Девятицветный олень из китайской сказки
Картина маслом.
Десять благородных собак
Тибетский мастиф из серии «Десять благородных собак»
1747
Джузеппе Кастильоне
Шёлк, чернила и краска
247,5 × 163,7 см
Музей императорского дворца, Тайбэй
Серия из десяти вертикальных свитков с изображением собак императора Цяньлуна, созданная придворным живописцем-миссионером.
Чиновники подарили императору Цяньлуну собак в честь наступления зодиакального года Собаки. Девять из них — местная порода группы борзых, схожие с современными грейхаундами, салюки и уиппетами, а также тибетский мастиф.
Большинство из них были названы в честь мифических существ (Жёлтый леопард, Пёстрый тигр, Чёрный дракон, мастиф получил кличку Небесный лев).
Как и в других своих работах, в этой серии художник совместил элементы традиционной китайской живописи и европейского реализма. Животные написаны точно до мельчайших деталей (например, глаза и шерсть в различных оттенках), в то время как детали фона изображены в более декоративной и упрощённой манере.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Набросок китайской тушью
Необычный для меня и очень интересный опыт, китайская живопись невероятно сложная и безумно захватывающая! Смотря на работы китайских и американских художников и каллиграфов остается надеяться на обретение такого же внутреннего ощущения композиции и живой линии🧧
Горы бессмертных
Эта необычная картина представляет собой фантастический пейзаж в сине-зелёных тонах, легендарные нефритовые горы. На картине изображены восемь бессмертных – даосских святых (семь мужчин и одна женщина), достигших бессмертия. Фигура, летящая на журавле, является богиней Си-ван-му – владычицей Запада и покровительницей восьми бессмертных.
Большой шёлковый свиток «Горы бессмертных» художника Чен Руяня (1331-1371) написан в 14 веке в период династии Юань. Минеральные пигменты картины со временем поблёкли, однако зелёные и красные оттенки сохранили свою яркость до наших дней. Картина хранится в музее Гетти (Лос-Анджелес).
P. S. Мы искали 8 бессмертных, но наши только 7. А вы сможете найти 8-го?
Ссылка на картину в большом разрешении:
https://vk.com/doc3866357_635263433?hash=jGwf6N0Okx0DVqloXxW...
Живопись в китайской культуре
Важно уметь представить то, что вы изучаете, в соответствующей культурной перспективе. Если вы знаете, например, немного о философских основах китайской живописи, вам будет легче понять, к каким качествам вам следует стремиться и почему. Школа представляет собой практический курс обучения для начинающего художника, это не изложение истории и философии китайской живописи. Тем не менее, в этой статье делается попытка предоставить некоторые важные предпосылки, не претендуя на то, чтобы быть исчерпывающим руководством.
В отличие от Европы, Китай может претендовать на непрерывное культурное наследие, восходящее к периоду до 2000 г. до н.э. Китайцы проявили замечательный талант в том, чтобы заставлять захватчиков соответствовать китайским культурным нормам, в отличие от Европы, где обычно вторгшиеся уступали нравам, языку и институтам захватчиков. За исключением, возможно, монголов, которых они изгнали по прошествии сравнительно короткого периода времени, китайцам удалось преобладать над своими иностранными властителями, которые обычно использовали китайские институты и принимали китайские культурные ценности. Фактически, захватчики часто становились горячими сторонниками и пропагандистами китайских традиций, особенно в области искусства и литературы.
Сейчас считается, что китайцы долгое время использовали кисти для рисования и письма. До начала письменной китайской истории неолитическая керамика демонстрирует явные свидетельства рисунков кистью, хотя узоры просты. С шестнадцатого по десятый века до нашей эры, во времена династии Шан, идеограммы начали появляться и развиваться, хотя, вероятно, они были изобретены еще раньше. Несомненно, настенные росписи существовали во времена династии Чжоу (около 1000-200 гг. До н.э.), а свидетельства полноценной живописной работы имеются в изобилии со времен династии Хань (около 200 г. до н.э. - 200 г.) Производство бумаги началось в первом веке, а до этого, конечно, были шелк и росписи надгробий.
Таким образом, история живописи в Китае очень долгая. Это тоже очень сложно. На Западе существует тенденция думать о китайской живописи как о однородной, как об импрессионизме или итальянской живописи эпохи Возрождения. Фактически, конечно, сопоставимой областью исследования был бы весь диапазон европейской живописи от греков и римлян до наших дней, охватывающий все периоды испанской, французской, итальянской, немецкой, голландской и английской живописи вдоль и поперек. В любое время в Китае создавалось столько же различных стилей живописи, сколько было во всей Европе.
