Зачем перезапускать культовые «Утиные истории», «Чип и Дейл» или «Флинтстоунов»? Возможно, шоураннерам просто лень придумывать что-то новое. А может быть они рассчитывают на ностальгический эффект, который гарантирует приток взрослых к детской аудитории переизданного шоу. В 2020 году ремейк «Луни Тюнз» стал самым популярным проектом HBO, обогнав «Игру престолов». Стало быть, акцент на ностальгию работает.
Миллениалы хорошо помнят мультсериалы Disney, Nickelodeon, Hanna-Barbera и других студий. И хотя премьеры большинства из них в мире состоялись намного раньше, чем в России, для поколения Y они ассоциируются именно с 80-ми и 90-ми. Об относительно свежих версиях мультсериалов полюбившихся многим в детстве мы и расскажем.
Ремейк популярного мультсериала 60-х рассказывает о приключениях детей каменного века. Фред и Барни становятся фигурами общего плана, а в центре событий уже повзрослевшие (60 лет прошло, как-никак) Пебблс Флинтстоун и Бам-Бам Раббл.
Перезапуск мультсериала о приключениях самого богатого селезня в мире и его племянников ничем не напоминает своего предшественника. Это не просто переиздание, а полная трансформация героев. К примеру, застенчивая Поночка оказывается хорошо подготовленным бойцом, а Дакворт является в образе призрака. На радость поклонникам ужаса, который на крыльях ночи летал, в сериале уделили внимание и Черному плащу.
Удачными ли оказались эти изменения или нет — решать зрителям. Но прежде, чем делать выводы, нужно посмотреть все три сезона утиного шоу.
Как и оригинальный сериал студии Nickelodeon, ремейк позволяет взглянуть на мир глазами годовалого ребенка — Томми Пиклза. В новой версии есть не только знакомые по оригиналу, но и новые герои. Наблюдать за приключениями малышей интересно несмотря на анимацию совершенно выпадающую из стилистики сериала 1991 года.
«Шоу Тома и Джерри» — это не новые сезоны всеми любимых короткометражных выпусков. Это сериал, эпизоды которого имеют продолжительность минимум в 20 минут. Короткометражные серии стали основой для создания нового шоу. Рисовка персонажей отдаленно напоминает, какими мы их видели в эпизодах 50-х, а в остальном она по-современному упрощенна.
Тот самый ремейк, который обошел по популярности «Игру престолов». Когда создавались «Веселые мелодии» и «Луни Тюнз», основной идеей было высмеять мультфильмы студии Disney. Со временем эта идея утратила актуальность и творческие сотрудники студии Warner Bros. создали несколько персонажей, получивших статус культовых не менее заслуженно, чем Микки Маус.
Эпизоды ремейка «Веселых мелодий» выпускают по сей день. В переизданном мультсериале можно увидеть всех ключевых персонажей вселенной: Багз Банни, Даффи Дак, Сильвестр и Твити, Таз (Тасманский дьявол), Порки Пиг, Марвин Марсианин, Койот, Дорожный бегун и другие.
Впервые Чип и Дейл появились на экранах в 1947 году. И то были не спасатели, какими многие их запомнили после сериала «Чип и Дейл спешат на помощь». Это были шаловливые бурундуки, которые вечно ввязывались в неприятности и докучали Дональду Даку и другим персонажам.
Спустя 31 год после завершения популярного мультсериала о спасателях, студия Disney решила вернуть бурундуков к истокам, и отправила их в городской парк, где для приключений и шалостей у героев полное раздолье. Помимо сериала, Disney сняла полнометражный фильм, который стал продолжением истории спасателей.
Фильмы СССР в жанре фантастика это нечто особенное: невероятная работа художников по костюмам, звуки синтезаторов «Поливокс», «Аэлита» и других. Труды режиссеров и сценаристов наивысшего класса и, разумеется, внушительная игра актеров. Советский Sci-Fi несомненно является «маст-хэвом» как для киноманов, так и для тех, кто просто изучает культуру прошлого века.
Картина Ричарда Викторова, которую он снял вместе со своим сыном Николаем. Елена Метелкина в образе андроида по имени Нийя приковывала взгляды сотен тысяч зрителей и стала идеалом для многих мужчин. Эдакая Анджелина Джоли в советских реалиях. «Через тернии к звездам» — очень красивое и увлекательное представление о 23 веке. За все прокатное время в СССР фильм посмотрели 20,5 млн. человек. Премьера в мире состоялась в 1982 году.
