Еврейский мир

Этот талантливый еврей, большую часть жизни проживший очень скромно, а то и в откровенной бедности, вошел в число выдающихся русских пейзажистов, сумев в своих творениях показать красоту русской природы.

Его жизненный путь был недолог, но после себя мастер сумел оставить огромнейшее творческое наследие. Выпущенный из художественного училища со званием «неклассный художник», не дававшим ему права полноценно преподавать живопись, он в конце жизни стал академиком пейзажной живописи, занимал должность руководителя пейзажной мастерской в том самом Московском училище живописи, выдавшем ему столь нелицеприятный диплом. Имя этого художника – Исаак Ильич Левитан.

Великий пейзажист родился в образованной, но бедной семье литовских евреев в 1860 году. Правда, по поводу родителей существуют разные версии. По официальной родителями Исаака были Эльяш (Илья) и Бася Левитаны. И тогда датой рождения художника считается 18 августа. По другой в роли родителей выступают Хацкель (младший брат Эльяша) и Добра Левитаны. Тогда дата рождения художника переносится на 3 октября того же года. Причиной передачи ребенка из одной семьи в другую могла послужить крайняя нищета  семьи Хацкеля Левитана, относительно которой даже не очень состоятельная семья Эльяша выглядела зажиточной.

Очень скромные доходы заставили раввина по образованию Эльяша оставить религиозный путь и заняться другой деятельностью. Он стал преподавать иностранные языки, работать на железной дороге в качестве кассира и контролера, однако это не исправило финансового положения семьи, в которой на тот момент уже было 4 детей. Данное обстоятельство вынудило семейство Левитанов в конце 1860-х годов выехать в Москву, где было проще с работой. Но и там отец перебивался лишь временными заработками. Но именно близость к Москве с ее культурными традициями круто изменила дальнейшую судьбу Исаака.

Это произошло, когда Авель (Адольф) Левитан решил поступить в художественное училище. Вслед за ним выразил такое же желание и Исаак. Отец не стал этому противиться, и братья начали заниматься, получив в заведении даже общее имя – Левитаны. К сожалению, процесс обучения не был гладким, в первую очередь, из-за тяжелого материального положения братьев. Оно еще более усугубилось со смертью матери в 1875 году. Видя  крайнюю нужду студентов, руководство училища освободило своих способных учеников от платы за обучение. Доходило даже до того, что им за счет заведения выдавались расходные материалы (кисти, краски) и денежные средства.

Когда вслед за матерью умер отец, положение Левитанов стало совсем отчаянным. Его усугубило также и то, что согласно государеву повелению, из Москвы евреев стали массово выселять.

За небольшую плату Исаак с братом стали жить на одной из дач в подмосковной Салтыковке. Однако именно этот период стал знаковым для молодого художника. Исаак стал заниматься живописанием природы, получившим название «пейзажи настроения». В них художник параллельно с изображением природы выражал и собственные чувства.

К такому подходу  к картинам его подвигли учителя: Поленов, Перов и Саврасов. Наиболее известной картиной того периода стала работа «Осенний день. Сокольники». На нее даже обратил внимание сам Третьяков. Он приобрел ее у молодого художника за 100 рублей для пополнения коллекции своей галереи. Для начинающего мастера это была хорошая помощь, хотя в дальнейшем тот же Третьяков покупал картины Левитана по цене в 10 раз дороже. Однако общего финансового положения продажа данной картины не изменила. Левитан начал пропускать занятия, и его в 1884 году отчислили из училища, присвоив звание «неклассного художника».

После завершения обучения Исаак перешел на собственные хлеба. Некоторое время он прожил в усадьбе Киселевых, где много работал и познакомился с Антоном Чеховым. Завязавшаяся дружба между художником и писателем продолжалась до конца жизни Левитана. Тогда же Чехов, имея образование врача, обследовал Левитана и нашел у него проблемы с сердцем, появившиеся от трудной безденежной жизни.

В 1886 году, заработав денег за выполнение декораций для Московской частной русской оперы, меценатом которой выступал небезызвестный Савва Мамонтов, художник смог отправиться для лечения в Крым.

Красота и своеобразие полуострова поразили Исаака в самое сердце.

В окрестных горах он увидел, насколько мал человек по сравнению с природой. Он активно включился в работу, и за относительно короткое время, которое он провел на крымской земле, создал свыше 50 пейзажей, большая часть из которых были немедленно раскуплены в ходе Периодической выставки, проводимой Московским обществом любителей художеств.

По возвращении из Крыма Чеховы свели Левитана с семейством Кувшинниковых, дом которых часто посещали видные люди искусства. Дмитрий, глава этого семейства, работал полицейским врачом. Его жена Софья содержала салон и очень хотела стать художницей. Исаак взялся обучить молодую женщину этому искусству, после чего они стали длительное время проводить вместе. Впоследствии Софья Кувшинникова даже ездила с Левитаном в Поволжье, где они, поселившись вдвоем в небольшом городишке, совместно занимались живописью.

Здесь Исааком были создано довольно много картин, где наряду с пейзажами соседствовали натюрморты.

Когда на границе 1889-1890 годов в Париже была организована Всемирная выставка, художник отправился туда. Главной целью Левитана было знакомство с творчеством художников-барбизонцев и импрессионистов.  По окончанию выставки из Франции он отправился в Италию – творческий Клондайк всех живописцев. Впечатленный красотами этой средиземноморской страны он создал несколько пейзажей, которые привез с собой в Россию.

Почти сразу же после заграничной поездки Левитан создал выдающееся полотно на русскую тематику. Это была «Тихая обитель», на которой в предзакатном свете изображен Саввино-Сторожевский монастырь. Эта картина настолько впечатлила интеллигенцию Москвы, что поэт Николай Рубцов написал стихотворение, а друг Левитана писатель А. П. Чехов отобразил пейзаж картины в своей повести «Три года». Это стало лучшей наградой для художника. Итогом всеобщей признательности стало включение Левитана в ряды Товарищества передвижников в 1891 году. После этого его пейзажи стали еще более активно раскупаться коллекционерами.

1890-е годы внесли в жизнь Левитана массу важных изменений. Помимо приятных, типа вступления в ряды художников-передвижников, были и неприятные. Одним из них стало выселение его как еврея из Москвы. Живописцу пришлось покинуть город и переехать в провинцию. Вместе с ним уехала из Москвы и Софья Кувшинникова, которая с момента своего первого знакомства очень сблизилась с Исааком. Вместе они путешествовали по российским регионам, поочередно останавливаясь то во Владимирской, то в Тверской губерниях.

