявленный погибшим, выживает и тайно возвращается на базу, где сталкивается с собственной активированной копией. В случае обнаружения им обоим грозит смерть.

Книгу Эштона высоко оценили за оригинальность сюжета и убедительно-научный подход — многим рецензентам «Микки» напомнил «Марсианина». Автор, впрочем, заранее предупреждает: Пон Джун Хо значительно изменил текст, но Эштон на него не в обиде. В конце концов, режиссёр уже не одно десятилетие блестяще исследует тему кризиса идентичности и жестокость системы, которая эксплуатирует людей ради собственной выгоды.

4. Годзилла и Конг: Новая империя

Кто? Режиссёр Адам Вингард. В ролях: Ребекка Холл, Дэн Стивенс, Брайан Тайри Генри, Фала Чэнь, Рэйчел Хаус.

Когда? 12 апреля (премьера в США).

Что известно? Очередная глава американской «Вселенной монстров». Годзилла больше не против Конга!

В 2024 году Годзилле исполняется 70 лет, и к юбилею владельцы легендарного кайдзю подошли с размахом. Японский фильм «Годзилла: Минус один» уже стал одним из главных хитов зимы, а на стриминг-канале AppleTV+ c успехом транслируется американский сериал «Монарх: Наследие монстров». Во вселенной «Монарха» развернётся и действие «Новой империи» — прямого продолжения «Годзиллы против Конга».

Вдоволь навоевавшись друг с другом, гигантские монстры разошлись по углам. Годзилла остался на поверхности Земли, а Конг устремился к её центру — в первобытную подземную реальность, где когда-то правили его предки. Вслед за тридцатиметровой обезьяной отправились и учёные «Монарха», жаждущие докопаться до тайны происхождения кайдзю. Но вместе с ответами они накликают на себя и всё человечество невиданную прежде угрозу, одолеть которую не под силу даже Конгу. Придётся чудовищам объединиться!

Съёмочная группа предыдущего кроссовера под руководством режиссёра Адама Вингарда почти в полном составе перешла в сиквел. По традиции обновился лишь актёрский состав: на замену Милли Бобби Браун и Александру Скарсгарду вышел Дэн Стивенс (сериал «Легион»). Стиль фильма тоже остался прежним. «Новая империя» — это не жуткая аллегория войны и техногенных катастроф, как «Минус один», а увлекательный, зрелищный и не слишком серьёзный фантастический боевик.

5. Rebel Moon. Часть вторая: Дарующая шрамы

Кто? Режиссёр Зак Снайдер. В ролях: София Бутелла, Чарли Ханнэм, Джимон Хонсу, Эд Скрейн, Кэри Элвес, Энтони Хопкинс.

Когда? 12 апреля (Netflix).

Что известно? Продолжение масштабного космического фэнтези Зака Снайдера.

Rebel Moon, она же «Мятежная луна» (почему-то Netflix использует оригинальное название даже на русскоязычной странице фильма), обещает стать новой любимой франшизой Снайдера. Режиссёр «Хранителей» много лет вынашивал идею брутальной космооперы на стыке Warhammer 40K и самурайских фильмов Акиры Куросавы, а одно время даже планировал реализовать свою задумку в рамках вселенной «Звёздных войн».

Источники вдохновения Снайдера несложно считать уже по завязке сюжета. Безжалостный межзвёздный Империум осаждает и разграбляет мирную сельскохозяйственную луну. Чтобы защитить фермеров, загадочная воительница Кора отправляется на поиски семи самура… То есть самых опасных бунтовщиков в галактике, у каждого из которых с Империумом свои счёты.

У Netflix на вселенную «Луны» большие планы. Уже подтверждено, что оба фильма получат расширенную версию с рейтингом 18+. А параллельно Снайдер работает над сценарием третьей части, несколькими сериалами, комиксами и даже видеоигрой. Вот только оправданы ли режиссёрские амбиции? Ведь первую половину истории критики нещадно разгромили!