Мини-сериал Павла Арсенова который покорил как детей, так и взрослых. Ребятишки советского и постсоветского пространства верили, что среди их одноклассников может быть девочка из будущего и мечтали иметь Миелофон, чтобы читать чужие мысли. Алису Селезневу знали за три года до выхода «Гостьи из будущего» по мультфильму «Тайна третьей планеты», но культовым персонаж стал после роли Натальи Гусевой. О приключениях Алисы было снято несколько фильмов и мультфильмов, а также выпустили 4 игры.
Дилогия: «Москва — Кассиопея», 1973 и «Отроки во Вселенной», 1974
Захватывающие приключения Виктора Середа и компании на корабле «Заря» стали неотъемлемой частью детства школьников 70-х и двух последующих десятилетий. За все время существования этих фильмов на IMDb их удосужились оценить всего лишь несколько сотен человек и только единицы выразили свое восхищение работой Ричарда Викторова. Один из зарубежных пользователей с удивлением отметил достаточно высокий бюджет для Sci-Fi фильма 70-х, главные герои в котором — дети. Забавно, что в описании к фильму на IMDb пионеров называют советскими скаутами.
В отличие от вышеупомянутых фильмов картину Тарковского не посоветуешь к семейному просмотру с детьми. Говоря современным языком, это настоящий психологический триллер. Воздержавшись от любых анонсов (спойлеров) к «Солярису» скажу лишь то, что тем, кому повезет посмотреть этот шедевр впервые, можно позавидовать.
Мультфильмы 80-х это не просто вспышки из прошлого. Это возможность погрузиться в фантазии писателей и художников ушедшего века. Приглашаем посмотреть, каким создатели мультфильмов для взрослой аудитории представляли себе будущее.
Гандахар: Световые годы, 1988
Металлические люди опустошают границы страны Гандахар. Отважный Сильвин — единственная надежда на спасение мирных гуманоидов. Посланный в разведку воин узнает, что пришельцы отправляют гуманоидов в портал из которого обратно они возвращаются роботами. Позже Сильвин выясняет, что дело не в пополнении армии металлических людей. Они забирают у гуманоидов мозговые клетки, чтобы поддерживать жизнь искусственного супермозга Метаморфиса.
Полнометражный фантастический мультфильм основанный на японской манге Cobra, которая выпускалась с 1978 по 1984 год. Кроме полного метра по мотивам манги были выпущены 2 аниме-сериала. Главный герой представляет собой симбиоз Хана Соло и Джеймса Бонда образца Коннери. О «Космических приключениях Кобры» современные критики говорят, что именно благодаря таким фильмам люди называют 80-е золотым периодом аниме-фантастики.
В апреле 1977 года начал выходить американский журнал для взрослой аудитории Heavy Metal. Выпуски журнала содержали в себе рассказы и комиксы в жанрах Sci-Fi и фэнтези. Смелый британо-канадский режиссер Джеральд Поттертон сделал рисованный мультфильм с металлическим саундтреком, который являет собой экранизацию комиксов. Как и в журнале, в фильме Поттертона есть элементы фэнтези и фантастики. Сюжет картины разбит на 9 новелл, у каждой из которых разные авторы. Последнюю из историй рисовал легендарный Жан Жиро.
Вдохновленные успехом первого фильма «Форсаж» разработчики из EA сделали ставку на нетипичный для серии Need For Speed сеттинг, снарядили его порядочным тюнингом и собрали дерзкий саундтрек, который подчеркнул атмосферу уличных гонок.
Похождения "чувака" многим пришлись по вкусу. Высмеивание стереотипов, черный юмор и странные возможности, в виде использования глушителей из сами помните кого не смущали, а забавляли игроков.
Полная сумасшедших событий прожитая "чуваком" неделя яркая демонстрация того, во что превращается жизнь человека, если вовремя не взяться за голову.
Шестая игра о приключениях восхитительной расхитительницы гробниц подверглась жесткой критике. Во многом это связано с тем, что «Ангела тьмы» выпустили недоработанным, чтобы успеть приурочить игру к выходу второй части фильма с Анджелиной Джоли.
