Как должно было быть, но в кино вы этого не увидели
в Следующем видео покажу Самого Гринберга в Момент выстрела.
в Следующем видео покажу Самого Гринберга в Момент выстрела.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Видео сверху, а пост внутри :)
10 июля 2005 года состоялась мировая премьера одного из самых успешных фильмов Тима Бёртона — «Чарли и шоколадная фабрика». Кассовые сборы второй экранизации одноимённой повести Роальда Даля почти в три раза превысили бюджет картины. Лента Бёртона запоминается отличным актёрским составом, захватывающей историей и сказочными декорациями, над которыми работал один из лучших художников-постановщиков Голливуда. А я вам расскажу как построили этот сказочный мир Тима Бёртона.
Фильм «Чарли и шоколадная фабрика» снят по одноименной повести, вышедшей в 1964 году. Автор сказки ― Роальд Даль. Впервые книга была экранизирована в 1971 году. Главные роли исполнили Джин Уайлдер и Питер Острум. Не обошел сказку стороной и компьютерный мир ― игра со схожим названием пользуется спросом. Персонажи в квесте ― вылитые актеры свежей адаптации повести.
Так сказать для затравочки, во время сьемок картины изготовили 1850 съедобных плиток―муляжей, создали 781,927 литров имитации шоколада и выдрессировали 50 белок. Но сейчас давайте поговорим об актерах.
При работе над ролью Джонни Депп вдохновлялся музыкальным клипом группы The Queen под названием I’m Going Slightly Mad. Еще одним образом―прототипом для Вонки – стал миллионер Говард Хьюз. Депп предложил заимствовать часть гардероба для героя у Джина Уайлдера. Современный Вилли обзавелся цилиндром и бордовым пальто. Картина стала четвертой совместной работой Деппа и Бертона. Президент киностудии, работавшей над фильмом, сам предложил режиссеру позвать на главную роль Джонни.
Фредди Хаймор получил роль в фильм Бертона благодаря протекции Джонни Деппа. Актеры вместе снимались в фильме «Волшебная страна», и мужчина поразился таланту юноши. Роль доброго и честного мальчика принесла юной звезде премии «Спутник» и «Выбор критиков». Фредди снова вернулся к персонажу, озвучив Чарли в компьютерной игре.
Филип Виграц родился и вырос в Кольбице. По завершении съемок молодой человек вернулся на родину. Позже Филип поступил в колледж США. Фильмография актера состоит из 10 характерных ролей. Виграц участвует в съемках на территории США и Германии. Чтобы образ Августа получился более колоритным, Филипу сшили специальную накладку, увеличивающую живот.
Джулия Уинтер ― актриса из Швеции. После выхода сказки от девушки долгое время не было вестей. Сейчас Джулия получает образование в театральной школе. На съемках картины о безумном кондитере подружилась с Аннософией Робб. Девушки поддерживают общение до сих пор. Последней работой актрисы стал фильм «История дельфина 2».
Аннасофия Робб начала актерскую карьеру в 11 лет. Первыми шагами в профессии для девочки стали съемки в рекламе закусочной «Макдональдс». Череда успешных фильмов вывела девушку в первый эшелон голливудских знаменитостей. В 2012 году актриса снялась в сериале «Дневники Кэрри», содержание которого переносит зрителей в молодые годы Кэрри Брэдшоу. Помимо актерской карьеры, Робб делает успехи в музыкальной индустрии.
«Чарли и шоколадная фабрика» ― вторая работа юного актера Джордана Фрайя. До съемок в сказке Джордан сыграл небольшую роль в фильме «Поднятый флаг». В 2012 году Фрай участвует в съемках картины «Игра на выживание». Молодой человек увлекается музыкой и пробует себя в озвучивании мультфильмов.
В картине показано 165 умпа-лумпы, но всех существ играет один человек. Дипу Рою пришлось повторять одни и те же движения огромное количество раз, чтобы у создателей фильма получилась идеальная картинка. Для роли актер несколько месяцев занимался йогой, танцами и освоил несколько музыкальных инструментов. Фото забавного персонажа стало мемом в социальных сетях.
