В сегодняшнем ролике разберём, как написать синтвейв-трек в стиле завирусившегося не так давно Memory Reboot. Покажу фишки в написании и сведении, какими драмкитами и плагинами пользуюсь, приятного просмотра!
Не забудь влепить лайк и написать в комментарии, разборы на какие треки хотел бы увидеть от меня!
Всем привет! В этой статье я расскажу и покажу, как работают самые лучшие на мой взгляд компрессоры для вокала. Статья будет полезной для тех, кто работает со звуком, голосом, занимается написанием музыки, сведением и мастерингом треков, звукорежиссурой. Я начну с самых азов: расскажу, за что отвечает компрессия в миксе, какие бывают компрессоры и на что стоит обращать внимание при работе с ними. Если вам не интересно читать совсем не нудную теорию, а вы хотите узнать мой топ компрессоров и как я их использую — листайте вниз к заголовку топ компрессоров. Поехали.
Компрессия звука
Итак, что же такое компрессор? Компрессор (от англ. «compress» — сжимать, сдавливать) — электронное устройство или компьютерная программа, выполняющее уменьшение (сжатие) динамического диапазона звукового сигнала. Он устраняет слышимую разницу между громкими и тихими частями звука.
Если совсем просто —компрессор делает самые громкие звуки тише, тихие соответственно громче, вот им всё.
Но давайте более наглядно — скажем, есть у нас такая только что записанная нам дорожка:
Сначала мы сидели далеко от микрофона и пели(говорили) в полголоса. А потом заметили это, сели поближе, и что есть силы начали изливать своё вибрато. Согласитесь, слушать всё это без обработки не очень приятно. Поэтому и существует компрессия, нам нужно усреднить уровни и выронять динамический диапазон, вот что получится в итоге:
Даже визуально всё находится примерно на уровне красной линии. То есть это обязательный инструмент в вашем арсенале, если вы хоть чуть-чуть работаете со звуком, даже косвенно(например, делаете видео). Как говорится, мастхэв.
Далее давайте подробно остановимся на видах компрессоров и выясним, где их чаще всего применяют, разберёмся с их основными параметрами.
Виды компрессоров:
Оптические
Ламповые
FET-компрессоры
VCA-компрессоры
Много расписывать о то как и откуда они появились я не буду, расскажу только основную идею и принцип работы. Так же стоит упомянуть, что компрессоры бывают «железные» (это те, которые вы можете пощупать) и их VST-аналоги (та самая программа на компьютере)
1) Оптические компрессоры
Оказывают сжатие сигнала с помощью специального оптико-электрического элемента, который облучает светочувствительный резистор по мере увеличения сигнала. Принцип работы максимально прост: чем сильнее входящий сигнал, тем ярче свечение лампы и тем активнее сжатие звука. Яркий пример - LA-3A
Оптический компрессор Teletronix LA - 3A
2) Ламповые компрессоры
Самый старый вид компрессоров. В большей степени их используют для выраженного «окрашивания» звука, которое создают вакуумные лампы — триоды или пентоды. Получается такое уникальное «тёплое» и «винтажное» звучание.
Vintage Tube Compressor
3) FET-компрессоры
Это компрессоры на основе полевого транзистора — относительно новые устройства в музыкальном мире. Наличие транзистора позволяет FET-устройствам быстрее реагировать на сигнал и быстрее сжимать его. Создают красящий, агрессивный, но в то же время очень музыкальный живой звук.
UREI 1176 Limiting Amplifier
4) VCA-компрессоры
VCA-компрессоры — компрессоры на основе управляемых напряжением усилителей. VCA можно назвать достаточно прозрачными устройствами. Компрессия отличается чистотой и практически полным отсутствием окрашивания сигнала, что позволяет работать как с электронной музыкой, так и с вокалом и живыми инструментами. В общем, универсалы, везде подойдут.
VCA-160
Так, с видами разобрались, давайте к практике. Разберёмся, за что отвечает каждый параметр и крутилка. Я надеюсь, что вы работаете в FL Studio (кстати, недавно мы смотрели на новые нейрофункции что добавили в последнюю версию, скачать и посмотреть можно тут), потому что показывать я всё буду на примере стандартного компрессора в этой DAW. Все остальные практически ничем не отличаются. максимум парой крутилок.
