Пан или пропан
Третьяковская галерея, картина Врубеля "Пан" и смотритель мне тут, не шали.
Третьяковская галерея, картина Врубеля "Пан" и смотритель мне тут, не шали.
Лувры, Версали, немецкие замки и испанская архитектура нам сейчас почти недоступны, а прикасаться к прекрасному все же хочется.
Обычно по музеям я ходила преимущественно в Европе, а последний раз была в январе в лувре Абу-Даби.
Нужно срочно исправлять ситуацию, к тому же рестораны уже скучно, на улице особо не погуляешь (ох уж эти московские дожди), а дома выбор фильма уже занимает дольше, чем сам просмотр.
Что ж, сказано сделано и пошла я смотреть, что в Москве в музеях показывают. Совершенно случайно увидела рекламу «Азбуку шедевра» в новом Иерусалиме (работает все-таки реклама на билбордах!).
Как же качественно стали делать у нас выставки! Даже без гида и экскурсий есть, что почитать, чем восхититься, сделать экскурс в прошлое и потрогать всякие интерактивные экспонаты. На каждую букву алфавита были своя история, блок картин, стиль, жанр.
Пока ходила по экспозиции, в голову пришла мысль: даже если Европа будет для нас навсегда закрыта, то без прекрасного мы не останемся. Наши художники рисовали действительно шедевры на любой вкус и размер, с одним НО! С понятным только русскому человеку настроением - вот русские просторы, вот семейное чаепитие, вот портрет, а вот урожай (согласитесь, вы тоже уже это представили и почувствовали?)
Что я все словами, да словами, давайте смотреть эти произведения.
P.S. На последнем фото главный шедевр - я 🙂
Полотно «Шестикрылый серафим» Михаилом Врубелем было написано в 1904 году. Произведение искусства было создано художником в больнице В.П. Сербского при университете. Работа написана на холсте масляными красками. Данное творение известно под именем «Азраил», кроме того полотно называют «Ангел с мечом и кадилом».
Будто огнем воспылал венец на голове у изображенного Шестикрылого серафима, сеянием своим, пробиваясь сквозь непроглядную тьму. Драгоценным блеском камней отбывают свет сильные крылья. Облик его пронизан холодом и суровостью. Лицо обрамляют темные волосы. Его шея вытянутая и прямая. Серафим взирает пронзительным ледяным взглядом широко открытых огромных глаз. Руки его возведенные к верху.
В одной руке у него кадило с горящим пламенем, а в другой, увитой змеей, он удерживает меч. Всем своим видом серафим напоминает о небесном мире, откуда он спустился. Он как ангел смерти, напоминающий, что ничто не вечно в этом земном мире. Его взгляд говорит о скором приближении расплаты.
Картина схожа с бредовым сном, где то и дело появляются вспышки то красного, то синего и зеленого огня. Холодные краски звеняще извещают о близком конце.
Произведение искусства является иллюстрацией к стиху А.С. Пушкина «Пророк». Ранее Врубель уже писал картину, опираясь на творчество Пушкина. После этого тематика Пророка стала для художника проводной.
Врубель работал над полотном уже, будучи больным. При этом у него хватило сил вложить душу и тайный смысл в каждый мазок. Это после последнее большое полотно кисти художника.
Общий стиль исполнения полотна напоминает древнее фрески. В произведении искусства сплелись воедино мазки имеющие вид яркого витража. Кажется, будто картина собрана из тысяч частиц разноцветной мозаики. Одновременно она холодная, отталкивающая и завораживающая, наделенная глубокими переживаниями автора.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Сегодня во всём мире свой профессиональный праздник отмечают ювелиры. Поздравляю мастеров этого волшебного дела!
А с вами, дорогие друзья, хочу поделиться сказочной красотой: приглашаю полюбоваться коллекцией ювелирных изделий всемирно известной фирмы К.Фаберже, хранящейся в Омском музее изобразительных искусств имени М.А.Врубеля.
Фантазия на тему Фаберже. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub...
У врубелевского Микулы Селяниновича мощное "антитело" ко всем штаммам коронавируса...
