Александр Вертинский, легендарный русский артист, считается одним из наиболее выдающихся представителей сценического искусства XX века
Александр Вертинский, легендарный русский артист, считается одним из наиболее выдающихся представителей сценического искусства XX века. Его вклад в развитие культуры и искусства огромен, и его инновации в выступлениях и музыке оставили неизгладимый след.
Эклектичный стиль: Вертинский был известен своим уникальным стилем, который объединял элементы песни, поэзии, драмы и театрального искусства. Он смешивал различные жанры и выражал свои чувства и мысли через музыку и слова, создавая нечто уникальное и неповторимое.
Лирика и философия: Вертинский был мастером слова, его лирические тексты песен, часто написанные им самим, переплетались с философскими размышлениями о жизни, смерти, любви и одиночестве. Его песни были глубокими и эмоциональными, и они заставляли слушателей задуматься над смыслом жизни.
Театральность выступлений: Вертинский превратил свои выступления в настоящее искусство. Он создавал уникальные образы, используя костюмы, грим и аксессуары, чтобы передать эмоции и атмосферу каждой песни. Его сценическое мастерство и харизма позволяли ему завоевывать публику с первых нот.
Поэзия и музыка: Вертинский самостоятельно писал тексты к большинству своих песен, и его поэзия была необычайно глубокой и красочной. Его музыкальные композиции часто были нестандартными и экспериментальными, что делало его творчество узнаваемым и востребованным.
Влияние на последующих артистов: Александр Вертинский оказал значительное влияние на многих артистов и музыкантов, как в России, так и за её пределами. Его стиль и подход к выступлениям вдохновили новое поколение творцов и помогли разнообразить музыкальную сцену.
Вертинский остается важной фигурой в истории российской и мировой культуры. Его инновации в искусстве, театральность и эмоциональность выступлений, а также глубокие тексты песен делают его непревзойденным мастером сцены и поэзии. Его творчество продолжает вдохновлять и трогать сердца слушателей по всему миру, и его имя останется навсегда запечатленным в истории искусства.
А меня это так вдохновляет...
Ответ на пост «Культура»
"Современная постановка Щелкунчика!"
а современный театр весь такой. мне есть что об этом рассказать))) Мне "везло" не раз и я теперь ооооочень долго и внимательно изучаю отзывы на спектакли.
1) "Пьеса без названия" по Чехову (по мотивам ее фильм был про механическое пианино). на сцене один из героев абсолютно голым лицом к залу моется в душе, второй голым же ныряет в бассейн (да, бассейн тоже был).
2) "Маскарад" по Лермонтову. первое действие еще ничего, в начале второго на сцену выходит непонятный мужик и начинает долго, нудно и без выражения рассказывать историю о том, как он убил свою жену, расчленил в ванне топором и как и где потом прятал куски тела. меня чуть кондратий не посетил от неожиданности.
3) Швейк Гашека, который к Гашеку собственно отношения не имеет никакого и ни юмора, ни сатиры там не осталось, зато мата выше крыши, и бонусом 15 совершенно голых мужиков, болтающих причиндалами. После этого коллективного стриптиза ушло ползала, при том что спектакль был предусмотрительно без антракта (значит они все же подозревали что делают что-то не так!)
После этого на "современные постановки" я больше не хожу)
Ответ на пост «Аж пичот после театра»
Из-за событий 2014 года в Донецке из театра оперы и балета ушло часть актеров, соответственно и множество зрителей. Поэтому что бы театр хоть как-то держался сделали дешёвые билеты. Естественно театр начали посещать люди, которые никогда там не были, поэтому первое время было много людей у которых мог заиграть телефон или кто-то начал разговаривать. Зрители конечно делали замечания таким людям, а актеры могли остановить игру ну или как-то перевести в шутку.