Несмотря на все минусы, фанаты серии Tomb Raider оценили атмосферу, которую задавал саундтрек созданный Питером Коннелли, правдоподобную физику и хороший детективный сюжет.
В конце 2003 года релиз Manhunt навел шума больше, чем вышеупомянутые игры. Это было связано не с высококлассной работой студии Rockstar, а сугубо с содержанием «Охоты на человека». Возмущение общественности объяснимо, название игры говорит за себя.
Manhunt запретили во многих странах мира, но это не помешало ей обрести колоссальную популярность. Свидетельство тому сиквел, который выпустили в 2007 году.
Заручившись поддержкой разработчика первой игры Prince of Persia, Ubisoft создали красочный экшн с интересным сюжетом. Как и в платформере, Принц продолжил выполнять сложные акробатические трюки, но кроме этого периодически вступал в схватки с врагами. События в игре сопровождаются волшебным саундтреком Стюарта Чатвуда, чья работа над трилогией Prince of Persia стала образцом для подражания в мире игростроя.
Спутница и помощница главного героя Фара привнесла в игру еще большей заинтересованности. Каждый игрок пытался предугадать, что уготовано судьбой для этой пары. Обретенная, а позже утраченная персонажами любовь сделала сюжет более драматичным.
До «Смертельной битвы» Андерсона экранизировали такой файтинг как «Уличный боец», а позже были сняты «Смертельная битва 2: Истребление», «Стритфайтер» и «Теккен». В 2021 году состоялась премьера «Мортал Комбат», и новая версия не сыскала широкой поддержки зрителей.
За культовые игры жанра «файтинг» обидно. Есть герои, есть история. Практически у всех персонажей есть биография. Казалось бы — бери и снимай. Пригласить хороших актеров и отличный фильм готов. Но, к примеру, «Уличный боец» с Ван Даммом говорит об обратном.
Уговорив звезду боевиков Стивен Е. де Соуза решил, что дело в шляпе и прогадал. То ли он поскупился на хороших сценаристов, то ли искренне верил, что ему самому по силам выполнить эту работу хорошо. Может он был убежден, что логика сюжетных линий не важна, если главную роль исполняет брюссельский мускул. На выходе получился низкосюжетный фильм, который можно оценивать только так: настолько плохо, что даже хорошо. Да, именно низкосюжетный, здесь нет опечатки.
Бюджет «Уличного бойца» составлял $ 35 млн. и по тем временам с этим было куда разбежаться. Для справки: бюджет «Смертельной битвы» Андерсона уместился в $ 18 млн. Напрашивается вывод, что хороший сценарий и есть ключ к успеху удачной экранизации фильма по мотивам видеоигры, и работа Пола Андерсона яркий тому пример. И пусть сюжет «Мортала» весьма прост, в отличие от истории Стивена Е. де Соузы он имеет свойство затягивать, вовлекать и делает зрителей не меньшими участниками турнира, чем сами герои картины.
«Смертельная битва 2» привлекла внимание наличием персонажей, которых не довелось увидеть в первом фильме. И хотя замена актеров на роли Кейджа, Сони и Рейдена печалила, фильм был принят поклонниками первой части.
Кадры из фильма «Смертельная битва 2: Истребление»
В целом, его оценили все по той же системе «настолько плохо, что даже хорошо». Но, как и в картине Андерсона, в «Истреблении» сохранился один из самых важных ингредиентов — атмосфера.
Безусловно, каждая из упомянутых здесь экранизаций заслуживает внимания. Для поклонников жанра, для поклонников отдельных актеров они представляют особую ценность. Так, например, ценители творчества Кристин Кройк с наибольшей вероятностью поставили фильму «Стритфайтер» высший бал. В картине можно увидеть Робина Шоу, полюбившегося всем по роли Лю Кана. А исполняющий роль колдуна Шанг Цунга Кэри-Хироюки Тагава появился в фильме «Теккен». И все же, в сравнении с первоисточниками, то есть с играми, эти фильмы им не чета.
Продуманный сценарий, мрачная и держащая в напряжении атмосфера, хорошо поставленные бои, великолепный саундтрек. Среди снятых по мотивам файтингов фильмов лишь «Смертельная битва» может похвалиться полным набором необходимого для успеха. Работа Пола Андерсона и его команды до сих пор вызывает у зрителей куда более сильные впечатления, нежели свежая экранизация знаменитой игры. Фильм 95-го помнят по сюжету, по эпизодам и даже по репликам героев. Вряд ли кто-то усомнится в том, что картина Андерсона получила статус культовой заслуженно.
