Сегодня праздник у двух замечательных ребят!
Свой день рождения отмечают Тоби Магуайр и режиссер Джей Джей Абрамс.
Поздравляем!
Свой день рождения отмечают Тоби Магуайр и режиссер Джей Джей Абрамс.
Поздравляем!
Свой день рождения отмечают Джордж Лукас, Роберт Земекис,Тим Рот и Кейт Бланшетт.
Поздравляем!
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Томас Гоббс заявил, что весь смех зависит от внезапного презрения, этой вспышки превосходства, когда другой парень поскользнулся на банановой кожуре, а мы нет. Когда мы улыбаемся, мы показываем зубы. По этой причине он предостерегал от самоуничижительной шутки, в конце концов, кто хочет навлечь на себя презрение? Кажется, никто не сказал Вуди Аллену. Наряду с Альфредом Хичкоком Аллен, должно быть, самый узнаваемый режиссер в истории кино.
Нет ничего более интимного или более непосредственного, чем шутка. Аллен слишком хорошо это знает, и в «Энни Холл» он драматизировал это, показывая, как шутки вызывают симпатию у другого человека; они требуют отклика — вы либо получаете их, либо пропускаете. Это происходит в тот момент, когда Элви Сингер (играет Аллен) пытается повторить с другой женщиной смех, который он разделил с Энни Холл (Дайан Китон) над их попытками поймать и приготовить еще живого лобстера. Мы, зрители, вольны смеяться вместе или нет; если мы этого не сделаем, то на карту поставлено, возможно, не только наше сочувствие фильму или его режиссеру. Кристофер Лэш утверждал, что Аллен использовал юмор для защиты от серьезного.
«В комедии все изгибается, но не ломается». Тем не менее, в нескольких лучших «комедиях» Аллена ломка — это именно то, что делают их притягательными. В комедиях Аллена упорядоченная жизнь всегда условна. Крах приходит с интрижкой, путаницей. Если порядок восстановлен, то это тоже временное решение. В таких произведениях, как «Преступления и проступки» и «Мужья и жены», в «Устрице» есть экзистенциальная выдержка, скрытое течение настоящего отчаяния. Такие фильмы говорят нам, что жизнь довольно ужасна, и мы можем только надеяться пройти через это наилучшим образом. Мораль ценится, но ее эффективность ставится под сомнение.
И все же шутки Аллена не всегда верят в это тревожное видение. Несмотря на то, что он угрюм, он не может быть постоянно мрачным. Он пытался быть философом, но жизнерадостность продолжала прорываться; он пытался быть клоуном, но философия заставляла его сомневаться. Мелинда и Мелинда (2004) продемонстрировали его проблему: одна и та же история рассказывается дважды, один раз трагически, а другой раз комично. Очевидно, не веря в комическую природу жизни, Аллен, тем не менее, сделал свою самую ценную работу в комедии. В своих лучших проявлениях он предлагает противоположное видение искусства, как исцеляющей иллюзии, шага в фантастический мир, который предлагает противоядие от отчаяния. Он заслужил некоторую долю своей репутации за тоску, но есть так много фильмов, которые прославляют глупость. [1]
Создатель жанра «интеллектуальной комедии», Вуди Аллен, в Голливуде считается одним из самых плодовитых режиссёров — за 53 года своей карьеры он срежиссировал 52 фильма. Такой продуктивностью может похвастаться не всякий автор, к тому же и качество фильмов маэстро всегда было на уровне.
Образ «комика с грустной душой» появился не просто так — зачастую герои картин Аллена, сыгранные им самим или же другими актёрами, являются изображением самого автора. Вуди родился в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года, в городе, очень важном для него, в еврейской семье. Хотя в школьные годы он и был окружён товарищами, в дальнейшем он говорил так о своём детстве: «Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий».
Аллен начал свою карьеру комика ещё в средней школе — он писал шутки для газетных колонок, а уже в 16 лет его устроили в популярное вечернее шоу как писателя-юмориста. После неудачи с поступлением в университет Вуди пишет сценарии для различных шоу, а в 1961 году дебютирует как стендап-комик.
К 1965 году образ интеллектуала и невротика Аллена стал значительно популярнее и известнее, благодаря чему его дебют в кино не прошёл мимо людей. Дебютировав как актёр и сценарист в картине «Что нового, киска?», Аллен уже был готов режиссировать собственную картину. Как следствие, в следующем году вышла картина «Что случилось, тигровая лилия?», бывшая комедийной переозвучкой японской картины. Полноценным же дебютом Аллена как режиссёра стала лента «Хватай деньги и беги» 1969 года.
