Я не успеваю что-то нарисовать полноценное, а забрасывать тупо скетчами я не хочу. Сейчас просто сижу и впитываю в себя информацию про свет и тень, ибо на моих работах с этим кот наплакал. Хочу просто задать вопрос. Я сама рисую пальцем на телефоне. Многие говорят купи а-ля стилус, те что знаете вот эти на ручках ещё. Но не знаю 🤔 мне они не особо удобны. Я все планирую купить планшет. Не граф планшет, на нем я пробовала. Штука прикольная, но все же хочется полноценный планшет. А ещё лучше, слышала о ноутбуках и планшетах в одном. Типо ноут со съёмной клавой и сенсорным экраном. Так еще и стилус к нему есть. В общем кто шарит и знает, накидайте пожалуйста хороших планшетов и вот таких ноутбуков в комментариях на которых будет удобно рисовать 🙏 спасибо)
Вообще известных Архипов у нас Два - Архип Михайлович Люлька и Архип Иванович Куинджи. Вот про второго и речь. 1842 (примерно) - 1910.
Вообще изначально фамилия Архипа была Куюмджи, а в метрике он вообще был записан как Емеджи - в общем, большие выдумщики эти приазовские греки (третья по численности этногруппа Донецкой республики).
Красный закат. 1905-1908.
Потрясающая работа, за которую Куинджи можно простить его жульничество при игре в шахматы с Менделеевым. Хоть сейчас третью Дюну оформляй.
Радуга. 1900-1905.
Лично мне кажется, что у радуги дуга должна быть поострее, но то я, а то - Куинджи…
Зато гамма травы передана с большой точностью и сочностью. Я прямо чувствую эту влагу на сапогах.
Закат в степи на берегу моря. 1900-е.
Вообще Куинджи большой любитель и мастер закатов. Притом рисовал он в основном это самое закатное мгновение, которое длится от силы может минуту. Большой романтик.
Христос в Гефсиманском саду. 1901.
Выставка этой картины произвела большое впечатление в публику. Во-первых потому что пришли смотреть на очередной закат, а тут Спаситель!
На самом деле сюжетных картин у Архипа Куинджи практически нет, да и поговаривают, что и тут он Иисуса использовал в основном как подставку для лунного света по контрасту с темными злодеями в саду.
Березовая роща.1901
Легендарная картина Куинджи «Березовая роща» в 1879 году, видимо, не произвела того эффекта, которого автор ожидал, и решил спустя 22 года повторить свое воздействие на зрителя. Да, он повысил детализацию берёз, но мне, честно говоря, первая нравится больше. Сейчас объясню.
Березовая роща. 1879
Да, со стороны может показаться, что составленные вместе две разные картины, но нет, просто Архип Куинджи использует контрастный свет в качестве основного инструмента воздействия на зрителя. Помните, как у Иисуса в Гефсиманском саду.
На неё долго можно смотреть. К тому же в длину она - почти 2 метра.
Камни в Крыму. 1890.
Да, из-за техники кажется, будто Куинджи в зрелом возрасте решил впрыгнуть в последний вагон поезда импрессионизма, но на самом деле это я так балуюсь - просто это этюд размером 17 на 11 см.
А так да - Хорошие Крымские Камни.
Закат. между 1890 и 1895
Да, находится эта работа в Чебоксарах, где-то там Куинджи такую чувашскую девчонку и углядел. Что это за палка - неясно, но вот кувшин с вином я опознаю, опознаю.
А ещё в Чувашии у девушек нет тени. Потому что там солнышко со всех сторон светит в счастливых людей. Вот так.
Лунная ночь на Днепре. 1882.
Это - одна из вершин творчества Куинджи. Я, честно говоря, не знаю больше художника в 19 веке, который настолько магически передал бы свечение воды от маленькой яркой луны.
Заметьте, что по бокам Днепр угольно чёрный - и это чистая правда. Я все детство и юность провёл в Херсоне и уверяю, что Днепр безлунной ночью больше похож на нефть, чем сама нефть. Но какой же он в августе тёплый и ласковый!
