Япония

Но ведь была ж она — Снежная Королева,

Обещавшая весь мир и коньки,

Что не просила ничего, а только взгляда в упор,

А только веры, что уже — не согнись.

«Кай» Аркадий Дубинчик

Россия и Япония

В нашей культурной традиции мультфильм — это что-то «детское», «короткое» и «доброе». Пушистые зайчики, крокодил с гармошкой и хулиган Волк. Добродетель торжествует, хулиган перевоспитан, а добро водружает флаг над дымящимися руинами зла.

Взрослая мультипликация была Золушкой на этом празднике жизни. В основном она делилась на нравоучительные истории и научно-популярные мультфильмы.

Это не значит, что мультфильмы обходили взрослые проблемы. Наши талантливые мультипликаторы делали несколько уровней в одном мультфильме. И там, где дети от души смеялись, взрослые задумывались сквозь смех.

Многие смотрели загадочного «Ежика в тумане», психоделические картины «Арменфильма», «Пиф-Паф ой-ой-ой» и «Падал прошлогодний снег». В свободе творчества рождались настолько разнообразные мультфильмы, что многие из них стали «золотым фондом» мировой мультипликации.

Снимали и полнометражную анимацию, но её количество было на два порядка меньше, чем мультипликации «короткого метра». Среди этих картин были настоящие шедевры.

Знакомство с аниме.

У нашей страны был свой путь в мультипликации и талантливые создатели анимационных картин. Но полнометражных фильмов для подростков и взрослых у нас не создавали. Мультфильмы занимали свою чётко обозначенную нишу. У наших дальневосточных соседей путь был иной.

В японской культуре тесно связаны между собой три жанра: ранобэ, манга и аниме.

Ранобэ – роман или повесть для лёгкого чтения, обычно с несколькими цветными иллюстрациями. Часто становится основой для манги или аниме. Обычно издается в карманном формате с увеличенным шрифтом.

Манга – японские комиксы («ман» - прихотливый, свободный и «га» - рисунок). Предком их считают свитки «Картинки о проказах зверей и птиц».

Позднее комиксы стали рисовать и печатать на листах бумаги. Важную роль в рождении современного понятия манги сыграл театр камисибай. Актеры на выступлении показывали публике серию рисунков. Связанные одним сюжетом, они были предтечами современных комиксов.

В XIX веке распространению первых комиксов помогло книгопечатание. Стоит отметить, что с самого начала произошло разделение манги по полу и возрасту, что в дальнейшем скажется и на аниме.

В русской культуре такие рисунки близки к лубочным картинкам или лубку. Театр Камисибай – это раёк. В России в XIX комиксы так же печатались в газетах и журналах, но значительного влияния на культуру не оказали.

Аниме – от английского animation (анимация). Японцы начали снимать мультфильмы в начале XX века. Мультипликация стала логичным продолжением манги. Но начало расцвета аниме как особого жанра мультипликации началось в 60-х годах прошлого столетия. Сейчас термином «аниме» называют мультфильмы Японии и похожие произведения других стран.

Но путь ранобэ-манга-аниме не единственный. Этот «любовный треугольник» меняется в зависимости от успеха одного из жанров. Успех аниме может вызвать появление новых манг и ранобэ. Хорошее произведение порождает новую волну анимешников (отаку) и фанфики самодеятельных художников/писателей (додзинси). Законодательство Японии лояльно относится к таким произведениям.

Продажа брендовых, альбомов, коллекционных изданий часто перекрывает доход от продажи фильма или манги.

Советские зрители, сами того не зная, познакомились с аниме в 1969 году. В прокат вышел полнометражный мультфильм «Корабль призрак». Словом «аниме» эти фильмы у нас тогда не называли.

Потом в прокат вышли «Кот в сапогах» (1969), «Али-баба и 40 разбойников» (1970), «Без семьи» (1970), «Принцы-лебеди» (1977), «Дюймовочка» (1977) «12 месяцев»(1980).

Бабка Марина пошла по малину,

Ногой наступила на ржавую мину,

Долго потом мне снились во сне,

Её голубые глаза на сосне

Страшный стишок из детства

Первое аниме в СССР

Моё знакомство с аниме началось с фильма «Босоногий Гэн». И здесь надо сделать небольшое отступление.