«Луну» ругают за рваный, перегруженный экспозицией сценарий и чересчур очевидные заимствования из других, более интересных фильмов. В то же время даже неприятели Снайдера признают его мастерство в постановке экшен-сцен и яркий визуальный стиль — разумеется, с зашкаливающим содержанием слоу-мо. В общем, проект явно заточен под уже сложившуюся фанбазу режиссёра; всем остальным, наверное, лучше подождать расширенных версий, чтобы не довольствоваться огрызками авторского видения.

6. Гражданская война

Кто? Режиссёр Алекс Гарленд. В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Джесси Племонс, Ник Офферман, Соноя Мидзуно.

Когда? 26 апреля (премьера в США).

Что известно? Военная драма от автора «Из машины» об Америке, расколотой политическими противоречиями.

Алекс Гарленд — один из наиболее самобытных кинофантастов наших дней. Собственно, он и в режиссуру пошёл потому, что не хотел отдавать свои сценарии на растерзание другим людям. Его творческая бескомпромиссность наталкивалась на самые разные реакции: от восторга («Из машины») до замешательства («Аннигиляция») и откровенного неприятия («Род мужской»).

«Гражданская война» тоже наверняка вызовет споры — особенно в преддверии намеченных на конец 2024 года выборов американского президента. Острые политические конфликты, раздирающие западный мир последние десять лет, Гарленд доводит до ужасного, но логичного предела. В ближайшем будущем взбунтовавшиеся штаты США объявляют поход на столичный Вашингтон, и жители страны реагируют как могут: одни прячут голову в песок, другие упиваются безнаказанностью, а третьи отчаянно пытаются сохранить в себе остатки человечности.

Это масштабный и рискованный проект не только для Гарленда, но и для студии А24 — несомненного лидера в американском авторском кино. Как правило, бюджет её фильмов укладывается в 10–20 миллионов долларов, но на «Гражданскую войну» компания выделила рекордные 75 миллионов, а релиз рассчитан в том числе на кинотеатры IMAX. При этом речь едва ли идёт об увлекательном и зрелищном боевике. Наоборот, картина получилась настолько депрессивной, что измотала даже своего создателя. Вскоре после окончания съёмок Гарленд заявил о намерении оставить режиссуру — так что, вероятно, это последняя возможность увидеть его кино на большом экране.

7. Воображаемый друг

Кто? Режиссёр Джон Красински. В ролях: Райан Рейнольдс, Джон Красински, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Фиби Уоллер-Бридж.

Когда? 17 мая (премьера в США).

Что известно? Сказочная семейная комедия со звёздным составом.

Ещё десять лет назад Джон Красински был известен прежде всего как комедийный актёр — обаятельный тихоня Джим из «Офиса». Но с тех пор он радикально переосмыслил свой образ: убедительно перешёл в боевики («13 часов», «Джек Райан») и создал цикл напряжённых фантастических хорроров «Тихое место». А теперь… вдруг снова вернулся к комедиям и придумал весёлую сказку о девочке, которая помогает чужим воображаемым друзьям, чьи любимые дети давно позабыли о них.

На этом фильме Красински выступил режиссёром, продюсером, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей — талантливый человек талантлив во всём! Впрочем, список актёров и без того ломится от мастеров юмора: «живых» персонажей сыграли Райан Рейнольдс и Бобби Мойнахан, а различных воображаемых друзей озвучили Стив Карелл, Фиби Уоллер-Бридж, Майя Рудольф, Винс Вон, Аквафина и телеведущий Джон Стюарт.

При этом, похоже, Красински намерен создать нечто более осмысленное и трогательное, нежели полнометражный выпуск скетч-шоу Saturday Night Live. За художественную часть «Воображаемого друга» отвечают люди, работавшие с Уэсом Андерсоном и братьями Коэн, а оператором фильма стал признанный виртуоз семейного кино Януш Камински — постоянный соратник Стивена Спилберга.

8. Фуриоса: Хроники Безумного Макса

Кто? Режиссёр Джордж Миллер. В ролях: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Том Бёрк.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Долгожданный приквел «Дороги ярости» — с новыми молодыми актёрами и прежним, ничуть не постаревшим режиссёром.

