Das ist ein Flöten und Geigen, Trompeten schmettern darein; Da tanzt wohl den Hochzeitsreigen Die Herzallerliebste mein. (Слышу флейты, слышу скрипки, Слышу рёв трубы. Это моя возлюбленная Танцует свадебный танец.)
Das ist ein Klingen und Dröhnen, Ein Pauken und ein Schalmei’n; Dazwischen schluchzen und stöhnen Die lieblichen Engelein. (Слышу звон, слышу гул, Слышу литавры и шалмеи, А меж тем прекрасные ангелы Рыдают и стенают.)
"Слышу флейты, слышу скрипки..." ("Das ist ein Flöten und Geigen...") — №9 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.
только не надо говорить мне про гимн СС итп, это все бред и фейк выдуманный, это чей-то прикол современный, но откуда непонятно, не нашел первоисточник
Доброго времени суток! Сегодня хотел бы затронуть тему китайских реплик на примере этого чёрного айсмана, поделиться своим опытом и немного порассуждать.
Реплику сразу выдаёт бридж, отсутствие пикгарда и стандартные китайские "крутилки".
Для начала рассмотрим гитару поподробнее. это стандартный представитель "гаражного" китайского гитаростроения. лично я в этом не вижу ничего фатального, но большинство же продавцов Вас будут убеждать, что это заводские копии какого-то призрачного тайваньского завода, дабы набить ей цену.
Надо понимать, что от поставщика к поставщику гитары различаются, да и вообще, от заказа к заказу, бывает, тоже, поэтому всё нижеописанное будет относиться конкретно к этой реплике.
Что же мы имеем по спецификациям: два хамбакера, два отдельных тона, общая громкость, трёхпозиционный переключатель, фиксированный бридж, корпус - красное дерево, двусоставной кант, гриф - красное дерево, вклеен, перо грифа - клён, накладка из палисандра, сложная двусоставная инкрустация разметки ладов. По спецификациям и внешнему виду реплика старается повторять свой оригинал (сейчас на оригинальных PS120 должен быть топ из клёна, а корпус из окуме).
Голова грифа на современных репликах уже более похожа на оригинал, но отличия всё равно есть: размер надписи, отсутствие автографа на крышке (так же крышка должна быть длиннее), угол наклона нижних колков. Кант красивый, а порожек пропилен ужасно.
Кстати, самая дешевая оригинальная версия ibanez ps60 имеет гриф из клёна, привинченный на болтах к корпусу из тополя, китайскую фурнитуру и в целом сделанная так же в Китае, но стоит она как две реплики. Про цену оригинального PS120 MIJ я даже говорить не буду.
На тыльной стороне головы грифа у этой реплики серийный номер и страна изготовитель, бывают реплики и без "надписей".
Пройдемся по элементам гитары: гриф ровный, вклеен под правильным углом, древесина нормального качества, приемлемый вес. Сорта красного дерева бывают очень разные, а айсман это большая гитара, если удельный вес древесины большой, то пользоваться такой гитарой стоя будет сложно.
Если заказывать напрямую у производителя, то можно выклянчить фото процесса изготовления. Здесь именно эта гитара из поста, ждет своей очереди на покраску.
Торцевая закатка ладов на реплике – моё почтение: сделана аккуратно, с ней явно не торопились. Лады из накладки не вылезают, крепежный шип лада спрятан за пластиковый кант грифа, плоскость ладов почти не требовала шлифовку, а вот отполированы лады были плохо, либо вообще никак. Плюс после игры на гитаре руки становились чёрными, это говорит о том, что китаец все манипуляции с ладами производил без оклейки грифа.
Процесс моей шлифовки и полировки.
Качество окраски и подготовки поверхности очень посредственное, если не сказать плохое, видно, что китаец спешил, использовал крупное зерно шлифовальной бумаги, кое-где не вывел поверхность в идеал, кое-где оставил подтёк, использовал самые дешевые ЛКМ. Доставая гитару из упаковки, первое, что Вы встретите - это запах лака, который нужно сутки проветривать. Впрочем, видно это всё только при близком рассмотрении, и если не знать, то с двух шагов ничего не видно, но я-то знаю, а теперь и Вы.