В это же время у Левитана вновь проявились проблемы с сердцем. На обострение болезни повлияли и личная неустроенность художника, так и не сумевшего создать семью, и нищенская жизнь в молодости, и перенесение тяжелых болезней, и собственный меланхолический характер, из-за чего у художника часто возникали депрессии. Все это привело к тому, что он даже дважды пытался покончить с собой, однако оба раза неудачно. Возможно, болезнь и меланхолия привели мастера к созданию картинной трилогии: «У омута», «Владимирка» и «Над вечным покоем». Примечательно, что в картине «У омута» фигуру девушки писал не сам Левитан, а родной брат А. П. Чехова Николай. Павел Третьяков заплатил художнику за нее 3 тысячи рублей. В минуты радости создавались яркие, солнечные полотна с изображением Волги, весны, множество натюрмортов.

Под конец жизни мастера заметила и Академия художеств, присвоившая Левитану звание академика, что дало ему возможность преподавать в родном Московском училище живописи. К сожалению, это  длилось недолго. В мае 1900 года Левитан сильно простудился и вскоре умер, оставив сорок недописанных картин и сотни набросков к ним.
по материалам автора Эдуарда Блокчейн

Источник

«Робот-художник» по имени Ай-Да заявил британским законодателям во вторник (11 октября), что, хотя он/она (робот) искусственное творение, он все же способен производить искусство, объясняя законодателям на парламентских слушаниях, как новые технологии повлияют на творческие отрасли. .

СКРИНШОТ

Перевод с английского

ИСТОЧНИК

Продолжение.. Начало здесь:  Часть1  Часть2

Марк Наумович Бернес (Нейман)

Марк Наумович Нейман родился в городе Нежин (ныне райцентр в Черниговской области Украины). Его отец Наум Самойлович был служащим в артели по сбору утильсырья, мать Фаня Филипповна — домохозяйкой. В 1916 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.
По окончании семилетней школы начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури».

К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес.

Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне.

В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова),
а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки.

Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.

17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса.
В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам.

В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на «Волге»» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста».

Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки.
Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.

В том же 1960 году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского.
Написанная за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшая тогда по радио, она обрела в лице Бернеса интерпретатора, раскрывшего весь трагизм произведения и сделавшего песню широко популярной.

Марк Бернес «Враги сожгли родную хату». Студийная запись. Музыка М. Блантер, слова М. Исаковский.

В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский).

Боде Александр Генрихович

Боде Александр Генрихович (1865-1939)

Александр Адольфович Боде (Александр Генрих де Боде) — учитель словесности,  автор песни «Священная война».
Александр Боде родился 22 марта 1865 года в посаде Клинцы Черниговской губернии (ныне город, Брянская область).
В 1885 году окончил Московскую гимназию; в 1891 — историко-филологический факультет Московского университета.
Преподавал древние языки в Лифляндии (Аренсбург, ныне Курессааре) и в Серпуховской гимназии (до 1906 года).

Женился на дочери коллежского советника Н. И. Жихаревой. В 1906 году был переведён учителем русской словесности в Рыбинск.
Работал преподавателем русского языка и литературы, латинского и греческого языков в Рыбинской мужской и женской гимназиях.

Произведен за выслугу лет в статские советники. Имел награды: ордена Святого Станислава 3 и 2 степеней, Святой Анны 3 степени, серебряную медаль в память царствования императора Александра III, светло-бронзовую медаль в память 300-летия дома Романовых.

Доктор искусствоведения, профессор истории музыки Московской Государственной консерватории Е. М. Левашев в своей работе «Судьба песни.

Заключение эксперта» утверждает, что Лебедев-Кумач плагиатил тексты некоторых своих песен.
Так, по его утверждению, поэт украл одну из строф песни «Москва майская» у А. Палея из начала стихотворения «Вечер», а текст песни к кинофильму «Моряки» — из стихотворения «Цусима» В. Тан-Богораза.

В статье утверждается, что после официальной жалобы Палея в Союз писателей Фадеевым был собран Пленум правления Союза писателей, на котором были приведены примеры около 12 случаев воровства Лебедева-Кумача, однако «по высочайшему звонку» дело было замято.

Приводится и отрывок из мемуаров Ю. К. Олеши «Книга прощания» (М., «Вагриус», 1999, стр.156): «Позавчера в Клубе писателей Фадеев разгромил Лебедева-Кумача. Сенсационное настроение в зале. Фадеев приводил строчки, говорящие о плагиате […].

В публике крики: позор!». Александр Фадеев считал Лебедева-Кумача трусливым приспособленцем и рассказывал, что в период битвы за Москву Василий Иванович Лебедев-Кумач сразу попытался бежать из города, «привёз на вокзал два пикапа вещей, не мог их погрузить в течение двух суток и психически помешался».

В сороковые годы здоровье Лебедева-Кумача пошатнулось. Он перенёс несколько инфарктов. В это же время у него произошла мучительная переоценка своего творчества.

Спустя некоторое время появилась ещё одна запись:
«Рабство, подхалимаж, подсиживание, нечистые методы работы, неправда — все рано или поздно вскроется»…

Главным результатом научной экспертизы Е.М. Левашева стало заявление о том, что все факты и документы свидетельствуют о том, что автором песни «Священная война» является не Лебедев-Кумач, а А.А. Боде.

Журналист, бывший сотрудник «Литературной газеты» Андрей Мальгин также согласен с тем, что текст песни «Священная война», а также и песни «У самовара» являются плагиатом.
Однако в связи с тем, что выводы эксперта опирались на совокупность косвенных, а не прямых доказательств, с юридической точки зрения вопрос остался спорным.

В 1998 году внучка Лебедева-Кумача подала в Мещанский межмуниципальный суд г. Москвы «Иск о защите чести и достоинства» с целью опровергнуть сведения, опубликованные в СМИ, о том, что текст «Священной войны» был украден.

В связи с тем, что судья не учла мнения специалистов, заявив «об отсутствии необходимости учёта судом мнения экспертов» суд принял решение о том, что текст песни «Священная война» принадлежит Лебедеву-Кумачу.