Советская мультипликация была доброй, но иногда и её «заносило». Творцы наносили душевные травмы детям. Кто видел Робота-Зайца в «Ну погоди!», тот Джокера не боялся. Страшными были трансформации в мультфильме «Халиф-Аист» с ужасным словом «мутабор».

Тема смерти в советской анимации тоже была. Так в “Горе динозавров” малыш-динозаврик не смог вылупиться из яйца, и его откопали археологи. В картине “Верните Рекса” пес умер, но спас хозяина-разгильдяя.

Мамонтенок замерз вместе с мамой охраняя от холода цветочек (спойлер – цветочек тоже замерз). Мамонтенка откопали ученые. Пингвин попросил друга присмотреть за яйцом. Неловкий “друг” яйцо разбил и подменил его камнем. Утонул и пингвин и камень.

Но смерть в этих мультфильмах изображалась иносказательно. Растворялся в волнах пингвин с яйцом вместо камня. Врач не может сказать мальчику, что собаки больше нет. Переживания были внутренние и сильные.

Знатоки могут напомнить целую плеяду советских мультфильмов полных депрессии, ужасов и смерти. Но на экраны они вышли уже в конце 80-х. Перестройка сняла «стопор» в головах у творцов, цензура исчезла и на экраны выплеснулась потаённая бездна. Но вернемся к «Босоногому Гэну»

Японцы имели свой взгляд на тему смерти. Для современного зрителя, видевшего «Пилу» и «Бензопилу» этот мультфильм может показаться «доброй детской историей». Однако советские школьники окунулись в эту бездну без подготовки. Мне было уже 15 в момент просмотра, а по воспоминаниям люди его смотрели и во втором-третьем классе . «Коллективный поход в кино» - частое внеклассное занятие того времени.

Стишок-страшилка в эпиграфе показался детским лепетом после просмотра. «Эти глаза напротив», ходячие обгорелые мертвецы и другие кошмары из фильма преследовали многих. Я не знаю, почему на этот фильм не наложили возрастное ограничение. Вероятно, сказалась инерция мышления. Разве могут быть «взрослые» мультфильмы?

Это оказалось самой сильной антивоенной пропагандой. Слова из телевизора об угрозе ядерной войны казались чем-то далеким, а мультфильм показал ядерную бомбу наглядно.

В конце 80-х, а особенно с развалом страны на рынок и ТВ хлынул поток фильмов всех жанров и направлений. Не осталось в стороне и аниме.

"Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов"

Исаак Ньютон

Аниме и театр кабуки

С массовым распространением аниме появились и его поклонники. Самые наблюдательные заметили некоторое сходство героев из абсолютно разных фильмов. Прически, одежда, позы и движения имели некоторую общую основу. И это не удивительно.

Многие школы мирового кинематографа начинали свой путь с театральных и павильонных съемок. Знаменитый французский кинематографист Жорж Мельес снимал свои картины только в театральных декорациях. Но европейской публике скоро наскучил такой жанр, она жаждала нового. И это с учетом того, что европейский театр стремительно развивался, давно покинув тесные рамки триединства (единство действия, места и времени).

Схожая ситуация зарождения кинематографа была и в Японии. Японские режиссеры снимали театральные представления, а позже опирались на местные театральные традиции. Скупые жесты, игра глаз, единый ритм движений, неподвижность персонажей в кадре, сцены созерцания – актеры и режиссеры обращались к классике. Японский кинематограф и мультипликация продолжили глубокий символизм традиционного театра кабуки.

Кабуки — «искусное пение и танцы». Костюмы и грим актеров несут глубокую символическую нагрузку. Спектакли театра — это сложный сплав пения, музыки, танца и драмы. Многие исполнители — потомственные артисты и играли всю жизнь одну роль.

Представление театра Кабуки длится 4-5 часов. Зрители смотрят несколько классических новелл. Важную роль в представлении играет звуковое сопровождение. Костюм, его цвет, жесты актера и позы – все имеет значение для искушенного зрителя. Актер сам подбирает вариант костюма, цвета и интонацию, что придает пьесе новый оттенок. Образованные люди, в том числе ведущие мультипликаторы, смотрели представления театра кабуки. Персонажи, идеи, движения, оттенки цвета и музыка были использованы в аниме.

«Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» В.И. Ленин.

Как-то смотрел передачу про историю создания мультфильма «Белка и Стрелка. Звёздные собаки». Анимацию к этому мультфильму делали в Индии. На пробных просмотрах женские персонажи складывали лапы в намасте. «Ну а как иначе?» - подумали суровые индийские аниматоры.