З.Ы: Забавный факт
Все помнят одну из лучших сцен фильма 1995 года, а именно поединок Лю Кана с Рептилией. Эта драка запомнилась больше остальных во многом благодаря треку, который сопровождал разборки потомка Кунг Лао с Рептилией. Да, конечно! Это же Juno Reactor! — подумали вы. Однако, это ремикс от Juno Reactor на песню Traci Lords - Control, который, в основном, отличается от оригинала высоким темпом и отсутствием голоса. Трэйси Лордс — в прошломодна из самых скандальных актрис фильмов для взрослых. Вы можете помнить ее по фильму с Джонни Деппом «Плакса», по роли жены короля воров Автолика в «Удивительных странствиях Геракла» и многим другим. Ниже оставлю оригинал этого самого трека, наслаждайтесь.
Приключения Геракла и Иолая занимают особое место в воспоминаниях о детстве у многих. И хотя создатели шоу не планировали дарить миру сразу двух главных героев, так уж сложилось, что представить сериал без верного друга полубога оказалось невозможным. Некоторые умудрялись ссориться в спорах о том, кто из них лучше, сильнее или умнее. Как Иолай стал вторым центральным персонажем, а не остался в тени Геракла, мы и расскажем.
Согласно древнегреческой мифологии Иолай действительно был другом Геракла. Можно подумать, что его появление в сериале было предрешено, но это не так. Культовому шоу 90-х предшествовали пять полнометражных фильмов. Тот редкий случай, когда пилотным является не эпизод, а фильм. Да не один, а целых пять. Впервые Иолай появился в картине Билла Л. Нортона 1994 года «Геракл и амазонки». Это была первая из пяти полнометражек о Геракле.
Решение о запуске производства сериала было принято спустя еще четыре фильма, а на включение Иолая в шоу, как второстепенного героя, повлияли отзывы о «Геракле и амазонках». Получив хорошую реакцию на персонажа продюсеры поняли, что дружба смертного с полубогом напоминает о равенстве, и зрителям это нравится. Благодаря Иолаю Геракл не воспринимался как сверхчеловек, а становился образцом для детей и взрослых. Понятно, что ставить в ролевую модель героя, которому ничто человеческое не чуждо проще, чем пытаться сравняться с полубогом. Именно дружба главных героев помогла продюсерам добиться всеобщей любви к шоу.
То, что Иолая нарекли второстепенным персонажем — условности. С каждым новым эпизодом Майкл Херст влюблял в себя все больше и больше поклонников. Утрируя, можно сказать что его герой стал настолько важен, что проще было представить сериал без Геракла, нежели без Иолая. Продюсеры смекнули, что Херсту стоит выделить больше времени, чтобы порадовать поклонников. Так он получил дополнительную роль.
Херст сыграл царя Аттики Ореста, и на приключения Иолая с царем близнецом выделили ни много ни мало — эпизод. Зрители остались довольны, и продюсеры повторили эксперимент.
В эпизоде первого сезона «Гордыня доведет до беды» появляется первая любовь Геракла — Немезида. Богиня возмездия пришла за Иолаем, чтобы наказать его за гордыню. На счастье Иолая, Геракл переубедил подругу и попросил дать Иолаю шанс осознать свои ошибки. Вроде как и пронесло, вроде как Иолай все осознал и исправился, но спустя всего лишь эпизод история повторяется, когда появляется Зена. Связавшись с ней, Иолай рисковал потерять не только лучшего друга, но и свою голову. К счастью, коварный замысел королевы воинов не удался, и сила дружбы взяла верх над кознями воительницы. Можно сбиться со счета, сколько раз герой Майкла Херста оказывался на грани смерти.
В 5-м эпизоде четвертого сезона «Чужак в чужом краю» Иолай попадает в параллельный мир. В лицах тех кого он там встречает, он узнает своего лучшего друга, приятелей и богов, но его ждет немало сюрпризов. Напоминающий Геракла полубог — Суверен, жестокий правитель параллельного мира.
Арес здесь бог любви, а двойник Иолая (Иолай 2) — придворный шут Суверена. Когда смелый Иолай попадает в альтернативную вселенную, в тот же момент трусливый шут оказывается на его месте подле доброго Геракла.