Тем не менее доктор искусствоведения Е.М. Левашев отстаивает авторство А.А. Боде, выражая сомнение в беспристрастности и обоснованности решения суда.

Письмо З. А. Боде Борису Александрову:

Уважаемый Борис Александрович! Всегда с большим удовольствием мы слушаем и смотрим по телевизору выступления Краснознамённого имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии. С особенной радостью слушаем «Священную войну». Большое спасибо Вашему отцу, Александру Васильевичу, и Вам, Борис Александрович, за музыку к этой песне. В дни XXV съезда нашей Коммунистической партии после исполнения концертной программы Вы выступили с воспоминаниями о создании «Священной войны», и для нас стало совершенно ясно и понятно, что В. И. Лебедев-Кумач скрыл от Вас правду о происхождении этой песни.

В. И. Лебедев-Кумач не писал песни «Священная война». Родилась песня «Священная война» в г. Рыбинске на Волге в мировую войну 1914—1917 годов. Написал её учитель русского языка и литературы, латинского и греческого языков Рыбинской мужской гимназии Александр Адольфович Боде — наш отец.

Он был умный, образованный человек, окончивший филологический факультет Московского университета, знаток истории, глубокий патриот, с широким пониманием жизни.

1916 год. Кадровый 28 Грохольский полк — на фронте. Казармы полка используются для новых пополнений воинских частей. По параллельным реке Волге прямым и длинным улицам Рыбинска почти круглые сутки маршируют прибывающие на обучение и дальнейшее отправление солдаты — новобранцы, ополченцы. Прибывают в Рыбинск беженцы-латыши. Они покидают свою землю, селенья, жилища: бегут, спасаясь от аэропланов, поливающих обжигающей, ядовитой жидкостью людей, животных, жилища.

Рассказы беженцев-латышей полны ужаса. С фронта привозят бойцов, отравленных газами. Каждый день дважды — в гимназию и обратно — отец пересекает марширующие улицы. Он остро воспринимает всё, что видит и слышит, волнуется, делится впечатлениями с мамой. В эти тяжёлые, напряжённые дни была написана отцом песня «Священная война». Её слова и музыка (мотив был другой) родились вместе. Величавые, образные выражения слились воедино с простой, чисто русской мелодией…

Старость свою отец проводил под Москвой. Около него были дети, внуки. Последние годы жизни отец стал говорить о неизбежности войны с Германией. «Чувствую я себя уже слабым, — говорил он, — а вот моя песня, «Священная война» может теперь ещё пригодиться».

Из наших современных песен больше всех нравилась ему «Широка страна моя родная»… Считая В. И. Лебедева-Кумача большим патриотом, отец решил послать ему «на вооружение» свою «Священную войну». Его доброе письмо с вложением слов и мотива песни были отправлены в адрес В. И. Лебедева-Кумача в конце 1937 года. Отец ждал ответного письма, но его не было.

В январе 1939 года отец умер в Кратове, в доме, где жил и откуда было послано письмо с песней «Священная война» и откуда и я пишу Вам это письмо. В 1942 году проездом через Москву на Ленинградский фронт мой сын Андрей — артиллерист, войдя в дом и сняв пилотку, прежде всего спросил: «Мама, ты слышала дедушкину «Священную войну»?» «Да, слышала. Музыка Александра Васильевича Александрова, и это очень правильно. Он дал жизнь всей песне. За это мы ему очень благодарны. А какое могучее звучание! Даже дрожь пробирает!..» — ответила я сыну.

А дальше… оказалось, что В. И. Лебедев-Кумач в одну ночь написал то, что было выношено сердцем и умом патриота-учителя ещё в мировую войну 1914—1917 годов. Посылая Вам это письмо, мы глубоко убеждены в том, что Вы, Борис Александрович, должны узнать об истинном происхождении песни «Священная война»… Будем Вам, Борис Александрович, благодарны, если Вы ответите на наше письмо. Желаем Вам полного благополучия и успехов в Вашей прекрасной работе и всего только доброго и светлого.

Зинаида Александровна Боде, в замужестве Колесникова

Виктор Суворов утверждает, что заказ на написание песни к намечавшемуся освободительному вторжению Красной армии в оккупированную Германией Европу поступил от Сталина ещё в феврале 1941 года.

Песня «Священная война» была написана ДО германского вторжения:

Сталину в феврале 1941 года потребовалась песня о великой войне против Германии. И Сталин такую песню заказал.

Лебедев-Кумач просто украл чужие слова и выдал за свои.

Священная Война — Ансамбль Александрова

БОЖЕСТВЕННЫЙ ГОЛОС ПОБЕДЫ

Юрий Борисович Левитан (Юдка Беркович Левитан)

Внимание, Говорит Москва!-Враг будет разбит - объявление Левитана о начале войны 22 июня 1941 года

Биография

Родители Юрия Левитана

Настоящее имя и отчество Левитана при рождении – Юдка Беркович. Он был рожден в 1914 году в городе Владимир.
Национальность семьи была общеизвестной и по внешним признакам, и по именам – евреи. Мальчик рос невысоким, достаточно щуплым, с очень буйной кудрявой шевелюрой.

С самого юного возраста Юрий выделялся среди ровесников невероятно сильным голосом – его часто просили соседи созвать их ребят домой, и тогда голос Левитана можно было услышать даже через реку. Громогласный Юра был любимчиком у всех соседей, имел много друзей и рос счастливым ребенком.

С детства целеустремленный Юрий мечтал связать свою жизнь с кинематографом, он грезил о славе и всесоюзной известности. Такой, чтобы к нему подбегали на улицах и просили оставить автограф. Во Владимире он получил направление на пробы в профильный техникум.

Юрий Левитан (второй слева) с одноклассниками

Окончив школу, Левитан приезжает в Москву и не проходит этап отбора приемной комиссией. Конечно, актера в Юрии Борисовиче не разглядели – невысокий рост, худощавое телосложение, специфический говор, непродуманный внешний вид и отсутствие ясного имиджа помешали диктору стать звездой кино и телевидения.

Возможно, мир так и не узнал бы о Левитане, если бы сама судьба не подсказала ему попробовать свои силы в работе на радио. По дороге с проб в техникум Юрий увидел невзрачное объявление о том, что открылся набор дикторов. Он решил испытать удачу и не прогадал.