Намасте – традиционный жест приветствия в Индии. Соединение двух ладоней перед собой и легкий поклон.

Мультфильм переделали, но если будете смотреть заново, то обратите внимание на индийскую пластику персонажей и попытку сложить лапы в намасте.

Символизм и театральность сцен в кинематографе и мультипликации не оттолкнули японского зрителя. Новые виды искусства опирались на традиционный фундамент, обращались к классике и связывали воедино разные эпохи. Таков японский путь. Рассмотрим аниме с точки зрения театра кабуки.

Вайлет Эвергарден

Можно показать ужасы войны как в «Босоногом Гэне», а можно как в «Вайлет Эвергарден». Режиссер использует мощное противопоставление объединяя миловидную девушку и безжалостную машину убийства.

В театре кабуки эта мужская роль татэяку, благородного героя высшей целью и наградой которого является служение хозяину и исполнение долга. Он прекрасен, холоден и не испытывает эмоций. На войне “девушка-самурай” теряет обе руки и майора Гилберт Бугенвиллея, который был для нее господином. В классических японских пьесах таких женщин называли  онна-бугэйся (женщина владеющая боевыми искусствами), ведь самураями могли быть только мужчины.

Дальнейшее повествование — это обретение себя и последствий войны в себе.

В театре кабуки сценическое имя актеру давали не сразу. В фильме проходит много времени, прежде чем майор называет безымянную девочку Фиалкой. В Японии фиолетовый цвет – это цвет воинов, символизирующий благородство и силу. А фиалка означает маленькое счастье. И такими моментами пронизан весь фильм.

В сцене разговора с майором Ходжинсом, Вайлет косолапит. Это уже не из кабуки;  в японской традиции — это отсылка к милому маленькому ребенку, который требует защиты.

Другие персонажи также имеют сходство с амплуа театра кабуки. Почтальон Бенедикт Блю хорошо подходит на роль нимаймэ

«Нимаймэ должен был быть красивым, но не обязательно сильным; чистым сердцем, пусть и не всегда умным. Чистейший тип нимаймэ называли цуккорогаси («слабый»), потому что он производил впечатление хрупкого, беспомощного юноши, который упадет, если его слегка толкнут». Сато Тадао «Кино Японии»

Обесцвеченные волосы знак бунтарства, по отношению к обществу. Японцы в основной массе темноволосые. Выбор парика в театре кабуки создает оттенок образа героя.

Это очень малая часть связи этого аниме с традиционной культурой, фанаты наверняка знают и видят намного больше. Такая многоплановость пробуждает интерес к японской культуре. Ведь без достаточного погружения сложно оценить глубину замысла режиссера и ее реализацию.

Аниме много взяло и продолжает брать у традиционного театра. В это время и сам театр не стоит на месте. В 2019 году на сцене театра кабуки поставлена пьеса по аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров»

Круг замкнулся и уроборос снова укусил себя за хвост.

P.S. Любители и профессионалы аниме, не бросайте гэта в инженера

Источники

Денисова А.И. «Манга и Аниме. Вклад в культуру и искусство.»

Борис Иванов. «Введение в японскую анимацию»

Анна Неустроева «11 особенностей японского киноязыка»

Сато Тадао Книга «Кино Японии»

Лекция Анастасии Лебединовой "История Аниме"

Автор: Павел Пырин

Редактор: Иван Авсеенко

Условия использования: свободное некоммерческое использование при условии указания людей, участвовавших в его создании, и ссылки на первоисточник.

заметка написана для сетевого журнала "Стройка века".

Спасибо за поддержку

@Balu829 - человек имеющий свое мнение обо всем на свете

@WarhammerWasea - плюс один пример прекрасного творчества

@Mauop.KomoB - человек творческий

они и я рекомендуем

@MorGott - любители юмора и лора всевозможных вселеных - вам сюда. "Звёздные войны" - отдельное спасибо

@kotofeichkotofej - качественные переводы комиксов с сохранением шутеек

@ZaTaS - авторские рисунки, шаржи и просто отличные образы. Несерьёзно о серьезном

@Erepb.Ky3bMu4 - Кузьмич, что ещё сказать.

@ZaTaS - Герой - сатирик. Рисует оригинальные комиксы.
.......................................................................................................................................................