В завершении эпизода все становится на свои места: Иолай спасается от Суверена и возвращается к Гераклу, а Иолай 2, к сожалению, возвращается развлекать тирана в параллельный мир.
Путешествие по «чужим краям» знакомит нас с Сувереном и его приспешниками, с новым богом любви — Аресом. Нетипичное амплуа для Кевина Смита, с которым он отлично справился. В «Удивительных странствиях Геракла» Смит исполнил две роли: Арес (Бог войны, Бог любви) и Ификл, брат Геракла.
Сценаристы не уставали совершать попытки отправить Иолая к праотцам, и эпизод «Чужак в чужом краю» гарантировал зрителям, что персонаж не покинет сериал в любом случае. Видимо к четвертому сезону создатели осознали, что загнали в тупик сами себя, ведь сериал без Херста потерял бы львиную долю аудитории.
Гибель героя
Царь Гильгамеш (Тони Тодд) приглашает в Шумерию Геракла, Иолая и Небьюлу и просит о помощи. Отважные герои без раздумий отправляются на помощь к царю, не подозревая, что Гильгамеш — служитель темного божества Дахака. Царь планирует принести в жертву Дахаку Небьюлу, но вмешивается Иолай. Спасая возлюбленную герой Херста погибает и становится сосудом для Дахака. Вот такой поворот. Иолай умер, но не совсем. Для справки: Роль Гильгамеша стала для Тони Тодда второй в сериале. В одном из первых эпизодов он сыграл гладиатора Гладиуса (см. 2 кадр).
Дахак, как и положено злодею, хочет подчинить себе весь мир. Его могущества испугались даже Боги Олимпа и сбежали в альтернативную вселенную, чтобы спастись. Иолая нет, а Майкл Херст по-прежнему участник сериала и амплуа антагониста ему к лицу. Стоит отметить, что персонаж вышел весьма колоритный. Столько сарказма и драматургии в исполнении Иолая от Херста мы не видели. Вы только посмотрите на этого обаятельного мужчину.
С тем, что Иолая не вернуть в мир живых Геракл смирился. Но спасти его душу и дать ей обрести покой становится главной целью для полубога. Благодаря кристаллу света герою удаётся схватить темное божество и уничтожить его, освободив душу Иолая.
Казалось бы, на этом все, лучшего друга больше нет. Все, что остается Гераклу, это оплакивать Иолая. Однако, герой вспоминает о шуте Суверена, и решает спасти двойника Иолая, вызволив его в свой мир. Поступок, разумеется, достоин уважения, но отнюдь не бескорыстен. Искренне радоваться вновь обретенному другу Гераклу не удалось. Герой осознал, что несмотря на внешнее сходство его друг и новый Иолай — два разных человека.
Геракл и Иолай 2 вместе путешествуют, находят захватывающие приключения и некогда трусливый скоморох меняется. Ведь имея перед собой образец храбрости, силы и чести, перемены неизбежны. Обретенная Иолаем храбрость была быстро вознаграждена. В очередном путешествии с Гераклом он знакомится с дочерью Тритона Наутикой.
Новый Иолай спасает Наутику от вынужденного брака с пиратом, но добрый поступок лишает его возможности быть с возлюбленной. Освобождение Наутики означало её возвращение в море, а значит им придется прощаться. В любовную историю вмешивается Афродита, даруя Иолаю возможность жить в море вместе с Наутикой.
В последнем эпизоде пятого сезона Архангел Михаил пытается уничтожить человечество. Архангел? Уничтожить? Да. Так уж решил Свет. Свет — место, где покоится душа Иолая, после освобождения от власти Дахака. Узнав о планах Света, Иолай решает бежать, чтобы предупредить Геракла об опасности. Вместе со старым другом и, кто бы мог подумать, Аресом, герои пытаются противостоять Михаилу. Всё это оказывается проверкой для полубога, и после того, как он приносит себя в жертву во имя человечества, Свет возвращает лучших друзей в мир живых.
После последнего эпизода пятого сезона с гибелью и воскрешением было покончено. Финальный (6-й) сезон состоит из 8-и эпизодов и завершает сериал. Главные герои живы и здоровы, они продолжат сеять добро путешествуя по Земле.