Параметры компрессора
Стандартный VST компрессор в FL Studio
За работу компрессора отвечают несколько ключевых параметров — порог срабатывания, соотношение, атака и спад. Каждый из них определяет, как именно компрессор сжимает сигнал.
1) Threshold
То бишь порог срабатывания. Этот параметр определяет, при каком значении громкости компрессор включается в работу. Т. е. выставляя например параметр в -10 db компрессор будет сжимать сигнал, превышающий этот порог. Всё просто.
Порог срабатывания должен быть таким, чтобы вы слышали работу компрессора только в тех частях сигнала, которые нужно исправить. Точный порог назвать сложно — слишком многое зависит от исходного звука и целей, которые вы решаете сжатием.
2) Ratio
Соотношение (Ratio) определяет, в какой пропорции сжимается сигнал, вышедший за заданный порог срабатывания. Параметр устанавливается в виде коэффициентов, например, 2:1, 4:1 или 7:1. Изначально этот параметр установлен в соотношении 1.0 : 1, сигнал никак не сжимается.
3) Gain
Параметр Gain отвечает за громкость компрессированного сигнала. По сути, его и предыдущие три параметра должны использоваться всегда, чтобы не терять изначальную громкость сигнала. Поэтому после сжатия мы всегда поднимаем громкость.
4) Атака и Релиз(спад)
Следующие два параметра следует рассматривать вместе, так как они взаимосвязаны.
Параметр Attack отвечает за начало срабатывания компрессии, т.е. через какой промежуток времени начнет работать компрессор. Если же вы имеете представление о том, что такое ADSR в синтезе звука, то здесь всё точно так же.
Release же определяет время окончания работы компрессора. Т. е. время возвращения сигнала на его исходный уровень и переходя в режим ожидания следующего пика.
В некоторых компрессорах есть так же параметр колена (Knee). Колено может быть мягким (плавным) или жёстким (острым), что дополнительно влияет на резкость активации компрессора.
Теперь вы понимаете, зачем нужен и как работает процессор, а так же знаете, как правильно его настроить и за что отвечает каждая крутилка. А сейчас перейдём к самому интересному: мои топ-3 компрессора для вокала.
Топ компрессоров для вокала
I. RCompressor
Это действительно мой самый любимый компрессор, между прочим не только для вокала. Я использую его почти всегда, как и многие другие VST от компании Waves. Лично для меня его основная фишка в том, что он очень быстро справляется со своей работой. RCompressor быстро подгружается, а так же очень удобен своим визуалом. Я слышу его чистым и ярким, поэтому это мой любимый компрессор: не важно, где ты его используешь: он хорошо показывает себя и на басу, и на вокале.
Кстати, старый интерфейс мне нравился больше, но сути это не меняет.
II. CLA-2A и CLA-76
CLA-2A — VST-аналог знаменитого компрессора Teletronix LA-2A. Это один из лучших компрессоров компании Waves Audio. И в целом, этим всё сказано, потому что всё лучшее, что есть в Teletronix LA-2A есть и в CLA-2A. Вообще, аналоги железяк это круто. Я бы и на первое место его поставил, но RC в моём сердечке. Кстати, то, о чём я и говорил: CLA-2A даёт такой тёплый, аналоговый звучок, засчёт того, что это ламповый компрессор. Одновременно с этим он очень чистый, потому что конструкция CLA-2A может подслащивать атаки, но пропускать согласные, чтобы вокальные (и инструментальные) атаки сохраняли свою четкость.
Так же в нём есть интересная крутилка Hi Freq. С помощью неё можно переключаться между двумя режимами, что мало кто использует: В самом левом положении компрессор бует одинаково работать по всем частотам, но чем больше мы поворачиваем её вправо, тем больше CLA-2A реагирует на верхние частоты, что часто может быть полезно.
В целом, как и все компрессоры в моём топе, он универсален.
CLA-76 в отличие от мягкого звука своего брата славится сверхбыстрым откликом за счёт своих полевых транзисторов. Конструкция усилителя обеспечивает последовательный контроль над вокалом. Низкая задержка, лёгкое параллельное сжатие. Оба этих компрессора действительно культовые! Да, а ещё тут есть два режима, blacky и blue, прямо как на пикче.
