Репродуцирование запрещено
Репродуцирование запрещено
1937
Рене Магритт
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам
Картину заказал поэт и покровитель сюрреалиста Магритта - Эдвард Джеймс. И это портрет самого Джеймса, хотя лицо на холсте не изображено.
На картине изображен человек, стоящий перед зеркалом, однако его отражение тоже его спина, хотя лежащая на полке книга отражается правильно.
Книга на каминной полке — потрёпанный экземпляр «Повести о приключениях Артура Гордона Пима» Эдгара Аллана По.
По был одним из любимых авторов Магритта, и художник делал отсылки к его творчеству и в других работах.
«Вероломство образов» (копия, масло)
Для меня Магритт - особенный художник. У него есть множество не очень известных работ (не таких, как «Поцелуй» или «Сын человеческий» , в которых повторяются различные элементы - раз от раза отображая различные символы. Это можно рассматривать бесконечно)
Один из таких элементов - трубка, и с ней есть очень популярная работа, которую вы, скорее всего, видели - это трубка, под которой на французском написано: «Это не трубка».
Зритель недоумевает, и самое известное и простое трактование картины такое: это не трубка, ведь это просто рисунок трубки)
Оригинал картины я, к сожалению, не видела,так как хранится он в Лос-Анджелесе)
Но, когда нашелся человек, который, как и я, очень любит идеи Магритта и попросил сделать для него копию - без сомнения согласилась.
Копии делать не только приятно, но и полезно, это часто входит в практику в обучении в художественных ВУЗах. Правда, часто делают это прямо в музеях)
Ниже поэтапно показываю, как я выполняла работу.
Размеры - 60х70 см (оригинал 60х80)
Писала маслом, в общей сложности где-то за заходов 5-6). Быстрее, чем я думала, хоть я и делала большие перерывы между этапами)
Получилась она немного иной в пропорции, что было изначально очевидно, но я осталась достаточно довольна результатом, как и нынешний ее владелец)
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Как Рене Магритт взломал мозг зрителей невозможным трезубцем
Рене Магритт не очень любил, когда его называли сюрреалистом, а свое творчество называл магическим реализмом. Действительно, он часто смешивал несколько реальных явлений или образов вместе, которые сложно представить вместе – и вуаля, наш мозг взорван.
Рене Магритт – «Чувствительная струна», 1960
Не любил Магритт и психоанализ, который обожали другие сюрреалисты. И часто давал пояснения к своим картинам (учись, Дали!), хотя частенько забавлялся с названиями.
А теперь внимание, невозможный трезубец! В 1964 году во многих изданиях завирусился этот необычный рисунок (решить парадокс просто – закройте пальцем сперва синюю, а потом зеленую часть), и уж Рене точно его оценил.
Невозможный трезубец:
Поэтому вот нам ребус. Девушка и есть, и нет одновременно. Художник решил дать зрителю подумать о мышлении в целом, о нашем восприятии в целом. Причем его коллеги-сюрреалисты наверняка взяли бы книжку Фрейда и нашли там глубоких смыслов про детство и сексуальное замещение. Я однажды читал такую статью, в целом интересно, но бедная сова, так натянули на глобус…
Рене Магритт – «Препятствие пустоты (Карт-бланш)», 1965
А что Титов? То есть Магритт?
Даю ему слово: «Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми».
Прямо не картина, а тренажер)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Как Робин Уильямс, Чайковский и Рене Магритт не спасли от провала фильма «Игрушки»
В 1992 году случилось большое разочарование. На экраны вышел фильм «Игрушки» (Toys) с Робином Уильямсом в главной роли. Тем самым Робином Уильямсом, которого многие помнят как Алана Пэрриша из «Джуманджи». Этот актёр был мастером комедии и снялся в сотне фильмов. Многие из них были успешны. Вот только не «Игрушки».
Про этот фильм, вообще, мало кто знает, а ведь помимо любопытного сценария, тут есть много отсылок к искусству, а для производства фильма привлекли настоящих профессионалов.