Тем не менее, в китайской живописи можно проследить две широкие темы. Их часто называют академической и литературной школами, хотя термин «школа» в этом контексте вводит в заблуждение. В Европе это обычно применяется к группе художников. Вся китайская живопись имеет тенденцию соответствовать одной из двух основных традиций, которые превзошли и пережили школы. Эти традиции все еще можно найти в современной живописи. Вам будет показано, как писать обоими этими способами в других статьях.
Во время династии Хань большинство художников, вероятно, были скромными ремесленниками, работавшими анонимно на феодала и считавшимися довольно низкими по социальной шкале. Тем не менее, похоже, что к концу Хань начал появляться другой класс академических художников, которые обладали гораздо более высоким социальным статусом, и традиция академической живописи, или Хуан Хуа Пай, продолжалась почти непрерывно. Это был стиль придворных художников на протяжении всех династий, мало изменился на протяжении веков и имеет современных сторонников сегодня. Описанный как гунби хуа, что можно перевести как «живопись в тонком стиле», это кропотливая и детальная картина, требующая чистых линий и умелого смешение цветов. Цвет добавляется в качестве тонировки и обычно не является ключевым элементом и не способствует выразительности картины. Каждый мазок кисти точен. Рисунки, выполненные в этом стиле, обычно формальны и сложны, и на их создание уходит время.
Другая основная традиция китайской живописи — это Литературная школа, или Вен Джен Хуа Пай. Большинство современных художников в Китае и за его пределами, вероятно, лучше всего рассматривать как потомков этой школы. Зовется се-и хуа, что можно примерно перевести как «написать идею». Стиль разработан, чтобы освободить художников от гунби, и его цель — изобразить как можно больше в минимальном количестве смелых штрихов. Стиль упрощен и свободен — жизненное выражение важнее простого воспроизведения формы. Сеи намного сложнее освоить чем гунби. Картина се-и должна быть выполнена «на одном дыхании». Другими словами, это нужно делать за один присест, чтобы не сломалась жизненная сила. Термин, используемый для описания этой ритмической жизненной силы или гармонии с ци — цзюэн. Поскольку все естественные вещи имеют внутренний дух, ци, они также имеют юэнь, то есть текущую жизненную силу, выражающую ци.
Картина се-и должна быть живой, мазки кистью смелыми и твердыми. Она должна показывать ритм и плавность. Однако живопись се-и не должна быть чисто технической. Это может быть комплиментом к картине, если описать ее как неуклюжую. Картины Се-и должны быть спонтанными и захватывающими. Живопись должна отражать дистилляцию и понимание художником реальности, а не просто ее реальное представление. Художник должен воплощать свое восприятие основной истинной природы своего предмета.
Большинство новаторских влияний в китайской живописи пришло из литературной школы, даже сегодня художники способны впитывать западные идеи и техники и вместе с тем создавать произведения искусства, которые являются частью непрерывной традиции выразительной китайской живописи, уходящей корнями, по крайней мере, к критику Се Хо в пятом веке.
Ни один обзор китайской живописи не был бы полным без упоминания школы Лингнам, которая выросла в Кантоне в конце девятнадцатого века. Она была основана Гао Цзяньфу, который изучал живопись Нанга в Японии и был политическим последователем Сунь Ятсена. После революции 1911 года Гао вместе со своим братом Гао Цифэном и другом Чэнь Шурэнем основал «Новую национальную живопись». Они представили современную тематику и использовали реалистичные техники при изображении животных и птиц. Они также использовали световые эффекты, затенение и перспективу. Сегодня самая большая группа художников Лингнама находится в Гонконге, а самый влиятельный художник — Чжао Шаоанг, ученик Гао Цифэна. Большинство современных художников Лингнама сосредотачиваются на изображениях птиц и цветов и нарушают традиции в использовании разнообразных ярких цветов.
История живописи в Китае тесно связана с историей мысли. Китайская живопись — это не просто изобразительное искусство, это еще и литературное и философское. Истинные корни китайской живописи можно проследить до трех философий: даосизма, конфуцианства и буддизма. Лао-Цзы, основатель даосизма, родился в 571 г. до н.э. Он был современником Конфуция. Лао считал, что мужские желания и амбиции являются причинами социальных волнений и беспорядков. Он выступал за замкнутость и невмешательство в дела других. В даосизме нет богов и духов, нет доброжелательных или злобных существ, управляющих природой. Лао считал, что «Небо и земля недобрые. Они относятся ко всему как к соломенным псам». Дао — это жизненная сила во всем, а ци — ее проявленная форма. Инь и Ян — взаимодополняющие положительные и отрицательные силы, союз которых необходим для творения. Из этого союза произошли небо, земля и все естественное. Ци — это сила, гармонизирующая Инь и Ян. У всего есть свои особые характеристики, исходящие от Дао, и все естественные вещи должны действовать в соответствии со своим Дао, вода не действует как скала, птица не ведет себя как рыба.