На острове Валааме. 1873
Это одна из самых ранних работ художника, но одна из моих любимых. Сосна и берёза символизируют дружбу народов, а вот высочайший уровень детализации будет в творчестве Куинджи то приходить, то уходить…
Такой вот русский художник Архип Куинджи. Очередная яркая звёздочка на небосводе нашей культуры.
Исаак Левитан (1860 - 1900) - пример недолгой, но полной творчества жизни русского художника. Его картины еще при жизни стали эталонм пейзажного мастерства. Его преподавателями были, кстати, Саврасов, Поленов и Перов.
Осенний день. Сокольники. 1879
Были времена, когда Сокольники ещё считались диковатым предместьем. Сейчас этот парк почти в центре Москвы. Левитан очень талантливо написал здесь ветер - я прямо ощущаю его порывы через листву саженцев по краям дорожки.
Над вечным покоем. 1894
На самом деле это тягостное небо, по всей видимости, обязано своим происхождением достаточно печальному периоду в жизни Левитана, и даже, как будто бы, размолвке с хорошим другом, писателем Чеховым. Будто бы Чехов в «Попрыгунье» описал Левитана в художнике Львовском, и так обидно стало Левитану, что он хотел Чехова вызвать на дуэль. Потом они, слава богу, помирились А нам достались вот такие мрачные виды.
Золотая осень. 1895
Собственно, это и есть, пожалуй, картина, благодаря которому сочетание «золотая осень» прочно вошло в поэзию, затем в литературу, а затем в обыденный язык. И не зря - невероятный эффект этого недолгого периода передан отлично, несмотря на мою любовь к этой слабой детализации, как в берёзках на заднем плане картины.
Сумерки. Стога. 1899
Несмотря на кажущийся минимализм, даже можно сказать, стремление к примитивизму, если присмотреться получше, например, к облакам - это очень реалистичная картинка. Потому что в сумерках как раз и возникает этот интересный эффект, похожий на мираж, когда земля вдруг остывает и воздух будто мерцает, теряя и приборетая прозрачность - от 100% к 87%, от 87% к 110%, и тогда возникает чувство, что произойдёт какая-то магия. Я на природе, в лесу или в деревне, такое ощущаю каждый раз.
Дорога в лесу. 1881
Одна из самых, на мой взгляд, чудных работ Левитана. Я в ней вижу Ван Гога, если бы он родился в наших широтах и звался Иваном Гошиным.
Деревня на берегу реки. 1883
Потрясающий вид, слегка обескураживающий отсутствием людей, что, впрочем, объясняется достаточно просто - все работают.
Хотя, на мой взгляд, пацан с удочкой на берегу бы не помешал. Но художнику виднее, слышите, всегда виднее.
Лесная река. Осень на реке Истра. 1886
Из-за Врубеля (которого я даже не особенно-то и люблю!) мне теперь всюду чудится Врубель.
Я смотрю на эту картину Левитана и жду Пана со свирелью, играющего и жду выплывающую царевну-лебедь.
В Крымских горах. 1886
Кажется, что это полный импрессионизм, модерн и всё такое. Но вообще-то, Левитан опять нас и обманывает, и нет. Потому что кто шастал по таким местам летом, например, по Мангуп-кале, по Чуфут-кале, или хотя бы сам поднимался на Ай-Петри, знает, что в середине дня воздух, поднимающийся от разогретой земли, расплывает в твоём зрении песок, это правда.
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Кстати, мужик с растопыренными руками слева на картине Перова «Охотники на привале» - муж Софьи Петровны, господин Кувшинников, который её был сильно старше.
Та ещё была оторва, честно говоря! Заядлая охотница и сердцеедка, завела роман с Левитаном, когда ему было 28 лет, а ей за 35. Она, кстати, и была прототипом попрыгуньи в «Попрыгунье» Чехова.
На Севере. 1896.
Эта картина меня слегка удручает, будто бы всё, что могло быть красивым и приятным здесь веет скрытой угрозой. Например, сосны напоминают обугленные остовы лодок, трава вертикальными мазками на переднем плане кажется высотой по грудь стоящему человеку, что и не разберёшь, что под ногами. Небо клубится тяжёлыми облаками.