В 2005 году достаточно хорошо были развиты технологии создания визуальных эффектов в кино, но режиссёр хотел, чтобы актёры могли с головой погрузиться в удивительный мир Вилли Вонки, буквально дотронуться до него, поэтому он настоял на минимизации компьютерной графики. Все декорации были построены за восемь недель на знаменитой Pinewood Studios в Англии (там же, к слову, снимали фильм о Гарри Поттере и множество других картин).
Художник-постановщик в кино и его команда арт-департамента — истинные иллюзионисты. В их арсенале множество хитростей и уловок, которые помогают не строить на съёмках масштабные и тяжёлые декорации, если этого можно избежать. Например, один из частых приёмов, использованных в фильме «Чарли и шоколадная фабрика», — макеты. Город, в котором живёт Чарли, снимался при помощи метода комбинированной съёмки. Общие планы — огромный, подробный макет, расписанный командой живописцев. Чтобы не потерять в качестве детализации, «муляж» построили настолько большим, что он занял целый павильон, а снимали его уже при помощи операторского крана (этот же приём позже задействуют в первых фильмах о Гарри Поттере при съёмке общих планов Хогвартса. Потом макет замка оцифровали и в последующих фильмах использовали уже 3D-модель).
Но всё же Шоколадная комната с зелёными опушками, конфетными деревьями и шоколадным водопадом — самая большая декорация, выстроенная для фильма. Для создания шоколадной реки понадобилось 781 928 литров искусственного шоколада, а конфеты на деревьях и карамель были созданы из настоящих сладостей.
На самом деле, море шоколада сделали очень просто – частично это был специальный состав особой жидкости под названием метилцелюлоза, в которую для вязкости добавили нечто под названием Naturso и подкрасили до шоколадно-коричневого. А частично – компьютерная симуляция. Вернее, метилцелюлоза – это порошок, который растворяется в воде и становится вязкой субстанцией. С его помощью в кино делают слизь, нефть и кровь. Но на общих планах, и когда шоколаду предстояло течь – это компьютерная симуляция. Кстати, сотрудники компании MPC целых полгода разрабатывали эту симуляцию. Дело в том, что растаявший шоколад выглядит не очень привлекательно. Поэтому целых 6 месяцев было потрачено на поиски баланса между привлекательным видом и реалистичностью.
Центральный и самый запоминающийся реквизит в фильме — шоколадки «Вилли Вонка» — были изготовлены компанией Nestlé. Для фильма понадобилось создать 110 000 штук, из которых 1 850 были съедобными. Обёртки от сладости ещё можно найти в спальне Чарли: на стене висят упаковки от всех шоколадок, которые он когда-либо ел. Эта на первый взгляд незаметная деталь ещё раз показывает нам, как бедно живёт семья мальчика: ведь стены «украшают» всего четыре обёртки.
В фильме не обошлось и без киноцитат. В комнате с телевизором Вилли Вонка показывает, как можно уменьшить шоколадку и передавать её детям. Для демонстрации умпа-лумпы приносят огромную плитку, она «телепортируется в ящик» и на экране появляется посреди прыгающих вокруг неё обезьян. Этот кадр цитирует легендарную «Космическую одиссею 2001 года» Стэнли Кубрика. А зубная паста, на фабрике по производству которой работает отец Чарли, называется Smilex. Это отсылка к «Бэтмену» 1989 года, который снимал Бёртон, — этот бренд в фильме придумал Джокер
Также для съемок сцены были отобраны и обучены сорок белок, которые нападали на Веруку Солт.
Белок снимали по одной, потому что они совершенно не умеют работать вместе, а их тоже нужно было много. Также использованы и аниматронные белки (но их очень немного). К слову, всю аниматронику для фильма делал Нил Сканлан, создатель динозавров для «Мира юрского периода» и инопланетян для «Звездных войн». Ведь реальные белки не могли делать сложные движения, например, когда белка стучит орехом, слушает звук и потом выкидывает орех через плечо, потому что поняла, что он гнилой. Но цифровых белок в фильме гораздо больше – более 70 шотов. Их создавала компания MPC.