Моё первое посещение театра было в 9м классе. В театр мы поехали после уроков голодные и уставшие, а так как этот день было день рождения у одной школьницы, то её родители придумали гениальный план отметить это событие в театре. Не знаю как им удалось, но они пронесли с собой несколько кастрюль с картофельным пюре и котлетами, торт и напитки. Поэтому в начале спектакля родители раздавали всем школьникам еду и напитки. Окружающие конечно же очень возмущались, а родители верещали что они же дети и они хотят кушать. В общем окружающим явно было испорчено настроение. Да и школьники, которые во время спектакля бегали в туалет, пили там водку, а потом и блевали там же произвели впечатление.
Добавлю что мы ехали смешанными классами, и в основном там были дети с класса мажоров, то бишь элита и мего культурные люди.
Моя коллекция календарей. 12 мая. День открытия Новосибирского театра оперы и балета
Новосибирский академический театр оперы и балета - один из крупнейших в России, по праву является архитектурным символом столицы Сибири. По первоначальному проекту это сооружение было задумано как Дом науки и культуры, не имеющее аналогов в мире по своей грандиозности и масштабности: здесь должны были происходить праздничные торжества, предусматривавшие возможность выхода на большую сцену театра целых колонн демонстрантов, выезд тракторов и машин.
Строительство уникального здания было начато в 1931 году, но из-за дороговизны проекта было приостановлено. В 1936 году в московской мастерской академика А. Щусева был разработан новый проект. Архитектура здания уникальна - его основой является огромный купол диаметром 60 метров над зрительным залом в 2000 мест, построенный без использования контрфорсов и ферм.
Такая конструкция стала первой в Европе, и проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже. Большой зал окружен обширным кольцевым фойе, многочисленными дополнительными помещениями и малыми залами. Общая площадь здания - около 12 тысяч квадратных метров, а физический объем его помещений превышает объем московского Большого театра.
После начала Великой Отечественной войны в здании Новосибирского оперного театра было сосредоточено огромное количество художественных и культурных ценностей мирового значения. В помещениях театра были размещены экспонаты государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, ленинградских музеев, горьковского, смоленского, сумского музеев, музеев-дворцов городов Пушкина и Павловска, ценности украинских музеев и прочее.
В начале лета 1942 года, в тяжелейшее для страны время, Совнарком СССР постановил выделить один миллион рублей на завершение строительства театра и включить его в список первоочередных пусковых объектов.
Открытие театра состоялось 12 мая 1945 года оперным спектаклем Михаила Глинки "Иван Сусанин", генеральная репетиция которого прошла 9 мая 1945 года. Театр был первым из российских не столичных театров, получивший звание "академический" в 1963 году.
Первый календарь - часть серии, выпущенной Новосибирским отделением Советского фонда культуры к Первому Всесибирскому конкурсу балетмейстеров (4-9 апреля 1990 года). Напечатан в типографии "Советская Сибирь" (г. Новосибирск), сетка на 1990 год.
Второй календарь на 1989 год напечатан по заказу газеты "Вечерний Новосибирск" в типографии НИСС
Третий календарь на 2010 год напечатан рекламным агентством "Сидоров и Партнёры"(г. Новосибирск).
Четвертый календарь на 2005 год выпущен типографией ОАО "Харменс" (г. Новосибирск).
Пятый календарь на 2007 год выпущен ООО "Альвента" (г Новосибирск) - официальным представителем системы КонсультантПлюс.
Шестой календарь - это часть серии частного выпуска новосибирского коллекционера Светланы Шевченко, тираж 10 экземпляров, сетка на 2012 год.
Седьмой календарь на 2010 год выпущен издательством "Сибпринт" (г. Новосибирск).
Восьмой календарь выпущен по заказу агентства недвижимости "Огни Новосибирска" (г. Новосибирск), сетка на 2011 год.
P. S. Я всегда буду рад принять в дар любые карманные календарики или обменяться ими. https://vk.com/sergen26 .
Немного о Волшебной флейте
В середине февраля мы сдали оперу Моцарта "Волшебная флейта" - реж. В. Стародубцев, худ-сценограф Т. Гуляев, худ. по костюмам Жанна Усачева.
Ниже расположен эскиз художника Тимура Гуляева. Общий вид сцены.