Эти концепции лежат в основе основных принципов большинства китайских традицмй, и их воплощение в живописи, в свою очередь, является выражением даосских идеалов.
Именно даосизм дает китайской живописи возможность использовать пространство в качестве положительного композиционного элемента. Для даосизма пространство так же важно, как и непространство. Лао заявил: «Тридцать спиц поддерживают ступицу колеса, из-за пространства внутри ступицы тележка может двигаться. «Сосуды могут быть сделаны из глины, их полезность создает пустота внутри».
Даосизм также подчеркивает достоинство простоты, принцип, который сильно повлиял на жизнь Китая в целом и искусство в частности. Художник сохраняет простоту своего предмета, стараясь добиться простого эффекта и экономии линий.
В даосском мышлении место человека в схеме вещей неважно, и художники отражают это, концентрируясь на естественных темах и ландшафтах, отводя фигурам второстепенные роли в них. Даосизм особенно актуален для ценностей литературной живописи. Даосы считали, что искусство может мешать взаимоотношениям человека с природой, и поэтому художник не должен стремиться к красоте за счет выражения.
Китайская живопись не является репрезентативной в западном смысле слова. Это не изображение конкретной птицы, животного или цветка, а, скорее, изображение духа или ци, его предмет, выраженный в конкретный момент времени»!
Существует апокрифическая сказка о европейском живописце и китайском художнике. Дано было им три дня, чтобы сделать рисунок утки. Они пошли к пруду с утками и сели на скамейку. Европеец провел два из трех дней, делая подробные наброски отдельных уток, прежде чем провести третий день, все еще у пруда, создав портрет одной конкретной утки на пруду. Китайцы сидели и наблюдали за утками в течение двух с половиной дней. В последний день он вернулся в свою мастерскую и написал свою картину. Это не был портрет какой-то одной конкретной утки, но он выражал то, что, по его мнению, было ци уток в целом.
Конфуций, живший с 551 по 479 год до нашей эры, смотрел на мир иначе, чем Лао-Цзы. Он выступал за активное участие в жизни и сам энергично служил своей стране. Учение Конфуция оказало глубокое влияние на китайскую культуру, они широко изучались и пропагандировались, и их влияние можно увидеть в скульптурах и памятниках, а также в картинах.
Конфуций придавал большое значение высоким этическим стандартам. Он подчеркнул долг как путь к гармонии. Искренность мысли и действия была целью образования и знаний. В конфуцианстве художественное образование помогало воспитывать людей культуры и высоких моральных стандартов, хотя сам Конфуций не считал искусство важным. Искусство просто служило иллюстрацией необходимости порядка и гармонии в жизни. И даже не придал живописи статуса искусства, он видел в этом ремесло. Его больше интересовало влияние музыки, к которой он относился с подозрением. Однако от конфуцианства китайская живопись приобрела большую формальность и приверженность традициям.
Буддийская религия была представлена в Китае во время правления Хань Минь Ти, правившего с 58 по 75 год нашей эры.
Буддийская живопись и скульптура. Чань, или дзен-буддизм, был основан в седьмом веке. Дзэн подчеркивает достижение нирваны посредством медитации и оказал большое влияние на китайское искусство. Благодаря буддизму китайская живопись приобрела медитативное настроение и упор на использование черных чернил. Буддизм также подчеркивал важность простоты и требовал, чтобы живопись была созерцательной, а не просто декоративной.
Все три этих философских влияния действовали на протяжении веков. Обычно на картине можно обнаружить элементы каждого из них, даже если один из них преобладает.
К настоящему времени вы должны иметь представление об очень богатом наследии китайской живописи, и, возможно, ваш аппетит пробудился, чтобы попробовать свои силы в очень удовлетворительном практическом применении этого искусства.
Инструменты для китайской живописи
Для успешной работы кистью требуются правильные материалы и оборудование, и понимание их свойств важно для их эффективного использования. Китайцы называют четыре сокровища ученого: тушь, тушечница, кисть и бумагу. В дополнение к ним вам понадобится подборка цветов, палитра чтобы смешивать их.