После этой картины до 1977 года Аллен снимает в основном комедии, насыщенные абсурдным, иногда пошлым или «чёрным» юмором Период конца семидесятых считается лучшим в творчестве Аллена — он снимает «Нью-Йоркскую трилогию», в которую входят «Энни Холл», «Интерьеры» и «Манхэттен». Эти картины, в которых стало больше философии, больше романтики, считаются классикой кинематографа. За «Энни Холл» Аллен был впервые номинирован на «Оскар», более того — его картина победила в 4 номинациях из 5, в том числе как «Лучший фильм».
Но для самого Аллена это не было большим достижением — он посетил церемонию «Оскар» лишь однажды, в 2002 году, в память о жертвах трагедии 11 сентября. Все же выигранные статуэтки он отдавал своим родителям. Так он говорит о признании: «Если людям фильм понравится, это будет восхитительно. Если критикам понравится — восхитительно! Если нет, меня это не расстроит. В любом случае моя жизнь от этого не меняется». Каким бы разным ни было его творчество, всегда можно почувствовать уникальный стиль Вуди Аллена — стиль, ни на что не похожий.
«По-моему, в современном кино нет режиссеров, работающих под моим влиянием. Повсюду я вижу молодежь, на которую повлиял Фрэнсис Форд Коппола, очень сильно — Скорсезе и Оливер Стоун. Но я? Нет, таких я что-то не знаю». [2]
Кино как отвлечение от неопределенности жизни
Хотя зрители могут увидеть параллели между отношениями персонажа с молодой женщиной и собственным браком Аллена с Сун-И Превин, Аллен говорит Терри Гроссу, что фильм является чисто вымышленным.
«Люди всегда ищут подсказки [обо мне] в моих фильмах, независимо от того, сколько раз я говорил им на протяжении многих лет, что я все это выдумываю», — говорит он.
Аллена часто считают мышиным интеллектуалом, который прячется за очками в черной оправе, но он говорит, что эта личность не является точным изображением того, кто он есть на самом деле. Он играл в мяч, выиграл медали по легкой атлетике и вылетел из колледжа по специальности «производство кинофильмов».
«Я тот парень, которого вы видите в футболке с пивом, смотрящим бейсбольный матч ночью дома у телевизора», — говорит Аллен. «Я никогда не был одиночкой или неудачником — меня всегда первым брали в команду».
Для Аллена кинопроизводство — это искусство, которое, по его словам, «отвлекает меня от неопределенности жизни, неизбежности старения, смерти и смерти близких; массовых убийств и голода, от холокоста — не только рукотворной бойни, но и экзистенциального положения, в котором ты находишься» [3].
Интересно? Еще можно почитать
1) «В ряде профессий, как известно, взрослый и даже пожилой специалист на долгие годы с гордостью сохраняет звание ученика такого-то мастера, и мы не только помним то, чьими учениками были Рафаэль, Микельанджело, Репин, Качалов, Щукин, но и знаем наизусть лучших учеников Павлова, Жуковского, Тимирязева.
Удивительно, что в драматургической профессии совершенно отсутствует личное ученичество у мастера. Среди драматургов мы не знаем учеников Тренёва, Ромашова, Катаева, Леонова, Шкваркина или Погодина, на скольких бы семинарах ни выступали основоположники нашей драматургии. Удивительно и то, что молодой человек, желающий стать драматургом (и ещё в том случае, если ему повезёт), получает полезные советы, узнаёт законы и тайны своего искусства обычно от людей, которые сами не написали ни одной пьесы!»...
Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ
2) Видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ
3) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 299 с говорящим названием: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ
Продолжение — про умные завещания — 11 декабря 2022 (Воскресенье) в 19:59 (мск), свободная регистрация:
Источники
Woody Allen: cinema’s great experimentalist https://www.theguardian.com/film/2012/jan/13/woody-allen-mic...
Вуди Аллен — «Городской невротик, маленький очкастый еврей, вовремя бросивший писать» https://vk.com/@the4fourthwall-vudi-allen-gorodskoi-nevrotik...