Помимо главных персонажей в сюжете немалую роль играют работники кондитерской фабрики Вилли Вонки – умпа-лумпы. Этот маленький гордый народ практически живет на работе. Если при просмотре фильма вам казалось, что все умпа-лумпы – это один человек, вы очень внимательны. В “Чарли и шоколадной фабрике” 165 умпа-лумпов. И всех их играет один актер – Дип Рой.
Дип поделился в одном интервью, что когда впервые обсуждал свою роль в новом проекте с Тимом Бертоном, тот озвучил пожелание: Рой должен сыграть пять умпа-лумп. Но пять персонажей быстро превратились в 165. И они не компьютеризированы. Движения и эмоции каждого персонажа снимались по отдельности в течение полугода, потом эти данные переносили на цифровых дублеров и объединяли на стадии монтажа. Дип Рой брал уроки танцев и пилатеса, чтобы улучшить свою ловкость и отыгрывать музыкально-танцевальные номера на все 100%.
Видя то, как выкладывается Дип на съемках, Тим Бертон смягчился и согласился заменить часть умпа-лумпов. Те, что меньше четверти экрана по размеру – персонажи цифровые. Часть фигурок на заднем плане – аниматронные копии актера. В частности, создатели рассказали, что специально для съемок изготовили несколько десятков кукол умпа-лумпов.Кстати да, именно они плыли на большой розовой лодке!
У каждой куклы был собственный механизм, который заставлял ее двигаться, а управлялись все куклы с помощью джойстиков. Внешность всем умпа-лумпам подарил конечно же актер Дип Рой.
Художники-кукольники в том числе старались максимально точно повторить мимику актера, чтобы отличия между ним и куклами были практически незаметны для зрителя.
По словам съемочной команды, для съемок были выбраны не спецэффекты, а именно куклы, чтобы фильм выглядел более реалистичным.
Для сравнения: режиссер первой экранизации (1971 года) Мел Стюарт в своей версии пригласил на роль умпа-лумпов десять актеров-карликов.
Кстати, когда снимали фильм, Джин Уайлдер, игравший Вилли Вонку в старой киноленте, обвинил режиссеров, что они только переделывают «Вилли Вонку и шоколадную фабрику» 1971 года, чтобы получить денег. Но Джонни Депп встал на защиту нового фильма, сказав, что это не ремейк фильма 1971 года, а новая адаптация книги.
На самом деле, так и есть. Тиму Бёртону и Алексу Макдауэллу удалось создать яркий, волшебный мир, в котором мечтает оказаться каждый ребёнок, да и взрослые тоже. Здесь можно есть конфеты прямо с деревьев, запивать их шоколадом из реки, а сладости легко «передать» через телевизор. Но, помимо прочего, эта история привлекает своей добротой и человечностью.
Спасибо за внимание :)
Однажды New Line Cinema, сделавшей себе к началу 1990-х имя и состояние на серии фильмов о Фредди Крюгере, решила финансировать экранизацию игрушки Mortal Kombat. Боссы посчитали: раз по видеоигре сходят с ума подростки, из которых делает нарезку маньяк в их фильмах, почему бы не сделать фильм не про их убийство, а про то, во что они, детишки, играют?
Для «Смертельной битвы» предстояло снять множество боевых сцен, так что режиссёра для неё поначалу искали с опытом в соответствующем кино. Одним из первых кандидатов стал Роб Коэн. Вы его знаете по фильмам «Три икса», «Форсаж» и третьей «Мумии» с Бренданом Фрейзером, а в начале 1990-х он как раз закончил работу над фильмом «Дракон: История жизни Брюса Ли». О картине неплохо отозвались критики, к тому же она собрала в прокате четыре своих бюджета.
Среди других потенциальных кандидатов называли Стива Бэррона и Дуайта Литтла. Бэррон к тому моменту снял кассовый хит — полнометражных «Черепашек-ниндзя», а за плечами Литтла были боевики «Помеченный смертью» со Стивеном Сигалом и «Беглый огонь» с Брендоном Ли.