Конечно, приемная комиссия сначала не восприняла паренька всерьез. Он предстал перед комиссией невзрачным юношей, в спортивной одежде и с непонятной прической.
Тем более, у него был сильный региональный акцент.

Однако голос Левитана поразил профессионалов – он был столь четким, сильным и тягучим, тембр был редким, почти уникальным.

Ему сразу предложили стажировку на радио в составе группы учеников при Радиокомитете.

Юрий Левитан на радиостанции

Юрий Борисович начинал с роли разносчика газет и варщика кофе для именитых дикторов.
Это было днем, а ночью он проводил многие часы, работая над своим произношением.
Он читал все подряд – прозу, стихи, новости, делал это стоя, сидя, постоянно меняя положение, иногда даже вставая вверх ногами.

Будущий главный диктор страны методично избавлялся от «оканья», ставил речь и развивал свои богатые природные голосовые данные.
Делал свой голос еще более звучным, мелодичным и всепоглощающим.
Постепенно его стали выпускать в ночной эфир – Левитан читал свежие выпуски периодических газет, чтобы жители отдаленных регионов страны могли первыми услышать самые главные новости Москвы.

Одна такая ночь стала для судьбы Юрия Борисовича определяющей.
Он по привычке размеренно и внимательно читал газеты в прямом эфире, озвучивая повестку грядущего дня в стране.
И не знал, что в эти самые минуты главный человек страны слушает его ночной эфир.
Общеизвестно, что глава советского союза работал ночами с включенным радиоприемником.

И уверенный, богатый и внушительный голос Левитана услышал и высоко оценил сам Иосиф Сталин. Сталин срочно позвонил главе Радиокомитета и сообщил, что его доклад для Съезда партии на радио зачитывать должен именно этот диктор, этот «голос».

Юрий Левитан и Иосиф Сталин

На следующий день Юрия, который невероятно сильно волновался и был почти на грани обморока от нервов, усадили читать доклад Сталина в прямом эфире. В течение долгих пяти часов диктор выполнял это задание, ни разу не сбившись или совершив ошибку. Так, фактически за одни сутки, Левитан стал главным голосом страны.

Голос Победы

Самым сложным периодом работы Левитана стал, конечно же, период с 1941 по 1945 годы. Именно он, преодолевая собственный страх и ужас, громогласно сообщил жителям страны, что Гитлер объявил Союзу войну. Именно Левитан сообщал всю информацию о ходе сражений, поступающую круглосуточно от советского информационного бюро.

Левитан 22 июня 1941 сообщение советского радио о нападении Германии на СССР

В течение долгих пяти лет он работал фактически без отдыха – с ним просыпались и засыпали жители Советского Союза. В голос Юрия Борисовича вслушивались солдаты на фронте, работники тыла и эвакуированные люди, люди в оккупированных городах.

В 1941 году Юрий был эвакуирован из столицы в Свердловск, вместе с ним поехала работать в условиях полной секретности диктор Ольга Высоцкая.
Они совместно работали у микрофона, информируя жителей СССР о ходе событий, внушая им надежду и веру в то, что победа возможна и осуществима.

Существует легенда, что ассоциация между Левитаном и скорой победой над немцами была столь сильной среди народа, что Гитлер призвал соотечественников найти и обезвредить диктора, назначив за его смерть огромную сумму денег.

С голосом Левитана просыпались. Шли в атаку. Кричали победное «Ура!» Именно поэтому идея открыть памятник знаменитому диктору в его родном Владимире 9 Мая 2015-го дорогого стоит.
А пока здесь подготовили выставку «Левитан — голос эпохи» — за полгода до столетнего юбилея Юрия Борисовича Владимиро-Суздальский музей-заповедник волею случая обрел домашний архив Левитана.
«Культура» стала первым изданием, получившим право опубликовать раритетные документы

— Тема Левитана не нова, казалось бы, все дороги проторены, — рассказала «Культуре» генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Светлана Мельникова. — Однако молодым сотрудникам удалось выйти на правнука Левитана — Артура, а благодаря ему — на замечательную Ольгу Александровну Бартош.

Не будучи кровной родственницей диктора, она сделала все возможное, чтобы сохранить огромное количество документов и вещей Юрия Борисовича. Уникальные — слишком затертое слово.
Нашему музею переданы бесценные свидетельства жизни Левитана. Например, метрика, выданная общественным раввином города Владимира в еврейском молитвенном доме, из которой мы узнали, что после обряда обрезания новорожденному было дано двойное имя Юрий (Юда).
Трогательное фото, подписанное корявым старческим почерком — подарок матери сыну. Трудовая книжка, состоящая в основном из благодарностей и награждений. Менялось название радиокомитета. А Левитан так и оставался диктором. В 1931-м принятым на работу и в 1983-м — уволенным: в связи со смертью.
Пропуск на Красную площадь — «Действителен всюду». Очки в очешнике. Газета «Красная звезда» от 9 мая 1945 года, сообщившая о капитуляции Германии, — с красными пометками Левитана (говорят, после какого-то выступления Сталин лично прислал диктору коробку сине-красных карандашей фабрики имени Сакко и Ванцетти)

За этими мелочами — образ человека.

Казалось бы, роскошный голос, колоссальная практика… Но какой же это профессионал! Какое отношение к делу!
Прежде чем сесть к микрофону, Юрий Борисович прочитывал текст, ставил ударения, выделял главные по смыслу слова...
Уверена, мы еще будем проникать в тайный смысл полученных документов.

Тайной долгие годы была окутана биография, а во время войны — и внешний облик Левитана. Многим советским гражданам, с нетерпением ждавшим важных сообщений у радиоприемника, за исполинским голосом виделся здоровый крепкий мужчина. Умудренный опытом, убеленный сединами. А Юрий Борисович был невысоким, субтильным. К трагическому воскресенью 22 июня 1941-го он прожил всего-то 26 с хвостиком.
Из них семь лет значился главным диктором СССР. Таково было решение главного человека страны.

Сталин уважал Левитана безгранично. Не любил — именно уважал и ценил как профессионала. Иные исследователи берут на себя смелость называть Левитана голосом Сталина.

Однако идолопоклонства со стороны диктора никогда не было. Единственная фотография на фоне портрета вождя — во время выступления Левитана 22 мая 1945 года перед героями боев за Берлин. Участники войны — вот кто по-настоящему любил его.