Woody Allen On Life, Films And ’Whatever Works’ https://www.npr.org/2009/06/15/105400872/woody-allen-on-life...
Сэр Питер Роберт Джексон – кинорежиссер и продюсер, уроженец Новой Зеландии, автор трилогий «Властелин колец» и «Хоббит», собравших в прокате по $ 3 млрд.
Питер родился 31 октября 1961 года в Веллингтоне, но семья сразу же переехала в Пукеруа-Бэй. Отец Уильям – в прошлом участник Второй Мировой войны, защитник Мальты – работал на государственной службе, мать Джоан занималась домашним хозяйством. Джексоны обосновались в Новой Зеландии еще в 50-е годы, прибыв туда из Великобритании.
С детства Питер увлекался фотографией, а затем начал снимать небольшие кукольные постановки при помощи подаренной на восьмилетие друзьями видеокамеры Super 8. В киноэкспериментах, помимо выбора фантастических сюжетов, большое место Джексон уделял спецэффектам. Мальчик придумал способ изображения взрывов: Питер просто прокалывал участок пленки в нужном месте. Первыми фильмами, снятыми в детские годы, стал анимационный «Кинг-конг» и «Синдбад».
Сразу после школы в 1977 году Питер Джексон начал работать в типографии местной газеты. Не имея возможности получить специальное образование, юноша занимался съемками в свое удовольствие. В 1979 году молодой режиссер на собственные средства приобрел 16-миллиметровую камеру, и дело пошло быстрее. Через четыре года Питер приступил к созданию фантастического фильма ужасов, в котором речь шла о человеке, попавшем в западню к каннибалам.
За четыре года съемок картина превратилась в полнометражную ленту о встрече главного героя с инопланетянами. Джексон создавал фильм без заранее продуманного сюжета, привлекая к работе друзей и даже родителей. Но для завершения триллера «Плохой вкус» не хватало денег, и Джексон обратился за финансовой помощью в Новозеландскую Комиссию по фильмам.
Увидев картину дилетанта, председатель комиссии Джим Бут решил оказать Джексону помощь и выбил необходимую для завершения работы сумму. Так в 1987 году появилась небольшая кинокомпания Wingnut Films, и состоялся режиссерский дебют Питера Джексона. Киноленту одобрили кинокритики Каннского и Римского фестивалей. В российском прокате картина получила известность под названием «Инопланетное рагу».
В начале 90-х режиссер создает две комедии ужасов «Познакомьтесь с Фиблами» и «Живая мертвечина», вторая из которых получила главную награду Международного фестиваля фантастических фильмов во французском Авориазе.
Начиная с 1994 года Джексон меняет жанровую направленность: от показа жутких картин расчленения человеческой плоти режиссер уходит в сторону психологического триллера. Сюжет о том, как две школьные подруги убили мать одной из них, долгое время будоражил умы новозеландцев. Питер Джексон решил воплотить собственную версию произошедшего в фильме «Небесные создания», за что получил первую премию на кинофестивале в Жерармере. В картине дебютировала Кейт Уинслет.
В 1996 на экраны выходит новая кинолента новозеландского экспериментатора «Страшилы», в которой главную роль сыграл Майкл Джей Фокс. Фильм, на который было потрачено $ 30 млн, провалился в прокате из-за неправильной оценки целевой аудитории. Но работа специалистов студии WETA, создававших компьютерные спецэффекты, была по достоинству оценена кинокритиками.
В этом же году Джексон приступает к осуществлению детской мечты – съемкам полнометражного фильма о Кинг-Конге, но приостанавливает работу из-за появления в прокате картин «Могучий Джо Янг» и «Годзилла».
В конце столетия Питер Джексон начинает создание киноэпопеи «Властелин колец», которая повлияла на его творческую биографию. Получив единоличные права на экранизацию одноименного романа Дж. Р. Р. Толкиена, режиссер заключает контракт с кинокомпанией Miramax. Получив отказ от продюсеров на создание киноэпопеи, состоящей из двух частей, Питер переходит под крыло New Line Cinema. Руководство второй компании оказалось более лояльным и предоставило Джексону полную свободу действий. В результате режиссер приступает к съемкам на родине.
Работа на сценической площадке заняла всего 450 дней. Используя отснятый материал, режиссер в течение 3 лет создавал легендарную трилогию, каждый год выпуская по фильму. В результате получилась лучшая картина в жанре фэнтези в истории кинематографа. В общей сложности трилогия о Средиземье принесла создателям $ 3 млрд и 17 премий «Оскар». В главных ролях сыграли Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен, Лив Тайлер, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Кейт Бланшетт, Орландо Блум, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг.
