Русские художники. Кипренский
Общий план
Орест Кипренский, справа. Он показывает зрителю стихотворение АСПушкина
Орест Кипренский (1782 - 1836) - пожалуй, самый ранний художник из представленных на моей картинке. Но, между прочим, международное признание он получил нехилое - например, не безызвестная галерея Офис (Уффици, Флоренция) заказала ему автопортрет.
Кипренский был тем еще приколистом, например, подпись его на портрете Евграфа Давыдова была такой неразборчивой, что полторы сотни лет все считали, что это портрет Дениса Давыдова (он у меня на картинке «Русские поэты и динозавры»). С другой стороны, кузены все на одно лицо, так что особенно сильно никто не огорчился.
Судьба его романтична в смысле стилистики - он в период Наполеоновских войн мотался по Европе, писал множество работ там, вернулся в Россию, был портретистом у Шереметевых, потом его якобы забыли на какое-то время; в общем, мотался как мог.
Пушкин о своем портрете написал стихотворение:
«Кипренскому»
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805
Ну, если представить себе, что действие Куликовской битвы происходит не в 1380, а в 1380 до нашей эры на территории современной Турции, то, может, так и было бы. По какой-то причине классицизм здесь настолько погружает нас в античность, что сейчас это сочли бы, как минимум, странным. В особенности вот эти жлементы эклектики - посомтрите на славяно-варяжский меч и лежащий рядом римский шлем.
В общем, смеха ради нарисовано, я думаю.
У меня такое тоже есть - Рюрик, Трувор и Синеус объясняют в Римском Сенате, что Ганнибал ни за что не перейдёт Альпы.
Портрет А.И. Корсакова (Читающий у свечи).
Это, на мой взгляд, очень интересный портрет для классической живописи. Потому что основным субъектом для зрителя выступает «портретуемый», а вот для художника, очевидно, человека нарисовать сложностей нет, а вот грамотно со светом работать (фотографы тоже поймут) - дело нетривиальное совсем.. Поэтому у художника субъектом выступает свеча как источник света и творец теней.
Дельфийская сибилла. Портрет Н. С. Семеновой. 1828
Ну тут мы видим то же самое - отчаянное доение классического греко-римского вымени как основы европейской цивилизации. Наверное прикольно было получить такой портрет в своё время - вечная неувядающая классика. Ну, к тому же тогда все вели себя в русле культа красоты, поэтому тебя ещё и красивым сделают,если в реале чего-нибудь не хватает.
Портрет неизвестной в неаполитанском костюме. 1830
Я бы назвал его Портрет неизвестной, которой муж в четвертый раз говорит - последняя пинта и по домам. Но у Кипренского фантазии не хватило.
Читатели газет в Неаполе. 1831
Вот это супер крутая картина -во-первых она так трогательно нелепа своей композицией - ну как если бы вы в лифт, рассчитанный на двоих, зашли вчетвером и мужик с собакой на руках еще бы начал читать газету.
Я бы назвал эту картину «в поисках личного пространства в Неаполе» или «близкие мужчины».
А еще песель, зацените какой славный. В общем, Кипренский тут диво как хорош.
Мальчик-лаццарони. 1831
Да, из русских периодов у Кипренского в основном портреты, а из европейского - тоже портреты, в основном, но всякие интересные.
Например, кто такие лаццарони - в Неаполе это люмпен-пролетарии, всякая голытьба. Название, вероятно, появилось в средневековье, слово считают происшедшим от язвы, отождествлявшейся с лепрой (дру. название - проказа Лазаря. По версии Бенедетто Кроче, интеллектуала итальянского, слово lazzaro происходит от laceria ( и от lacerus — рваный, растрёпанный), означавшего как нищету, так и проказу.
Собственно, явление изжило себя только в начале двадцатого века.
Вид Везувия с моря. 1829-1833.
Для классической школы это очень смелое изображение, которое сочетает и необычное небо (любое небо с действующим вулканом становится необычным), и неспокойное море. Притом что извержения Везувия в Европе,
на самом деле, задокументированы хорошо и есть соовтетствующие статьи на вики, например:
Портрет графини М. А. Потоцкой, сестры её графини С. А. Шуваловой с мандолиной в руках и эфиопянки
Здесь Кипренский, конечно, немножко побаловался - эфиопочка выглядит сильно симпатичнее и правильнее дебелых графиней. Я думаю, что это не то. чтобы супер специально, просто стандарты красоты тогда были сииильно иные.