Открывается фильм первой частью первой симфонии Чайковского, которая называется «Грёзы зимнею дорогой». У этой симфонии был сложный путь к слушателю, композитор написал её ещё в 1866 году и первые исполнения прошли незамеченными. Да и сам Чайковский не был доволен работой. Композитор три раза переделывал «Зимние грёзы» и лишь спустя восемь лет, в 1874 году, симфония была издана. Оценили её ещё только лишь через девять лет — в 1883 году. В отличие от композиторов, у режиссёров нет возможности переделывать свои творения и следить за реакцией публики. Поэтому, если публика не приняла фильм — он погибает, ремейк убыточным фильмам делать никто не будет.
Музыка Чайковского плавно перетекает в композицию «The Closing of the Year», которую написали Тревор Хорн и Ханс Циммер. Для Циммера в то время как раз всё только начиналось — он был номинирован на «Оскар» за музыку к фильму «Человек дождя», но проиграл. Зато через несколько лет Циммер всё же получил статуэтку за музыку к мультфильму «Король лев».
Действие фильма «Игрушки» происходит на игрушечной фабрике. Основатель умирает и оставляет в наследство свою империю брату. Брат — военный и не понимает зачем нужно играть в игрушки, когда можно воевать. Он с радостью берётся за переоборудование фабрики — вместо игрушек теперь тут будут выпускать миниатюрные боевые дроны. По замыслу генерала это позволит сократить армейский бюджет, ведь после того как угроза коммунизма исчезла — денег военным стало доставаться меньше.
Не все согласны делать оружие вместо игрушек, так что на фабрике зреет сопротивление. Сын умершего основателя фабрики, его и сыграл Робин Уильямс, будет бороться за дело своего отца, нужно лишь побороть свою застенчивость. Ведь парень по имени Лесли всю жизнь провёл в игрушечных цехах и хорошо разбирается в игрушках, но совершенно не понимает, как давать отпор.
Дизайнер Фердинандо Скарфьотти потратил год на то, чтобы создать декорации. Их отстроили на студии кинокомпании Фокс в Лос-Анджелесе. Фабрика по производству игрушек выглядит как огромная игрушка — тут всё яркое, цветное, носятся машинки, а дорогу внезапно могут перейти игрушечные утята.
Фердинандо уже получил «Оскар» за фильм «Последний император» 1988 года. Скарьфотти был настоящим профессионалом, он работал с известными режиссёрами и отвечал за визуальный ряд в таких театрах как Ла Скала и Венская опера.
Картинка в фильме и вправду превосходная — пускай фабрика игрушек выглядит нереалистично, зато ярко и красиво. Фердинандо вдохновлялся творчеством бельгийского художника Рене Магритт, самая известная работа которого — «Сын человеческий», автопортрет.
Рене писал сюрреалистические картины, так что неудивительно, что из них можно было черпать вдохновение для фабрики игрушек.
В одной из сцен, Фердинандо цитирует картину Рене — «Голконда».
На этой картине изображены мужчины в одинаковых костюмах. Не до конца понятно, то ли они падают с неба, то ли просто парят в воздухе.
Обратите внимание на котелок на голове. В работах Магритта многие носят подобный головной убор.
Снимал фильм Барри Левинсон — его «Человек дождя» понравился критикам и хорошо собрал в прокате. С «Игрушками» случился полный провал — на свои 50 миллионов бюджета, фильм не собрал и половины и стал Box-office bomb — так называют фильмы, которые буквально взрывают кассу. Не понравился фильм и критике — его называли скучным и разочаровывающим, да и мнение зрителей в этот раз совпало с критическими заметками.
Тем не менее «Игрушки» — лёгкая романтическая комедия с удивительной машинерией — декорации тут ездят туда-сюда, а стены сдвигаются.
Помимо борьбы за фабрику, Лесли будет пытаться построить отношения с одной из сотрудниц и выглядит это мило и забавно.