Маленького еврея с великим голосом, обласканного властью, ни дня не воевавшего. Но первым переживавшим у микрофона все трагедии и радости страны. Шутка сказать — до сих пор многие (в их числе были и большие военачальники) считают, что о начале войны объявил именно Левитан.

Да и на фронт, говорят, Юрий Борисович рвался — не одно заявление написал… Хотя понимал: кто ж отпустит? До 250 000 немецких марок обещал Геббельс за уничтожение «голоса Сталина».

Гитлер считал Левитана личным врагом № 1. Диктора тщательно скрывали. Увозили в тыл. Берегли как зеницу ока.

Быль ли, небыль — уже после войны особо рьяные чекисты пытались включить в список организаторов «еврейского заговора» и Левитана. Увидев фамилию диктора, Сталин спросил: — А его — за что? — Он же еврей! — Это мой еврэй, — был ответ.
Больше никто и никогда не пытался испортить жизнь диктору № 1. Второй секретарь Владимирского обкома партии с мелкой пакостью — не в счет. Знающие люди до сих пор не хотят произносить его фамилии.

Дело было в 1980-м. На празднование 125-летия музея решили пригласить Левитана.
Идеолог насупился: «Нечего еврею делать в древнем русском городе!»

Смелая женщина, тогдашний директор музея-заповедника, легендарная Алиса Аксенова тайно привезла Юрия Борисовича во Владимир. Из-за кулис он начал свое поздравление знаменитым: «Внимание! Работают все радиостанции Советского Союза...» После чего вышел на сцену.

Партийные бонзы сидели как в воду опущенные.

— На торжественный ужин Левитана все-таки не пригласили, — вспоминает нынешний руководитель музея, а тогда — молодой экскурсовод Светлана Мельникова. — Замдиректора по науке приватно кормила Юрия Борисовича ужином, гуляла с ним по городу. Многое отдала бы я за то, чтобы провести несколько часов с Левитаном...

День Победы. Левитан о капитуляции Германии. 9 мая

В 1945 году именно Левитан сообщил о долгожданной победе над врагом. Это было логично – только Юрий Борисович, зачитавший объявление о начале войны, мог завершить эту горестную часть истории страны.

После войны диктор перестал работать на радио, зачитывая обычные новости.
Голос, ассоциирующийся у всех без исключения жителей СССР с великими новостями, сложными и серьезными, не мог размениваться на проходные информационные сообщения. Левитан начинает озвучивать документальные фильмы о войне, вести передачи про ветеранов, ведет репортажи с главных мероприятий страны на Красной площади.

Юрий Левитан

Мало кто знает, но вплоть до 60-70х годов выступления Левитана по радио велись в прямом эфире, поэтому записей его сообщений по радио нет.

Все те аудио, которые в современной России считаются записями «Левитана, сообщающего о войне», на самом деле были записаны отдельно, много лет спустя.
Они не содержат тех не поддельных эмоций, которые переживал диктор в те конкретные моменты, но в целом дают представление о звучании Юрия Борисовича в военные годы.

Юрий Борисович стал первым диктором в истории страны, который получил звание народного артиста.

В год 30-летия Великой Победы кто-то из ветеранов прислал Юрию Борисовичу фотооткрытку. На обороте был текст:
«Уважаемый товарищ Левитан, знаете ли Вы, что в этом здании для Вас предусматривалась персональная виселица рядом с виселицами для Сталина и Молотова?

Здание строилось во время войны в городе Веймар, Германия, и предназначалось для празднования победы фашистов. Здание двухэтажное, из стекла и бетона, второй этаж — для торжества, веселья победителей, на первом — в муках должны корчиться побежденные.

Через стеклянный пол они предвкушали наслаждение этим зрелищем. На колоннах, которые Вы видите на снимке, — виселицы для особо выдающихся врагов. Строительство прекратилось в 1943 году. В 1970-м начата реконструкция под спортивный комплекс. Сердечно поздравляю Вас с праздником 9 Мая...»

К счастью, у большей части ветеранских писем — другая тональность.

«Уважаемый Юрий Борисович!.. 9 мая 1945 года я лежал в госпитале в городе Кольчугино, за десять дней перед 9 мая мне сделали очередную операцию — отрезали еще кусок ноги, была нестерпимая боль.

Я вышел в коридор приложиться щекой к теплой стенке (здесь проходил дымоход из кухни) и так стоял на костылях в белье… Часы показывали… около 2 часов ночи и я… думал, скорее бы кончилась эта мучительная ночь… Вдруг слышу позывные радио и Ваш голос… лишь после второго сообщения я вдруг осознал, что это Победа, что война кончилась.

Я, кажется, забыл о боли, вбежал в палату и начал кричать: «Победа! Победа!» Но… спросонья ребята как-то не верили сразу, ругались, что я их разбудил. Я тянул их в коридор, и когда они услышали, то побежали по другим палатам и подняли весь госпиталь.

Такого ликования… больше в моей жизни я не видел. А я плакал, ко мне в палату шли ребята, чтобы посмотреть на меня, кто первый услышал Ваше сообщение о Победе...»

«Посылаю Вам, дорогой Человек, пуховые перчатки — вденьте их в кожаные, какие Вы, небось, носите, и будет Вам тепло холодной московской зимой. Связала я их сама из пуха собственной козы. Давно собиралась, все тридцать лет, которые промелькнули после Великой Отечественной войны! На фронте у меня были и отец и муж. Был он сапер, отвоевал и на Западе и еще на Востоке, вернулся целый, но больной. Однако я его не оставила, любила крепко. И вот, живем, хоть и без детей, будь она проклята, война...»

Левитан оставался главным диктором страны на протяжении всей карьеры, поэтому все важные даты и поводы, связанные с Отечественной Войной, не проходили без его участия.
В 1983 году великого диктора пригласили на родину, в Белгородскую область, на мероприятие при участии ветеранов битвы под Курском.

Еще перед поездкой Юрий отмечал, что ему нездоровится.

Левитан твердо решил ехать, но никто не ожидал, что невыносимая жара и солнцепек приведут к наступлению сердечного приступа.

«Дорогой Юрий Борисович! Мне хочется… поблагодарить Вас за Ваш добрый, благородный труд… В одной из… передач Вы сказали очень удачную фразу: «Жизнь бьет по нашему квадрату». Было бы смешно, если бы не было так досадно и больно, потому что юность и золотая красивая молодость прошли в большом горе, в разлуке с родными, в лишениях, в голоде и холоде. А теперь, когда можно жить, и жить хорошо, так жизнь идет к концу...»