Портрет Е. Давыдова. 1809
Тот самый портрет, с которого вначале считывали Дениса. Хотя, блин, могли бы хоть немножко сравнить - при всех своих поэтических и партизанских лихих талантах на лицо Денис был сильно смешнее, хотя общие черты, безусловно, угадываются.
Но нравы вот сильно поменялись. Я бы в таких штанишках по Стрельне пройтись сейчас не рискнул - хотя до конной станции мне идти ровно 10 минут.
Портрет А. С. Пушкина. 1827
Собственно - наше всё, наш Байрон и Шекспир, наш Данте и наш Джеффри Чосер.
На самом деле непонятно, почему ему никто не посоветовал подстричь эти странные волосы на щеках, а ещё неплохо было бы стричь ногти получше, да и кудри подровнять. Хотя вот отношения с девушками нашего поэта таки показывают, что не главное это все, не главное…
Главное куда надо острую эпиграмму всунуть.
Оставлю здесь описание портрета, сворованное с вики - там есть интересные детали.
На полотне Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед «экосез» – натуральный шотландский килт. (Многие ошибочно думают, что килт – это такая мужская юбка. Но на самом деле для создания классического килта, который на самом деле представляет собой свернутый плащ, перекинутый через левое плечо, требуется около 8 метров специальной ткани – тартана, сотканной из натуральной шерсти). Тартан, который изобразил Кипренский, – это «Каледония», универсальный тартан, который может носить каждый шотландец вне зависимости от клана. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени живут по «древнему и принятому Шотландскому уставу», который якобы был разработан Карлом II – королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном (Пушкин не был шотландцем, зато он был поэтом. Королём поэтов в ту пору считался лорд Байрон. А Байрон был родом из Шотландии. Так Кипренский с помощью тартана обозначил поэтическое предназначение Пушкина), кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. Так, в исполненных ранее портретах Швальбе и Авдулиной Кипренский цитирует Рембрандта и Леонардо да Винчи, здесь же он объединяет имена двух поэтов[4]. В глубине изображена статуя Музы с лирой.
Портрет выполнен с «предельной завершённостью», тщательной отделкой деталей, что было вообще характерно для последних лет работы Кипренского. Цветовая гамма строго уравновешена. Художник передаёт ощущение торжественной тишины, подчёркивающей значительность встречи с поэтом[5].
Пушкин написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому». Некоторые из современников считали, что портрет верно передаёт черты лица поэта, другие критиковали работу Кипренского, который, по их мнению, не смог передать «изменчивое выражение лица», энергию, живость, свойственные Пушкину. Брюллов, по словам Шевченко, критиковал Кипренского, изобразившего Пушкина не поэтом, а «каким-то денди». Сам Брюллов предпочитал создавать образы людей искусства в момент романтического порыва, строя динамичную эффектную композицию с выразительным цветовым решением[6].
Либрович отмечает, что знавшие Пушкина считали этот портрет недостаточно передающим характерные черты «африканской породы», унаследованные поэтом от его прадеда Ганнибала, и которыми он гордился:
Но вот такой был Орест Кипренский - большой художественный наставник для других обитателей моей картинки, и, вместе с тем, могучая часть нашей русской культуры.
Начинаю с чистого листа
Снова и опять, ну и ладно, может быть, на этот раз все получится... хочется не то чтобы вот прямо в это верить, но хочется не потерять способность надеяться.
Так что закрываю глаза, постараюсь перечеркнуть то, что было и продолжать медленное, но движение вперёд. И не важно, что меня там ожидает.
Я начинаю с чистого листа. Хоть бы не привнести туда старые ошибки...
З.Ы.: это первая страница нового скетчбука, я вижу в этом некий символизм.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Домик
Русские художники. Крамской
Общий план
Крамской справа, в полосатом пиджачке с эскизом неизвестной
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - предводитель «бунта четырнадцати», известного отказа ряда обучающихся Академии художеств от участия в конкурсе на золотую медаль. Эти граждане бунтовали против академической живописи в пользу реализма.
Сам Крамской также участвовал и в передвижничестве, и много еще где - активный был гражданин. Один из самых известных русских художников, даром что до настоящих потрясений России совсем даже не дожил.