В 1996 году компания Crystal Dynamics явила миру hack’n’slash RPG «Blood Omen: Legacy of Kain». Сюжет игры разворачивается в вымышленном мире Нозгот, который находится под угрозой исчезновения. Когда-то убитый, но вернувшийся в мир живых вампиром Лорд Каин преследует цель уничтожить хранителей, которые ведут Нозгот к разрушению.
RPG получила восторженные отзывы и разработка второй части была лишь вопросом времени. В 1999 году вышла вторая игра серии в жанре action-adventure «Legacy of Kain: Soul Reaver». На сей раз Crystal Dynamics выступили не как издатели, а как разработчики. Выпуском игры занялась компания Eidos Interactive. Сиквел RPG 1996 года с новым героем по имени Разиэль и прекрасным саундтреком от Курта Харланда стал более успешным и следом за ним последовало прямое продолжение — «Legacy of Kain: Soul Reaver 2».
Серия игр завоевывала сердца миллионов и Crystal Dynamics не рискнула оставлять фанатов без новой части. Так, в 2002 году мир увидел продолжение игры 1996 года «Blood Omen 2». Сдержанные оценки критиков и скучающие по Разиэлю фанаты заставили разработчиков задуматься. Отзывы сыграли на руку создателям. В пятой игре «Legacy of Kain: Defiance» игрокам предоставили возможность управлять как Лордом вампиром Каином, так и Разиэлем. Игру похвалили за сюжетную линию, которая дала ответы на вопросы оставленные в предыдущих частях. Также с теплом были приняты возможность менять персонажей и новая система поединков. Нововведения в «Defiance» сделали пятую часть самой успешной и популярной.
Спустя 10 лет после выхода «Defiance» разработчики из Psyonix анонсировали «Nosgoth», шутер от третьего лица, события которого разворачиваются во вселенной серии игр «Legacy of Kain». В основе сюжета закладывалось противостояние людей и вампиров. Square Enix, владеющие правами на серию игр зарегистрировали домен для будущей игры и рассказали, что «Nosgoth» должен будет войти в стартовую линейку игр для PS4.
В 1993-м году мир увидел длинноволосого Жана-Клода Ван Дамма в боевике «Трудная мишень», а в 1997-м Николас Кейдж с Джоном Траволтой поменялись лицами в картине «Без лица». Эти фильмы, несомненно, заслужили статус культовых и между ними есть небольшая, но занимательная связь.
Режиссер культовых боевиков Джон Ву получил приглашение в Голливуд после фильмов, снятых на стыке 80-х с 90-ми. Его картины неизменно становились кассовыми хитами в Гонконге, и съемки голливудского кино стали для Ву новым вызовом. «Трудная мишень» — первый фильм, который Джон Ву снял в Голливуде. Каст фильма, включающий в себя таких актеров, как Ван Дамм, Лэнс Хенриксен, Янси Батлер и Арнольд Вослу во многом и определил судьбу картины. Успехом веяло уже на старте.
Главного героя фильма, Шанса Будро, мог сыграть Курт Рассел, но высокая занятость актера на других съемочных площадках освобождала его не ранее, чем через два года. Продюсеры не стали ждать Рассела и пригласили Ван Дамма. Все, что ни делается, — к лучшему. Карьера звезды «Кровавого спорта» была на пике.
Заключительная экшн-сцена фильма должна была проходить на воде: погоня на катерах, стрельба, взрывы. Знакомая картина? Но, как вы помните, подобного в фильме с Жаном не было. Ван Дамм внес коррективы в сценарий и завершающая битва проходила на заброшенной фабрике. Финал получился довольно зрелищный, так что винить звезду боевиков за правки не приходится. Он еще и монтаж выполнил сам, закрывшись в видеомонтажной рубке на двое суток.
Терпеливый Джон Ву не отказался от идеи с погоней на катерах. Он подождал четыре года и воплотил затею в жизнь, сняв финальную экшн-сцену фильма «Без лица» именно так, как хотел в 1993-м.
Удалось ли гонконгскому режиссеру покорить Голливуд, решать зрителям. Как минимум на стороне Джона Ву статистика, да и вышеупомянутые картины обрели статус культовых неспроста. И, разумеется, не стоит забывать про его работу над лентой «Миссия невыполнима 2», которая для многих по сей день остается самой лучшей и зрелищной частью франшизы.