Обратите внимание на тюноматик: видно, что отверстия под крепёжные шурупы просверлены на разной высоте, но этого недостаточно, сухари на которые опираются струны всё равно в одной плоскости.
Следующий жирный минус связан с опорной частью бриджа. Если вкратце, она плоская, а должна повторять профиль накладки (что бы было возможно выставить струны на одинаковое удаление от плоскости ладов). Достигается это разными способами, в зависимости от производителя бриджа: кто-то изгибает станину, кто-то делает сухари разной высоты, и тд. Для меня загадка, почему китайцы в 2024-ом так и не смогли в точности скопировать бридж, разработанный в 50х годах прошлого века. Видимо, просто не захотели. По этой причине невозможно опустить струны в минимальное положение, а учитывая, что мной отрегулирован прогиб, отшлифованы лады и в идеал выведена плоскость ладов, меня это раздражает. Хорошо ещё, что получилось настроить мензуру.
Учитывая отличную геометрию грифа струны можно было бы опустить ниже, но бридж не позволил.
Электроника - тоже не сильная сторона этой реплики: звукосниматели мутные (бриджевый -откровенно один из самых неудачных, что мне попадался за последнее время), потенциометры и конденсаторы самые дешевые, которые только можно представить, провода хоть и с экранированием, но разведены ужасно, а их свободные концы не укорочены, из-за этого в темброблоке создается мешанина переплетённых проводов и довольно сложно всё развести красиво.
Изначально темброблок без экранирования. Оцените масштаб фрезеровки под пластиковую крышку и отсутствие соосности отверстий под потенциометры, хорошо они хотя бы на равном удалении друг от друга.
Подводя какой-то итог, хочу сказать, что гитара мне понравилась. Хотел бы я себе такую - конечно хотел. Рассматривал бы её как полноценный инструмент в свою коллекцию - в изначальном виде нет. Считаю ли её рациональной покупкой - скорее нет. И вот почему: Реплики, в отличие от фабричного китая, стоят прилично дороже, учитывая это, все огрехи воспринимаются намного болезненнее. Отдавая приличные деньги, кажется, что сразу получишь хороший инструмент, а по итогу получаешь те же косяки, что и на гитаре тинар за 100 баксов, а если вкладывать в неё деньги, то они будут потеряны, т.к. никогда не окупятся, если надумаешь реплику продать.
Но это всё говорит мозг, а сердце говорит: "посмотри какой офигенный кусок красного дерева! Какой удобный гриф! Да просто, как она вся офигенно выглядит! Давай оставим её и потихоньку доведем до идеала". И так оно говорит практически каждый раз, когда берёшь очередную реплику в руки. Всегда есть за что уцепиться и мозгу, и сердцу.
Самый приятный момент в настройке гитары - это когда она полностью собрана и отстроена, а тебе лишь осталось её хорошенько отполировать.
Если бы я оставил себе эту гитару, то её бы ждал перекрас, полная замена электроники, замена тюноматика, нормальная сверловка отверстий под потенциометры, и после этого она бы стала просто офигенным экземпляром в коллекцию. Спасибо за внимание.
Ниже пара видео с примерами её звучания: первое с записью звука на микрофон телефона, второе с записью звука на петличку.
Сочетания в себе как мягкости в звуке, так и твердости в исполнении не перестаю поражаться автору, данное произведение буквально хотелось описать как что-то, что было создано для восхищения. Смысл текста хоть и прост, но дает большую пищу для размышления.