В далёком 1981 году австралиец Джордж Миллер снял эталонный постапокалиптический боевик «Безумный Макс 2: Воин дороги». А через 30 с лишком лет вывел жанр на новую высоту в четвёртой части — «Безумный Макс: Дорога ярости». Брутальный и при этом поэтичный фильм-погоня снискал бесчисленное множество наград, вдохновил добрую дюжину имитаторов и возглавил список лучших кинокартин 2010-х по версии американских критиков.

Однако сборы «Дороги ярости» недотянули до ожиданий, так что студия Warner Bros. не спешила возвращаться к франшизе, хотя у Миллера уже были наготове сценарии двух сиквелов. Наконец было решено снять предысторию — без Тома Харди и Шарлиз Терон, и, кажется, даже без самого Безумного Макса. Новый фильм расскажет о юности неудержимой военачальницы Фуриосы, которую похитила из отчего дома безжалостная Орда байкеров, сражающаяся за выжженную пустошь с армией Несмертного Джо.

Роль Фуриосы приняла у Терон восходящая звезда «Хода королевы» Аня Тейлор-Джой, а злодейского лидера байкеров сыграл Крис Хемсворт, который явно захотел побезумствовать после комиксов Marvel. Закадровая же команда почти не изменилась: на местах остались и композитор Том Холкенборг, и монтажёры с художниками, отмеченные «Оскарами» за «Дорогу ярости». А главное — за штурвалом по-прежнему сам Джордж Миллер, который даже на пороге 80-летия не теряет боевого задора.

9. Планета обезьян: Новое царство

Кто? Режиссёр Уэс Болл. В ролях: Оуэн Тиг, Фрейя Аллан, Кевин Дюран, Уильям Х. Мэйси.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Продолжение (и одновременно мягкий ребут) успешной постапокалиптической трилогии о цивилизации разумных обезьян.

Оригинальная «Планета обезьян» 1968 года считается безусловной классикой фантастического кино. Ни один из многочисленных сиквелов так и не смог дотянуться до её уровня, пока наконец за дело не взялись сценаристы-продюсеры Рик Джаффа и Аманда Сильвер. Созданная ими трилогия («Восстание», «Революция» и «Война») с блеском перезапустила франшизу, собрала внушительную кассу и восторженные отзывы; прежде всего в адрес режиссёра Мэтта Ривза и пугающе-убедительных компьютерных обезьян. А для актёра Энди Серкиса роль говорящего шимпанзе Цезаря стала не меньшим достижением, чем Голлум из «Властелина колец».

Почти сразу же по завершении трилогии Ривз высказал надежду на продолжение, но продюсеры мудро решили взять паузу. Ривз переключился на мульт-экранизацию приключенческого фэнтези «Мышиная гвардия», где познакомился с режиссёром Уэсом Боллом («Бегущий в лабиринте»). И когда этот проект развалился, Боллу предложили поставить следующую «Планету обезьян» — не просто сиквел, а начало нового цикла; впрочем, по-прежнему за авторством Джаффы и Сильвер.

Действие разворачивается аж через 300 лет после смерти Цезаря, так что, увы, возвращения Серкиса ждать не стоит. Обезьяний клан, воспитанный его героем, окреп и разросся на несколько соседствующих племён, каждое из которых по-своему трактует заветы великого предка. Амбициозный вождь Проксимус Цезарь считает, что задача обезьян — без жалости покорять одичавших людей и осваивать заброшенные ими технологии. Однако ему бросает вызов шимпанзе-идеалист Ноа, который верит в возможность мирного сосуществования с человечеством и отправляется в опасное путешествие с юной дикаркой в исполнении звезды «Ведьмака» Фрейи Аллан.

10. Мегалополис

Кто? Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Адам Драйвер, Обри Плаза, Лоуренс Фишбёрн, Шайя ЛаБаф, Джанкарло Эспозито, Дастин Хоффман.

