О идеальных татуировках
Одна из самых странных моих идей и работ: когтистые крылья Серафима, анатомически разложенные по ноге от пола до паха: процесс
Но сначала — о татуировках, сделанных ровно, идеально по трансферному эскизу.
Я буду называть их трафаретами — и никак иначе, потому как мастерство здесь проявляется исключительно в бездумном следовании линиям, которые:
а. Нарисованы на статичной плоскости, мало имеющей отношения к пластичному и неоднородно рельефному человеческому телу
б. Никак не коррелируют с самим субъектом человеческого тела, который в идеале обязан стать таким же предметом искусства благодаря нанесению татуировки, каким является сам рисунок: так как в дальнейшем рассматриваться будет именно общая синергия этих двух понятий, а не отдельное изображение вне тела. Это очевидно.
Правильно нарисованный, технически переведенный и не менее качественно набитый точный трафарет всегда будет выглядеть в жизни не более как чужеродная аппликация. Без исключений.
Глядя на свежие фото работ, давайте вдумаемся, насколько часто люди замирают в статичных позах (а зачастую еще и "приукрашенных")? Насколько часто одежда открывает татуировку целиком, или мы все же видим ее (как и само тело) участками, кусками, некими площадями, и оцениваем то, как они сочетаются с телом — а значит, и само тело с учетом новоприобретенных акцентов?
Просто ирисы. Просто во всю ногу. Начало проекта — и продолжение.
Замечу, что факт аппликативности хоть и невозможно отрицать, однако часто можно включить "в дело", используя его как один из инструментов трансляции нашего замысла.
В этом случае чужеродность может работать на руку мастеру, усиливая интерпретацию его замысла.
Мой личный ключ заключается в способности наслаждаться безусловной красотой человеческого тела as it is, без татуировок — и точно улавливать ту самую индивидуальную красоту.
С помощью своих работ я лишь провожу взгляд зрителя по линиям этой красоты, и вписываю в них желаемые клиентом смыслы и метафоры.
Толщина ветви могла бы быть любой: клиент хотел ветвь как таковую. Но я выбрала ту, что подчеркнет мощь его локтевого сустава и тяжесть руки.
Именно так получается идеальная в моем понимании работа, которая выглядит иррационально естественно и натурально для татуировки.
Лучшей оценкой труда мастера можно считать возглас: "Как будто бы я родился с этой татуировкой!"
При этом, в стилях, подразумевающих неотьемлемаю работу с точным трафаретом (вроде реализма) все равно наблюдается преимущество тех проектов, которые были дорисованы мастером-художником уже по телу: с четким осознанием его структуры и анатомии.
И — с точным пониманием, насколько хорошо будет выглядеть периферия татуировки, и попадает в наше поле зрения чаще всего.
👉🏻 Волшебная таблетка от аппликаций называется "фрихенд".
То есть, рисунок маркером по телу вместо перевода печатного эскиза с листка. Это то, что было перед самым первым фото в статье.
Процесс татуировки по трансферу неизбежно съедает невероятно ценную экспрессию, "артовость" авторской работы: за счет количества повторений одних и тех же элементов, за счет попыток сделать точную копию двухмерной картинки на трехмерном материале, и так далее.
Фрихенд убирает все тормоза.
Поэтому работы с ним всегда на порядок живее: в том числе, за счет «ошибок» — в сущности, и формирующих стиль.
Без тормозов всегда интереснее.
Но и риски будут соответствующие.
👉🏻 Как именно ведется работа фрихендом?
1. Изображение строится по схеме: чем глобальнее составляющая изображения, тем к более плотным структурам она относится.
На примере: основные абстрактные направляющие выкладываются по костям, границы ключевых пятен — соответствуют мышцам, а вдоль связок уходят акценты.
Важно понимать, что мы говорим не о строгом следовании формам человеческого тела, а о художественном взаимодействии с ним. И это всегда дело вкуса и насмотренности мастера.
Уложили цветок на дельту, сохранив объемы тела за счет высыетления сердцевины.
Это может быть как прямая гармония, так и гармония контрастов, акцентирование — или смещение акцентов.
Можно сказать проще: чем обобщеннее составляющая рисунка, тем к более плотным и глубоким структурам человеческого тела ее стоит относить.
Главное — взаимодействовать.
И делать это гармонично.
2. Детали стоит выстраивать исходя из качеств кожи на площади татуировки: не засовывать мелочь на внутренние поверхности с мягкой и рыхлой кожей, не строить самые широкие контура без возможности нанести их себе «под руку», обходить родинки и тому подобное.
Нижняя часть рукава с цветком выше
3. Фрихенд можно и нужно создавать в прямой корелляции с исходной внешностью клиента: к примеру, соразмерность завитков в композиции можно сопоставить с масштабом завитков локонов в его волосах, уравнять основную часть композиции на предплечье с размером кисти клиента, разносить детали на расстояние, подобное расстоянию в чертах лица, и так далее.
Лайфхак от опытных: всегда, даже создавая трансфер, рассматривайте тело клиента целиком. Не деконструируйте его красоту до одной конечности, или еще хуже — площади части конечности, отмеренной в сантиметрах.
Состоявшуюся работу будут видеть в разной одежде (и без), в разных контекстах: важно заботиться о том, чтобы татуировка относилась ко всему телу в частности, безотносительно ее собственной величины.
4. Перед началом работы стоит изучить весь проект в динамике: предложить клиенту пройтись или пошевелиться в бытовом жесте — поправить волосы, взять смартфон в руку. И затем — откорректировать проявившиеся с нарушением статики недостатки эскиза.
К примеру, ощутимое искажение черт в портрете при смене позиции, или же дисгармонично сдвигающиеся направляющие.
📍 Важно: фрихенд действительно позволяет учесть все. Вообще все — в том числе, особенности пластики движения каждого отдельного человека.
Результат должен поразить обоих — и вас, от безумной красоты собственной работы со всех сторон, и клиента — когда он увидит, насколько зрелищным стало его тело теперь.
Voila!
Здесь — оба рукава в процессе, и нам остается по одному сеансу на все.
