Вечер хорошей музыки
Понравилась идея: Kylie Minogue & Nick Cave - Where The Wild Roses Grow
Ник Кейв и Бликса Баргельд, Роб Коффиншейкер.
Понравилась идея: Kylie Minogue & Nick Cave - Where The Wild Roses Grow
Ник Кейв и Бликса Баргельд, Роб Коффиншейкер.
Dire Straits - The Bug (Official Music Video) обожаю эту группу
Мой особый плейлист - это песни, которые я переслушиваю помногу раз. Тут я хочу поделиться ими, немного о них рассказать, и конечно же найти людей, близких по вкусам и послушать рекомендации. Не бойтесь, про "House of the Rising Sun" и прочие широко известные хиты морочить вам голову в сотый раз не буду!
Первая песня в плейлисте принадлежит малоизвестному исполнителю рок-н-ролла со странным именем Glen Glenn. Даже среди фанатов жанра знают и помнят его немногие, это был артист где-то даже не второго, а третьего уровня известности, и из его творчества в 50ых более-менее известна только композиция "Everybody's Movin'", но речь не про неё.
В конце 50ых его забрали в армию. Вернувшись, он, как и Элвис, переориентировался в сторону более попсовых композиций, но успеха с ними не имел. И лишь в конце 70ых, на волне набирающего силу возрождения рок-н-ролла его треки переиздали, и на него снова обратили некоторое внимание. Он снова начал вступать и даже записал в 1984 году целый один альбом. Вот трек "Rocking Around The Mountain" с этой пластинки и попал в мою коллекцию благодаря одному из пиратских сборников, продававшихся в переходе метро в 90ые (ссылка на Yandex.Music, потому что эту песню ещё хрен где найдёшь).
В этой песне мне нравится решительно всё - и достаточно глубокий голос, порой переходящий на лёгкое рок-н-ролльное рычание, и летящая соло-гитара, и быстрый, чёткий ритм. Ещё интересно то, что песня эта - обработка народной песни о Втором Пришествии "She'll Be Coming Round The Mountain" (а может и пародия на неё). Это не первый раз, когда эта композиция привлекла внимания исполнителей рок-н-ролла - существует ещё инструментальная версия группы The Capers под названием "Rockin' Round The Mountain".
Раз уж мы начали с рок-н-ролла, то с того же сборника у меня есть ещё одна любимая песня, имеющая много общего с первой, хотя и происходящая с другой стороны земного шара. Австралийская группа Flying Saucers так же никогда не являлась прям супер известной (хотя всё же была приглашена разок на британскую телепередачу Top of the Pops до того, как та превратилась в площадку для бойз-бэндов), но если вам в руки попадала популярная в СССР польская пластинка с рок-н-роллом 1977 года, то возможно вы знаете их зажигательную версию "South Gonna Rise Again" и собственную композицию "Keep On Coming" с неё. Это всё тоже прекрасные композиции, но в мой плейлист попала "Rock Round The Baby" с альбом "The Rawking Sandy Ford" (названного в честь вокалиста группы). Я просто фигею со звучания гитары и ударных на ней. Вроде бы ничего особенного, но такой вкусный звук!
Ну, у кого такой же сборник был, признавайтесь? Кто по двум песням вспомнит? :)
Вообще, рок-н-ролла в этих постах будет много, люблю я этот жанр более всех прочих, причём именно в его классическом понимании, в том виде, в каком он изначально появился в 50ые (и в 70-80ых был ненадолго возрождён). Ну, или, если хотите, пусть это будет не рок-н-ролл, к которому относят себя все от Элвиса до AC/DC, Машины Времени и Земфиры, а конкретно рокабилли.
Рокабилли, как известно, не на пустом месте возник. Это было смешение белой и чёрной музыки и выход этой смеси к белой (читай - весьма платёжнспособной) аудитории, и происходило всё это постепенно. Многие белые музыканты, игравшие в жанре кантри, интересовались зажигательными ритмами чёрных клубов, и привносили их в свою музыку, но это переходное поколение - до Элвиса, до Билла Хейли с его "Rock Around the Clock" - вспоминают не часто. А между тем, в нём присутствовали чудесные музыканты и чудесные записи. Пример из моего плейлиста - Roy Hogsed "Snake Dance Boogie". К сожалению, никаких теле-записей выступлений Роя и его трио не сохранилось, но они, несомненно, были одной из самых зажигательных и техничных групп, играющих ближайшего предшественника рок-н-ролла - кантри буги. Билл Хейли и его Кометы (тогда ещё назвавшиеся The Saddlemen) тоже с этого начинали, кстати.
Ну а закончу я первый пост песней группы Manhattan Transfer - пожалуй, наиболее известной из всех, о ком я сегодня рассказал, но известной, скорее, своими поздними альбомами, благодаря вокальному джазу, в том числе - переделке инструментальных композиций в вокальные. Это всё очень хорошо и за это мы их любим, но первый состав группы, записавший в 1971 году альбом "Jukin'" и после довольно быстро распавшийся был не менее талантлив. Завершающий этот альбом трэк "Roll Daddy Roll" удивительно совмещает в себе рок-н-ролльный ритм и атмосферу, и бэк-вокал, который, скорее, ожидаешь на церковных песнопениях в стиле госпел.
Разные я видел и слышал каверы на "Отель Калифорния", но вот рокабилли - я чет не припомню. А вот вам пожалуйста - фрагмент выступления американского кавер-коллектива Kristen Lynn and the Foxgloves и весьма необычная трактовка хита от Eagles
Для тех, кто не слышал оригинальный трек (ну вдруг есть такие) или хочет освежить его в памяти, прикладываю оригинальное видео.
Видео с каких-то соревнований по буги. Меня тут нет, это просто иллюстрация :)
День рождения
Год назад, в конце лета, я находился в крайне отвратительном эмоциональном состоянии. Однако приближался день рождения (плохое настроение + депрессия от надвигающегося ДР и от конца лета = рецепт успеха), и я решил, что надо всё-таки устроить праздник, чтобы не сдохнуть от хандры.
Собрав своих немногочисленных приятелей, я повёл их в музыкальный клуб, послушать одну из знакомых мне прикольных групп, играющих рок-н-ролл, ска, всякие смешные каверы известных песен, и т.п. Сначала мы сидели за столиком и общались. Потом начался концерт, общаться стало невозможно, и мы просто слушали музыку. А потом я встал, и подошёл поближе к сцене, чтобы было интереснее. И неожиданно для себя начал пританцовывать.
И тут я почувствовал… удовольствие. Сильное, неожиданное и приятное. Возможно, самое сильное за весь год (можете себе представить, какой это был год, если кайф впервые пришёл ко мне в конце августа). Это было очень странное ощущение – во-первых, я как-то отвык получать такое мощное удовольствие, а во-вторых, оно пришло с неожиданной стороны. Я решил поставить на себе эксперимент и проверить, было ли это что-то моментальное, или тут скрыта какая-то тенденция.
Эксперименты
Через неделю я пошёл в этот клуб ещё раз. Там как раз выступала моя любимая группа, и я твёрдо вознамерился танцевать под её музыку, хотя танцевать совершенно не умел. Начался концерт, и я начал плясать.
Надо отметить, что этом клубе (я старательно избегаю упоминания названий во избежание обвинений в рекламе :)) танцпола не предусмотрено. Там есть барная стойка, столы и сцена. Люди сидят, едят, пьют и слушают музыкантов. А я нашёл сбоку от сцены пятачок, где я никому не мешал, и танцевал, получая необычное удовольствие. Мне было совершенно всё равно, что на меня смотрят. Во-первых, с возрастом и опытом стеснение постепенно улетучивается, из-за чего жить становится значительно легче. Во-вторых, я получал удовольствие, да и чёрт с ним.
Концерт шёл; то из-за одного, то из-за другого стола поднимались парочки, чтобы немного подвигаться под музыку. В какой-то момент на пятачок рядом со мной начали подтягиваться люди и мы продолжали двигаться под музыку уже вместе. Под конец нас собралось несколько человек, и когда музыканты закончили выступать, случилось странное. Ко мне начали подходить люди и говорить вещи вроде: «Мужчина, вы так классно танцуете, мы только благодаря вам тоже встали и вышли потанцевать».
Я был, мягко говоря, в шоке. Во-первых, я не умел танцевать. Во-вторых, я не привык получать комплименты (как и большинство мужчин). И, тем не менее, меня хвалили. Это было странно, приятно, непривычно, удивительно. Размышляя над этим, я подумал, что, вероятно, при таком самовыражении техника играет меньшую роль, а большую – насколько ты сам получаешь удовольствие и транслируешь это ощущение наружу.
Воодушевившись, я выбрал ещё один концерт, уже в другом клубе, и пошёл туда. Играли рок-н-ролл. Я танцевал. Рядом танцевали другие люди. Какая-то девушка, проходя мимо меня по своим делам, вдруг наклонилась ко мне и сказала: «Вы крутой!»
Я не понимал, что происходит, и что мне с этим делать. Думал, соображал, прикидывал. Наконец задумался о том, не стоит ли мне попробовать учиться танцевать. Для мужика в возрасте 40+, выглядящего в лучшем случае как ламберсексуал, это было очень тяжёлое решение, поверьте :) Но поразмыслив некоторое время, я всё-таки решился. И начал искать школу.
Буги-вуги
Сначала нужно было понять, в каком стиле мне интересно будет попробовать танцевать. Порывшись в интернете и посмотрев разные ролики, я пришёл к выводу, что по движениям и музыке мне больше всего нравится танец буги-вуги. Позже я выяснил, что этот танец – один из семейства свинговых танцев, о котором я расскажу ниже. В заголовке поста - видео с чемпионата по буги.
Затем нужно было выбрать школу. К вопросу я подошёл практически. Школа должна была быть расположена недалеко, иначе мне было бы лень туда ездить, поэтому я просто открыл Яндекс.Карты и поискав «танцевальные школы», начал читать отзывы и смотреть рейтинги. В итоге я нашёл школу, где преподают буги-вуги, с хорошими отзывами. Мне повезло – было начало сентября, и везде как раз шёл набор в новые группы.
Обучение
На первое занятие я шёл со смешанными чувствами. Было непонятно, что там будет, я испытывал лёгкое чувство неловкости и ощущение, что нахожусь не в своей тарелке. Однако решение было принято, и уж один-то раз попробовать было точно нужно.
Занятие мне очень понравилось. Как ни странно, соотношение мальчиков и девочек (танцоры называют это «балансом») было почти поровну. Преподаватели оказались шикарные. Они не только победители различных соревнований (как я позже выяснил), но и очень позитивные и отлично работают с учениками. Атмосфера была очень приятной, лёгкой, и мой внутренний ребёнок, вырвавшись на свободу, резвился, как никогда.
Так я заболел танцами.
Первая вечеринка
Через пару месяцев занятий меня позвали на вечеринку. Ведь нет смысла учиться чему-то, если не применять потом это на практике.
Это было стрёмно! :) Одно дело – спотыкаясь, осваивать непривычные движения под руководством преподавателей с такими же новичками, как я. Другое – пойти на «настоящую» вечеринку и там пытаться что-то делать с «настоящими» партнёршами. В парном танце буги-вуги, который я изучаю, партнёр ведёт на различные фигуры, а партнёрша ведётся. В каком-то смысле, партнёрше проще – ей просто нужно не сопротивляться и понимать, что от неё хотят, не мешая партнёру. А вот партнёру надо слышать музыку, ритм, не сбиваться с шага, в середине одной фигуры прикидывать, какой будет следующая, следить, чтобы пара не столкнулась с кем-то ещё на танцполе… Танцы – это не только физуха под музыку. Необходимость делать множество вещей параллельно и разучивать сложные, не встречающиеся в обычной жизни движения, очень сильно развивают мозг. Все эти сложности немного пугали :) Но я пошёл.
Организаторы были опытными, и у них даже нашлись специальные значки «Это моя первая вечеринка». Всё прошло отлично. Танцевал я тогда, конечно же, не особенно хорошо, но старался, по крайней мере, чтобы со мной было комфортно, и в итоге получил кучу положительных эмоций. На всю жизнь я запомню это ощущение присутствия на заполненном танцполе: куча народу собралась в одном месте, чтобы получить удовольствие. Они умеют это делать, и они это делают. Это немного похоже на присутствие на концерте, только здесь мы не пассивные слушатели, а активные творцы происходящего. Это непередаваемое ощущение, такого больше я нигде не встречал.
Вечеринка в стиле Hollywood
Уровни удовольствия от танца
Я постепенно улучшал свою технику. Чем больше я учился, тем больше мне всё нравилось. Сначала я просто получал удовольствие от движения под музыку. В какой-то момент я вдруг понял, что у меня с партнёршами начинает выстраиваться диалог: она понимает, что я от неё хочу. Это был следующий уровень удовольствия.
А через некоторое время на вечеринках меня вдруг начали очень активно благодарить после танца. И я понял, что научился делать так, чтобы партнёрше со мной было комфортно и приятно. Это было крутое ощущение и ещё один уровень. Какие там уровни будут дальше, пока не знаю, но достигать их очень круто.
Первый фестиваль
Через три с половиной месяца занятий случился новый год, и в Москве прошёл рождественский фестиваль свинговых танцев. Преподаватели советовали посещать подобные мероприятия, поскольку это не только вечеринки, но и занятия от разных инструкторов, приезжающих туда из других городов и даже стран. Такое интенсивное поглощение и отработка материала активно «прокачивает» танцора, быстро выводя его на следующий уровень. Я решил по полной программе влиться в эту атмосферу, и записался ещё и волонтёром – чтобы перезнакомиться с как можно большим количеством людей.
Это было великолепно. 6 дней подряд с утра до вечера – уроки, вечером – вечеринки, часто с живой музыкой (танцы под живую музыку – особое удовольствие), тусовка, соревнования (наблюдал за ними в качестве зрителя), атмосфера постоянного праздника. Днём учим новые фигуры и принципы, вечером отрабатываем их на вечеринках.
Я, как волонтёр, помогал везде и всюду, выматывался донельзя – приходил к 11 утра, и уходил в 23 часа (а вечеринки продолжались до глубокой ночи). На последней вечеринке я всё-таки решил остаться попозже, поскольку отоспаться можно было потом :)
Последнее утро фестиваля. Собрали все вещи, проводили всех гостей, работа волонтёра закончена. Я доезжаю на автобусе до дома, выхожу из него – и ловлю ощущение, что я вернулся в реальный мир из сказки. Я стоял и думал – а как теперь жить без всего этого? Я чувствовал растерянность и небольшую подавленность. Хорошо, что занятия и вечеринки никто не отменял.
А ещё на фестивале во время одного из своих дежурств на рецепции я заглянул в зал, чтобы посмотреть, чем там занимаются люди. В это время в зале один известный преподаватель из Питера учил людей танцевать блюз в парах. Так я узнал, что под блюз можно танцевать, а ещё понял, что мне очень хочется это попробовать! Это было невероятное зрелище, когда пары медленно двигались под тягучую музыку в объятиях друг друга. В отличие от весёлого буги-вуги это было что-то неторопливое, интимное и плавное. Я несколько месяцев ждал, пока кто-нибудь откроет набор учеников в секцию парного блюза, и, дождавшись, пошёл учиться ещё и туда.
Первое соревнование
Через полгода после начала занятий я решился поучаствовать в первом своём соревновании. В одной из школ регулярно проводится открытый кубок для всех желающих, и я записался на него. Вечеринки – это прекрасно, но соревнования дают дополнительную мотивацию для занятий и совершенствования техники. Самому сложно оценить свой уровень, поэтому можно доверить это дело сторонним наблюдателям. Да и вообще, это один из способов кайфануть. К тому же, я люблю выступать перед аудиторией с чем угодно :)
В категории «занимающиеся до года» я прошёл в финал! Медалей не выиграл, но всё-таки прошёл, хотя реально мог не пройти, если бы судьи поставили плохие оценки. Меня это очень хорошо замотивировало, и с тех пор я регистрируюсь на разные соревнования и с удовольствием участвую в них.
Я на первых соревах
Прошёл год
Ровно год прошёл с того судьбоносного дня рождения, и чуть меньше года - с тех пор, как я посетил первое занятие по буги. Мне не только не наскучили танцы – до сих пор сохраняется ощущение, что чем больше я танцую, тем больше мне это нравится. Я всё ещё занимаюсь буги-вуги, хожу на вечеринки, соревнования (пару раз был в финале, пока без призовых), фестивали, концерты. Также занимаюсь блюзом в парах, и тоже хожу везде, где только можно.
Танцуем блюз в баре
Участвую в опен-эйрах, регулярно проводимых нашей школой в парке Горького. Не только участвую, но и подрабатываю там диджеем и организатором. Танцевал там как-то буги и блюз под дождём :)
Был на фестивале любителей танца West Coast Swing, попробовал, что это такое. Танцевал в рамках этого мероприятия на теплоходе, курсировавшем по Москва-реке.
На соревах фестиваля Tequila Blues Weekend
В сентябре пойду учиться рокабилли (у них самые крутые тусовки!), а потом когда-нибудь и WCS.
Танцую 3-6 раз в неделю, как повезёт. Занятия, вечеринки, концерты (да, у меня очень много свободного времени, это преимущество холостяка :))) Танцы придают энергию – я вот не могу бегать 4 часа подряд, а танцевать четыре часа – это пожалуйста. Сбросил 10 кг за год. Танцы - отличная терапия для тела и духа. Общение с приятными людьми. Веселье. Ощущение праздника. Для меня это сейчас самое сильное удовольствие.
Окончательно я понял, что танцы меня захватили, когда обнаружил свою фотографию с одной из прошедших вечеринок на плакате, рекламирующем следующую вечеринку. Если уж я стал лицом вечеринок, назад пути нет. :)
Свинговые / социальные танцы
Существует большая группа свинговых танцев, которые танцуют под свинговую музыку, в которой применяется синкопирование. Есть легенда, что музыка буги-вуги (изначально фортепианная) родилась в кабаках, стоявших близ железных дорог. Мимо постоянно проезжали поезда, выдавая своё фирменное тыдым-тыдым, тыдым-тыдым – и так музыканты подстроились под этот ритм.
Буги-вуги – парный танец, который танцуют под, соответственно, буги-вуги, рок-н-ролл, и вообще теоретически под любую музыку с синкопой в размере 4/4. А в принципе, как говорит наш преподаватель, буги можно танцевать подо что угодно :) Технически это относительно сложный танец, после которого освоить что-то другое будет очень легко. Веселье, радость, кураж. «Танец друзей».
Линди-хоп – очень похожий на буги быстрый танец, со схожими фигурами, но танцуют его под джаз. Там немного другое взаимодействие в паре, позы и т.п., но для неспециалиста отличия не сразу видны. Я пару месяцев пробовал им заниматься, но я не люблю джаз – а танцевать под музыку, которая тебе не нравится, нет никакого смысла. Танцор пропускает музыку через себя. Романтика джазового кутежа.
Бальбоа – если представить себе, что партнёров связали верёвкой, и оставили им свободными только ноги ниже колена, то можно получить некоторое представление об этом танце :) Его танцуют обычно под старый, классический джаз, и это очень вертикальный и немного сдержанный, но в тоже время быстрый и зрелищный танец. Романтика «ревущих 20-х».
Парный блюз – танцуют, как ни удивительно, под блюз. Медленное, плавное, тягучее перемещение под не быструю музыку, партнёры двигаются как бы нехотя, лениво, но не прерывая движения. Противоположная часть танцевального спектра. Романтика полутёмных прокуренных баров, нуара и порока :)
West Coast Swing, он же Modern Swing – похожий на буги танец, но не такой быстрый. Шаги похожи, фигуры похожи, но есть свои особенности. Танцоры меньше прыгают, больше ходят. Танцевать можно под любую музыку, хоть под попсу, чем ВКСеры обычно и занимаются :) Главное, чтобы был размер 4/4. Современный довольно красивый танец.
Рокабилли джайв – сравнительно простой танец под быструю музыку, обычно без синкопирования. Очень весёлая атмосфера на концертах. Обилие байкеров среди любителей послушать и потанцевать. Танцоры трепетно относятся к своим нарядам в стиле Америки 50-х. Романтика рок-н-ролла, бриолина и пин-апа.
Есть ещё целый большой мир условно латиноамериканских танцев – танго, сальса, самба, бачата, кизомба – но я туда не окунался, это не моя музыка. Немного особняком стоит популярный сегодня танец хастл, который можно танцевать практически под любую музыку. Со стороны выглядит очень пафосно, как будто люди хотели пойти в балет, но почему-то не сложилось :))
Все эти танцы являются «социальными». Это означает, что придя на вечеринку, можно пригласить любую партнёршу, и получив её согласие, спокойно танцевать с ней, не опасаясь, что её спутник полезет выяснять отношения :) Также абсолютно нормальна ситуация, когда партнёрша приглашает партнёра (вы не представляете, как приятно, когда тебя приглашает девушка :))).
Можно ещё много чего написать про танцы – зачем в бугеров швыряют обувью, что такое брейк в музыке, в каких случаях у партнёрши вместо головы должна быть репа, что такое birthday dance, как завернуть партнёршу в шаурму, о танцевально-двигательной терапии, что такое танцевальный jam... Но я и так разошёлся.
Подытожить могу так: год назад я сомневался, стоит ли мне завести такое странное хобби, как танцы. Спустя год танцы занимают основное место в моей жизни, и однозначно большая её часть в обозримом будущем будет связана именно с ними.
Мои преподаватели в шоу «Танцы на ТНТ» (если таймкод не сработает, смотреть с отметки 1:01:45)
Замечание про стеснение
Если вы сомневаетесь, идти ли на танцы, помните: все стесняются. Но на занятиях для новичков абсолютно все такие. Все пришли впервые, никто ничего не умеет, все смущаются.
Нужно помнить, что людям хочется творчески самовыражаться. Танцы – один из самых простых способов, ведь для этого (почти) ничего не нужно. Только удобная одежда и обувь.
Если вы боитесь, что вас кто-то осудит и засмеёт, единственный способ не быть осуждённым – вообще ничего не демонстрировать миру. Но это очень грустно. И живя таким образом, вы никогда не сможете стать хорошим в чём-то.
Да, страх облажаться перед аудиторией записан в наших генах. Потому что когда ты охотник-собиратель, и тебя никто не любит, ты вымираешь. Из предков выжили только те, кто очень хотел понравиться другим и очень не хотел облажаться перед ними. Выходит, боязнь выступлений перед аудиторией – это, по сути, страх смерти.
Однако сейчас ваша жизнь и даже здоровье не зависят от одобрения других людей (если вы, конечно, чтите уголовный, административный и другие кодексы РФ). Получается, что преодолев своё стеснение, вы:
- сможете поиграть со смертью совершенно безопасно (любители фильмов ужасов занимаются этим постоянно);
- будете гордиться, что смогли преодолеть этот страх и выйти на следующий уровень развития;
- получите массу удовольствия.
А если вам хочется развиваться, то в начале пути придётся привыкать к тому, что вы будете достаточно долго находиться в состоянии новичка. Но при этом в танцах одно из лучших сообществ людей, которые я встречал в своей жизни. Это тёплая и приятная атмосфера праздника и круга друзей.
О «рокабилли» написано много статей, откуда пришла эта музыка, какие стили она в себе сочетает, и куда всё идёт. Но зачастую, многие забывают, что это не просто "звучание". Это — образ жизни. Лёгкий, драйвовый, ненапряжный. «Рокабилл» не станет грузить вас своими проблемами или сводками о тяжелой политической ситуации. Он скорее предложит «выпить по стаканчику» и «зажечь эту Ночь»..
За пределами «среды обитания» они могут быть врачами, учителями, плотниками и поварами, но если не внешний вид, то отношение к жизни всегда выдаст рокабилла.
«Бриолин» и «Плакса» - культовые «рокабильные» фильмы. Чего не скажешь о «Стилягах». Это обидное сравнение для «рокабилла». Стиляга — недалекий поклонник западного образа жизни. В свое время стиляги мало знали о Западе, они придумали "свою Америку" и часто выглядели нелепо. Рокабиллы же появились после падения железного занавеса, они хорошо разбираются в музыке и стиле любимой ими эпохи.
«Рокабилли — это субкультура, в которой мужчины выглядят как мужчины, а женщины — как женщины»
Этот стиль позволяет быть самим собой и видеть этот мир таким, каким хотелось бы, чтобы он был. Как в те славные времена, в которых мы не жили, но в которых все было более простым и настоящим.
Желание утвердить право на свою индивидуальность в мире, навязывающем уравниловку. Способ поднять свой рейтинг прежде всего в собственных глазах, найти себя. Такие объяснения дают рокабиллы сегодняшнего дня на вопрос, чем их привлекает мода тех времен, когда дедушки были юношами. Общее мнение рокабильщиков и социологов, исследующих этот феномен: речь идет о разновидности "культуры бунта", о "мягком" социальном восстании – пусть и весьма безобидном по сравнению с бурей и натиском второй половины пятидесятых годов.
Внутри современных адептов "рокабилли" существует деление на "аутентичных" (тех, кто носит исключительно оригинальные вещи, часы, ботинки, сделанные в эпоху "первого пришествия" Элвиса, слушают исключительно виниловые "сорокопятки" и так далее) и тех, кто предпочитает новые вещи, пошитые по старым образцам ("сделать по фифтису" /как в 50‑е/)
Яркие цвета (правило «не сочетать больше трёх цветов» важно и здесь), фигура «песочные часы», что зачастую достигается широким поясом, браслеты, серьги и бусы из обычной пластмассы. Стрелки на глазах и маникюр в цвет помады. А помада, как и жизнь «рокабильщицы» - всегда яркая. И если женская мода в одежде и макияже довольна проста, то прически всегда являются произведением искусства.
«Victory Rolls»
Название прически, популярной в 40-х, 50-х гг XX века. Интересно, что данная прическа связана сразу с двумя историческими событиями. Изначально свое название она получила из-за того, что напоминала сверху букву «V». Для большинства американцев в эти годы «V» ассоциировалась только с одним словом – «победа». Люди мечтали одержать победу во Второй мировой войне.
И только потом в 50-х гг прическа "Victory Rolls" приобретает свое второе значение и становится символом эпохи рокабилли. Так «непобедимые локоны» стали излучать дух авантюризма и веселья.
«Curled Bangs» ("Завитая чёлка")
По два завитка в стиле «Victory Rolls» и эффект «микрочёлки». Модный тренд 50-х.
«Платки/банданы»
Прически рокабилли также включали использование аксессуаров, таких как головные платки и банданы, чтобы защитить волосы во время повседневной работы.
«Curled Ponytails» ("Завитые хвостики")
Создайте из классической "V-rolls" несколько завитков, а остальные волосы соберите в хвост, украсив заколкой, чтобы создать по-настоящему женственную эстетику 1950-х годов.
«Side Bun»
Хвост заплетённый яркой лентой. Что может быть «рокабильней»?
«Bright Color»
В 1950-е годы также появилась краска для волос, наносимая спреем, которая помогала женщинам экспериментировать с более смелыми и яркими оттенками. А рыжие волосы закрученные в лихую причёску прочно вошли в «рокабильный» стиль.
«V-Shaped Bangs»
Многие прически в стиле рокабилли черпают вдохновение у знаменитых моделей эпохи пин-ап. И челка с V-образным вырезом не исключение.
«Micro Bangs»
«Экстра-короткая» чёлка, для смелых рокабильщиц.
Энергетика, обаяние, юмор, магнетизм.. Если не одевайтесь, то живите в стиле "рокабилли"!
«Любая женщина, которая выжила в течение года или более, занимаясь музыкой, внушает мне огромное уважение» /Ширли Мэнсон/
«RelaxTrio»
Стиль: рокабилли
Участники:
Линда Теранен — вокал, контрабас
Ээту Ритакорпи — ударные, бэк-вокал
Оскари Ниеминен — гитара, губная гармошка, бэк-вокал
Историю «банды из Раума» (Финляндия) можно отсчитывать с того момента, как десятилетняя Линда Теранен аккомпанируя самой себе на аккордеоне выиграла местный песенный конкурс в 2004 году.
А выходя с номером «на бис» она попросила своего друга Оскари Ниеминена подыграть ей на гитаре. И уже тогда, как говорит Линда, она поняла, что из этого «можно сделать что-то большее».
Любовь к музыке передалась Линде через отца. И, хотя он сам не был музыкантом, но был «прилежным поклонником старой школы рока». И музыка в стиле «рокабилли» постоянно наполняла атмосферу их дома.
«В детстве мне не нравилась вся эта музыка, но мало-помалу мой вкус изменился. Я почувствовала её энергию и некоторую «грубость». В ней было совсем другое настроение, чем в том, что я слушала до этого»
Аккордеон не очень вписывался в стиль полюбившегося направления и поэтому Линда решила освоить контрабас. А в 2005 году к Оскари и Линде присоединился их товарищ Вилхо Вутилайнен, зарезервировав за собой место ударника.
Группу сначала назвали «Relax». И отец Линды, всячески поддерживая увлечение дочери старательно переводил им тексты английских песен так, как они произносятся. Но вскоре, коллектив, переименованный в «RelaxTrio» начал писать свои собственные тексты, сначала на финском, а затем на английском языке.
Из детского коллектива «RelaxTrio» вырос во вполне известную рок-группу, а конкретно так «взорвал» рок-сцену в 2011 году, выступив на рок-фестивале «Sound and Frenzy».
Ю-тьюб — великая сила. И студия звукозаписи «Jungle Records», увидев распространяемые видеоролики с песнями группы, сама вышла на них с предложением о записи альбома. После чего группа начинает выступать в Европе, достигнув Лондона.
Состав группы менялся. На место Вилхо пришёл другой отличный барабанщик Ээту Ритакорпи. И, возможно эта «смена экипажа» сказалась на некотором «утяжелении» их музыки.
«Наши корни в рокабилли, - говорит Линда. - Но я вижу, что мы постепенно отдаляемся от него. И никто из нас не знает, хорошо это или плохо»
За эти годы коллектив объездил все сколь-либо значимые площадки Европы.
«Считается, что «рокабилли-сцена», вот это вот всё — это для стареющих музыкантов и такой же публики. Но на наших концертах всегда много молодёжи» - говорит Линда.
Нельзя сказать, что «RelaxTrio» - группа с общемировым признанием (хотя она и давала несколько концертов в Америке). Но, по словам Линды, на европейской рокабилли-сцене они вполне «авторитетны».
И самой сильной стороной своей музыки она считает ту «плотность и энергию», которая лучше всего проявляется на «живых» концертах.
«Старый сарай во дворе дома моего детства до сих пор служит нам основной «тренировочной площадкой». А его стены обклеены текстами, плакатами, и табличками городов, по которым можно проследить наш творческий путь от самого начала и до сегодняшнего дня» /Линда Теранен/