Серия «Художники из метал-мира»

Дэн Сигрейв - один из самых влиятельных и плодовитых художников в метал-музыке

Дэн родился в Британском Уорксопе в 1970 году и вырос в деревне Рэйвенсхед. В 17 лет он сделал обложку для альбома местной трэш-метал группы «Lawnmower Deth» и стал постоянным художником для группы, а также их звукозаписывающего лейбла «RKT».

Lawnmower Deth (газонокосилка смерти) - пародийная трэш-металл группа.

Я получил этот заказ, потому что знал их, и они сделали ошибку, упомянув, что у них есть контракт на запись. Так что я настоял на том, чтобы нарисовать обложку для их пластинки, что я и сделал, а затем сделал вторую обложку для би-сайда другой группы под названием Metal Duck из Манчестера. Это стало чем-то вроде известного андерграундного/инди-метал-трэш-хита.

Поскольку эти альбомы попали на столы других звукозаписывающих компаний, включая Roadrunner Records в Нью-Йорке, Дэну все чаще стали поступать заказы на обложки метал-групп, а надо учитывать, что конец 80-х стал расцветом дэт-метала, так что не трудно догадаться, на какие обложки имелся наибольший спрос.

Один из самых известных артов Дэна Сигрейва, ставший обложкой для легендарного альбома Morbid Angel - Altars of Madness

Я действительно работал на R.K.T., но потом мои работы увидели Earache Records, так что я стал работать с ними. Earache были более известными, хотя они тоже были новичками. Именно обложка Morbid Angel [Altars of Madness, 1989] привлекла внимание других лейблов. И в 1990 году я сделал свою первую работу для Roadrunner, которая называлась At Death's Door: A Collection of Brutal Death Metal [1990]. Они назвали альбом в честь названия моей картины. Арт был довольно плохим, если быть честным. Делать ее пришлось быстро.

Та самая обложка, не понравившаяся Сигрейву

Музыкальный мир распробовал Сигрейва и заказы потекли рекой. А Сигрейв был только рад, так как заказчики давали ему полную свободу действий и художник мог творить что хотел.

Сам Сигрейв не называет себя фанатом метала, хотя и иногда слушает экстремальную музыку. Перед тем как рисовать обложки, Сигрейв чаще всего не слушает артистов, а просит предоставить название и общую тему альбома.

Entombed - Left Hand Path

Сам Дэн описывает свой стиль, как "скрупулезный". Сигрейв делает акцент на проработку деталей и в своих работах заигрывает с разными темами: от демоничества до городов-будущего, от эволюции до психоделических "храмов" (в кавычках, потому что там не совсем храмы, но именно такое название несет серия работ). В стилистическом плане Сигрейв тоже совершенно разноплановый. Вот три его картины:

Первая как раз из серии "храмы". Можно заметить, что Сигрейв рисует как маслом, так и использует классический инструмент для своей профессии - аэрограф. Работы чаще всего мрачные (тут уж специфика жанра), много используются космические пейзажи (или так только кажется, а это на самом деле Земля после нашей эры). Мне больше всего зашла раннее упомянутая серия "Храмы": странные металлические строения, представляющие собой не то щупальца, не то грибы, заполняют все пространство картины.

Сейчас Сигрейв живет в Канаде. Он по прежнему рисует обложки для метал-альбомов, а также иллюстрации для книг, а недавно сделал фреску 20х20 метров для хард-рок кафе в Оттаве (фото к сожалению не нашел). Дэн Сигрейв стал фигурой в метале знаковой, а его работы стали неотъемлемой частью метал-культуры. Надеюсь, он и дальше нас будет радовать отличными обложками.

Еще несколько работ:

Больше работ художника на официальном сайте здесь.

Давненько я не затрагивал тему художников из метал-мира и сегодня решил взять на разбор известного метал-художника - Джо Петаньо. Если оценивать вклад в мир изобразительного искусства экстремальной музыки, то можно сказать что он соизмерим с Эдом Репка. На самом деле особо их cхожесть только в том факте, что они оба стали авторами очень известных метал-маскотов. Но обо все по порядку.