@MamaLada - скоровские истории. У неё телеграмм. Заходите в телеграмм.

@volchek1024 - Писатель с разнообразным сильным материалом

@VasilyGrust - писатель , женщины в истории.

О сверхсовременных японских и корейских "умных унитазах" слагают легенды и анекдоты. Но мало кто знает, что их история уходит корнями в глубь веков – во времена, которые историки называют «период Эдо» или «сёгунат Токугава»…

На современной карте Японии вы не найдёте города с названием «Эдо». Однако это вовсе не означает, что его не существует. Просто в 1869 году в город Эдо (первоначально это была крепость, «замок Эдо») официально перенесли столицу Японии – и дали новое название «восточная столица», по-японски – «тоо-кёё», 東京.

А до этого официальной столицей Японии был город Киото – «западная столица», в которой находилась резиденция императора. Тем не менее, даже тогда именно Эдо (нынешний Токио) был самым большим и богатым городом в Японии – потому что именно там жил истинный правитель Японии, сёгун (то есть «военный вождь») из могущественной семьи Токугава. А император в тогдашней Японии был хоть и "богом", но политически – чем-то вроде свадебного пупса на капоте автомашины...

Для сравнения. В 1700 году население Москвы составляло около ста двадцати тысяч человек. В наши дни столько жителей живёт... ну, например, в Новочебоксарске. В Лондоне (крупнейшем городе Европы!) тогда проживало примерно полмиллиона человек. А в Эдо уже тогда проживало свыше миллиона человек. Это был самый большой и густонаселённый город в мире.

А ещё Эдо был одним из самых чистых! Лондон в сравнении с ним был загаженной клоакой. В чём секрет?

Основным транспортным средством тогда была лошадь. А лошадь (как и все животные на Земле) производит отходы, по-научному экскременты, по-простому – навоз. Причём имеет прескверную привычку гадить прямо там, где стоит (или идёт). В те экологически чистые времена многие жители европейских городов держали и коров, и коз, и другую скотину. Навоз с улиц часто не убирали месяцами, его размывало дождями, высушивало солнцем и ветром... А вот в Японии было совершенно не так. Навоз там был слишком драгоценным!

От животных ненадолго перейдём к растениям. Многие привыкли думать, что растения «питаются водой и солнечным светом». Это неправда – растения вытягивают корнями из почвы питательные вещества, которые и являются их «едой». Но сами по себе эти питательные вещества в почве не появляются!

Острова Японии – это прикрытые тонким слоем земли куски вулканических скал. Плодородной почвы мало. Леса слишком драгоценны, чтобы их сжигать на золу. Много скота и домашней птицы там содержать нельзя – животных просто будет нечем кормить! Вплоть до середины XIX века японцы не ели мяса и не пили молока, не знали творога, сметаны и сыра. Немногочисленных лошадей и быков держали только в самых богатых хозяйствах, и только в качестве транспорта. Домашнюю птицу держали только для получения яиц. Питались японцы рисом, соевым сыром «тофу», водорослями, рыбой, моллюсками. А главным источником «навоза», то есть удобрений, были... люди!

Результат? В Европе и России надо было кому-то платить немалые деньги для того, чтобы из туалета во дворе выгребали и вывозили «отходы». А вот в Японии – наоборот! – сборщики фекалий платили людям за их драгоценные какашки. Это был единственный стабильный источник тех самых удобрений – без которых японские рисовые и соевые поля быстро прекратили бы плодоносить. В японской религии синто даже есть особый «бог туалетов», которого зовут Каваяноками (厠の神). Согласно легенде, он родился из какашек богов-создателей Изанаги и Изанами. Именно этому богу молились о богатом и обильном урожае! Вот вам смешно (или противно: «Ну Лу-у-учик, ну опять... Пчёлка... цветочки...»), а японцы относились к таким вещам более чем серьёзно.

В японском обществе были специальные люди, которые занимались сборкой, сортировкой и продажей «человеческого навоза».

