11 лет фильму «Судья Дредд» с Карлом Урбаном
Фильм рассказывает про судью Дредда (актер Карл Урбан), правоохранителя, наделенного властью одновременно судьи, присяжных и палача в огромном антиутопическом мегаполисе под названием Мега-Сити Один, который находится в постапокалиптической пустоши. Дредд и его партнер-ученица, курсант Андерсон (Оливия Тирлби), вынуждены наводить порядок в 200-этажном многоэтажном многоквартирном доме и разбираться с наркобаронессой Ма-Ма (актриса Лина Хиди).
Фильм 2012 года не является ремейком культового боевика "Судья Дредд" (1995) с Сильвестром Сталлоне, а просто снят по тем же комиксам.
Актер Карл Урбан рассказывал, что отказывался улыбаться или снимать шлем как во время съемок, так и между дублями. Он говорил с американским акцентом, все время хмурился и оставался серьезным, чтобы сохранить характер.
Некоторые из татуировок Ма-Ма - это настоящие татуировки Лины Хиди, в первую очередь цветок на ее правом плече. Визажисты взяли дизайн и расширили его на ее шею и лицо.
Несмотря на активную кампанию, поддержанную фанатами в социальных сетях, режиссер Пит Трэвис заявил, что продолжения не будет.
Сообщалось, что Питу Трэвису запретили участвовать в процессе монтирования фильма из-за творческих разногласий между продюсерами и руководителями. Сценарист Алекс Гарланд взял этот процесс на себя; его вклад был сочтен достаточно значительным, чтобы он претендовал на роль сорежиссера.
Многие посчитали, что фильм является плагиатом индонезийского боевика 2011 года «Рейд». На самом деле, «Судью Дредда 3D» начали снимать в ноябре 2010-го, в то время как «Рейд» — в марте 2011-го. Причина схожести концепции простая: денег не было ни у тех, ни у других, а если запереть всех героев в коридорах одного здания, то можно особо и не тратиться на декорации и натурные съёмки.
Несмотря на в целом положительные отзывы критиков, фильм заработал в прокате чуть более 41 млн долларов при бюджете в 45 млн. Объясняется это следующим образом: 98% кинотеатров показывали его в формате 3D по распоряжению дистрибьюторов. Отсутствие выбора в конечном итоге привело к тому, что многие люди отказались от его просмотра в кинотеатрах, что серьезно подорвало кассовые сборы картины.
Сквозь вселеннные, франшизы и видеигры...
После анонса того, что Карл Урбан может стать новым/постаревшим Джонни Кейджем, я подумал, а кто еще участвовал во стольких же, по-настоящему ставших культовыми, проектах*?
*часть проектов называю не официальными названиями, а упрощенными обобщениями.
Зена/Геракл
Властелин колец
Риддик
Борн
Дум
Звездый путь
Дредд
Марвел
Пацаны
Мортал Комбат?
Как снимался "Дредд 3D"
Среди всей массы комиксов история про немногословного судью-карателя в шлеме, напоминающем ведро, занимает особое место. И дело тут не только в том, что персонаж придуман не в Мекке индустрии комиксов США, а в Великобритании, а в первую очередь в концепции и подаче. В отличие от рассчитанных на подростков историй в картинках издательства Marvel, герои которых не стареют, Дредд взрослел и матерел вместе с читателями. В последних выпусках ему под семьдесят лет, и он становится объектом для шуток со стороны своих нарисованных коллег. Помимо этого Дредд никогда не снимает шлем, в отличие от заокеанских героев – Человека-паука, Капитана Америки, Железного человека и т.д.
Огромный успех «Бэтменов» Тима Бертона в начале 90-х годов подстегнул руководителей крупных киностудий инвестировать средства в постановку комиксов. Удача улыбнулась и бумажному герою сегодняшнего ролика. Фильм «Судья Дредд» с Сильвестром Сталлоне в главной роли вышел на экраны в 1995 году. Картину прохладно встретили кинокритики, а фанаты комикса и вовсе были готовы растерзать создателей за Сталлоне без шлема. Лента заработала в мировом прокате 113 миллионов долларов при затратах в районе 90 миллионов. Провал отразился на карьере молодого режиссера Дэнни Кэнона, который с тех пор не снял ни одного большого студийного фильма. Сильвестр Сталлоне неудачу пережил играючи, ведь он Рокки и Рэмбо в одном лице.
