IlyaARX500

Всем доброго! Сегодня я, как и обещал, расскажу общие правила поведения на сцене для рок-группы в целом и рок-музыканта в частности. Что необходимо делать до выхода на сцену, что - во время выступления, а чего делать вообще не стоит - вот тема сегодняшнего поста.

Еще раз напомню, что эта серия постов в основном рассчитана на начинающих исполнителей, так что опытные музыканты вряд ли найдут в ней для себя много нового.

Начнем с подготовки. Первое - обязательно настроить все инструменты заранее. Как же это сделать, если перед вами кто-то играет? Ответ прост и незатейлив - у каждого уважающего себя музыканта должен быть тюнер. Навык настройки инструмента "по приборам" - один из важнейших, так как далеко не везде есть возможность расслышать тихий шелест электрогитарных и низкий гул басовых струн.

Второе - за 10-15 минут до выступления нужно подготовить всю коммутацию и мелкие вещи для того, чтобы не тратить время сета на распутывание кабелей и поиск медиатора.

Третье - абсолютно необходимо взять с собой запасные расходники, такие как струны, медиаторы, барабанные палочки, кабели. Правило "Если что-то может испортиться - то оно испортится в самый важный момент" работает всегда и безотказно.

Четвертое - если группа имеет какой-то особый сценический имидж, необходимо проверить каждую его деталь, чтобы не появилось досадных мелочей, разрушающих весь образ. Например, часы на руке у "средневекового воина", или светящий экраном телефон в кармане у "глэмера из восьмидесятых".

Итак, волнующий момент выхода на сцену и краткий обмен впечатлениями с предыдущей командой пройден, теперь настало время подключаться. Здесь важен технический момент.

Наиболее актуальна первая часть этого раздела в том случае, если отдельного саундчека до выступления не было.

Вокалист, ты - единственный человек, который может помочь звукорежиссеру с настройкой звука на сцене. Не нужно стесняться попросить подать в монитор барабанщику больше гитар, а гитаристу - клавишных и барабанов. Но насчет звука в зале корректировать звукаря не стоит - в 99% случаев он лучше вас знает, что и как выводить по уровням для конкретного помещения.

Гитаристы, первое, что необходимо запомнить - включать усилитель (если он - ламповый) нужно сразу, а выводить его из режима Standby - только тогда, когда все необходимое будет подключено, и никак иначе. Объясняю, почему. Первое - при таком порядке подключения усилитель успеет разогреться и риск его повреждения будет снижен до минимального. Второе - вы не раздражаете публику, звукорежиссера и других музыкантов скрежетом подключаемых кабелей.

Барабанщики, вас тоже касается соблюдение относительной тишины на сцене. Не стоит мешать остальным музыкантам настраивать свой звук.

Вообще, крайне нежелательно, чтобы со сцены во время подключения доносились хоть какие-то громкие звуки. Группа, начало сета которой забито "грязью", всегда создает плохое впечатление.

Будем считать, что подключение прошло успешно. Теперь о самом выступлении.

Первое - перед началом сета очень желательно поприветствовать публику, представиться и пригласить людей оторваться от пива в баре и подойти к сцене. Вряд ли на первых порах на конкретно ваше выступление придет много народа, так что те, кто откликнется на призыв подойти, окажут вам неплохую поддержку во время выступления, а к ним добавятся и другие посетители, когда увидят и услышат, что музыка - не фон для возлияний, а цель мероприятия.

Однако же, не стоит много разглагольствовать. Пара предложений - песня - название следующей песни - песня. Люди не любят занудства.

Второе - поведение и крупные перемещения по сцене необходимо согласовывать заранее, иначе группа будет либо совершенно статична, что очень плохо сказывается на ее восприятии публикой, либо все будут друг на друга натыкаться. Отличное подспорье в этом - радиосистемы, позволяющие не бояться вдруг спутаться кабелями с другими участниками.

Третье - все участники группы должны в равной мере двигаться по сцене, за исключением тех, кому не позволяет инструмент. Плохо смотрится, когда один человек прыгает с возвышений и бегает от одного края сцены к другому, а второй стоит и смотрит на гриф.

Из предыдущей фразы вытекает следующий пункт - музыкант должен общаться с публикой. Зрительный контакт со зрителями, искренние эмоции от исполнения - это дает ощутимый плюс к харизме группы. Как говорил один из комментаторов, визуальная часть делает больше половины впечатления о группе, и я с ним абсолютно согласен. Никому, кроме музыкантов, не интересно смотреть на сухую и безэмоциональную игру, не так ли?

Но есть обратная сторона - не нужно пытаться "играть на публику". Любая фальшивая эмоция режет глаза и портит впечатление.

И последнее по порядку, но далеко не последнее по важности на сегодня - если уж и совершил ошибку во время исполнения, что случается с каждым, не стоит это вообще как-то показывать. Начинающие исполнители крайне часто прямо-таки физически показывают свое отношение к этому досадному промаху мимо ритма или пропуску ноты, а ведь в 90% случаев такие косяки практически не бросаются в глаза, если они никак не визуализированы. И уж тем более, никогда не нужно останавливаться и переигрывать неудавшийся момент - это портит все впечатление от сыгранного произведения.

Что ж, вот общие рекомендации по тому. как стоит себя вести на сцене. В следующих постах я расскажу вам как выпустить записанный альбом, организовать репетиционный процесс и как стоит заниматься музыкой. Если вам есть, что добавить или же вы хотите оспорить написанное - жду вас в комментариях :-)