Петаньо радился в 1948 году в стивенкинговском штате Мэн в городе Портлэнд. Джо начал рисовать в возрасте трех лет. Сильный отклик в душе Петаньо оставили комиксы.

Ранние комиксы, такие как Steve Canyon, Blackhawk и Men at War, заставили мою кровь закипеть. Мой дядя Блэки был заядлым коллекционером, и когда я увидел эти комиксы, я попался на крючок… по-крупному… пути назад уже не было. Позже были работы символистов и художников-классиков, таких как Веласкес, Моро, и, наконец, но не в последнюю очередь… сюрреалистов, особенно Дали, которые оставили очень глубокий след в моей душе.

Художественному мастерству Петоньо учился самостоятельно, хотя и изучал искусство в старшей школе в Лос-Анджелесе. К 1972 году Петаньо обзовелся уже некоторой известностью. Когда Петаньо заканчивал работу над обложкой для сингла Led Zepellin - Swan Song, к нему обратились с необычным заказом.

Led Zeppelin - Swan Song

В жизни Петаньо появляется Лемми Килмистер. Лемми, только что уволенный музыкант из группы Hawkwind, попросил Петаньо поработать над обложкой для первого альбома его сольного проекта, который запишет Лемми в анаалы метал-истории. Но тогда это было неизвестно. Петаньо искренне сочувствовал Лемми.

Он был в отчаянии… это было в другой вселенной, на другой планете, в другом измерении. У меня много хороших воспоминаний о тех днях, времена меняются, к сожалению, некоторые люди тоже.

Обложка для альбома "Motorhead" с изображением Snaggletooth

Именно тогда появился Snaggletooth - маскот будущей группы Motorhead. Он стал фигурой, с которой знакомы даже люди, не знакомые с музыкой Motorhead.

Motorhead был создан в 75-м, выпущен в 77-м (из-за проблем с поиском лейбла) в ничего не подозревающем мире. Мир и любовь уступали место ненависти и войне, это знаменовало собой начало перемен. Позже, в том же году, вышел «Never Mind The Bollocks» и панк-культура начала новую эру.

Лемми сам не понимал, что именно он хочет, не то рыцаря, не то ржавого робота, в общем что-то, что можно было бы нашить на спину байкерской жилетки. Я нашел черепа животных и нарисовал гибрид черепа гориллы и волка с огромными клыками кабана. Когда группа увидела это, они были в восторге.

Правда восторг разделяли не все. Так гитаристу группы Эдди Кларку обложка для дебютника показалась безвкусной.

Snaggletooth - сочетание музыки и графики. По словам Петаньо было нелегко снова и снова работать над одним и тем же образом много лет, но маскот группы преображался со временем, следуя новым тенденциям.

Marduk - Infernal Eternal

Как я написал ранее, судьба Петаньо схожа с судьбой Эда Репки, который создал РатлХэда. Но, как и Репка, Петаньо не зациклился на работе над одним образом, хотя и уделял ему много времени. За свою карьеру Джо создал не мало обложек. В числе групп, обращавшихся к нему Led Zeppelin, Nazareth, Black Oak Arkansas, Sweet, Hawkwind, Motrhead, Roy Harper, Marduk, Bal-Sagoth, Autopsy, Attick Demons, Illdisposed and Sodom.

Krisiun - Ageless venomous

В своих работах Петаньо консервативен - он использует гуашь, акварель, акрил или масло, наносимые кистью, обычно на акварельной бумаге, иногда на холсте.

Krisiun - Conquerors of Armageddon

Петаньо уже давно оставил работу над motorhead, а футболки с Snaggletooth до сих пор носят тысячи фанаты по всему миру (и я в их числе). Петаньо продолжает рисовать обложки, а также занимается иллюстрациями для книг (например, он оформил книгу Рэя Брэдбери "Марсианские хроники".