К концу 2005 года Джексону удалось осуществить создание ремейка фильма «Кинг-Конг» 1933 года. Аванс кинорежиссера от компании Universal составил $ 20 млн. Фильм получился громоздким и пресыщенным визуальными эффектами, но деятели американской киноиндустрии отметили работу тремя «Оскарами». С этого же года Питер Джексон возглавил список самых влиятельных лиц мирового кинематографа по версии издания Premiere.
В 2008 году, демонстрируя возможности нового цифрового оборудования Red Onе, Питер Джексон создает короткометражку о Первой Мировой войне «Переходя черту». Через год фильмография режиссера пополняется фантастической драмой «Милые кости» о девочке, погибшей от рук маньяка и превратившейся в призрак.
В 2011 году после долгих переговоров со студией New Line Cinema Питер Джексон приступает к работе над новой трилогией «Хоббит», которая стала приквелом оскароносного «Властелина колец». Грандиозная эпопея вновь увенчалась финансовым успехом, собрав по $ 1 млрд за каждую часть. Многие поклонники творчества Толкина ожидали, что Питер Джексон приступит к экранизации еще одной книги писателя «Сильмариллион», но режиссер объяснил, что права на произведения находятся у потомков литератора, и они не заинтересованы в создании киноверсии романа.
Вопрос о том, будет ли снят «Хоббит» — приквел «Властелина колец» — и кто его будет снимать, возник сразу же после триумфа «Возвращения короля». То, что без Джексона в том или ином качестве не обойдется, было понятно. Но снова садиться в режиссерское кресло Джексон первоначально не собирался — по крайней мере на словах. Однако пришлось. Повесть Толкина — тонкая книжка, вдвое тоньше любого из томов «Властелина». Джексон, однако, решил и из этого делать трилогию.
Вопрос «зачем», разумеется, имеет чисто риторический характер — достаточно посмотреть на кассовые сборы. Первая часть — миллиард, вторая — миллиард без малого, третья — еще столько же.
Человек, снявший шесть из ста самых кассовых фильмов в истории, разумеется, — один из самых состоятельных кинематографистов мира. У него гигантское поместье в Новой Зеландии и коллекция ретросамолетов. Он, безусловно, самый известный новозеландец за пределами своей родины, и его вклад в развитие страны не только культурный, но и экономический: «толкиновский туризм» (до пандемии, конечно) стал существенной строкой национального дохода. У него, наконец, безупречная личная репутация — вещь в эпоху «культуры отмены» немаловажная: прочный союз с соавтором Фрэн Уолш, двое детей.
А что же кино? Джексон не снимает уже семь лет, если не считать документального кино. Фильм «Они никогда не станут старше» о солдатах Первой мировой удался, по любым оценкам. В конце ноября на канале Disney выйдет титанический (вновь в трех частях) проект о последнем годе существования The Beatles, основанный на уникальных архивных видеоматериалах. Но нет никаких слухов о новых художественных проектах, за исключением гипотетического «Тинтина-2» (к первой части этой анимации Стивена Спилберга по легендарным бельгийским комиксам Джексон приложил руку как продюсер).
В середине 80-х годов Питер Джексон познакомился с девушкой-сценаристом Фрэн Уолш, которая вскоре стала его женой и по совместительству продюсером. В соавторстве с супругой режиссер работал над всеми значимыми проектами киностудии.
Источник https://vk.me/club206154033
Красный циник / Red cynic:
"Легендарный автор документальных фильмов и остросоциальных сюжетов из мира, где у людей по сорок литров крови, разговаривать с людьми приятно, играет только хорошая музыка, а чертовщина подстерегает за каждым углом. Гениальный человек-режиссёр и творец фильмов самыми прямыми руками и самым подвешенным языком. Гранд-мастер слова, рядом с которым лучше молчать. Житель и участник самых безумных смертельных переделок, способный как реанимировать жанр спагетти-вестерн, так и рассказать ностальгическую историю о закате старого Голливуда. Творец, обещавший рассказать 10 историй. Девять рассказано. Осталась одна."
От себя можно добавить еще одну характеристику - "Победитель Михалкова"
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689