В отличии от множества уже рассмотренных художников, рисовал в основном портреты, да ещё и в реалистичном стиле, поэтому что там интересного - непонятно, но мы попробуем.
Осмотр старого дома. 1874.
Эта работа не закончена. Тут многозначность ситуации раскрывается исключительно через эмоции смотрящего, потому что сам Крамской совсем не поясняет, что, собственно, происходит. Возвращается ли это барин после долгой отлучки, или наследник вступил в права и теперь ищет фамильное серебро среди клопов, почему на стенах столько картин, знак ли это, что сам Крамской возвращается в своё старое имение - непонятно. Оставляет несколько гнетущее впечатление, чего, как мне кажется, художник и хотел.
Полесовщик. 1874
Классика реалистического портрета. Невозможно более пронзительно написать взгляд - просто посмотрите, в некотором смысле он более реален, чем современные цифровые снимки.
Про такие работы и пишут - ожившее масло. В общем, на этой работе Крамской подтверждает свое лидерство среди реалистов-бунтовщиков против царящегов Академии академизма (хехе).
Кстати, если кто не в курсе, полесовщик - лесной сторож, лесничий. И в те времена эта профессия была сильно круче и опаснее, чем сейчас, это не какой-то там просто старик-крестьянин - зацените его дубинку (по ней видно, что её внатуре применяли) и посмотрите на дырочки от дроби на его егерской шляпе. А потому что он не зверьё бессловесное охотник, а на вполне себе опасных и всегда вооружённых браконьеров.
Неизвестная. 1883
Ну, прошу любить и жаловать - одна из самых известных работ в истории отечественной живописи, вершина творчества Крамского.
Всё окружение Крамского сочло картину обличителем пороков современного общества, потому что высоколобые моралисты не в курсе были, что такое реализм. На неизвестной - шляпка «Франциск», самый пик моды 1883 года (как сейчас рисовать зумера в этой докерской шапочке), пальто «Скобелев», «шведские» перчатки. Из этого критики вытягивали, что к высшему обществу она, скорее всего, не принадлежит, а раз настолько модная и так томно смотрит - то точно воплощение порока и диавола. И грешновато, грешновато!
Мне лично картина нравится тем, что я вижу в ней настолько исконную, истинную женскость, что чем больше в неё вглядываюсь, тем больше она вглядывается в меня.
В порочности взгляда она может запросто посоперничать с «Юдифью» Климта. Если на вас так когда-нибудь смотрели - вы это точно не забудете.
Предместье Парижа. Булонский лес. 1876
То ли Ивана Николаевича слегка обманули в парижской художественной лавке и продали подкисший лак. Ну либо Иван Николаич решил художественно передать некоторую дымку или оптический эффект.. В общем, мне лчино хочется навести резкость или глаза протереть.
Портрет Некрасова. 1877
Портрет - полный реализм, я его поместил чисто для того, чтобы все вспомнили как вообще выглядит один из лучших поэтов Солнечной системы. Ну, и как все портреты кисти Крамского - полный реализм.
Хохот. «Радуйся, царю иудейский» 1870-1880 - точнее информации нет
Если кто не понял о чем речь, я тут поясню: это сцена из Евангелия, момент незадолго до, собственно, распятия Иисуса. Синедрион уже осудил его на смерть, и толпа его осмеивает, мол, «радуйся, царь иудейский». Хотя Спаситель, вроде, на звание царя и не претендовал никогда, но на всякий случай Новый завет надо перечитать.
На даче. Сиверская. 1883
Сиверская - место близ Гатчины, которое вообще вдохновляло многих талантливых людей - Салтыкова-Щедрина, например, Петрова-Водкина, Чехов, Горький, Чуковский, Мережковский, полно их.
А Крамской здесь принимал Репина, и портреты его рисовал.
И Шишкин наезжал рисовать папоротники свои лесные и рожь - в общем, приедешь, и хочется творить, судя по всему. Картинка передает летнюю негу в полной мере, очень хочется растянуться на траве с книжкой. Прилично одетый мужчинка в канотье беседует прилично же одетую барышню, робко опустившую взгляд. Достаточно целомудренная картина - в противовес всё той же «Неизвестной».
Крамской, пишущий портрет своей дочери. 1884
Картина мне с виду показалась достаточно большого размера, из-за детализации, но всегда надо иметь в виду, что мы говорим про гениев. На самом деле она практически умещается на ладошке - 16,5 × 24 см, провисает в Третьяковке.