Тушь
Китайскую тушь обычно делают в виде прямоугольных палочек из сажи и клея. Эти палочки всегда каким-то образом украшены, а некоторые украшены замысловатыми цветными рисунками. У других есть более простые тисненые рисунки или несколько символов в золоте. Чернильные стержни различаются по качеству: одни измельчаются, чтобы получить очень темные коричневато-черные чернила, другие — более серые. Как и в случае с большинством других инструментов, стоит потратить деньги на качественные чернила, которые дадут вам более четкий и чистый черный цвет, чем дешевые. Вы также можете использовать японские чернильные палочки с закругленными краями и качество которых иногда обозначается звездочкой. Хотя иногда можно купить китайские чернила в жидкой форме, это не рекомендуется, потому что процесс измельчения чернил перед началом рисования оказывает успокаивающее действие и создает подходящее настроение, одновременно расслабляя вашу руку. В любом случае, некоторые из красок в бутылках содержат консервант, который нарушает их нерабочие свойства. Японские тюбики с чернилами обычно более надежны в этом отношении.
Тушечница
Чернила следует растереть в тушечнице. Те, которые доступны на рынке, обычно бывают двух типов: круглые с крышкой и небольшим отверстием для слива неиспользованных чернил и прямоугольные с наклоном на одном конце, обеспечивающим резервуар для размолотых чернил. Оба типа бывают разных размеров, но вы не должны выбирать слишком маленький, иначе вы не сможете измельчить достаточно чернил за один раз.
Кисть
Китайская кисть устроена иначе, чем западная. Волосы в щетке западной опускаются внутрь металлического зажима или наконечника, который удерживает их на месте. Однако головка китайской кисти удерживается вместе с помощью клея, который также удерживает ее на верхней части бамбукового, деревянного или костяного стержня. В то время как хорошая западная кисть возвращается к своей первоначальной форме после каждого мазка, волосы китайской кисти тщательно отбираются, градуируются и укладываются так, чтобы кисть могла образовывать тонкий кончик, либо ее можно было использовать расправленной или разделенной. Китайская кисть вбирает гораздо больше краски или чернил, чем западная кисть аналогичного размера, и, как уже объяснялось, поэтому с ее помощью можно наносить до трех тонов чернил или трех цветов одновременно. Для китайских кисточек используется шерсть разнвых животных: коза, кролик, овца, олень, ласка, свинья, барсук и лошадь. Кисти с надписью «волчья шерсть» на самом деле сделаны из соболя или ласки.
Есть три основных категории кистей: упругая, мягкая и грубая. Все три представлены в полном диапазоне размеров. Из-за того, как она сделана, любую хорошую упругую кисть, независимо от ее размера, можно использовать, чтобы нарисовать тонкую, нежную линию. Эластичные кисти используются почти во всей китайской живописи. Они часто сделаны из ласки и имеют светло-коричневый цвет. Поскольку это самые универсальные и широко используемые кисти, вы должны вооружиться как минимум тремя: кистью для орхидей (то есть одной идеального размера для рисования орхидей), кистью для цветков сливы и бамбуковой кистью. Головка кисти для орхидей тонкая и около 3см в длину, головка кисти для цветков сливы такой же длины, но вдвое толще, бамбуковая кисть должна быть около 3 см в длину и иметь плотную подкладку.
Мягкая и грубая кисти используются для спецэффектов. Сначала вы не будете их использовать, хотя позже вы можете обнаружить, что захотите инвестировать и в их разные размеры. Мягкие кисти обычно делают из козьей или овечьей шерсти и они имеют белый цвет. Они особенно полезны для рисования вольным стилем, когда требуется мягкий размытый эффект, например, на груди птицы или листе лотоса. Грубые кисти темно-коричневые, изготовлены из конского волоса. Они полезны для успешного рисования в стиле Лингнам и используются для достижения необходимого эффекта рваности и жирных мазков. Поскольку они дорогие, вы можете заменить их большими дешевыми японскими кистями, которые производят отчасти похожий эффект и доступны в большинстве магазинов художественных товаров.
Вам также понадобится промывочная кисть. Кисти для мытья сделаны из козьей шерсти, они плоские и имеют щетину длиной около 2,5 см. Кисть шириной 2,5 см идеальна, все что шире уже довольно громоздко.
Очень важно покупать качественные кисти. Однако непросто определить, насколько хороша кисть, посмотрев на нее в магазине, потому что все кисти имеют такой размер, чтобы сохранять их форму перед использованием.
Дешевые кисти, которые в купленном виде выглядят идеально, после намокания могут оказаться покрытыми в центре волосами низкого качества. К сожалению, магазины не очень хорошо относятся к покупателям, которые стараются раздвинуть волосы пробором.