Когда? Премьера ожидается на Каннском фестивале в мае 2024-го.

Что известно? Эпический долгострой Фрэнсиса Форда Копполы про утопический Нью-Йорк будущего.

У каждого великого режиссёра должен быть проект мечты — настолько всеобъемлющий и масштабный, что само его производство обрастает легендами и затягивается на десятилетия. Для Фрэнсиса Форда Копполы, создателя «Крёстного отца» и «Апокалипсиса сегодня», таким проектом стал «Мегалополис». Работа над сценарием началась ещё в 1980-х, по ходу 1990-х были созданы первые концепт-иллюстрации, а в 2001 году Коппола вместе с выдающимся документалистом Роном Фрике отснял для фильма 30 часов панорамных видов Нью-Йорка.

Тогда же к проекту начали присматриваться ведущие актёры той эпохи — от Рассела Кроу и Леонардо ДиКаприо до Николаса Кейджа и Умы Турман. Однако после терактов 11 сентября Коппола разочаровался в идее утопии о Нью-Йорке и переключился на более камерные и экспериментальные истории. Возродить «Мегалополис» удалось лишь в 2019 году.

Чтобы спонсировать фильм, Коппола вложил в него собственные 120 миллионов долларов, заработанные на продаже вина. Свободолюбивый режиссёр твёрдо решил работать в обход голливудских студий, дабы сохранить полную творческую независимость. Кастинг занял более трёх лет: актёры калибра Джуда Лоу, Кейт Бланшетт и Оскара Айзека то присоединялись к проекту, то покидали его, а 82-летний Джеймс Каан и вовсе умер, так и не дождавшись старта. И даже когда главную роль занял Адам Драйвер и съёмки всё-таки начались, Коппола быстро превысил бюджет, попутно разругавшись со многими коллегами по площадке.

И вот фильм наконец у финишной черты. Что же такое «Мегалополис»? Никто точно не знает. В разное время проект описывали то как историю любви, то как сатиру, то как сплав «Бегущего по лезвию» с «Юлием Цезарем», то как философское исследование человеческой природы. Сам Коппола в числе источников вдохновения называл социополитические эссе Дэвида Грэбера и Фрэнсиса Фукуямы.

Одно несомненно: такая фантастика — одновременно масштабная, романтичная и интеллектуальная — выходит крайне редко. А для Копполы, видимо, «Мегалополис» станет настоящим творческим завещанием и подведением итогов всей его неординарной карьеры.

11. Балерина

Кто? Режиссёр Лен Уайзман. В ролях: Ана де Армас, Анжелика Хьюстон, Киану Ривз, Норман Ридус, Лэнс Реддик.

Когда? 7 июня (премьера в США).

Что известно? Спин-офф «Джона Уика» про грациозную убийцу в поисках отмщения.

Джон Уик упокоился с миром (хотя это не точно), но дело его живёт. В сентябре 2023 года стриминг-сервис Peacock выпустил трёхсерийный приквел «Континенталь», посвящённый юности Уинстона, будущего хозяина отеля для киллеров. Теперь же пришёл черёд полнометражного спин-оффа, действие которого развернётся между событиями третьего и четвёртого фильмов цикла. То есть у «Балерины» уже есть серьёзный козырь в рукаве: Киану Ривз точно заглянет на огонёк! Главная же роль досталась Ане де Армас, недавно опробовавшей себя в короткой, но яркой экшен-роли в фильме «Не время умирать».

В основе «Балерины» лежит совершенно самостоятельная история, которая настолько впечатлила продюсеров, что они предложили сценаристу Шэю Хаттону вписать своих героев в мир «Джона Уика», а самого автора подключили к работе над четвёртой частью. Впрочем, бессменный режиссёр франшизы Чад Стахелски от постановки «Балерины» устранился (хотя и выступил консультантом боевых эпизодов), поэтому пост принял Лен Уайзман, создатель стильного вампирского триллера «Другой мир». Определённо, не худшая кандидатура для такого фильма!