Это было одно из последних прочитанных адресатом писем. Меньше чем через месяц, после встречи с участниками сражений под Прохоровкой, Юрия Левитана не стало.
Причина смерти оказалась прозаична, возраст и сердечная недостаточность на фоне высокой температуры воздуха привели к столь трагичному результату.

Похороны этого великого человека состоялись в Москве, могила Левитана находится на Новодевичьем кладбище.

МУЗЫКА ПАРАДА ПОБЕДЫ
24 июня 1945 года

Сохранился цветной документальный фильм об историческом параде Победы, состоявшемся в Москве, на Красной площади 24 июня 1945 года. Фильм представляет всю хронику Парада с момента построения войск на Красной площади, сопровождаемую закадровым дикторским текстом.

СКРИНШОТ

Фильм был снят студией документальных фильмов ЦСДФ на трофейную немецкую киноплёнку «Agfa», доставленную самолетом из Берлина накануне Парада. Монтаж и озвучание производилось в Берлине, так как там было необходимое оборудование.

По словам оператора Михаила Посельского, после того, как фильм был отснят, выяснилось, что большая часть ленты имеет брак по цвету. По этой причине весь фильм перевели на черно-белую плёнку, а из того материала который подходил по качеству, смонтировали 19-минутный цветной фильм.

И. В. Сталин остался недоволен фильмом, так как в кадры не попали двое из десяти командующих фронтами — генералы армии Баграмян и Ерёменко (впоследствии Маршалы Советского Союза).

Для того чтобы исправить оплошность, было решено доснять недостающие кадры.
Однако задача осложнялась тем, что Баграмян со своим штабом находится в Риге, а генерал Ерёменко и его штаб — в Кракове.

Две съёмочные группы срочно были направлены в Ригу — где находился Баграмян, и в Краков — где находился Ерёменко, где были сняты необходимые сцены, которые позже вмонтировали в окончательный вариант фильма.

Съёмка недостающих кадров была выполнена за чертой города.
Для того чтобы скрыть отсутствующий ГУМ, генералов сняли на фоне красных знамён.
Генералов сначала сняли на цветную плёнку, потом камеру перезарядили и сняли эти же эпизоды на чёрно-белую плёнку.

«Парад Победы» — название двух советских документальных фильмов 1945 года, посвящённых Параду Победы в 1945 году. 19-минутный цветной фильм был снят под руководством Соловьёва Н.В., при содействии И. Венжер и И. Посельского. Последние двое совместно с В. Беляевым являются режиссёрами второго чёрно-белого 50-минутного фильма.

Музыкальное оформление фильма «Парад Победы» было мастерски сделано заслуженными деятелями искусств: Давидом Семеновичем Блоком и Семеном Александровичем Чернецким.

Давид Семёнович Блок

Давид Семёнович Блок (1888 — 1948)

Давид Семёнович Блок (1888 — 1948) — композитор, звукорежиссёр и дирижёр, организатор и первый руководитель Государственного оркестра Министерства кинематографии СССР. Творческую карьеру начал в 1905 году как дирижёр оркестра, сопровождавшего немое кино. Учился в Ростовской коне (консерватории) (1913—1918). В период немого кино руководил оркестрами в крупных кинотеатрах, озвучивая немые фильмы и сочиняя музыку к ним.

С 1930 года начал работать в звуковом кино (в 1931—1947 годах — звукооформитель и звукорежиссёр).

С 1938 года также дирижёр киностудии Союздетфильм, в 1948 году — Мосфильм.
Дирижировал премьерой Второй сюиты С. С. Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта».

Ему принадлежат музыка и муз. оформление кинофильмов «Мать» (1926, озвучен в 1935), «Бесприданница» (1937), «Шел солдат с фронта» (1939), «Яков Свердлов» (1940), «В тылу врага» (1941), «Гибель «Орла»» (1941, в соавт. С В.И.Мурадели), «Рядовой Александр Матросов» (1948) и др.
Всего Давид Блок написал и обработал музыку более чем к 200 фильмам. Был членом Еврейского антифашистского комитета. Давид Семёнович Блок умер от инфаркта достаточно молодым – в возрасте почти 56-ти лет.

Он умер в 1948 году – и сделал это «вовремя», потому что (по словам его внука Михаила Юровского, дирижера с мировой известностью и высочайшим международным реноме) он не только состоял в Антифашистском комитете, но и был активной фигурой в организации приема Голды Меир в Москве в том же 1948 году, когда на основе резолюции ООН 1947 года было провозглашено государство Израиль.

Сводный военный оркестр в составе 1400 человек на Параде Победы

Леонид Утёсов (Лазарь Вайсбейн)

Одесский артист Скавронский пригласил Вайсбейна в 1912 году в свою миниатюру в Кременчугский театр миниатюр, но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов!»

… и я решил взять себе такую фамилию, какой никогда ещё ни у кого не было, то есть просто изобрести новую.

Леонид УТЕСОВ - Песенка военных корреспондентов

В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами.

Продолжение..Начало здесь

Семён Александрович Чернецкий

В 1924 году Чернецкий назначается Инспектором военных оркестров Рабоче-Крестьянской Красной Армии (РККА), В 1926 году формирует сводный («тысячетрубный») оркестр Московского гарнизона, которым руководил с 1932 года.

В 1928 году сформировал и возглавил Симфонический оркестр Центрального дома Красной Армии (ЦДКА). В 1935 году сформировал Оркестр НКО (Народного Комиссариата обороны), ставший впоследствии Первым отдельным показательным оркестром Министерства обороны СССР, и руководил им до 1949 года.

Семён Александрович Чернецкий — автор более 100 военных маршей, патриотических и строевых песен, получивших широкое распространение в войсках и вошедших в сокровищницу современной военно-духовой музыки.

Семен Чернецкий и маршал Жуков

Семен Чернецкий "Марш танкистов"

Семен Чернецкий "Марш гвардейских минометчиков"

Юлий Абрамович Хайт (1897-1966)

Юлий Абрамович Хайт родился 3 (15) ноября 1897 года в еврейской семье в Киеве. В 1921 году переехал в Москву.

Большую популярность приобрёл созданной в 1923 году совместно с поэтом Павлом Германом песней «Авиамарш».