Дредд 2.0
О желании кинематографистов еще раз продемонстрировать судью-палача приводящим в исполнение смертельный приговор стало известно в 2008 году. Проект был запущен независимой британской киностудией DNA Films. Заручившись поддержкой крупной финансовой компании IM Global, представителям DNA удалось привлечь инвестиций на сумму 45 миллионов долларов. При этом 30 миллионов долларов поступило от продажи прав на показ еще не снятого фильма. Съемки картины проходили в ЮАР на протяжении 13 недель. Эта африканская страна – не самое популярное место для международных съемочных групп, несмотря на климат, колорит и дешевизну. Все-таки после падения апартеида и последовавших реформ уровень преступности там резко вырос. Но решив вопросы со страховкой и обеспечением охраны, продюсеры запланировали съемки в Йоханнесбург и Кейптауне. Видоизмененный на компьютере Йоханнесбург сыграл роль криминализированного мегаполиса будущего с населением 800 миллионов человек, где каждую минуту совершается 17 000 убийств.
Режиссером картины стал Пит Трэвис, снявший крепкий боевик «Точка обстрела». Любопытно, что предложение также было сделано Данкану Джонсу («Луна 2112»), но тот отказался, сославшись на собственное видение проекта. Консультантом фильма поработал создатель комикса Джон Вагнер, который сразу же сделал заявление, что новый фильм не будет ни ремейком, ни перезапуском знакомой по провальной ленте со Сталлоне истории. На роль немногословного судьи утвердили статного Карла Урбана, а главного злодея – уголовницу по прозвищу Мама – доверили сыграть обаятельной Лене Хиди. Впоследствии Трэвиса отстранят от постановки и доделает фильм сценарист и продюсер Алекс Гарлэнд.
Съемка в рапиде
Режиссер и продюсеры приняли решение преподнести новую историю в реалистичном ключе с повышенным градусом насилия. Фильм снимали на три камеры: Phantom Flex, Red One MX и Silicon Imaging SI-2K. При этом на базе Red one и Silicon был изготовлен риг для съемки изображения в стереоформате. Но не все сцены снимали в 3-D, наиболее впечатляющие, когда действие сильно замедлялось, сняты на высокоскоростные камеры Phantom Flex способные фиксировать с частотой до 2570 кадров в секунду. Кинематографистам показалась интересной идея продемонстрировать воздействие на сознание наркотика «Рапид» в технике съемки в рапиде. Предварительно они провели серию пробных съемок, запечатлев с высокой частотой воду, дым, искусственную кровь и людей. Полученное изображение понравилось всем, поэтому все эти элементы вошли в кадры фильма.
«Нам также пришла в голову идея обдать людей сжатым воздухом в момент съемки. В одном из планов человека с дрожащим от взрывной волны животом бьет струя сжатого воздуха. Ребятам с простреленными по сюжету щеками мы засовывали что-нибудь в рот и также направляли на них сжатый воздух. Как можно больше мы старались снять вживую и наиболее интересные эффекты получались случайным образом».
Абсолютно все рапидные кадры прошли пост-обработку и стали еще более эффектными благодаря цифровым технологиям. Этими планами занимались художники студии Baseblack. Кровь, дым и следы, оставляемые пулей в воздухе, они симулировали в программном комплексе RealFlow, а композитинг, в том числе конвертацию в стереоформат осуществили в Nuke. Неестественно яркие и насыщенные цвета были получены в ходе цветокоррекции материала. Помимо этого все планы с воздуха, сделанные с арендованного вертолета, были конвертированы в стереоформат на этапе монтажно-тонировочного периода. Виды Йоханнесбурга с воздуха сыграли не последнюю роль в формировании образа города будущего – Мега-сити с населением 800 миллионов человек. Все же остальные сцены или порядка 95 процентов фильма – это честное стерео 3D.
Мега-сити
Колоритные виды Йоханнесбурга подверглись доработке. Трехмерщики интегрировали в кадры двухсот этажные жилые небоскребы. Интерьерные же кадры снимались в павильоне киностудии находящейся в Кейптауне. Натурные планы видоизменялись с учетом эскизов подготовленных художественным отделом под руководством арт-директора визуальных эффектов Нила Миллера.
