Мозаика

Собаки на данных мозаиках выглядят очень реалистично. В создании мозаичных панно использованы разные техники кладки мозаики, что делает мозаику максимально живописной и "живой". Мозаики практически полностью сделаны из смальты (цветное непрозрачное стекло), но было замечено использование и других материалов (в создании одежды у собак на некоторых композициях).

Очень понравилось как сделано размытие у собаки на заднем плане.

Художники по мозаике использовали специальную технику в мозаике чтобы "размыть" задний план. В нашей мастерской мозаики мы тоже иногда применяем прием размытия изображения на заднем фоне. Я, как опытный мозаичист с более чем 10 летним стажем, могу сказать, что в этих работах прием размытия заднего фона отработан очень хорошо.

На этой фото можно более детально рассмотреть детали, особенно прошу обратить внимание на то, как подобраны тессеры (кусочки смальты) по цвету, форме и тону. Каждый кусочек смальты на своем месте!

На некоторых собаках есть одежда и вот что говорит сам автор (Уильям Уэгман) об этом:«Я хотел создать портреты людей, которых вы можете увидеть рядом с вами на платформе, — объясняет он. — Для этого я одел собак в повседневную одежду, ничего слишком модного».

Модуль смальты на одежде более крупный и отличается от модуля смальты остального панно.

Вот такие интересные мозаичные панно на 23rd Street метро Нью-Йорка, всем кто дочитал до конца - спасибо за внимание!

Итак, начнем!

Это современная мозаика (2021-2022 года) в метро Нью-Йорка на станции Times Sq-42. Всего на станции я нашел 5 мозаичных произведений, три из которых сделаны одним художником и из одной серии, сейчас рассказываю об одной мозаике из этой серии.

Рядом с произведением была табличка:

Nick Cave
Each One, Every One, Equal All
2022
Glass mosaic
Fabricated by Mayer of Munich
Commissioned by MTA Arts & Design and New York City Transit
#mtaarts

Всего на мозаике изображены 12 персонажей, каждый из них очень своеобразный и можно разглядывать их очень долго. У зрителя может возникнуть свои ассоциации к каждой композиции. Все персонажи сильно отличаются друг от друга не только визуально, но и по технике набора мозаичного панно. Объединяет всю композиции своеобразный фон, который можно сказать "обволакивает" всех этих интересных существ.

Если смотреть с совсем близкого расстояния, то не сразу можно понять что изображено на стене, и только отойдя на несколько метров, картина складывается воедино и видна целостность композиции и своеобразность персонажей.

В произведении использовано много различных техник кладки мозаики, к примеру в создании фона использована классическая римская техника набора, кстати которой мы обучаем в нашей школе мозаики и на нашем онлайн-обучении мозаике.

Эту мозаику можно разглядывать очень долго, постоянно находя интересные решения в создании данного произведения.

Немного о модуле и технике выкладки мозаики:

С технологической точки зрения мозаичные панно интересно тем, что несмотря на современный сюжет, смесь материалов и абстрактный стиль картинки - исконно классические техники выкладки в изображении сохранены во многих местах. Мозаика представляет собой вытянутую композицию примерно 3х20 метров, выполнена из различных материалов таких как: смальта, витражное стекло, печать по керамике, миллефиори и возможно были использованы другие техники которые я не разглядел.

Остальные мозаики этой серии на этой же станции метро значительно большего размера.

На этой фотографии виден масштаб модуля смальты, а также техника набора. Юла и некоторые другие предметы, как я понял, сделана с помощью печати на керамической плитке.

Еще несколько фото деталей:

У меня есть еще материал и о других мозаиках этой станции метро, если вам интересно пишите в комментариях и я напишу еще посты. Спасибо за прочтение тем, кто дошёл до этой строчки 😉

Так как я уже много лет занимаюсь мозаикой, мне было очень интересно посмотреть оригинальные византийские мозаики из натурального камня. Их красоту вы можете оценить сами по фотографиям (в живую ещё лучше), а я подойду больше с технической стороны и оставлю несколько своих заметок об этих мозаиках.
Сначала немного об экспозиции:
В музее представлены несколько десятков мозаичных на стенах (фрагменты):

и есть большая напольная мозаика:

Так же есть ещё котик отдыхающий на кран-балке:

Мозаики сделаны в основном из модуля 6х6-7х7 мм, толщина думаю около 5-6 мм.

Модуль весь разнообразный, почти выдержаны квадрат, прямоугольник или трапеция. Ручная наколка камня даёт «живописный» эффект в готовом мозаичного панно.

В мозаике использовано около 20 оттенков натурального камня (мрамор). Кстати, так колотый мрамор выглядит до того как его используют в мозаике.

Сюжеты самые разнообразные 🙂
Многие из этих сюжетов мы копировали в нашей школе мозаики на курсах и мастер-классах, если хотите сделать такую мозаику приходите на занятия в нашу студию или можно пройти обучение онлайн.

Мой любимый сюжет:)

Как вам такие мозаики? Хотите посмотреть в живую?

Следующее монументальное произведение, которое я бы хотел вам показать - это витраж авторства Владимира Твердохлебова в Национальной академии наук Республика Кахахстан (г. Алматы).

После прошлого поста с мозаикой Владимира Твердохлебова, мне написали, что он умер в этом году. Мир потерял великого художника-монументалиста. Несколько цитат о его творчестве из открытых источников:

Владимир Твердохлебов – один из основателей монументального искусства Казахстана.

Он автор и создатель уникального фонтана «Восточный календарь», который стал одним из знаковых объектов города Алматы.

Он любил экспериментировать и работать в различных техниках и материалах. Им было создано множество мозаик в римской и флорентийской технике, рельефов, росписей на стенах, витражей, плакатов и гобеленов ручного ткачества.

Его работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран - США, Канаде, Бельгии, Великобритании, Нидерландах, Германии, Болгарии.

Надеюсь его работы будут украшать Алматы и другие города многие годы и память о нем будет вечной.

В этом посте решил не писать о технических характеристиках произведения, а почтить память великого художника-монументалиста.

Нашел немного информации о сюжете произведения:

Не все достопримечательности южной столицы Казахстана видны с первого взгляда. На фасаде гостиницы «Алматы» вы можете найти большую мозаику. Она расскажет вам историю любви, которую в Казахстане знают многие.
На красивое мозаичное полотно «Енлик-Кебек» художников Молдахмета Кенбаева и Николая Цивчинского вдохновила казахская поэма о джигите Кебеке и его возлюбленной красавице Енлик.
Смотрите: вот влюбленные стремятся друг к другу, а вот на их пути появляется враг, противник Кебека из другого рода, который тоже влюблен в девушку. Кебек убивает неприятеля, но героям все равно не суждено быть вместе .
На основе народного эпоса классик казахской литературы Мухтар Ауэзов написал трагедию, а художники Кенбаев и Цивчинский создали в 1965 году свою версию трагической истории на стене алматинской гостиницы. Ссылка на оригинальный текст

Мозаика сделана из смальты крупного модуля, зачастую произвольной формы.

Мозаика была отреставрирована в 2017 году под руководством Кенбаева Алпамыса. (судя по фамилии и отчеству предположу что это сын автора мозаики).

В мозаичном панно использовано много розовой смальты. Такой цвет смальты очень сложно получить и считается одним из самых сложных цветов смальты в изготовлении. В нашей смальтоварне мы до сих пор не смогли получить на столько чистый розовый цвет, хотя провели уже сотни экспериментов по его поиску. Надеюсь когда-то мы сможем добиться и найти рецепт такого-же чистого розового цвета смальты.