В 1930-м году делегация советских рабочих по линии Коминтерна на Первомайской демонстрации в Берлине приветствовала этим маршем Эрнеста Тельмана, так он появился в Германии, где его немцы «сделали» своим.

Юлий Абрамович Хайт - Советский композитор, автор: песен («Смена», «Наш герб» и др.), романсов («Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду» и др.), маршей для духовых оркестров («Красные моряки», «Краснофлотский марш», «Советский герой», «Привет победителям», «Гвардейские знамена», «Слава героям» и др.).

Самое известное произведение — песня «Всё выше» («Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»), которая была в 1933 г. официально утверждена маршем Военно-Воздушных Сил СССР.

Авиамарш Юлий Хайт и Павел Герман

Павел Герман

Павел Давидович Герман с началом Первой Мировой войны перебрался в Киев, где вышел первый сборник романсов на его стихи. В годы гражданской войны П.Герман писал скетчи и юмористические пьески для Киевских театров.

Входил в известный киевский литературно-художественнй клуб «ХЛАМ» (художники-литераторы-артисты-музыканты) — описанный Михаилом Булгаковым в романе «Белая гвардия» под названием «ПРАХ» (поэты-режисёры-художники-актёры).

В это время им был написан популярный романс «Только раз бывают в жизни встречи».

"ТОЛЬКО РАЗ БЫВАЕТ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧА" - Русский романс -Дмитрий Хворостовский (9.2006) комп. Юлий Хайт поэт П. Герман

В 1921 году совместно с композитором Юлием Хайтом написал «Авиамарш» («Все выше, и выше, и выше …»).

Авторы песни — поэт Павел Герман (1894-1952) и композитор Юлий Хайт (1897-1966)-работали и жили тогда в Киеве.

Первый сотрудничал в Бюро Украинской печати, второй учился на юридическом факультете Киевского университета.

Их обоих пригласили в Политуправление армии.  Друзей привезли на аэродром, находившийся под Киевом, и предложили им создать песню о зарождающейся советской авиации.

Наступающей армии требовалось прикрытие с воздуха, необходима воздушная разведка. И потому было принято решение создать авиаотряд из нескольких старых, хрупких, оставшихся еще от дореволюционного времени аэропланов.

Они совершенно не годились для боевых операций, в лучшем случае разве что для несения патрульной службы. Надо было обладать большой фантазией и главное — верой в будущее, чтобы, наблюдая, как взлетают и приземляются эти «летающие гробы» (так их в шутку окрестили первые советские летчики), представить, что на смену старым «фарманам», «ньюпорам» «моранам» придет могучий советский воздушный флот.

Вероятно, и фантазия и вера в будущее у поэта и композитора были, поскольку песню они написали очень быстро.

Первое публичное исполнение «Авиамарша» состоялось летом 1920 года на железнодорожном агитпункте Киевского вокзала.

Исполняли ее сами авторы — Павел Герман и Юлий Хайт, обладавший в молодости хорошим драматическим тенором.

А слушателями были красноармейцы, отправляющиеся на фронт. Несмотря на некоторое несовершенство текста (например, тавтологичность строки «Преодолеть пространство и простор»), песня понравилась.

Бойцы требовали ее повторения. И так каждый день. Вскоре Политуправление округа отпечатало текст песни отдельной листовкой, а затем в 1921 году она была издана в переложении для голоса и фортепиано.

Марш авиаторов, СССР (Все выше, и выше, и выше)

Братья Покрасс

Братья Покрасс — Самуил Покрасс, Дмитрий Покрасс и Даниил Покрасс — известные советские композиторы, которым принадлежат популярные романсы и песни советских времён, красные марши «Красная Армия всех сильней» («Белая армия, чёрный барон…»), «Марш Будённого» («Мы — красные кавалеристы»), а также музыка к большому количеству кинофильмов.

Братья Покрассы: Даниил (слева) и Дмитрий (справа)

Их отец, Яков Моисеевич, происходил из старинного военного поселения близ Киева; в начале 1890-х годов переехал с семьёй в Киев, где работал продавцом в колбасном магазине. В 1920-е годы Самуил эмигрировал в США.

А.Я. Покрасс — четвёртый из братьев Покрассов, пианист, аккомпаниатор. Даниил и Дмитрий Покрассы — крупнейшие советские композиторы-песенники, основоположники революционной музыкальной эстетики.

Особенно прославились сочинением ярких, бравурных, летучих маршей
(«Марш конников Будённого», «Марш танкистов», «Москва майская», «Три танкиста», «Конармейская», «Если завтра война», «Праздничная», «Казаки в Берлине» и т. д.).

Эти мелодии популярны далеко за рубежом Советского Союза. Музыка братьев Покрассов наполнена эффектными мелодическими ходами, имеет мощное побуждение к созидательной деятельности, несёт бодрящее, светлое, возвышенное, оптимистическое настроение.

Исполнение маршей Покрассов духовыми оркестрами производит неизгладимое впечатление.

Муз. Даниил и Дмитрий Покрассы. Москва майская 1937 год. Парад физкультурников..

Мелодия песни «Москва майская» — одна из самых удачных и лучших мелодий о Москве.Наряду с мелодией Исаака Дунаевского «Моя Москва», «Москва майская» неизменно исполняется как в вокальном, так и в оркестровом варианте на любых мероприятиях, посвящённых чествованию Москвы.

«Москва майская» стала ключевой музыкальной темой советского праздника 1 мая — Международного дня солидарности трудящихся.

Основные темы творчества Покрассов — революция, обновление мира, молодость и ярость, интенсивное и успешное строительство новой жизни, воспоминание о героизме и блестящих победах первых армий Советского правительства в Гражданской войне, рождение и воспитание нового человека, защита Родины, непобедимая мощь Красной Армии.

Братья Покрассы в своих произведениях воспели крупнейших военачальников СССР — И. В. Сталина, К. Е. Ворошилова и С. М. Будённого.

В 1960-е годы из некоторых песен Покрассов изъяты упоминания об И. В. Сталине.

Д.Покрасс и Б.Ласкин «Марш танкистов»

Броня крепка и танки наши быстры.....

Братья Покрассы

В музыку братья Покрасс пришли вчетвером.

Аркадий (1898) — не слишком известен, он был концертмейстером.

Самуил (1897) был видимо самым талантливым, уехал в Америку, но оставил младшим братьям музыкальные идеи.