«Мы хотели передать ощущение, будто эти сооружения выросли из старого города, - поясняет Джон Тум. – Масштаб же лучше ощущался при размещении небоскребов на расстоянии друг о друга. На общих планах мегаполиса эти здания напоминали надгробные плиты».
На стадии разработки дизайна отвесные стены небоскребов разбавили мелкими выступами и достройками. Художникам понравилась идея обустроить открытые игровые площадки снаружи этих мегазданий, с которых открывался прекрасный вид на город с высоты пятисот метров. Впоследствии такая площадка стала важной частью действия фильма, когда герои, укрывшись от огня противника, выбирались наружу через пролом в стене. Интеграцией небоскребов в кадры, заставляющих открыть рот от изумления, занимались трехмерщики студии Prime Focus. Помимо этого они перестроили кварталы и добавили шоссе, дорожные развязки и транспорт.
«Мы поняли, что достаточно построить определенное количество зданий, а потом их использовать несколько раз, - добавляет Тум. – Трехмерщики смоделировали четыре или пять основных зданий подвергшиеся тщательной текстуризации. Также они построили восемь или десять зданий поменьше в более низком разрешении и не настолько детализированных. Был еще один вид строений - небоскребы на заднем плане, представлявшие собой лишь геометрическую форму».
Модели визуализировали с учетом освещения в съемочных кадрах. Граффити и другие элементы наносили на здания композно. Как правило, применялась техника репроекции текстур. Заключительным штрихом к пугающей картине города будущего стали дроны смоделированные на завершающем этапе работы. Продюсеры и режиссер попросили дополнить городские кадры каким-нибудь недорогим визуальным эффектом, и супервайзер предложил включить в повествование беспилотник.
Казнь
По ходу развития сюжета Дредд не жалеет патронов на преступников. Его оружие позволяет ему стрелять не только очередями, но и зажигательными патронами. В одной из ранних сцен нам демонстрируют их в действии, когда судья выстреливает преступнику в рот, после чего голова бандита плавится. Эффект воплощался стараниями талантливых художников британской студии Mill. Эту сцену, как и многие другие, предварительно превизуализировали на компьютере. На площадке представители студии сделали массу фотографий исполнителя роли уголовника, кроме этого актер прошел процедуру сканирования. После череп, мышцы и вены смоделировали, опираясь на скан актера. Эффект плавления плоти реализовали в Houdini. Другая часть работы была сделана в Maya и даже в 3ds Max. Дым симулировался в Fume FX. В качестве софта для визуализации использовался Mental ray. Готовый эффект насчитывал 40 слоев графики в стереоформате.
Увы, но настолько крутой экшен заработал чуть более 40 миллионов в мировом кинопрокате, несмотря на положительные отзывы кинокритиков и высокий зрительский рейтинг на сайте imdb.com. Коммерческий провал не оставил возможности снимать продолжение. Хотя периодически в прессе всплывали заявления заинтересованных сторон. Возможно, в будущем найдется смельчак, который перезапустит в очередной раз историю о суровом судье, но уже в виде сериала для условного Нетфликс. Ведь с кино на большом экране Дредд совсем не дружит.
Судья Дредд с подрастающим бойцом
Карл Урбан с фанатом
Судья Дредд 2012
В своё время долго не хотел смотреть «Судья Дредд» 2012г. памятуя о пластиковой броне с позолотой на Слае нашем Сталлоне из первой части. Фильм долго валялся на винте но однажды я решил дать ему шанс и… - был приятно удивлён, прям такой крепенький боевичёк с лёгким намёком на киберпанк. Единственно, что немного раздражало - актёр играющий судью постоянно кривил рот под Сталлоне
Особенно хочеться отметить главаря банды которую играет Lena Headey, вы могли её видеть в сериале «Хроники Сары Коннор» в качестве собственно Сары, но сериал я бросил мотать на середине второго сезона. Уж извините меня поклонники (нет, - я реально извиняюсь!) но сериал точно такое-же унылое говно как и третий Терминатор, ну разве что актёра на Джона подобрали чуть посимпатичнее (что-б девочки смотрели), но он такой же чемодан без ручки как и в Т3 (ох, - нахватаю минусов...).