Ну так и эта тревожность - тоже магия живописи.
Такой вот был художник Левитан - за свою недолгую жизнь он руссую природу не только познал, он её зафиксировал в веках и сколько уже поколений русских людей смотрели сквозь его картины его глазами.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Грабарь слева, в очках и с небольшим количеством волос. У него - самое большое берёзовое полено (у Левитана - тоненькие березовые палочки, у Кинджи - среднее берёзовое поленко.
Игорь Иммунуилович Грабарь. 1871 - 1960.
Поучившись там и сям, в 1900 году Грабарь оказался в Париже, на знаменитой Всемирной выставке. Там, закусив перно багетом, а божоле жареным голубем, он и решил, что всем непременно нужно увидеть то, как он будет изображать русскую действительность. И не прогадал!
В революционные и постреволюционные годы он сосредоточился не только на живописи, но и на сохранении музейных фондов и реставрации полотен, и этим совершил подвижнический подвиг в нашей с вами культуре. За что мы ему вечно благодарны, по-крайней мере я.
Сентябрьский снег. 1903
Здесь мы видим явный социальный посыл - во-первых, колонны в бедном имении сделаны из стволов деревьев, во-вторых они не крашены давно, потрескались и погнулись, а ещё крылечко убрать от снега нетрудно, но, видимо, некому. Доски пола вообще прогнили, судя по всему. Балюстрада какая-то несуразная, лоховская.
А так, в общем-то, ничего особенного.
Угасающий день. 1904.
Усадьба эта раньше вроде как принадлежала знаменитым Бенкендорфам, про которых АСПушкин писал обидные эпиграммы направо и налево. Ну, я бы сказал, что это русский импрессионизм, а меня все поправляют, что мол, дивизионизм…
Из интересного в технике - мазки, направление которых на небе одно, на траве другое, на воде третье, а если бы на первом план курил самокрутку дворник Ефим, то у него на усах, небось, было бы четвёртое.
Берёзовая аллея. 1940
Скакнули в творчестве вперёд без малого на 35 лет. Ну вот хоть палкой меня по лбу колоти, не вижу ничего особенного, никаких находок ни технических, ни композиционных, ни палитры особой, ни сюжета. В академии первокурсники с пленэров получше вещицы приносят. Но я тут, конечно, так себе авторитет.
Понятно, что можно раскинуть мысли: типа, колея как жизненный путь, с ухабами, неровностями и извилинами, где по снегу, а где по грязи, но это пусть высоколобые умники страдают. Едем дальше.
Автопортрет с палитрой (в белом халате). 1935
Будто мы и сами не поняли, что он в белом халате. Спасибо, как говорится.
Ладно, чего я злобствую, хороший автопортрет, забавно даже, что довольно мало художников изображают себя за работой, а это ведь и правда довольно просто - рисуешь себя, рисующего себя.
Единственное, что я, как художник, за работой все-таки галстук не надеваю, это уже какой-то бред.
Но заради автопортрета можно.
Неприбранный стол. 1907
Тут я что-то потерялся в композиции и в том, что она соображает.
При каких таких условиях на столе остаётся наполовину свёрнутая скатерть, при этом в половине стаканов и рюмок не допито, а тарелки уже аккуратно сложены.
Можно себе представить только одну ситуацию - когда на званом обеде в зюзю пьяный генерал опрокинул креманку с ежевичным вареньем, хозяйка крикнула прислугу заменить скатерть, извинилась за удобство, и в этот момент диск-жокей сделал погромче и врубил «How much is the fish?»: и на словах
The chase… is better than the catch….
Все ринулись на танцпол, не допив наливочки.
За самоваром. 1905
Ну вы уже поняли, я надеюсь, что начало века у Грабаря совпало с периодом, когда он страстью воспылал к варенью в хрустальных мисочках.
На этой же картине мы также видим гражданку, которая, судя по щекам, второй завтрак пропускать не любит (я тоже, поэтому это не бодишейминг, а дружеская подколка).
Интересно, что это чуть более импрессионистская (читай ленивая) картинка. Например, вон та мазня справа над подписью - это стакан.