К счастью, цена обычно является надежным показателем качества, поэтому вам следует купить самую дорогую кисть такого размера.
Перед первым использованием кисть необходимо тщательно смочить в воде, чтобы удалить проклейку. На самом деле, некоторые из более качественных кистей продаются без колпачков, которые могут повредить щетину. Кисти всегда следует мыть в воде после использования и подвешивать для просушки острием вниз, у некоторых для этого есть маленькие петли на концах ручек. Неиспользуемые кисти следует свернуть в решетчатый бамбуковый коврик.
Шелк или бумага
Китайская роспись выполняется на шелке или на бумаге сбуань. Использование шелка придает полупрозрачность детализированной работе гунгби и улучшает использование цвета. При условии, что количество используемого цвета контролируется должным образом, чтобы краска не стекала по нитям ткани, возможно легкое смешивание, потому что краска не впитывается, как на бумаге. Шелк менее подходит для рисования сеии и почти никогда не используется для каллиграфии.
Чи, или бумага, для китайской живописи и каллиграфии обычно называют рисовой бумагой, хотя лишь некоторые сорта бумаги, на самом деле, сделаны из рисовой соломы. Другие сделаны из тростника, конопли, тутового бамбука, травы и хлопка. Обычно считается, что бамбуковая целлюлоза является лучшей бумагой для рисования и является наиболее доступной на Западе. Она известна как шуан-чи и бывает разной толщины и качества, обрабатывается с различным количеством проклейки. Чем больше используется квасцов, тем менее впитывающей становится бумага и тем легче контролировать чернила. Однако для художника, привыкшего к западной акварельной бумаге, даже самый толстый лист ой шуань сначала кажется промокательной бумагой. Различная впитывающая способность используется для создания различных эффектов. Работа, выполняемая на бумаге нестандартного размера, должна выполняться в стиле «на одном дыхании», тогда как смешивание цветов и детализация лучше всего выполнять на шуане большого размера.
Японская бумага, особенно кодо и морики, подходит для рисования кистью и легко доступна в магазинах товаров для искусства.
Газовую бумагу, хлопковую бумагу, бумагу из конопли трудно найти. Газетная бумага вначале является дешевым средством для отработки мазков кистью, хотя ее ограничения становятся очевидными довольно быстро. Например, трудно добиться тонального изменения с помощью чернил на газетной бумаге, из-за которой даже самые черные чернила выглядят тусклыми, а также впитывают краску только при немедленном ударе, заставляя излишки краски на кисти образовывать лужу. . Кроме того, газетную бумагу нельзя стирать или монтировать. Для новичка может быть очень неприятно добиться удовлетворительной окраски ветки сливы, только тогда осознав, что ее нельзя установить и обрамить.
Краски
Традиционно китайские красители изготавливаются из минеральных и растительных пигментов. Новичку потребуется базовая палитра примерно из семи цветов: индиго, ротангово-желтый, жженая сиена, румяна, киноварь, светло-минеральный зеленый и белый. Позже вы сможете расширить свою цветовую гамму по своему желанию. Они по разумной цене, но в коробке находится двенадцать цветов, из которых вы будете использовать только шесть с любой частотой. Поскольку трубки маленькие, эти шесть скоро закончатся.
Некоторые минеральные красители выпускаются в виде порошка, но их не рекомендуется использовать, поскольку смешивать их довольно сложно. Желтый, который представляет собой затвердевший ротанговый сок и слегка ядовит, представлен в виде грубых комков различного размера. Чтобы использовать его, просто смочите комок влажной кистью. Вам следует избегать очень дорогих упакованных наборов цветных палочек, которые часто можно купить в художественных магазинах, торгующих восточными материалами. Мало того, что эти палочки дорогие, вам также понадобится много чернильных камней, чтобы их отшлифовать.
Большинство магазинов товаров для искусства продают японские краски, которые поставляются в плоской керамической посуде и являются очень практичным решением проблемы. К сожалению, некоторые цвета не совпадают с китайскими, поэтому например, вам придется заменить ротанг кадмиевым желтым, а красный ализарин малиновым.
Взято с сайта САПФИРОВОЙ КИСТИ
Пейзаж - китайская живопись
Идите в сосновый лес, если хотите узнать о сосне, Идите в бамбуковую рощу, если хотите узнать о бамбуке. Делая это, избавьтесь от субъективной поглощенности собой... Поэзия возникнет сама, когда вы станете едины с объектом.
Мацуо Басё (1644—1694)
Придумайте название сами
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689