А вот Дмитрий Покрасс (1899) и Даниил Покрасс (1905) вполне прижились в СССР и написали ряд выдающихся песен.

Очень важно для соратнического союза, что братья были диаметрально противоположны по темпераменту:

Дмитрий (Кабан) обладал бешеным темпераментом, не мог усидеть за роялем, играл стоя – приплясывая и притопывая.

А вот Даниил (Змея) был весьма уравновешенным. «Утро красит нежным цветом...», «Мы красные кавалеристы и про нас...», «На границе тучи ходят хмуро, край суровый тишиной объят...» Ну, и другие шедевры.

Братья Покрасс и Б.Ласкин «Три танкиста»

Самуил Покрасс

Самуил Яковлевич Покрасс в 10-летнем возрасте был принят в Киевское музыкальное училище по классу скрипки и фортепиано, увлекался эстрадой, писал стихи.

В 16 лет был известен как виртуозный аккомпаниатор.

В 1917 году окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано и вернулся в Киев.

В 1920 году  по заказу командования вместе с поэтом П. Григорьевым создал несколько боевых песен, из которых всемирно прославился марш «Красная армия всех сильней».

Самуил Покрасс

В 1923 Самуил Покрасс переезжает в Москву. 18 декабря 1923 дебютировал с песенкой в только что открывшемся мюзик-холле «Аквариума». Песня стала гимном театра.

В феврале 1924 выезжает в Берлин, в 1927-1928 в Париж, затем в США, где руководит небольшим джазовым оркестром, пишет танцевальную музыку, в том числе для голливудских фильмов.

Фильм с его музыкой «Три мушкетера» стал широко известен в СССР, так как шел в советском прокате после войны как «трофейный», вывезенный из Германии.

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер родился 28 января (10 февраля) 1903 года в Почепе, (по другим источникам — в Мглине)(ныне — Брянская область), одним из четверых детей в семье купца Исаака Борисовича Блантера (ум. 1924) и актрисы Татьяны Евгеньевны Вовси, родственницы С.М. Михоэлса и М.С. Вовси.
В 1915—1917 годах учился в Курском музыкальном училище по классам фортепиано и скрипки; в 1917—1919 годах — в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у Г. Э. Конюса (1920—1921).

Младший брат композитора Яков Исаакович Блантер погиб на фронте в первые дни Великой Отечественной войны.

Матвей Блантер — крупнейший советский композитор-песенник, активно занимался творчеством до 1975 года. Всего он был автором более чем 2 тыс. песен.
Музыка Блантера вошла в золотой фонд советской культуры. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев, Георгий Виноградов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Юрий Богатиков, Лидия Русланова, Марк Бернес, Булат Окуджава, Краснознамённый ансамбль Александрова.

Лирическая песня «Катюша», написанная на стихи М. В. Исаковского в 1938 году, стала поистине народной и одним из символов Великой Отечественной войны.

Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского «Катюша»

В последующем мелодия «Катюши» стала вообще одним из символов России, мелодия и сама песня исполняется повсеместно, как в России, так и во многих зарубежных странах.

Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского исп.Владимир Бунчиков- Летят перелётные птицы

А «Футбольный марш» до сих пор исполняется перед каждым футбольным матчем в России и ряде бывших республик СССР.

Матвей Блантер. Государственный гимн Футбола СССР - "Футбольный марш"

Яков Фельдман

Имя еврейского композитора Якова Фельдмана мало кому известно в России. Но песни и романсы его там по-прежнему очень популярны. Фельдман был одессит.
Как многие еврейские дети, он с ранних лет занимался музыкой, играл на многих инструментах, и другой карьеры, чем быть музыкантом для себя не видел.

Успешно окончив музыкальную школу знаменитого Пинхуса Столярского, он выступал как пианист, был вторым дирижером ряда оркестров.

Эта знаменательная встреча произошла в 1913 году в московском издательстве Ямбора. Здесь случайно встретились и познакомились известный в те годы поэт обрусевший немец Николай фон Риттер и начинающий композитор еврейский музыкант Яков Фельдман.

Оба приехали, чтобы издать свои произведения. Поэт показал молодому музыканту свои стихи, и Яков отобрал некоторые из них, чтобы положить на музыку.

Среди них было пронзительное стихотворение «Ямщик, не гони лошадей!», сразу пленившее музыканта своими большими чувствами и трагедийным звучанием, неизбывной печалью и высокой искренностью.

Вскоре после этой встречи Яков возвратился в Воронеж, где он руководил городским оркестром.

Не было нотного издательства, не издавшего этот романс, не было ни одной русской фирмы грампластинок не штамповавшей его с разными исполнителями.

Даже немой фильм появился на сюжет романса. Его снял в 1916 году театральный художник Евгений Бауэр, а главную женскую роль сыграла популярная писательница Н.Тэффи.

К сожалению, так продолжалось недолго. Пришла революция, а ей романс с ямщиком не понравился Его объявили классово чуждым, не соответствующим коммунистической идеологии, и надолго запретили.

Народ, конечно, его по-прежнему пел, считая своей, народной песней.

Но с концертных площадок он был изгнан. Такая суровая участь постигла не только «Ямщика…»

Яков Фельдман «Ямщик не гони лошадей» поет Иван Ребров (Ivan Rebroff)

Был, например, запрещен к исполнению один из прекраснейших русских романсов «Гори, гори, моя звезда!» И только в начале тридцатых годов романсы реабилитировали, вновь разрешили петь со сцены.

Ян Френкель (1920-1989)

Ян Абрамович Френкель родился 21 ноября 1920 года (по другим источникам — в 1925 году) в Киеве в семье парикмахера. Учился игре на скрипке под руководством отца. В 1938—1941 годах учился в КГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у Якова Магазинера и по классу композиции у Бориса Лятошинского.

С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, приписал себе около 5 лет и поступил в Оренбургское зенитное училище. Играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора».

По окончании училища в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне.

Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф.

Записал несколько своих песен с Тульским государственным хором, которым руководил его друг народный артист РСФСР Иосиф Михайловский.

В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.

Ян Френкель - Журавли

Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Раисы Неменовой, Михаила Чуева, Анны Герман.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

теги: Братья Покрасс # Матвей Блантер # Яков Фельдман # Ян Френкель # Марк Бернес # Боде Александр Генрихович # Давид Семёнович Блок