Февральская лазурь. 1904
Воооот, наконец та самая берёзка, которую он держит у меня в руках на моей картине. Здесь, конечно, самое крутое - синее небо. А вон бэрэзовы бруньки, на мой взгляд, какие-то не сообо убедительный, НО.
Мне с каждым взглядом на картину всё яснее и яснее, что вживую она производит совершенно бомбическое впечатление. Но подтвердить это я не могу пока.
Ямщик. 1904
Я всегда представлял себе ямщиков такими суровыми мужиками в зимних тулупах, бородатыми и с красными носами от постоянных водочных чаевых. А этого ямщика я бы вообще назвал гражданкой, очень уж он с виду нежен. И подумал бы, что Грабарь под ямщиком имеет в виду лошадку, мол, пошутил.
А вообще картина интересное впечатление производит и какую-то эмоцию мне явно транслирует, но сложную; сходу её и не описать. Поделитесь в комментариях, какая эмоция у вас. Может и я сформулирую.
А вот оглобли надо ровнее рисовать, камон, на кривых оглоблях лошадке неудобно, заносить же постоянно будет и нагрузка на одни копыта больше чем на другие. Представьте себе, что у вас у рюкзака одна лямка на 10 см длиньше другой, и побегайте ведь день по снегу….
Так что нормальные пацаны на ровных оглоблях возили, без вариантов.
Абрамцево. Плетень. 1944
Вообще мне очень любопытно, чем это Абрамцево так интересно, что и Грабарь, и Поленов, нарисовав что-то в его окрестностях, непременно выносят этот топоним в название работы. При том, что и тот и и другой нарисовали вполне сносное количество совсем безымянных кручей, пустырей, рощиц и дорог.
Прочитал. Да там просто подмосковная деревня художников была, тю.
Портрет В.Г. Дуловой. 1935
Дулова - известнейшая арфистка, её портрет также написал, например, художник Вильямс. Здесь интересно, конечно, что показана мода как будто бы не свосем тридцатых годов Советского Союза, например, платья того времени почти все с рукавами, либо фонариками, либо так называемые руки крылья. И прическа больше подходит под салоны предвоенного царского Петербурга. В общем, дама знала толк в винтажном шике.
Такой вот художник Грабарь. Тоже молодец, что тут ещё скажешь.
Свете 18 лет. Занимаются они вместе с Настей на протяжении месяца, по уроку в неделю. Рисуют для себя, но Света в дальнейшем планирует поступать на дизайнера в «БРИКС».
Сейчас Света вышла в самостоятельное плавание. Мы с ней не учимся, а только делаем домашнее задание. Это её решение, на данном этапе это никак не не мешает развиваться. Зато когда будем готовиться к поступлению, то будет намного легче. Вы видите рисунки гуашью на формате 10x10.
Поленов в нижнем левом углу, прикрыл рот рукой, спрятавшись за Грабаря
Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927). На самом деле, в отличии от разных Врубелей и прочих Рерихов, которые имели потрясающую харизму и, выражаясь слегка гинекологически, энергетику, Поленов просто был крутым разносторонним мужиком - отлично рисовал пейзажи, сильно увлекался евангельскими сюжетами, любил музыку, писал романсы и другие произведения, а за то, что не только был увлечён своей персоной, а очень много сделал для народного образования, построил две школы, делал диорамы для крестьянских деток, и одним из первых, кстати, стал Народным художником России, потому что большевики знали толк в людях, да, вот такой я мамин социалист.
Воскрешение дочери Иаира. 1871
На самом деле в 1871 году эта картина участвовала вместе с Репинской такой же в конкурсе на золотую медаль, и Академия не смогла решить, кто круче - и выдала медали обеим. Так что Поленов это огого, без шуток. Что можно сказать - классичекий новозаветный сюжет об одном из чудес, сотворённых Иисусом. Тут я, честно говоря, немножко теряюсь - с одной стороны, логично было бы не творить никаких чудес, потому что с чудесами любой додик поверит, а ты попробуй без чудес поверить, да так, чтобы самому за эту веру на крест?