Врубель сделал ей предложение чуть ли не в первую встречу. Он сидел в зрительном зале во время репетиции, было очень темно, поэтому лица юной Надежды Забелы художник не рассмотрел. Но дивное сопрано оперной певицы покорило его с первых нот.
⠀
Заканчивался 1895 год. Врубель работал над декорациями и костюмами для оперы «Гензель и Гретель». Первую костюмированную репетицию он никак не мог пропустить. Занавес открылся и на сцену вышла она - 28-летняя дива, успевшая поработать в лучших театрах Российской империи.
⠀
После репетиции художник ворвался за кулисы, схватил руку Надежды и начал жадно ее целовать. «Прелестный голос!» - кричал он ей. Ошарашенной певице Врубеля представила подруга: “Наш художник», а отведя в сторону шепнула: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
⠀
На том и порешили. Свадьбу сыграли уже в июле. Своей сестре Врубель признавался, что если бы Надежда ему отказала, он бы тотчас покончил с собой. Венчание состоялось в Женеве, а медовый месяц молодые провели в Люцерне, где художник работал над панно для готического кабинета Алексея Морозова.
⠀
Осенью Надежда теперь уже Забела-Врубель получила контракт в Харькове, а вот у ее супруга там работы не было. Семейство существовало на деньги жены, что печалило мастера. Тогда-то он и решил, что отныне станет ее личным художником по костюмам.
⠀
Этот период его творчества искусствоведы считают одним из лучших во многом благодаря увлечению Надежды творчеством Римского-Корсакова, с которым пара лично познакомилась в 1898 году во время подготовки к опере «Садко». Певица говорила, что муж обожал этот спектакль и слушал его не меньше 90 раз.
⠀
Работа, на которую я подготовила косплей, как раз отражает этот период его творчества. «Портрет Надежды Забелы-Врубель в образе Царевны Волховой» из «Садко». Женщина изображена статной и гордой, но образ ее эфемерно растворяется, сливаясь с темным фоном. Работа ещё раз доказывает гениальность акварелей Врубеля, загадочных, мерцающих, но исполненных, безусловно, мастерски.
⠀
Как вам мой косплей?❤️
Автор текста и работы @Olya.insideart , искусствоведка по образованию и состоянию души.
М. Врубель часто заглядывал в ломбард киевского ростовщика Дахновича, что располагался на в Киеве на углу Крещатика и Фундуклеевской (ныне улица Богдана Хмельницкого). Он был частым гостем из-за вечной нехватки денег, но также не упускал возможность полюбоваться разными произведениями искусства. Художник любил рассматривать разные драгоценные камни, пересыпая их из руки в руку, брать уникальные старинные вещи. Это занятие доставляли ему огромное удовольствие, он находил в красоту в сочетании цветов, переливов, отблесков. А материальная сторона совсем не играла для Врубеля никакой важности. Только цвет и свет, только сочетания.
То самое пересечение Крещатика и Фундуклеевской. Открытка хх в.
Фото начала 1930-х годов
И именно в ломбарде он впервые увидел девочку-подростка Маню, дочь хозяина, и решает написать её портрет.
Он сооружает шатер с восточных ковров, одевает ее словно восточную принцессу: несколько нитей жемчуга на шею, перстни на пальцы. В скрещенные руки дает кинжал и розу - символ смерти и любви.
Некоторые трактуют такой образ, как «образ гаремной невольницы, принявшей неотвратимую судьбу».
Живопись наполнена переливами красок, словно драгоценных камней, витиеватыми узорами на коврах и одежде. Лицо девочки не по детски серьезно, с большими печальным глазами.
М. Врубель надеялся, что портрет купит ростовщик Дахнович, отец Мани. Но он отказался. Дальше картина была выставлена несколько раз на аукционе, но все так же безуспешно. И только в 1887 году картину купил И.Н.Терещенко для своей коллекции.
Со временем работа М.Врубеля попала в собрание Национального музея «Киевская картинная галерея» и стала его жемчужиной.
Спасибо за внимание!
Кому интересно искусство, жду всех в своем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1j46jv6yjqfyy
Автор - Михаил Врубель (1856-1910).
Картина «Царевна-Лебедь» (1900)
Картина Михаила Врубеля, посвященная персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).