Все планы смешал молодой британский режиссёр Пол У. С. Андерсон. Ему ещё не было и тридцати, а в его портфолио был всего один фильм — экшен-драма «Шоппинг» с Джудом Лоу. Но то, какую эффектную «картинку» он сумел создать всего за 100 тысяч долларов, определило исход битвы за режиссёрское кресло. Будучи поклонником видеоигр , Андерсон понимал, что сделать «Смертельную битву» без надлежащих спецэффектов он не сможет. Нужных навыков и знаний у него не было, поэтому он скупил и проштудировал всю доступную литературу о спецэффектах, создании CGI-объектов и мэт-пэйнте. В итоге Андерсон произвёл на продюсеров огромное впечатление и показал, что полностью готов к съёмкам.
Параллельно шла полировка сценария и набор актёров, с которыми Андерсон начинал встречаться для обсуждения их роли в сюжете. Он был убеждённым сторонником импровизации и радовался, когда актёры добавляли в роль что-то от себя — например, шутки.
Подбор актёров для фильма «Смертельная битва» проходил в сложных условиях. Несмотря на глобальную популярность Mortal Kombat, большие голливудские актёры не проявляли к экранизации особого интереса. Причина в том, что уже тогда фильмы по играм имели дурную репутацию.
Всего за два года до выхода «Смертельной битвы» громко провалился фильм «Супербратья Марио», в котором снялись Боб Хоскинс и Деннис Хоппер. При бюджете почти в 50 миллионов долларов экранизация игры собрала в прокате лишь 20 миллионов. А годом позже, когда уже началась работа над «Смертельной битвой», вышел фильм «Уличный боец», основанный на другом культовом файтинге. Он хоть и отбил бюджет, но был разгромлен прессой. Даже десятилетия спустя «Уличный боец» не перестаёт попадать во всевозможные антитопы.
Звёзды опасались связываться с ещё одним фильмом по игре. Из-за этого «Смертельная битва» лишилась многих известных актёров.
Так в фильме появилась актриса Бриджит Уилсон, звезда постмодерн-классики «Последний герой боевика», где она сыграла дочь Джека Слэйтера. Ранее Бриджит уже проходила пробы на роль Сони, но из-за затянувшегося препродакшена ушла сниматься в фильме «Билли Мэдисон» с Адамом Сэндлером. Кастинг и препродакшен «Смертельной битвы» шли так долго, что «Билли Мэдисона» успели доснять, а роль Сони Блейд всё ещё была не занята. Уилсон вновь подала заявку на участие — и стала Соней.
«Смертельная битва» упустила и ещё одну мировую звезду — Жан-Клода Ван Дамма. Ему предложили роль Джонни Кейджа, самовлюблённого героя боевиков, который и в игре, и в фильме отвечал за юмор. Своими шутками Джонни разряжал серьёзные сцены картины и контрастировал с более суровыми бойцами вроде Лю Канга.
Выбор Ван Дамма не был случайностью: ещё при разработке игры авторы хотели использовать бельгийца как прототип Джонни Кейджа. Ван Дамму отправили промоматериал игры, в котором его оцифрованную версию поместили в декорации Mortal Kombat, но добиться его согласия не удалось. Создателям экранизации Жан-Клод тоже ответил отказом: возможно, актёра задело, что его персонаж выставлен самовлюблённой звездой боевиков, и он усмотрел в этом пародию на себя же.
Ещё одним кандидатом на роль Кейджа был Брендон Ли. Создатели картины были в шаге от того, чтобы утвердить Брендона, когда он погиб на съёмках фильма «Ворон». Среди других претендентов упоминали Тома Круза и даже Джонни Деппа, но роль в итоге отошла менее известному Линдену Эшби. На тот момент Эшби уже около десяти лет занимался восточными единоборствами и только-только снялся в номинированном на Оскар вестерне «Уайатт Эрп».
Наконец, на роль Лю Канга утвердили Робина Шу. Из всех троих актёров в главных ролях Шу был подготовлен лучше всего: карьеру в кино он начал в Гонконге, где снимался в боевиках с Донни Йеном и Чоу Юнь-Фатом. Но роль досталась ему не сразу: параллельно шли прослушивания ещё шести соискателей. Робин ходил на пробы семь раз — каждый раз к новой группе, занятой кастингом.
По иронии судьбы, Шу был знаком с Пак Хо-Суном — актёром, мастером боевых искусств и каскадёром из команды Джеки Чана. Как-то в разговоре Пак упомянул, что скоро летит в Штаты, где его движения захватят с помощью технологии motion capture и подарят бойцу Лю Кангу — персонажу игры Mortal Kombat. «Звучит довольно глупо», — поморщился Шу, который всего через несколько лет сам будет играть Лю Канга.