Рисовать рисующего художника - неувядающая классика со времён «Менин» Веласкеса. Сразу подкупает многоплановость - на холсте изображён холст.
Если начинаешь об этом думать, сразу вспоминаешь многослойность реальности, типа если мы имеет двухмерные тени, значит ли это, что я - тень четырехмерного Никича?..
Иродиада. 1884
На самом деле Иродиады - царская династия римских правителей Иудеи от 40х до нашей эры до примерно 80х нашей эры.
Голова, лежащая на блюде принадлежит Иоанну Крестителю. Это длинная история, я только скажу, что мало кто вообще-то знает, что Иоанн - родственник Иисуса по матушке, сын Елисаветы, её родственницы, и он старше Иисуса на полгода.
И лицо у него здесь какое-то одновременно и похожее на Спасителя, и непохожее - более мрачное что ли. Ну, оно и понятно…
Русалки. 1871
Тоже достаточно уникальная картина для творчества Крамского, который в своей любви к реализму не обращается к таким мотивам. Конечно, это не те русалки, которые Ариэль, но и не древнерусские русалки Пушкина, сидящие на ветвях в Лукоморье.
Авторское название «Майская ночь. Из Гоголя» (кстати, интересно, кто её переназвал и почему?) намекает на мистику, творящуюся южнорусскими ночами. Почему эти девушки ночью на реке в белом, с распущенными волосами, что это за ритуал? Однозначно здесь творится какая-то магия, разгадать суть которой Крамской оставляет зрителю.
Такой вот художник Крамской. Хотите эталонного портрета - гуглите работы Крамского. Они круче любых портретных фотографий.
Русские художники. Коровин
Общий план
Художник Коровин у меня с круассаном и багетом, потому что он любил Париж и тонко чувствовал хруст французской булки
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). Коровин считался, точнее, его «Хористка» - первой русской импрессионистской картиной. Исходя из этого, Францию любил больше, чем Россию. Родился в Москве, умер в Булонь-Бианкур (коммуна в Париже).
За границу выехал в 1922 году по совету Луначарского (иначе бы скорее всего до тридцатых не дожил).
Но, кстати, делал много интересного, несмотря на явную любовь к багетам.
Плакат «Жертвуйте жертвам войны. Дмитрий Донской». 1914
Между прочим - невероятно актуальная по сегодняшним меркам картина.
Хоть сейчас печатай плакатами и развешивай по школам. Яти только поубирать.
Кстати, по самой рисовке князя я могу рассудить так - если бы Коровин придумал рисовать комиксы, то Стэн Ли и прочие ребята себя бы от стыда мочили в сортирах.
Зимой. 1894 г.
Мне она не особо нравится. Я почему-то не чувствую тут души, хотя композиционно все верно, и пропорционально, и снег белый, а небо тоже, но темнее - ну не идет нам импрессионизм, не идет. Ни лошадкам нашим, ни избушкам, ни санкам.
Нам детализация идёт. Каждый листик нужен нам, каждая тростиночка.
Я так считаю.
В лодке. 1888
Кстати, здесь художнику позировал другой художник, про которого мы уже писали - Василий Поленов. А Коровин всё равно мужику нарисовал своё лицо. Вот такой он был человек - от всех брал самое лучшее.
Здесь как бы дичайше сквозит романтикой. Когда мужчинка настолько хочет произвести впечатление на девушку, что начинает читать свои идиотские стихи с рифмами в стиле «люблю - терплю», а молодая, но гораздо более мудрая девушка смотрит на него с выражением «господи-исусе-дева-мария-двенадцать-апостолов-плотник-иосиф-бери-весло-и-греби-мы-уже-практически-врезались-в-дерево!»
Гурзуф. 1914
Вот Крыму импрессионизм почему-то идёт сильно лучше, чем среднерусским просторам - я думаю, это и из-за уникальной природы (а она действительно уникальна), и из-за того, что в Крыму, судя по всему, жили последние в мире неандертальцы, и из-за того, что зной летом нагревает воздух и рождает визуальные миражи и прочие прелести. Так и тут - Гурзуф летом это воистину прекрасное место. И да, без шляпки там стоять действительно не стоит.
Париж. 1933
Ну вот он, вечерний импрессионизм во всей красе. Парижу сильно к лицу. не видно ни клошаров, ни проституток, ни Генри Миллера со стаканом перно (хотя примерно в это время его там можно было застать.