Куплет 1: За окном дождь начал моросить Синоптики опять напутали что-то С работы мне пора домой идти Но в центре я опять застрял из-за пробок
Прекорус: Пройдусь пешком И включу музон (включу музон) Хочу почувствовать себя королём (королём) И лужи словно Светящийся танцпол (танцпоп, о-о) Зачем идти мне в клуб, весь мир у моих ног
Припев: Под дождём танцевать, я буду танцевать Я не буду ждать, когда закончится гроза Я танцую под дождём, не жду лучших времён Жизнь коротка, и когда ещё, если не сейчас
Куплет 2: Вдруг я увидел в толпе тебя Ты так прекрасна и великолепна Ты танцевала, закрыв глаза Ты, как и я наслаждалась моментом
Прекорус: Пусть люди все (все) Нам вокруг твердят (пусть все твердят) Что так беззаботно нельзя идти по жизни Но их взоры все (все) Направлены на нас Потому что только мы смогли себе позволить
Припев: Под дождём танцевать, мы будем танцевать Мы не будем ждать, когда закончится гроза Мы танцуем под дождём, не ждём лучших времён Жизнь коротка, и когда ещё, если не сейчас
Бридж: Под дождём танцевать, танцевать, танцевать Танцевать под дождём, мы не ждём, мы живём Под дождём танцевать, танцевать, танцевать Танцевать под дождём, мы не ждём, мы живём
Припев: Под дождём танцевать, мы будем танцевать Мы не будем ждать, когда закончится гроза Мы танцуем под дождём, не ждём лучших времён Жизнь коротка, и когда ещё, если не сейчас Под дождём танцевать, мы будем танцевать Мы не будем ждать, когда закончится гроза Мы танцуем под дождём, не ждём лучших времён Жизнь коротка, и когда ещё, если не сейчас
У песни «Owner of a Lonely Heart» группы Yes интересная история. Эта песня, да и весь альбом 90125, были явным отклонением от звучания и стиля Yes, которые были на альбомах, вышедших до него. Это единственная песня номер один, которая была у Yes.
Песня "Owner of a Lonely Heart" провела две недели на первом месте и 17 недель в Billboard Top 40 в 1983-84 годах.
В Loo of Acoustics Тревор на протяжении десятилетий довольно откровенно рассказывал о месте происхождения песни. На DVD, Yes Greatest Video Hits, Тревор рассказывает, что придумал басовую партию и название в своей ванной комнате (ему нравилась акустика в ней). Он также добавляет, что это было во время "особенно долгого визита". В игре Тревора нет ничего постыдного. Он говорит, что часто поет и в туалете.
"Это видео напугало меня. Я до сих пор помню червей в коробке с китайской едой. Мне было не по себе. Это становится тревожным примерно на 3:44. Полная версия видео длится 6:46. Я никогда не видел полную версию до YouTube. На MTV часто крутили "Owner of a Lonely Heart" группы Yes. В начале существования MTV было не так много рок-групп, которые снимали клипы, поэтому, когда у них появлялся хороший клип, его ставили в интенсивную ротацию.
Эта песня была результатом совместной работы. Тревор Рэбин начал работу. Джон Андерсон, Тревор Хорн и Крис Сквайр также внесли свой вклад в создание песни.
В интервью Songfacts.com Джон сказал: "Я пришел, и все песни были практически готовы, но не хватало припевов здесь, куплетов там. Я проработал с Тревором три недели и вроде как все заполнил".
"Owner of a Lonely Heart" группы Yes: введение в Rock Hall. В 2017 году группа Yes была введена в Зал славы рок-н-ролла. Джон Андерсон, Тревор Рэбин и Рик Уэйкман вышли на сцену вместе со Стивом Хау и Аланом Уайтом (лидерами официальной версии Yes). Они исполнили две песни: "Owner of a Lonely Heart" и "Roundabout".
"Зал славы рок-н-ролла - всегда интересная тема. Но она также и волнующая. Я рад, что Yes были введены, но вы не поверите, что некоторые из этих артистов никогда не получали номинаций."
А вот это, ребятки, уже колосс. Проект одного английского музыканта. Целый альбом Blackened Doom Metal. С разными влияниями - индастриал, эмбиент и прочее.
Кстати, автор пишет, что мастеринг сделал великий Greg Chandler (Esoteric)