Да, так вот, Lena Headey в сабжевом фильме смотрелась просто шикарно, одновременно такая мразь с изуродованным лицом, но при этом такая… Нда. :)
Ну и способ обхода WiFi в самом конце тоже порадовал. Ещё у судьи была блондинка помощница, которая должна была стать по идее главным персонажем, но похоже её добавили чисто для мебели в угоду равноправию, но хоть не мешалась и впечатление не портила.
Если хотите потратить вечер не напрягаясь - самое оно.
Да, - фильм в прокате к сожалению провалился.
«Я — закон»: история судьи Дредда.
В конце 70-х в зарубежном кинематографе назревал бум научно-фантастических фильмов. Чтобы подзаработать на горяченькой теме, британское издательство IPC Magazines начало выпускать еженедельный журнал комиксов 2000 AD. Это была антология небольших научно-фантастических историй на плохой бумаге и с чёрно-белыми иллюстрациями, в которой на один сюжет выделялось две-три страницы. Во втором номере журнала был опубликован первый комикс про судью Дредда, который впоследствии и стал основной причиной, по которой люди продолжали покупать 2000 AD следующие четыре десятилетия.
Действие «Судьи Дредда» происходит на рубеже XXI и XXII веков в мире, разрушенном ядерной войной. Большая часть суши превратилась в выжженную пустыню, которую люди прозвали Проклятой землёй. Жизнь там напоминает сцены из «Безумного Макса» и Fallout — мутанты, беззаконие и постоянная борьба за выживание.
Немногие оставшиеся не тронутыми территории были превращены в гигантские города-государства, обнесённые со всех сторон высокими стенами. Изначально на карте мира «Судьи Дредда» таких городов было всего восемь: Мега-Сити Один, занявший восточное побережье США, Мега-Сити Два, оккупировавший западное побережье. Техас-Сити на юге. Всё, что между ними представляло собой пустошь.
От Европы остался один только Брит-Сити на юге Великобритании. Вся Япония превратилась в Хондо-Сити. Также свои мега-города были в Австралии и Африке. Был ещё и гигантский Советский блок, в котором Москва и Санкт-Петербург объединились в город Восток-Мег Один, а вокруг озера Байкал вырос Восток-Мег Два (а ещё там были Новая Гласность Сити, Содружество Чернобыля и Мегаград). Впоследствии карта мира дополнялась, совершенствовалась и уточнялась и сейчас, спустя 40 лет, она включает в себя порядка 70 городов.
Мега-города состоят из гигантских небоскрёбов и бесконечных автострад. По дорогам мчатся машины на автопилоте, в домах людям прислуживают роботы, медики способны даровать человеку бессмертие. А в тёмных уголках улиц, которых при такой застройке более чем достаточно, процветает преступность. Чтобы справиться с нею и не утонуть в бюрократической волоките, города изменили судебную систему.
Отныне за соблюдением законов следят вооружённые судьи. Они ловят преступников, сразу же на месте выносят им приговор и тут же приводят его в исполнение. Каждый из них это не только судья, но ещё и полицейский, и присяжные, и палач в одном лице. А самого брутального из них зовут Джозефом Дреддом.
Все судьи носят на службе специальный шлем, скрывающий лицо, однако после службы они его снимают. Дредд не снимает шлем никогда. Даже сидя дома и отдыхая за чтением свода законов, Дредд остаётся с покрытой головой. Из-за этого никто не знает, как он выглядит. В те редкие моменты, когда он все-таки оказывается без шлема, его лицо закрывают плашкой «Цензура» или скрывают ещё каким-нибудь способом, чтобы не нарушать один из главных канонов — Дредд всегда ходит в шлеме.
В этом плане у судьи Дредда много общего с Бэтменом. Да, Бэтмен это миллиардер Брюс Уэйн. Однако настоящее «лицо» персонажа — чёрная маска с заострёнными ушками летучей мыши на ней. Точно также настоящее лицо Дредда — шлем судьи.