Кстати, писал картину Коровин уже будучи практически слепым.
Портрет хористки. 1883
Ну вот она, первая ласточка русского импрессионизма. Безумно восхищала Савву Мамонтова, первого хипстера Российской империи. Ну, я вообще не фанат. Как и Академия художеств тех лет.
Ну представьте себе, приносят тебе это, и Охотников на привале. Или царевну Софью. Импрессионизм, май эсс. Коровина извиняет то, что с самим импрессионизмом он познакомится только через четыре года. Видимо, оно всех одновременно захлестнуло по миру. Не подсматривая.
Геммерфест. Северное сияние. 1895
Вот это - очень достойная работа. Кстати, я Северное сияние наблюдал со своей неугомонной женой в Териберке и очень ей благодарен, что она ночью вытащила меня на метеостанцию, где мы снимали сияние со штатива с ветром 30 м/с. Ощущения - незабываемые. И с виду картина действительно очень похоже на Северное сияние!
Кстати - Геммерфест это один из самых северных норвежских городов.
Париж. Бульвар капуцинок. 1911
Вот это - воплощение импрессионизма Коровина. живая, дышащая энтропия муравейника. АнтиБосх. Талант признаю, но вот не нравится, и всё тут.
Праздничные гуляния. 1933
Тоска Коровина по Родине, по русским праздничным гулянкам. Примечательно, что уже шла коллективизация, индустриализация, ликвидация безграмотности, ГОЭЛРО, ДнепроГЭС, а у Коровина в голове Родина так и осталась лубочной, масленичной, зипунной.
Такая вот интеллигентская печальбеда - иммигрант отрывает себя от корней, и что у него получается? Вот такие картины. Посреди модного Парижа. А что в этот момент творят Дейнека с Самохваловым? То то же.
Сейчас, кстати, ситуация точно такая же. как у вас без корней, пацаны?…
Бастилия. 1928
Вот - прекрасное окно в Европу, уже немного отошедшую от кошмара Первой Мировой, и не окунувшейся в кошмар Второй. Практически «Полночь в Париже». Красные машинки, люди в красивых костюмах, двуколки и трамвайчики.
Ляпота. Вот поэтому и багет, и круассан на моём рисунке. Как же он чувствовал Францию!
Рисовальный эксперимент: месяц
Прошёл месяц довольно упорото... упорного скетчинга в рамках личного рисовального эксперимента: я просто взял и начать рисовать скетчи, никогда до этого не рисовав. В последнюю неделю месяца я прикончил первый скетчбук. И это веха, потому что в своей жизни я не дописал до конца ни один блокнот, тетрадь или записную книжку.
Что же касается самих рисунков, то на этот раз мы видим довольно много всяких людей. Небольшая толпа изображает пингвинов в метро перед эскалатором на станции «Достоевская». Там же в метро, но уже при переходе с «Площади Ал.Невского» на «Маяковскую», бредёт грузный мужик. Руки его безвольно опущены, висят ладонями назад и не шевелятся при ходьбе.
Девушка в белом пальто стоит за задворках Лиговского проспекта с бирюзовым айфоном, ждёт кого-то и капризно курит через запястье. Курсант чего-то морского идёт нестроевым шагом куда-то вдаль и отбрасывает длинную утреннюю тень.
На листе с несколькими зарисовками я попал на Гороховую в день питерского температурного максимума. Если вы не в курсе, то у нас на днях было +21, и предыдущий максимум был +16,7 в 1890 году. Так что у нас значительно потеплело, но эта информация вам все равно не пригодится. Если поедете в Питер — берите шарф. Там же на Гороховой я зашел в парадную — видите парадную? — и в парадной на подоконнике был чайник с цветком — видите чайник?
Ещё я был в Москве на выставке. То, что на выставке — понятно по нашему выставочному стенду, а то, что в Москве — по характерному зданию красного кирпича.
А ещё есть тарелка с бананами. Для одного из бананов это фактически постмортем. У нас дома всегда есть банан, который не доедается. Хоть три купи, хоть семь — один обязательно долежит до черноты и выбросится. Вот это именно он. Банан по имени смерть.
Предыдущие этапы эксперимента:
первая неделя
вторая неделя
третья неделя
Дальше каждую неделю продолжать не буду. Разве только если накопится чего-то получше.
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689