12. Borderlands

Кто? Режиссёр Элай Рот. В ролях: Кейт Бланшетт, Кевин Харт, Джек Блэк, Джейми Ли Кёртис, Эдгар Рамирес.

Когда? 9 августа.

Что известно? Многострадальная экранизация серии фантастических комедийных шутеров.

Казалось бы, чего проще? Популярная игровая франшиза — имеется. Интересный сеттинг, колоритные герои и оригинальный визуальный стиль — в наличии. Сценарий Крэйга Мэйзина, который начинал с «Очень страшного кино», а продолжил адаптацией «Одних из нас» — тоже есть. И вроде бы режиссёр Элай Рот («Жажда смерти») знает толк в весёлом треше, и актёрский состав на зависть. Бери да снимай кино!

Но почему-то Borderlands уже третий год маринуется в производственном аду. Фильм не менее двух раз отправляли на пересъёмки после неудачных тестовых показов, композитору Стиву Яблонски («Трансформеры») заказали новый саундтрек, Рота в какой-то момент заменили на Тима Миллера («Дэдпул»), а сценарий столько раз переписывали, что в итоговых титрах автор указан под псевдонимом «Джо Кромби». И непонятно, то ли фильм выходит сейчас потому, что продюсерам всё-таки удалось совладать с материалом, то ли — просто от отчаяния.

13. Чужой: Ромул

Когда? 16 августа (мир).

О чём? О кровожадном ксеноморфе с кислотной кровью, который очень любит обедать экипажами звездолётов.

Чего ждём? Возвращения к истокам франшизы после странных экспериментов Ридли Скотта. Режиссёру Федерико Альваресу не впервой снимать герметичное кино о группе людей в замкнутом пространстве — на его счету весьма удачный триллер «Не дыши» о воришках, которые попытались ограбить слепого ветерана (разумеется, с кошмарными последствиями). Создатели заявляют, что вдохновлялись старыми фильмами о ксеноморфе, комиксами и работами Ханса Руди Гигера, так что надежда на лучшее у зрителей есть. Как проговорился сам Альварес в одном интервью, он уже показал режиссёрскую версию картины Скотту, и тот заявил, что это «чертовски здорово».

По слухам, действие в новом «Чужом» будет происходить между событиями оригинального фильма 1979 года и сиквела Джеймса Кэмерона. Сюжет пока известен лишь в общих чертах — группа молодых людей на далёкой планете снова столкнётся с недружелюбным и очень голодным инопланетянином. Что будет дальше, представить довольно легко. Впрочем, возможно, «Ромулу» ещё удастся нас удивить.

14. Злая: Часть 1

Кто? Режиссёр Джон М. Чу. В ролях: Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Джефф Голдблюм, Мишель Йео.

Когда? 27 ноября.

Что известно? Долгожданная экранизация мюзикла-переосмысления «Волшебника страны Оз».

«Злая» — настоящая легенда Бродвея. Мюзикл Стивена Шварца появился не так давно, в 2003 году, но за 20 лет умудрился обогнать по сборам «Призрака оперы», а по числу представлений — «Кошек». Проект был отмечен премиями «Тони» и «Грэмми», а его успех открыл путь в Голливуд для Идины Мензел, ныне известной по роли Эльзы в франшизе «Холодное сердце».

В чём же секрет успеха? Прежде всего в невероятно эффектной постановке и таланте исполнителей: номер Defying Gravity считается одной из самых требовательных песен в истории Бродвея. Свою роль сыграла и оригинальная завязка сюжета. «Злая» выворачивает наизнанку мир «Волшебника страны Оз» и представляет его героев с точки зрения злой (а на самом деле оболганной) зеленокожей ведьмы Эльфабы.

В общем, неудивительно, что слухи о голливудской экранизации начались вскоре после премьеры. В 2012 году на волне успеха «Отверженных» с Хью Джекманом фильм был анонсирован официально… и затем надолго пропал. После бесконечной череды мытарств проект подхватил Джон М. Чу — режиссёр мюзикла «На высоте мечты», который хотя и провалился в прокате, но получил отличные отзывы критиков.