Фильм был номинирован как на «Оскар», и в этом заслуга художника и декоратора Фердинандо Скарфиотти, так и на «Золотую малину». К счастью, для режиссёра Барри Левинсона это не стало проблемой, его следующий фильм «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур отлично прокатился.
«Игрушки» же оказались забыты — может быть, зрители просто выросли из таких фильмов.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Как футбол изображался в искусстве, или художники тоже фанаты игры!
Футбол игра миллионов, наверняка художники с удовольствием смотрели матчи и вдохновлялись игрой, недавно подумал я. И не ошибся!
Первые картины с любимой игрой художники начали писать уже в 16 веке. На картине Яна ван дер Страта изображен ярмарочный футбол на площади во Флоренции, который мало похож на современную игру. Но уже тогда люди его любили)
Ян ван дер Страт - «Футбольный матч на площади Санта-Мария-Новелла», 1561-1562
Много картин на тему написали авторы из Англии и Шотландии, что неудивительно. Самые заметные художники – Александр Карс и Томас Уэбстер. На их полотнах тоже скорее протофутбол, но страсть и азарт как сейчас.
Александр Карс - «Деревенская игра», 1818
Томас Уэбстер - «Игра в футбол», 1839
Во второй половине 19 века футбол упорядочился в современный вид спорта, и картины с того периода показывают уже знакомую нам игру. Опять же, преобладают матчи с участием английских команд – игры сборной и местные клубы (например, «Сандерленд» и «Астон Вилла» в известной картине «Угловой удар» Томаса Хеми).
Уильям Хейсман Оверенд - «Футбол», 1890
Вот и исторические сводки - встреча настоящих команд, англичане и американцы против немцев, игра состоялась 18 апреля 1892 года и закончилась убедительной победой америко-английском команды со счетом 3:0.
«Дрезденский английский футбольный клуб» — «Немецкий футбольный и крикетный союз», 1892
А здесь момент углового удара в матче «Сандерленда» и «Астон Виллы». Если интересно, то все закончилось ничьей - 4:4.
Томас М. М. Хеми - «Угловой удар», 1895
В 20 веке многообразие искусства отобразилось и в изображении футбола. Авангардисты пытались показать энергию и движение, а не знаменитых игроков или ключевые события матчей.
Боччони попытался объединить футуризм и кубизма, а в центр запихнул футбольный мяч, игроков и саму суть футбола. На выходе - чистая энергия.
Умберто Боччони - «Энергия игры в футбол», 1913
Еще одна динамичная картина в исполнении датского художника Герсинга - желтые нападающие пытаются пробить оранжевого вратаря.
Харальд Герсинг - «Игроки в футбол», 1917
Но не переживайте, другие художники во всех подробностях прославляли игру. И даже клубы. Например, Доменико Дуранте поиграл вратарем в Ювентусе (даже взял с ним чемпионство) и позже стал довольно успешным художником, иллюстратором журнала «Ура «Ювентус»!» и некоторых плакатов клуба. А еще написал свой автопортрет в форме клуба)
Доменико Дуранте - «Автопортрет в футболке «Ювентуса», 1926-1930
А вот Лоуренс Лаури был страстным фанатом «Манчестер Сити» задолго до прихода в клуб шейхов и часто писал картины с любимой игрой.
Лоуренс Лаури - «Футбольный матч», 1949
Не забывали художники и про женский футбол. Первым его изобразил мексиканец Анхель Саррага в 1922.
Анхель Саррага - «Футболистки», 1922
Саррага вообще любил писать картины про футбол, правда, некоторые из них довольно противоречивые, как «Три футболиста с беретом» - есть в ней некоторая излишняя близость у игроков, мягко говоря.
Анхель Саррага - «Три футболиста с беретом», 1921
Из более известных художников футбольными сюжетами отмечались сюрреалисты Магритт и Дали, яркий представитель наивного искусства Анри Руссо (его «Игроки в футбол» уморительная), отметился даже великий Пикассо.