Роль главного злодея — могущественного колдуна Шан Цунга — с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве. К началу 1990-х у него была небольшая, но очень яркая фильмография: японо-американский актёр снялся в бондиане, поработал с Бертолуччи в историческом эпосе «Последний император» и закрепил амплуа колоритного характерного актёра боевиками «Кикбоксёр 2» и «Разборка в Маленьком Токио» с Дольфом Лундгреном и Брендоном Ли.
На пробы Тагава пришёл в импровизированном костюме Шан Цунга, встал на стульчик и прочитал свои реплики. Он был единогласно утверждён на роль.
А вот бога грома Рейдена пришлось поискать. Продюсеры очень хотели заполучить кого-то статусного и уговаривали взяться за роль самого Шона Коннери. Но актёр, которому тогда было уже почти шестьдесят пять лет, не захотел участвовать в съёмках, требующих физических нагрузок. Одно время роль Рейдена и вовсе прочили Денни Гловеру, который, казалось бы, совершенно для неё не подходит. Но в итоге роль бога грома отдали партнёру Коннери по «Горцу», Кристоферу Ламберту. Тот не только сыграл Рейдена, но и сам дублировал его реплики для французского проката.
Выслушав от руководства New Line Cinema укоры в бездарности сценария, продюсер ленты Лоуренс Касанофф, чей энтузиазм сделал проект возможным, всё же получил благословение на съёмки. Они стартовали летом 1994-го и прошли на двух континентах.
Первая часть съёмок развернулась в Таиланде, где группа столкнулась с трудностями. Да, экзотическая природа и архитектура этой восточной страны придали фильму нужный колорит. Но, чтобы доставить с одного островка на другой актёров и оборудование, команде приходилось использовать тесные каноэ — единственный транспорт, доступный в этой местности. Также пришлось с нуля построить рядом с площадкой склад, чтобы не плавать каждый раз на континент.
Решив транспортные вопросы, Пол У. С. Андерсон приступил к активной фазе съёмок, но возникла другая проблема: актёры быстро выдыхались, и приходилось то и дело делать перерывы. Связано это было не с жарой, а с манерой работы режиссёра. Сказалась неопытность Андерсона в создании боевиков: каждую боевую сцену он снимал длинными непрерывными общими планами — так, как делал на пике формы Джеки Чан. Такой подход требовал изнурительных тренировок актёров и опытного постановщика, чего у «Смертельной битвы» не было.
К счастью, у фильма был Робин Шу с опытом работы в гонконгских боевиках. Именно Шу посоветовал режиссёру снимать поединки «рваным» монтажом — короткими кадрами, которые позже можно будет склеить в стройный эпизод боя. Ко всеобщему облегчению, Андерсон к совету прислушался. Это не только сохранило актёрам силы, но и уберегло их от травм.
Вторая часть съёмок прошла в Калифорнии. Здесь сняли как натурные, так и интерьерные сцены — например, пугающие пейзажи Внешнего мира декораторы выстроили внутри огромных цехов сталелитейной фабрики Кайзера, пустующих с начала 1980-х. Именно здесь Джеймс Кэмерон снял финальную сцену второго «Терминатора». Уже после «Смертельной битвы» завод сравняли с землёй, а на его территории построили гоночную трассу для NASCAR, которую можно увидеть в фильмах «Ангелы Чарли» (2000) и «Ford против Ferrari» (2019).
Эшби вспоминал, что в Лос-Анджелесе на съёмочной площадке постоянно дежурил медик, в обязанности которого также входила охрана площадки от журналистов и зевак. К работе он подошёл так серьёзно, что не пропустил даже Тома Круза: тот захотел взглянуть на съёмки, но получил ответ, что Круза нет в списке.
Из актёров «Смертельной битвы» только Ламберту ранее уже доводилось работать над большими фантастическими фильмами. Масштабные декорации и павильоны не доставляли ему дискомфорта — в них он чувствовал себя естественно, и его спокойствие, по замечанию Пола У. С. Андерсона, действовало на всех умиротворяюще. В каком-то смысле Ламберт стал для коллег залогом уверенности.