III. Связка CLA-2A и CLA-76
Да, я настолько люблю три этих компрессора, что два из них я поставил на одно место, а на третье — связку CLA-2A и CLA-76. И это лучшее, что вообще можно придумать для вокала, сейчас расскажу как и почему.
Как я уже сказал, 76 имеет очень быстрое время атаки и релиза. Это делает его отличным для улавливания пиков и уменьшения их, а затем отпускания, как только пик был сжат. У CLA-2A нет настроек атаки и релиза, они уже встроены в него, но зато у него есть очень плавный и мягкий релиз, засчёт того, что он замедляется по мере того, как приближается к минимальному снижению усиления. Таким образом, роль этого компрессора заключается в том, чтобы принимать сигнал, который уже сейчас является довольно однородным и согласованным, после прохождения через компрессор 76, и он добавит еще больше сжатия вокалу, который теперь менее динамичен, чтобы придать вам тот маслянистый и плавный тип сжатия, который приятен для слуха. Использование этих двух компрессоров в тандеме поможет сохранить его читаемость, что самое важное. Разбиение компрессии на два разных этапа даст нам более прозрачное звучание. Запомнили: 76 - медленная атака, быстрый релиз, и дальше в работу вступает 2A. Но опять же — экспериментируйте, ведь всё индивидуально.
А на этом у меня всё, теперь вы знаете, как работают компрессоры и как можно эффективно и интересно применять их на вокале. Скидывайте все ваши вопросы в наше дружное коммьюнити музыкантов. Там же можно поделиться своими шедеврами, пообщаться и совместно поработать с единомышленниками, а так же получать все самые свежие плагины, статьи, паки и обзоры! Так же на Пикабу у меня есть сообщество по созданию музыки, присоединяйтесь!
Создание своего уникального звучания инструментами Ableton Live
В этом видео вы узнаете, как можно легко и просто создавать свои уникальные звуки и целые партии с помощью родных инструментов Ableton Live таких, как Drum Rack, LFO и Beat Repeat.
Здесь я покажу, как настроить цепочку инструментов, которая будет приносить широчайшую палитру необычных интересных звуков, которые смогут существенно обогатить твои треки, добавить в них разнообразие и внести современность в их звучание!
Я вёл машину по плоской, как Spice Girls без авто-тюна, флоридской дороге, соединяющей оба побережья… Короче, это было самое время для того, чтобы погромче включить автомобильный CD-плейер. Я поставил диск «Real Life» от группы Simple Minds и сразу заметил, что музыка играла намного тише, чем я привык в последнее время. Пришлось добавить громкости… И во время слушания я ощутил ту динамику, которая была практически во всех музыкальных CD, выпущенных в 80-х годах. Много уже говорилось о вреде сверхкомпрессии, но мы настолько привыкли к ней, что должны иногда слушать хорошую музыку, смикшированную без чрезмерного сжатия, чтобы не забывать, как мы себя обделяем.
Динамика – существенный компонент эмоционального воздействия мелодии. Но многие звукоинженеры всё же убивают её, потому что «все остальные тоже делают это». Они не хотят, чтобы их песни звучали «слабее» по сравнению с другими. Таким образом, мы застреваем в порочной колее, где каждая новая песня должна быть громче предыдущей. А не устаёт ли слушатель от этого? Иногда я задаюсь вопросом, не имеет ли снижение музыкальных продаж некоторую связь с сегодняшним агрессивным мастерингом, который не только делает музыку очень громкой, но, в конечном счёте, и весьма утомительной для прослушивания.
Так что же делать звукоинженеру? Нужно добиться компромисса и найти такое «сладкое место», где сохраняется достаточное количество динамики, но при этом получить микс, достаточно громкий, чтобы быть «в струе» сегодняшней музыки. Следующие советы разработаны, чтобы помочь этому. Возможно, Ваши песни и не будут настолько громкими, как у остальных, но я уверен, что они вызовут больший эмоциональный ответ у людей, согласных добавить немного громкости на своих системах.
Удаление сверхнизких частот и смещения по постоянному току
Мы не слышим звуки ниже 20 Гц, но их наличие в миксе уменьшает доступную динамическую высоту (headroom). Удалив всё, что ниже 20 Гц, Вы легко сможете увеличить общий уровень на 1 – 2 dB (иногда и больше). Не забывайте, что борьбу со сверхнизкими частотами желательно начинать ещё на этапе сборки микса. Найдя индивидуальные проблемные треки, Вы избавитесь от необходимости обрабатывать микс целиком.
Другой преступник – смещение по постоянному току (DC offset). Оно также уменьшает динамическую высоту, поскольку нулевые точки звуковой волны смещаются в ту или иную сторону. В большинстве аудиоредакторов имеется функция "Remove DC offset", которая возвращает эти нулевые точки на их законное положение 0V. Это позволяет получить больший уровень сигнала при том же количестве высоты.
Управление басом
Поскольку наш слух менее восприимчив к басовым частотам, часто возникает желание усилить их. Особенно это характерно для людей, не имеющих большого опыта в сведении. А ведь уменьшение баса может дать больше пространства для других частот. Чтобы компенсировать такое уменьшение и дать иллюзию большого количества баса, можно применять следующие методы: Использовать многополосный компрессор только лишь для обработки басовой области. Бас будет казаться громким, но займёт меньше пространства.
Использовать плагин Waves MaxxBass или процессор Aphex Big Bottom. MaxxBass изолирует оригинальный бас и генерирует на его основе гармоники. С точки зрения психоакустики, слыша высшие гармоники, наш мозг сам достраивает фундаментальные басовые частоты. Big Bottom применяет несколько другую, но не менее эффективную психоакустическую обработку, позволяющую подчеркнуть бас.
Поиск и понижение пиков
Другая проблема – это противоборство пикового и среднего уровней. Чтобы понять различие, рассмотрите удар барабана. В начале имеется огромный взрыв энергии (пик), который сопровождается быстрым спадом амплитуды. Чтобы избежать перегрузок, Вам потребуется настроить довольно низкий уровень записи. В результате получается относительно низкая средняя энергия. С другой стороны, у продолжительного органного аккорда имеется высокая средняя энергия. Предположим, что Вы используете HDD-рекордер и воспроизводите с него сразу несколько треков. Конечно, индикаторы на стереовыходе будут прыгать, но Вы сможете заметить, что в некоторых местах они подпрыгивают намного выше, чем в остальных секциях песни. У этого может быть много причин. Например, играет несколько инструментов с громким пиком в одно и то же время. Или Вы используете на синтезаторе резонансный фильтр, и попадается нота с частотой, близкой или равной его резонансной частоте. Так вот, если Вы будете подстраиваться под эти пики, то это будет уменьшать средний уровень песни. При мастеринге Вы сможете компенсировать это снижение среднего уровня, используя компрессию или ограничение (лимитирование). Эта обработка прижимает пики и поднимает более тихие элементы. Однако, если Вы займётесь этим в процессе сведения, то получите более естественное звучание, поскольку не надо будет использовать такую усиленную динамическую обработку во время мастеринга. Самый лёгкий способ сделать это – включить песню и наблюдать за индикаторами мастер-шины, пока не обнаружится место, где индикаторы покажут самый большой всплеск уровня. Зациклите участок вокруг этого пика и по очереди заглушайте индивидуальные треки, пока не найдётся тот, который приносит больше всего энергии. Предположим, в какой-то секции максимальный уровень достигает 0dB. Заглушаете один трек – пик показывает -1. Заглушаете второй – пик показывает -2. Заглушаете третий – пик падает до -7. Всё, виновник найден!
Теперь, что касается следующих рисунков. Увеличьте масштаб отображения звуковой волны в найденном треке, и используйте автоматизацию или деструктивное редактирование, чтобы понизить пик на несколько децибелов. Воспроизведите эту секцию в куче, убедитесь, что всё играет хорошо и проверьте показания индикаторов. Теперь, вместо вышеописанного пика 0dB будет, например, уже -3dB. Если в треках больше нет пиков, превышающих это значение, Вы сможете поднять общий уровень на 3dB и при этом не пересечь нулевую отметку. (А если есть, то ничто не мешает отредактировать их таким же способом). Используя такую методику, Вы сможете «подогреть» свой микс, не прибегая к услугам компрессии или ограничения.