Motorhead - Another Perfect Day

Здесьможно посмотреть немножко его работ

А если хочется больше, то существует 100 страничный сборник артов Петаньо - Orgasmatron (правда я не нашел в интернете сканов, но, возможно, они существуют и можно будет посмотреть книжку бесплатно)

Без лишних слов. Накаченные эпичные мужики в коже, лица которых говорят "мы перевернем этот мир, мы настоящие мужчины". Да, это Manowar. Местами забавные, не знаю как у вас, но у меня их нынешние выступления вызывают небольшую усмешку. Но почему бы и нет? Фаны есть, им самим это нравится. А знаете кто нарисовал их маскота? Кен Келли.

Кен Келли. В руках обложка к Kiss - Destroyer

Карьера Келли, как это принято в этой сфере, началась не с метала. Келли родился в 1946 году в городе Нью-Лондон, штат Коннектикут. Он начал рисовать уже с двух лет, что определило его род деятельности на всю жизнь. Родители хотели отдать Кена в художественную школу, но его учительница по рисованию посоветовала не делать этого: у Келли был уникальный стиль и она боялась, что художественная школа его погубит.

Арт, посвященный туру Manowar - Gods and Kings

После школы Кен пошел служить в морскую пехоту. Он побывал на Гуантамо, прошел Вьетнам, успел побывать на Кубе, где даже рисовал иллюстрации для газет. После службы он продолжил рисовать, а в 1968 году он попал в студию Фрэнка Фразетты - известного иллюстратора-фантаста, с которым Келли находился в родстве. Кен показал ему несколько своих работ и Фразетта предложил ему стать его учеником.

Стиль Фразетты легко узнается в стиле Келли. Эпические сюжеты с очень сильными главными героями (как мужчинами, так и женщинами)

В мире Кен известен прежде всего как иллюстратор. Работы Кена обладают способностью пробуждать воображение, перенося нас в далекие земли на поля сражений. Его работы полны энергии, что сделало их подходящими для иллюстраций к эпическим фэнтези. Поэтому неудивительно, что в какой-то момент его заметили музыканты.

1976 год. Легендарные Kiss в самом расцвете - они активно гастролируют, выступают на тв и готовят материал для нового альбома, который спродюсирует Боб Эзрин (продюсер Элис Купер). Изначально, выбор автора обложки пал на Фразетту, но художник был занят. И очень удачно у Фарзетты был ученик, который рисовал в схожем стиле - это был Келли.

Первая версия обложки Kiss - Destroyer. Вроде, все тоже самое, но есть нюанс...

Обложка для Destroyer имеет две версии. Я думаю, очевидно, что когда художник видит название альбома "Разрушитель", он представляет перед собой (неожиданно) разрушения. На заднем плане изображался горящий город, а участники группы как бы сваливали оттуда после каких-то плохих дел. То ли участниками Kiss (это официальная версия), то ли продюсерам показалось, что обложка слишком жестока и она была немного изменена.

Вторая, всем известная, версия Destroyer

Разрушенный город остался, но был уже где-то совсем далеко, из-за чего сменился акцент картины - не находя никаких разрушений на обложке, слушатель задумывается и находит в этом некий символизм, что-то типа "разрушители старых порядков". Альбом стал чрезвычайно успешным и заимел платиновый статус, а вместе с альбом успешным стал и Келли.

Кен стал постоянным участником сходок фанатов Kiss, а также оформил для них обложку для альбома Love Gun.

Для меня работа над этим диском была лишь подработкой. Я тогда получал по несколько долларов за каждую обложку комиксов. А на доходы от «Destroyer», в итоге, я купил себе дом

Kiss - Love gun. Девушки на переднем плане срисованы с натуры - моделью была жена Кена

Важным этапом в жизни Келли является сотрудничество с группой Manowar. У меня группа Manowar ассоциируется непосредственно с их маскотом Manowarrior. Manowarrior появился в 1988 году. Первой обложкой на которой он появился была kings of metal.