Он даже снялся в нескольких сценах бесплатно. Гонорар Кристофера был самым большим в «Смертельной битве», но этих денег хватило только на несколько недель совместных съёмок. Крупные планы режиссёр хотел отснять в Калифорнии, а для тайских сцен собирался привлечь дублёра Ламберта — в таких эпизодах Рейден появлялся бы только на общих планах. Ламберт посчитал иначе: он за свой счёт прилетел в Таиланд, где сам сыграл во всех недостающих сценах. Финальным красивым жестом Ламберта стала вечеринка по поводу окончания съёмок — её актёр оплатил из собственного кармана.
Основные съёмки завершились в декабре 1994 года. Создатели оставили себе около полугода на работу над саундтреком и создание спецэффектов, планируя устроить премьеру «Смертельной битвы» в мае 1995-го. Однако тестовые показы всё изменили. Фокус-группе фильм понравился, но, как ни странно, публика жаловалась на недостаток сцен с поединками. Зрителю не хватило экшена!
Студия организовала досъёмки, на которых Андерсону предстояло переснять поединок Кейджа со Скорпионом. Первоначально драка заканчивалась ещё в лесу победой Кейджа.
Кроме того, к фильму добавили не прописанный в сценарии бой Лю Канга и Рептилии.
Две пятиминутные сцены поединков, появившиеся в «Смертельной битве» благодаря досьёмкам, стали лучшими схватками за весь фильм.
Огромный вклад в то, насколько зрелищными вышли переснятые поединки, внёс Робин Шу. На основных съёмках координатором и постановщиком драк был Пэт Э. Джонсон — профессиональный спортсмен, работавший над фильмами «Черепашки-ниндзя» и «Выход дракона». На досъёмках же его работу фактически выполнял Шу.
У итоговой версии фильма не было пресс-показа. Студия заранее понимала, как отнесутся кинокритики к экранизации игры, и сразу отправила «Смертельную битву» в кинотеатры. Опасения были не напрасны: крупные издания вроде Entertainment Weekly и The New York Times сочли фильм похожим на фастфуд и сравнили с «пустоголовой рекламой геймпадов». Спасаясь от негативной реакции, режиссёр Пол У. С. Андерсон буквально укрылся на острове. В премьерный уик-энд он покинул континентальную часть США и улетел на Гавайи, где собирался пережить волну потенциально плохих новостей.
О своём поступке он потом наверняка вспоминал с улыбкой. Вопреки критикам, «Смертельная битва» вырвалась на первое место американского проката, которое удерживала три недели. В те августовские выходные картина собрала 23 миллиона долларов, поставив рекорд для релизов августа. Завершился прокат не менее впечатляюще: при скромном бюджете в 18 миллионов долларов экранизация собрала в одних только Штатах более 70 миллионов, а общемировые сборы превысили отметку в 122 миллионов.
Этот триумф студия закрепила выпуском саундтрека, в котором сочетались металл, индастриал и техно. Получив отказ от таких медиагигантов, как Sony и Virgin Records, продюсеры обратились к TVT Records — небольшой студии, которая согласилась издать сборник композиций из фильма. Всего за десять дней альбом разошёлся тиражом в один миллион — пластинка менее чем за две недели приобрела платиновый статус.
«Смертельная битва» никогда не претендовала на лавры серьёзного кино. Сюжет в ней довольно условен, да и актёрская игра в большинстве сцен весьма шаблонна. Сила фильма в другом.
Авторы хорошо чувствовали своего зрителя и дали ему то, что он ждал: красивый экшен, харизматичных персонажей, крылатые фразы и цепляющий саундтрек(до сих пор его слушаю).
Возможно, пресса была права, сравнивая ленту с фастфудом. Но правы были и создатели «Смертельной битвы». Решив не показывать свой фильм высоколобым кинокритикам, они обратили внимание на гигантскую пропасть, разделяющую скептиков и целевую аудиторию — люди, которые ещё не разучились получать удовольствие от «вредной еды» и «пустоголовой рекламы геймпадов».
Надеюсь, не разучились и вы.