Последнее слово
Слух имеет наибольшую чувствительность в диапазоне 3 – 4 кГц, поэтому используйте эквалайзер, чтобы немного повысить эти частоты (особенно в тихих партиях). В результате, музыка будет казаться громче и получит больше презенса. Но будьте очень осторожны, поскольку чрезмерное усиление этого диапазона может привести к раздражающей резкости. В некоторых случаях, даже одного децибела повышения бывает много.
Если Вам хочется ещё сильнее разогреть своё микс, привлеките такие процессоры, как максимизатор громкости или высококачественный многополосный компрессор. Однако, если Вы последовали вышеописанным советам, то Вам потребуется менее агрессивная динамическая обработка. Если Вы раньше использовали, например, 4 – 6dB максимизации, то теперь сможете получить аналогичные результаты с одним или двумя децибелами. Вы сможете плющить только самые высокие пики, а всё остальное оставить практически неповреждённым.
Поскольку у нас есть чудесное сообщество, под постами которого возникают вопросы, касаемо качества производимого материала и в личных сообщениях в вк часто задаются подобные вопросы, решил запилить пост.
С чего начинается песня?
Прежде, в студию звукозаписи приходили артисты, желавшие записать песню(и). С ними работала команда: продюсер, аранжировщик, дирижер, звукорежиссер и тд. Естественно, данный процесс стоил приличных денежных средств и люди, с появлением компьютера и развитием технологий семплирование, лееринга и т.д., стали большую часть продашена делать дома.
Если прежде этапность работ была:
1) Идея 2) Аранжировка 3) Запись 4) Сведение (При желании - осветим позже) 5) Мастеринг(Коварная штука, в которой не все разобрались - можем поговорить отдельно) 6) Реализация
В последнее время наблюдается тенденция, что люди покупают/арендуют готовую музыку, нежели пишут сами.
В этом нет ничего предосудительного, ведь не каждый обладает талантом/навыком написания мелодии или даже аранжировки.
Итак, имеем человека, купившего/арендовавшего "минус" (он же музыка без записанного голоса).
Чаще всего, подобные "минусовки" производятся в кустарных условиях: 1)Отсутствие грамотного контроля (мониторинг) 2) Отсутствие навыков сведения 3) Начальные знания подбора тембров/инструментов и тд. Чем сие чревато:
Минимум тем, что на финальных этапах продакшена мы уже не можем поправить звучание "минуса" должным образом и приходится изворачиваться похлеще ужа на сковороде, что приводит к не самым приятным результатам.
Как поправить:
Можно заранее просить мультитрек "от нуля".
Что это значит:
1) Файлы НЕ В БАЛАНСЕ, то есть, каждый трек - максимально громко, но пиковый уровень
не должен превышать 0 dB).
2) Все партии инструментов - c обработками.
3) Корректно проименовать все файлы. Например: kick.wav, snare.wav, synth stab.wav и тд.
4) Обязательно указать темп композиции в BPM.
5) Следует передать midi трекинг всех партий проекта.
6) Обязательна передача PREVIEW трека в MP3 160 kbps.
В чем выигрываем:
У звукорежиссера появляется возможность поправить баланс в миксе, расширить пространство. Если же звукорежиссер еще и музыкальный продюсер(что нынче не редкость), то можно заменить инструменты на более выигрышные. (об этом подробней в других постах)
Итак, мы имеем мультитрек, который развязал нам немного руки. Теперь голос может быть "внутри микса", а не поверх него, как это часто бывает с "минусовками".
На этом пост заканчиваю, вторую часть буду пилить по запросам.
p.s. Просьба тряпками не кидаться, чукча писатель такой себе, но поделиться опытом могу :) Всем бобра! :)
Почему выгодно вешать эти эффекты на мастер-шину? Дело в том, что необходимо объединить инструменты, находящиеся в миске, чем-то общим (например пространство, теплота и т.д.). Эквалайзеры и компрессоры за счет изменения параметров ни как не искажают вашу пачку звука и не делают из них единое целое. Так вот. Сатуратор (лучше точечный) объединит ваши инструменты по группа ( бас - бочка, гитара - синты, и .т.д.), а правильная реверберация создаст чувство общности инструментов (ощущение одного пространства (комнаты) для разных групп инструментов). Я надеюсь, что кому-то пригодится эта информация.