Чу и Шварц приняли беспрецедентное решение не сокращать «Злую», чтобы уложиться в кинохронометраж, а разделить экранизацию на две части: первая как раз закончится на Defying Gravity. Взамен фанатам пообещали несколько новых песен и более глубокое погружение в историю героев. Оправдается ли такой гамбит (тем более что фильмы выйдут с разницей в целый год!) — предсказать решительно невозможно.

15. Соник 3 в кино

Кто? Режиссёр Джефф Фаулер. В ролях: Джеймс Марсден, Бен Шварц, Идрис Эльба.

Когда? 20 декабря (премьера в США).

Что известно? Триквел популярной приключенческой франшизы по мотивам серии игр от Sega.

Весной 2019 года весь мир смеялся над тем, каким ужасным знаменитый синий ёж предстал в первом трейлере голливудской экранизации. Едва ли кто тогда мог предсказать, что после экстренного редизайна героя (из-за чего премьеру отложили на полгода) цикл про Соника станет самой стабильно успешной адаптацией видеоигры в новейшей истории.

Оба прошлых фильма собрали не выдающуюся, но приличную кассу и примерно такие же отзывы: энергично, красочно, смешно, в целом приятно. Так что студия Paramount сходу анонсировала ещё два проекта во вселенной. В начале 2024 года выйдет многосерийный спин-офф про ехидну Наклза, а в декабре — полнометражный триквел от уже сложившейся команды.

Жаль только, что из актёрского состава выбыл Джим Керри, незадолго до выхода второй части объявивший о завершении карьеры. На замену его доктору Роботнику выписали нового злодея — ежа Шэдоу. Правда, какого актёра пригласили на его озвучку, пока неизвестно.

И ещё несколько любопытных премьер 2024-го:

«Американское общество волшебных негров» — сатирическая комедия, высмеивающая популярный сюжетный ход из американских фильмов, где белым героям регулярно приходит на помощь так называемый «волшебный негр». В главных ролях: Джастис Смит, Дэвид Алан Грир и Руперт Френд. Премьера в США — 22 марта.

«Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»). В главных ролях: Закари Ливай, Лил Рел Ховери и Зои Дешанель. Премьера в США — 2 августа.

«Дистанция» — минималистичный триллер Уилла Спека и Джоша Гордона («Хит-Манки») о двух астронавтах, которые помогают друг другу выжить после крушения на чужой планете. В главных ролях: Энтони Рамос, Наоми Скотт и Закари Куинто. Дата премьеры неизвестна.

«Империя» — сатирическая комедия Брюно Дюмона («Малыш Кенкен») про битву инопланетных рыцарей в маленькой французской деревушке. Изначально намеченная на главную роль Адель Энель («Портрет девушки в огне») со скандалом покинула проект, ужаснувшись неполиткорректности сценария. Премьера во Франции — 13 марта.

«Конец света» — апокалиптический сатирический мюзикл (?!) от прославленного режиссёра-документалиста Джошуа Оппенгеймера («Акт убийства»). В главных ролях: Майкл Шэннон и Тильда Суинтон. Оператор: Михаил Кричман. Дата премьеры неизвестна.

«Космонавт» — фантастическая драма режиссёра Йохана Ренка («Чернобыль») про исследователя далёкого космоса, который просит совета у древнего инопланетного разума. В главных ролях: Адам Сэндлер и Пол Дано. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

«Человек-волк» — перезапуск классической хоррор-франшизы Universal, снятый режиссёром Ли Уоннелла («Апгрейд»). На главную роль долгое время претендовал Райан Гослинг, но в итоге его заменил Кристофер Эбботт («В чужой шкуре»). Премьера в США — 25 октября.

«Электрический штат» — приключенческая фантастика, снятая создателями фильма «Мстители: Финал» по мотивам комикса Саймона Столенхага. В главных ролях: Милли Бобби Браун и Крис Пратт. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/kakie-filmy-smotret-v-2024-fantasti...