С другой стороны довольно странно критиковать поступки Иисуса, типа ну, вроде бы все сходятся во мнении, что он кое-что таки понимал. В общем, здесь, наверное, как и много где нет смысла подходить с логикой, надо отсыпать логику обратно и подходить с верой.
Московский дворик. 1878
На мой взгляд, здесь Поленов показывает себя как невероятный мастер городского и сельского пейзажа одновременно. Я редко смотрю на картину такими глазами, чтобы мне прямо туда захотелось, а здесь вот захотелось, и всё. И недаром за неё Поленов и получил все плюшки, что положено, и даже больше.
Рыбацкая лодка. Этрета, Нормандия. 1874
Конечно, мне было бы приятнее, если бы это была наша родненькая Териберка, но когда русский художник рисует лучше хранцузов их родные пределы, мне тоже очень приятно.
Поленов отправился в те места на пленэры, чтобы подтянуть технику, и, надо сказать, сильно продвинулся. Я когда-то смеха ради писал работу по скагенским художникам, были такие скандинавские живописцы, так вот эта работа написана прямо в их лучших традициях, и очень хороша.
Бабушкин сад. 1878
Ну тут что можно сказать - нормальное такое у бабули поместье, она, видимо, неплохо играла в преферанс в юности, или оторвала симпатичного лейтенантика, который стал генералом, не погибнув в Крымской войне.
Заросший пруд. 1879
Опять же - невероятно точное и проникновенное изображение природы, но тут следует добавить, что пруд-то рисовать легко, он никуда не убегает - пацанов с удочками прогнал и рисуй себе спокойно весь день.
Парфенон. Храм Афины Парфенос. 1882
Это из серии греческих этюдов. Здесь мне нравится гамма - обычно эти величественные руины изображают яркими, желтыми, освещенные солнцем и будто освященными историей - здесь же они стоят ненастными, будто после апокалипсиса. Не хватает бродящих зомби и летающих газет.
Василий Поленов. Христос и грешница («Кто из вас без греха?»). 1887
Я глядел на неё в Русском музее нашем, и больше всего мне нравится композиционная сложность геометрии взглядов - её очень непросто продумать. Я вот, например, ни разу, кажется, таких сложны геометрических схем в стиле «мексиканская дуэль» не строил, а надо бы заняться, честно говоря. Чтобы такую схему построить, нужен очень большой объем пространства, нужна прямо лютая глубина холста, чего Поленов тут добился блестяще. Это полотно вглубь за счет геометрии взглядов гораздо глубже, чем вширь.
Офигеть я искусствовед, конечно.
Ранний снег. 1891
Действительно, снег, и, судя по листве, действительно ранний.
Тонко, тонко чувствует Поленов. Хочется там грустно гулять и глубоко думать о всяком.
Одалиска. 1875
Здесь мы видим молодую, судя по щекам, девчонку, которая, видно, забила себе бананово-кокосовый на кумысе и задумалась о своей судьбинушке.
Кстати, если чутоньку копнуть поглубже и зачерпнуть, то обнаруживается такое: вообще исторически одалиска это невольница, служанка в гареме. У нас же из-за неправильного перевода турецкого слова в конце 19 и начале 20 века полагали, что одалиска это одна из наложниц, то есть официальная обитательница гарема. Возможно, это заблуждение настигло и Поленова, иначе не особо понятно, почему служанка вместо того чтобы шурудить туда-суда электровеником или мазать прыщи клерасилом молодым женам спокойно себе сидит с кальяном, да ещё в дорогих браслетах и ожерельях, и прочих шапочках с медальками.
На лодке. Абрамцево. 1880
Мне нравятся цвета (достаточно идиотское замечание, но я могу себе его позволить), контрастирующая тёмная зелень и одежда, и как весло, светлое у рук мальчика, становится почти цвета окружающей тёмной зелени у самой лопасти.
Мальчик, видимо, фрондёрства ради, надел моряцкий костюмчик, хотя по воде очевидно, что пруд хорошо если сто метров в поперечнике.
Вот такой Поленов - почему-то я его не знал вовсе. Хорошо, что узнал; призываю распространить этого отличного художника во все русские головы - нам такое наследие следует сохранять и множить.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689