Manowar - Kings of metal

Огромный мужчина с гипертрофированным мышечным рельефом. В руках у него меч и большое кольцо, некий символ власти. Мужчина стоит на горе из порванных флагов, как бы указывая: "весь мир у моих ног". Ну брутально же? Прям "balls of steel". Маскот очень понравился Manowar. Настолько, что начиная с Kings of metal, он появлялся почти на каждой обложке и постере группы. И оно не мудрено. Просто посмотрите на обложки Manowar до Келли:

А вот, например, Warriors of the World от Келли:

Какой-то Конан Варвар, но это и нужно было группе, а Келли, как профессионал, это прочитал по их музыке.

Келли работал над обложкой для группы Rainbow. И снова epic metal. Келли сам того не понимая стал одним из основоположников эпических метал-обложек.

У Келли есть работы и в других стилях. Вот например обложка для Эйса Фрэйли к Space Invader

Футуристическая фантастическая для Келли не нова, так как он рисовал комиксы в схожей тематике.

Другая обложка, немного отрывающаяся от идеи сильного мужского начала - Arrest - Night Stalker. Тут женщина становится главной фигурой, а мужчина маячит где-то в углу.

Arrest - Night stalker

Тема "амазонок" неоднократно всплывала у Келли. Идея о сильных женщинах художнику тоже не чужда и он часто их изображал в комиксах.

Вот так иллюстратор и художник крипи-комиксов стал еще и метал-художником. А пост этот - что-то на подобие некролога, потому что 3 июня Кен Келли ушел из жизни в возрасте 76 лет.

Тут можно посмотреть работы Кена Келли

И еще вот тут

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски

Пол Романо

Брейгель, Босх, Дюррер и Доре

Сегодня речь пойдет о целой плеяде известных метал-художников. Правда, в тот момент, когда эти художники рисовали картины, они не знали, что станут метал-обложками. Вообще, логично, что в какой-то момент музыканты пришли к заимствованию трудов классиков, так как выражение "все уже за тебя придумали" уже тогда работало и часто, когда музыканты хотели перенести концепцию альбома на холст, оказывалось, что это за тебя сделал уже условный Альбрехт Дюрер.

Какие художники поработали на метал-индустрию, мы сейчас и выясним.

Jean Delville - Satan's Treasures, 1895 г. Эта картина является частью сразу двух метал-обложек Morbid Angel - Blessed are the Sick и  Hexenhaus - A Tribute to Insanity. Я думаю, это успех.

У MA есть вариант этой обложки с наложенным красным фильтром и высокой контрастностью, из-за чего образы на полотне не сразу угадываются.

Альбрехт Дюрер

Дюрер - немецкий живописец, математик, график, мастер позднего ренессанса. В метал-мире Дюрер известен именно благодаря своим гравюрам - их у него более 400. Гравюры приносили ему неплохой доход и были главной частью его заработка. К тому же в графике лучше приживались новые веяния искусства, что давало живописцу возможность воплощать в жизнь свои замыслы.

Гравюры Дюрера невероятно символичны. Сочетая в своих работах как стиль художников возрождения, так и готическую графику, Дюрер создавал библейские образы, часто делая "работы-загадки", например, "Меланхолия"

Альбрехт Дюрер - Меланхолия. У гравюры есть большое количество интерпретаций. Одна из самых популярных: картина делится на три части: ремесленный, интеллектуальный и божественный. Три уровня являются проекцией сознания художника.

Его гравюры используют в метале постоянно. Вот, например, Weltmacht - The Call To Battle, использующие "The Four Horsemen of the Apocalypse":

Weltmacht - The Call To Battle

А вот та же "Меланхолия" в двух разных вариациях:

Haggard - And Thou Shalt Trust... the Seer

Nargaroth - Spectral Visions 0f Mental Warfare. Как можно заметить, обложки не всегда видоизменяли. Иногда просто накладывалось лого и изменялась цветовая гамма. Очень удобно.

Гравюры отлично подходят под концепцию BM, ведь в свое время представители BM как раз противопоставляли себя тем же трэш-металистам, где во всю использовались цветные обложки, а чб гравюры с загадочными сюжетами хорошо дополняли работы групп новосозданного стиля.