Дредд часто произносит фразу «Я — закон!», что следует понимать буквально. Он — персонифицированная система правосудия. Ходячая функция. Человеческие эмоции ему чужды. Заметив, что прохожий стоит одной ногой на проезжей части, Дредд обвиняет его в нарушении закона и приговаривает к лишению свободы, а когда гражданин пытается откупиться, убивает его самонаводящейся пулей за попытку подкупа судьи.
Дредд — фанатик. У него нет личной жизни и нет сомнений. Он работает круглые сутки без отдыха, лишь изредка возвращаясь в управление, чтобы за несколько минут выспаться в специальной «камере сна». Жизнь он видит в чёрно-белом цвете: либо ты законопослушный гражданин и живёшь спокойно, либо ты нарушил закон — и тогда тебе конец.
Хотя большинство комиксов журнала 2000 AD умещались на двух-трёх страницах, под истории о Дредде авторы выделили аж семь страниц. Первые несколько историй укладывались в простую концепцию: кто-то нарушил закон, потом появился Дредд и очень быстро наказал нарушителя. Авторы будто прощупывали почву, пытаясь понять основные принципы построения своей вселенной и объясняя их читателям на конкретных примерах. Ситуация изменилась лишь в десятом выпуске 2000 AD, где началась первая большая сюжетная арка, растянувшаяся на семь номеров — «Война с роботами».
На рынке Мега-Сити Один появились роботы с искусственным интеллектом и собственной волей. Все радуются технологическому прогрессу, и только Дредд недоволен, ведь теперь ещё и роботы смогут нарушать законы. Но к нему никто не прислушивается, и поэтому он уходит в отставку. В итоге Дредд всё же оказывается прав: роботы решают захватить Мега-Сити Один и устраивают на улицах настоящую бойню.
Судьи ничего не могут им противопоставить, потому как у роботов численный перевес, а кроме того среди них есть гигантские строительные машины, которые любую баррикаду разносят в щепки за считанные секунды. Очень скоро Дредд возвращается на службу и с помощью хитрости побеждает роботов. История была очень простой и настолько прямолинейной, что главный злодей, предводитель роботов, при разговоре с Дреддом даже заявил, что фанатеет от Гитлера.
Сейчас «Войну с роботами» читать не очень интересно. Но она важна с исторической точки зрения, ведь после неё авторы всё чаще и чаще стали делать длинные сюжетные арки, охватывавшие несколько номеров.
Несмотря на заявленную авторами научно-фантастическую подоплёку происходящего, комиксы про судью Дредда всё-таки были слишком далеки от серьёзной фантастики и скорее напоминали безумный коктейль из различных фантастических идей, откровенного трэша и «клюквы». В одном комиксе Дредд дерётся с гигантской обезьяной-роботом, разрушающей город, в другом он отбивается от тираннозавра.
Заходили комиксы и на территорию мистики. Одна из арок рассказывает про судью Смерть, пришельца из параллельной реальности, который однажды решил, что каждый живой человек на планете — потенциальный преступник, а значит каждого можно заранее приговорить к смерти. Заключив союз с потусторонними силами и расправившись со всем населением своей вселенной, он вторгся во вселенную судьи Дредда.
Первая попытка перенести приключения Дредда на большой экран была предпринята в 1995 году — тогда вышел фильм «Судья Дредд». Изначально ходили слухи, что главную роль сыграет Арнольд Шварцнеггер, но в итоге она досталась Сильвестру Сталлоне.
За пару лет до этого он снялся в фантастическом боевике «Разрушитель» про полицию будущего, которая разучилась ловить настоящих преступников. «Судья Дредд» был для Сталлоне игрой на знакомом поле, с той лишь разницей, что в Дредде правоохранительные органы будущего, напротив, не церемонились с преступниками.
Сюжет опирался на арку о лабораторном происхождении Дредда, а также о его злобном брате-близнеце Рико. Рико сбегал из тюрьмы, куда когда-то отправил его Дредд, и благодаря тому, что у них одинаковая ДНК, подставлял своего брата. Дредд пускался в бега, а Рико тем временем готовился создать армию своих клонов, чтобы захватить власть в Мега-Сити Один.
На момент съёмок режиссёру Дэнни Кэннону было 27 лет. И до «Судьи Дредда» он снял всего один полнометражный фильм — криминальный боевик «Молодые американцы».
Кэннон был родом из Великобритании и потому с детства фанател от комиксов про «Судью Дредда». И когда представилась возможность экранизировать его, он решил сделать всё как надо — максимально брутально, с кровью и расчленёнкой, прямо как в оригинальных комиксах. И это притом, что студия заказывала ему фильм с рейтингом PG-13, то есть лёгкий боевик, который могут смотреть подростки.
«Судье Дредду» четыре раза давали рейтинг X (только для взрослых). По идее, после четвёртого раза оспорить свой рейтинг фильм уже не может, однако продюсер Эд Прессман каким-то чудом добился, чтобы картине всё же присвоили более лёгкий рейтинг R (лица, моложе 16 допускаются только с родителями). Спасло ситуацию это не сильно — у судьи Дредда вновь начались проблемы с Burger King.
«Судья Дредд» 1995 года обернулся неприятным судебным процессом, не понравился фанатам комиксов и провалился в прокате. А кроме того, на самой съёмочной площадке команде не всегда легко работалось. Режиссёр Дэнни Кэннон говорил, что Сталлоне был великолепным Дреддом, но работать с ним всё равно, что «пробивать кирпичную стену лбом». Они неделями спорили даже из-за такой мелочи, как цвет ботинок главного героя.
Сиквела и не случилось. Следующая экранизация вышла лишь через 17 лет. Она называлась «Судья Дредд 3D».
Новая экранизация была проще и дешевле и больше походила на очень хороший пилотный эпизод какого-то не вышедшего сериала. Одно из ключевых изменений — поменялся дизайн одежды судей. Теперь это не обтягивающее трико с наплечниками и шлемом, а полноценная боевая униформа с бронированными пластинами. А сюжет стал более приземлённым.
На этот раз никаких заговоров, армии клонированных людей и попыток захватить власть в Мега-Сити Один. История рассказывает об одном рядовом дне судьи Дредда — попытке арестовать влиятельную мафиози Маделину Мадригал (Ма-Ма), окопавшуюся на самом верхнем этаже гигантского жилого небоскрёба. Помогает ему в этом судья-новичок и псионик Кассандра Андерсон, та самая, про которую выходила отдельная серия комиксов.
Несмотря на то, что в сюжете присутствовала судья Андерсон, новая лента не основывалась на какой-либо из арок комиксов. Гангстершу Ма-Ма придумали специально для фильма. В комиксах она не фигурировала. Из-за этого многие решили, что «Судья Дредд 3D» 2012 года это просто плагиат с индонезийского боевика 2011 года «Рейд», где группе правоохранителей тоже приходилось противостоять целой высотке, захваченной преступниками.
«Судья Дредд 3D» начали снимать в ноябре 2010-го, в то время как «Рейд» — в марте 2011-го. Причина схожести концепции простая: денег не было ни у тех, ни у других, а если запереть всех героев в коридорах одного здания, то можно особо и не тратиться на декорации и натурные съёмки.
Да и не так уж похожи эти два фильма. В «Рейде» были долгие эффектные драки в формате «один против толпы» и полицейские, которые отчаянно боролись за свою жизнь. В «Судья Дредд 3D» перестрелки, богатый лор, псионики и бандиты, которые даже имея преимущество в числе и множество опасных пушек, включая пулемёт, прошибающий стены насквозь, не могут ничего сделать с парочкой упёртых судей, для которых главное — чтобы не нарушался закон.
Дредда сыграл новозеландский актёр Карл Урбан, постоянный гость голливудского кинематографа. Его можно увидеть во «Властелине колец», «Звёздном пути» и экранизации Doom. И за весь фильм его герой ни разу не снял свой шлем, что сильно порадовало фанатов. Судью Андерсон сыграла американская актриса Оливия Тирлби, которую до этого можно было увидеть, например, в ленте «Нью-Йорк, я люблю тебя».
Фильм был тепло встречен зрителями и критиками, но провалился в прокате. По словам исполнителя главной роли, проблема была в плохом маркетинге картины.
Судья Дредд — это одна из самых известных научно-фантастических франшиз, зародившихся в Великобритании. Наряду с «Доктором Кто» она захватывает внимание читателей по всему миру уже не один десяток лет. Но пока эта вселенная чувствует себя хорошо только на бумаге.
Автор Данил Свечков