Рене Магритт - «Представление», 1962
Анри Руссо - «Игроки в футбол», 1908
Сальвадор Дали - «Футболист», 1980
Пабло Пикассо - «Футбол», 1961
Все потому, что футбол – объединяет)
Знаю, существует также много отличных советских картин на футбольную тему, их мы тоже обязательно посмотрим, но об этом в следующий раз.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
“Суть дела” в том, что его мать покончила с собой
Театр начинается с вешалки, а творческие порывы великих художников берут свое начало в детских трагедиях… Справедливо ли утверждать, что это суждение характеризует творческий путь всех мастеров? Конечно, нет. Однако, не зря же говорят: «Все проблемы идут из детства». В данном случае, совсем не проблемы, а полотно бельгийского сюрреалиста, пропитанное насквозь детской трагедией художника. Сегодня мы поговорим о произведении «Суть дела» загадочного и таинственного Рене Магритта.
"Суть дела" Рене Магритт, 1928
В 1904 году семья Рене перебирается в город Шатле, близ которого протекает река Самбра. Река, которая впоследствии принесет много горя и страданий, но также создаст образ, прошедший с великим художником в течение всей его жизни. «Суть дела» - очень близкая и личная для Рене Магритта картина. Дело в том, что его мать большую часть своей жизни страдала от глубокой депрессии и несколько раз пыталась покончить с собой. Обеспокоенный состоянием жены, отец Рене - Леопольд, решает запереть жену в ее спальне, во избежание новых попыток самоубийства, но роковой день все же настал. Когда будущему художнику было 14 лет, его матери удается сбежать из «заточения» физического и духовного… Регину искали несколько дней, но найти удалось лишь её бездыханное тело в реке Самбре. Со смертью матери, в жизни художника заканчивается одна и начинается следующая глава. Ведь, именно с этого времени, Рене погружается в познание мира живописи, пытаясь найти ответы на вопросы, возникшие в его голове.
Рене Магритт
По легенде, юный Магритт присутствовал на берегу реки, когда тело его матери доставали из воды. Позже, однако, эта информация была опровергнута. Но все-таки слухи в небольшом городке разлетались достаточно быстро, и Рене узнал, что течение обнажило тело матери, обмотав ночную сорочку, в которой она сбежала из дома, вокруг ее головы, скрыв лицо. Образ, который навсегда отпечатается в памяти великого бельгийца, а также займет свое почетное место на некоторых из его лучших полотен.
Женщина на картине «Суть дела» кажется отражением Регины Магритт. Той Регины, какой ее запомнил сам Рене. Ткань, полностью скрывающая лицо. Рука, тянущаяся к горлу, то ли в попытке освободиться от сдавливающей сорочки, то ли в попытке поскорее покончить с тем, что так ее обременяло – жизнью.
В то время, когда история гибели Регины Магритт стала достоянием общественности, в моде был психоанализ, и большинство его приверженцев начали капаться в картинах бельгийца, пытаясь привязать их толкование к фрейдистской теории. Сам же Рене Магритт, в отличие от многих других сюрреалистов, отрицал связь его творчества с личной трагедией из детства. Он писал: «Моя живопись – это видимые образы, которые ничего за собой не прячут. Они пробуждают тайну, и когда человек видит мою картину, он задает себе простой вопрос: «Что это значит?» Но это ничего не значит, потому что и тайна тоже ничего не значит, она непознаваема».
Больше интересного из мира искусства можете найти в нашем телеграм канале. тык ;)
Великая война 2020
Рене Магритт (1898-1967) «Великая война» (1964)
Патрик Валдберг приводит адресованное ему письмо, в котором Магритт объясняет, что он хотел этим сказать: «Интересное в этих картинах - это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие - зримо, и оно - как борьба, и потому название Большая война воспроизводит его содержание с достаточной точностью».
Лицо женщины на картине «Великая война» скрыто букетом, но ее дорогая красивая одежда выдает в ней богатую даму. Можно предположить, что Магритт назвал так работу, чтобы сказать: настоящее лицо войны не такое прекрасное, как ее одеяние.