Поль Густав Доре

Доре - уникальный художник: у него не было художественного образования, но рисование давалось ему очень легко. Он не ходил в музыкальную школу, но мог на слух сыграть любую композицию на скрипке. Уже в 10 лет он рисует иллюстрации для Божественной комедии Алигьери, тем самым определив свою будущую профессию.

И то, как часто Доре используют в обложках для метал-альбомов, не уместить и в двух постах. Вот здесь статья, где можно посмотреть увесистый список, я перечислю лишь самые популярные.

Гравюра "The Crowned Virgin. A Vision of John" была использована за основу для альбома DarkThrone- Sardonic Wrath

DarkThrone- Sardonic Wrath

Поль Густав Доре - The Crowned Virgin. A Vision of John

The Vision of Death стала обложкой для EP группы Emperor в 1993 году.

Поль Густав Доре - The Vision of Death

Emperor - EP 1993

Также имя Доре связано с новой волной хардкора в конце девяностых.

Morning Again - Hand of Hope

Иероним Босх

Босх является одним из самых загадочных художников Ренессанса. Символизм его картин до сих пор является предметом споров искусствоведов. Сюрреализм и изображение образов подсознания, религиозная ересь или изображение эзотерических дисциплин - что из этого имел ввиду художник, нанося мазки на полотно, известно только ему.

Со своей загодочностью, Босх чем-то цепанул металистов. Металисты использовали как целые картины Босха (например, "Восхождение в Эмпирей"), так и отдельные части триптихов. Конечно же использовался знаменитый "Сад наслаждений", а вернее его отдельные куски (здесь можно посмотреть триптих в хорошем качестве). Сeltic frost использовали правую часть триптиха (ее обычно называют "Ад" или "Музыкальный ад"), а вернее ее кусочек из верхней части.

Obscure anachronism - Transcending Mundane Obstacles

Celtic Frost - Into the Pandemonium

А еще есть, например, "Сошествие Христа в лимб", кусок которой взяли Gorgoroth для Instinctus Bestialis.

Иероним Босх - Сошествие Христа в лимб. Эта тема является популярной у художников Ренессанса.

Gorgoroth - Instinctus Bestialis. Похожие фрагменты есть на "Видение Тундала" того же Босха.

Питер Брейгель старший

Босх являлся главным вдохновителем Брейгеля, поэтому неудивительно, что на их полотнах мы наблюдаем схожую вакханалию. Брейгель, вероятнее всего, вам известен по одной из самых известных интерпретация вавилонской башни. Музыкантам же приглянулся его "Триум смерти", украсивший десяток метал-обложек.

Питер Брейгель старший - Триумф смерти. Смерть настигает всех рано или поздно, но от осознания этого не становится лучше

Angelcorpse - Hammer of Gods. Мрачная атмосфера картин Брейгеля хорошо ложится на концепцию BM

Lugubre - Chaoskult

Томас Коул

После ренессанса тоже достаточно метал-художников. Например, Томас Коул - нетипичный экземпляр: художник пейзажист, но метал отлично ценит красоту природы. Картины Коула можно увидеть на обложках Candlemass и Arghoslent.

Candlemass Ancient Dreams

Arghoslent - Incorrigible Bigotry

Теодор Киттельсен

Работы этого художника знакомы каждому любителю BM. Самой известной работой норвежского графика и иллюстратора является "Op under Fjeldet toner en Lur" (в горах раздается громкий призыв), ставшая обложкой для альбома Burzum Filosofem.

Теодор Киттельсен - Op under Fjeldet toner en Lur

Теодор Киттельсен - Fattigmannen

А сколько еще таких художников? Очень много. Уильям Блэйк, Теодор Жерико, Франсиской Гойя, Эжен Делакруа... Это малая часть того, что я нашел. Музыканты не только заимствуют работы знаменитых художников, но берут у них целые концепции. Таким образом не только художники вдохновляются музыкой перед работой над очередной обложкой - существует и обратный процесс.

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски