Дэниел Поппер (Daniel Popper)
Новая работа скульптора Дэниела Поппера, под названием «Transmission». Материалы бетон, сталь, плитка для мозаики. Композиция находится в пустыне Мохаве в США.
Иной взгляд на творчество
С вашего позволения продемонстрирую свои работы. В каждой из них есть смысл, у каждого он свой. Зайдёт стиль не каждому, но надеюсь, найду тех, кому понравится. Делаю в программе, иногда печатаю на холсте)
«Праздник детства и его восприятие во взрослой жизни»
«Разгрузи мозг»
«Фильтр как он есть»
«Лень»
«Скелет в шкафу. Имеет ли смысл его прятать, если он такой не полноценный, но с сердцем? Наверное, потому и прячем»
«Потеря лица»
«Круговорот жизни»
«Любовь сменила цвет. Спешно пытаясь «закопать» человека, что даже оформить не успеваем, да и засыпать полностью»
Рисую, пока рисуете
Создала эскиз в sai2, перенесла его на футболку белой ручкой для раскройки
Работала двумя видами краски: pebeo и idea
Подложкой послужила белая краска idea, разбавленная водой, нанесенная тонким слоем
Джейн Перкинс (Jane Perkins)
Британская художница Джейн Перкинс создаёт впечатляющие коллажи из различных предметов.
Чаще всего Перкинс использует выброшенные и найденные мелочи, такие как пуговицы, игрушки, старые бусы и ракушки, чтобы воссоздать знаменитые картины, портреты, фотографии знаменитостей, элементы поп-культуры в виде красочных композиций.
Мне понравилось
На канале ещё есть видео самый кайф с 7:20
Встречаем весну с розовым цветом!
Сегодня композиция в керамическом кашпо, выполненная с использованием специальной флористический губки, по-другому, оазис.
В составе: гвоздики, ранункулюс, озотамнус, кустовая роза, немного эвкалипта.
Хорошо разбираетесь в звездах и юморе?
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!
Взгляд «с птичьего полёта» на произведение в целом по Г.Г. Нейгаузу
Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности
Генрих Густавович Нейгауз — отечественный пианист немецкого происхождения; музыкальный педагог, создатель пианистической школы
«Я знал в моей жизни прекрасных пианистов-виртуозов, обладавших чудесными руками, но не обладавших тем, что мы называем чувством целого, и поэтому не умевших сыграть ни одной крупной вещи (сонаты Бетховена или Шопена, ни одного концерта) удовлетворительно с точки зрения формы. Любая крупная вещь распадалась на ряд более или менее очаровательных моментов, тогда как мелочи, например вальсы, этюды, прелюды, ноктюрны (особенно же мелочи композиторов не первого ранга, как Сен-Санс или Мошковский и т. п.) звучали ослепительно и не оставляли желать лучшего.
Грубо говоря, чем умнее пианист, тем лучше он справляется с крупной формой, чем глупее – тем хуже. «Длинное мышление» (горизонтальное) – в первом случае, «короткое» (вертикальное) – во втором. Вот почему я так восхищаюсь ритмом в исполнении С. Рихтера: ясно чувствуется, что всё произведение – будь оно даже гигантских размеров – лежит перед ним, как огромный пейзаж, видимый сразу целиком и во всех деталях с орлиного полёта, с необычайной высоты и с невероятной ясностью.
Должен уж сказать раз навсегда, что такой целостности, органичности, такого музыкально-художественного кругозора я не встречал ни у одного из известных мне пианистов, а я слышал всех «великих»: Гофмана, Бузони, Годовского, Кареньо, Розенталя, д'Альбера, Зауэра, Есипову, Сапельникова, Метнера и множество других (не говоря о пианистах более молодого поколения), не слышал, к несчастью, только двух, которых любил бы, вероятно, больше всех: Рахманинова и Скрябина.
Это я написал не ради восхваления С. Рихтера (есть пианисты, которых я люблю почти не меньше его), но ради того, чтобы заострить внимание на великой исполнительской проблеме, которая называется Время-Ритм – с большой буквы, где единицей измерения ритма музыки являются не такты, фразы, периоды, части, а всё произведение в целом, где музыкальное произведение и его ритм являются почти тождеством.
Есть одно апокрифическое письмо некоего знакомого Моцарта, где он рассказывает, что ответил Моцарт на вопрос, как он, собственно, сочиняет. Приведу лишь главное: Моцарт говорит, что иногда, сочиняя в уме симфонию, он разгорается все более и более и наконец доходит до такого состояния, когда ему чудится, что он слышит всю симфонию от начала до конца сразу, одновременно, в один миг! (Она лежит перед ним, как яблоко на ладони.) Он ещё добавляет, что эти минуты – самые счастливые в его жизни, за которые он готов ежедневно благодарить создателя.
Это высказывание Моцарта я прочёл впервые в возрасте 12-13 лет в старой толстой немецкой книге, где собраны были всякие анекдоты о великих музыкантах и многие их высказывания. Ещё тогда слова Моцарта произвели на меня неизгладимое впечатление, и каково же было моё удивление и удовлетворение, когда я неожиданно лет 20-30 тому назад прочел в сборнике «De musica» глубокие и пространные рассуждения И. Глебова (псевдоним Б. Асафьева) именно об этом апокрифическом, нигде не найденном и неудостоверенном письме! И Глебову, и мне было ясно, что такое высказывание «выдумать» нельзя, что в основе его лежит истина, моцартовская истина, не противоречащая тому образу Моцарта, который создался у нас на основе его творчества и жизни, но подтверждающая его, в высшей степени с ним гармонирующая. Для всякого, мало-мальски разбирающегося в психологии творчества, то, о чем здесь говорит Моцарт, есть пример наивысшей способности человеческого духа, той способности, о которой и говорить нельзя словами, можно только, склонив голову, восхищаться и боготворить.
По поводу апокрифического письма Моцарта во мне, как всегда, «теснится дум избыток», тут-то и хочется мне писать о музыкальном времени, о ритме, о творчестве и т. д., но это завело бы меня слишком далеко. Я привёл апокрифическое письмо Моцарта, так как оно может помочь пианисту в главном деле – в охвате произведения в целом и организации временного процесса».
Нейгауз Г.Г., Об искусстве фортепьянной игры, М., «Государственное музыкальное издательство», 1961 г., с. 64-67.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Сверхзадача по К.С. Станиславскому
Умение «мыслить перспективой» в творчестве по А.В. Эфросу
Музыка — около 70 материалов по теме
см. термин Скачок качественный в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 9-ти видео: ОЦЕНКА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ ПРОДУКТОВ
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 12 февраля 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдёт онлайн-лекция № 303:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Генрих Густавович Нейгауз — отечественный пианист немецкого происхождения; музыкальный педагог, создатель пианистической школы / Архив пианистки & На фоне — Изображение от Harryarts на Freepik
Изображение от Freepik