Профессия эта считалась «нечистой», но очень хорошо оплачивалась. Существовали даже особые профсоюзы – «гильдии сборщиков», которые, в частности, следили, чтобы цены на этот «продукт» не падали. Различали десятки разных сортов «продукта», и ценились они по-разному. Скажем, детский считался самым некондиционным, «низкого сорта». Почему? Потому что дети интенсивно растут, так что в их «продукте» питательных веществ остаётся очень мало. «Взрослый» ценился гораздо выше. Причём нетрудно догадаться – чем богаче человек, чем лучше и разнообразнее он питается, тем больше разнообразных питательных веществ сохраняется в его отходах. Так что «продукт высшего сорта» собирали в замках знати. Собирать «продукт» из замка самого сёгуна в Эдо дозволялось только нескольким избранным семьям сборщиков – которым все жутко завидовали. Ведь «продукт высшего руководства» шёл по самой высокой цене!

Одним из крупнейших экспортёров «этого самого» считался город-порт Осака. Из порта ежедневно отчаливали десятки кораблей, гружёных какашками; возвращались обратно они с грузами риса, овощей, ремесленных изделий, тканей... Запах в порту стоял угадайте какой – но жители не жаловались и терпели. Государство выпускало официальные инструкции для населения – о том, как собирать «продукт», как беречь его от сырости, как правильно хранить.

Существовали (вот не смейтесь!) даже производители «поддельного продукта». Которые использовали посторонние отходы и воду для того, чтобы выдавать «продукт» низкого сорта за более дорогой высокосортный! Издавались и своего рода научные трактаты – скажем, «как научиться отличать «продукт» богатых людей от «продукта» бедных». (Понимаете теперь, откуда у нынешнего "умного унитаза", умеющего делать анализ «продукта», ноги растут?)

Сами японцы, кстати, не говорили «продукт», они поэтически называли его «ночная земля» (屎尿). «Рис превращается в ночную землю, а ночная земля превращается в рис, бесконечный цикл перерождения» – красноречиво писал японский поэт.

До наших дней дошли даже, выражаясь современным коммерческим языком, «фьючерсные контракты». Скажем, глава семьи из десяти человек заключал со сборщиком «продукта» соглашение о том, что будет в течение года сдавать ему (и только ему!) всю-всю «ночную землю» от семьи за внесённую вперёд плату – пол-коку (около 90 литров) риса. Этого количества, между прочим, достаточно для того, чтобы сытно кормить взрослого человека в течение полугода!

Впрочем, обмен на рис, овощи и другую еду быстро перешёл на денежный счёт. Вот сведения о ценах на «ночную землю» в Японии из старинных рукописей: «...начиная с года петуха эры Ходзё (1702 год) все жители, неважно богатые или бедные, стали требовать за ночную землю оплату деньгами. В то время, когда крестьянам особо были нужны удобрения, цена росла, и могла от 30 мон вырасти до 145 мон» (мон – старинная японская медная монета).

В общем, торговля фекалиями была в те годы в буквальном смысле основой японской экономики. Без армии сборщиков (сами японцы деликатно говорили «ночной человек») японское сельское хозяйство периода Эдо просто встало бы намертво, начался бы массовый голод...

И именно благодаря такой системе сбора нечистот каналы и улицы японских городов были идеально чистыми. Нечистоты не сливали в реки – японцы пили (в сравнении с жителями Лондона или Парижа) чистейшую воду! О том, ЧТО пили лондонцы можно будет прочесть по ссылке ниже; впрочем, мало хорошего можно сказать и о знаменитых московских прудах или о реке Неглинке в те далёкие времена. В общем, гигиена в Японии периода Эдо была в разы лучше, чем в «просвещённой» Европе.

На европейскую систему утилизации «человеческих отходов» и использование в сельском хозяйстве минеральных удобрений японцы перешли только во второй половине XIX века, после революции Мэйдзи.

Мы в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine

Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно по ссылке: https://lychik-school.ru/archive/

Один из первых в Японии сервисов по доставке с помощью дронов закрывается, потому что за год не было получено ни одного заказа.

Речь о проекте, запущенном в 2022 году в городе Кацуура в префектуре Тиба. Там было проведено несколько испытательных полетов и разработана схема работы сервиса.

Предполагалось, что базовой станцией дрона станет площадка рядом с центральным вокзалом, где сотрудники должны были покупать в магазинах и ресторанах заказанные товары и загружать их в беспилотник. Он должен был доставлять их в одну из точек по выбору клиента.

Задумывалось, что этот сервис поможет жителям, которые сами не могут ходить далеко за покупками. Однако, в Кацууре, где живет около 15 тысяч человек, это оказалось никому не нужно.

Больше о Японии в канале То яма, то канава

Интересный японский плакат о вреде курения.