По сюжету принц Тамино заблудился в долине, где на него напала змея, от которой его спасли три дамы-ведьмы, служительницы Царицы Ночи. Тут же Тамино встречается с птицеловом по имени Папагено, который заявляет Тамино, что от змеи его спас именно он. Внезапно появившиеся снова дамы-ведьмы рассказывают Тамино правду, а Папагено наказывают за его бахвальство, повесив ему замок на рот. Также они рассказывают Тамино о прекрасной девушке - Памине - дочери Царицы Ночи, которую захватил в плен злодей Зарастро. Царица Ночи даёт Тамино портрет девушки и обещает выдать её замуж за него, если он сумеет спасти её от Зарастро. Тамино немедленно влюбляется в изображение Памины и даёт обещание найти её. Царица Ночи приказывает Папагено сопровождать Тамино и помогать ему во всём. Дамы-ведьмы дарят им волшебные колокольчики и волшебную флейту, которые помогут в борьбе со злом.
Тамино и Папагено удается найти замок Зарастро и пропавшую девушку, однако оказывается, что Зарасто вовсе не злой волшебник, да и Памину в плену не держит, также он рассказывает, что Тамино послан стать защитником Храма Мудрости от Царицы Ночи (а еще может жениться на Памине, которая, кстати, очень даже не против этого, так как влюбилась в Тамино с первого взгляда), но сначала они должны пройти испытания, что в итоге успешно им удается. В ходе приключений Папагено также находит себе жену и в конце - хэппи энд! Это очень краткий пересказ основного сюжета, чтобы ввести вас в курс дела :)
По задумке создателей идеи, всё действие происходит будто на арене цирка и все персонажи - это артисты циркового представления. Сцена украшена красными бархатными драпировками, гирляндами, афишными столбами, а посередине красуется арена. Стилистика первого действия напоминает собой жизнь закулисья, а второго - уже самого представления.
Вот так лёгким движением руки оперные артисты превращаются в цирковых.
(Фото из оф. группы НОВАТа https://vk.com/novat_nsk)
Теперь о том, что делали постановочные цеха, в частности наш - бутафорный и наши соседи - столярный и механический. Если честно, особо фотографировать было некогда, всё, что делали - сразу же отдавалось на репетиции, так что, увы, делали много, а запечатлено осталось - не так уж и.
Сладости для сундучка и сам сундучок. Конфеты из поликарбоната, палочки из Ева-пены+АБС, леденцы из ClearFlex 95. Сундучок из дерева + роспись.
Хлыст Зарастро. Анк снимается. Хлыст плели сами (нат. кожа)
ПВХ, стразы.
Гири силачей. Пенопласт, бумага, АБС.
(Фото из оф. группы НОВАТа https://vk.com/novat_nsk)
Голуби Папагено. Пенопласт, бумага, мех, перья. Умеют качать головами.
На втором фото они в клетке, также на одной даме шляпа со свечами - металлокаркас, Ева-пена, светодиоды.
Второе фото из оф. группы НОВАТа https://vk.com/novat_nsk
Булавы для жонглирования (в руках у Папагено слева) - Ева-пена, дерево.
Тарелки (в руках у хореографа-постановщика Сергея Захарина снизу слева). Сделаны из латуни методом ротационной вытяжки на токарном станке. Звучат как настоящие.
Головной убор Памины (снизу в центре, непосредственно на Памине) - металлокаркас, пластик, ткань.
Крылышки Папагены (на пачке Папагены в центре и на фото ниже) - Ева-пена, перья, мех.
Первое фото из оф. группы НОВАТа https://vk.com/novat_nsk
Нож, вкладывающийся сам в себя. Создает имитацию ээээ того, как втыкается в кого-либо по самую рукоять. Дюралюминий, сталь. Конструкция разработана Т. Гуляевым.
Такой нож давала Царица Ночи своей дочери Памине, чтобы она убила Зарастро.
Фараонский клафт Зарастро - Ева-пена, текстиль.
Пасхалка: кто смотрел Аиду в нашем театре, поймет, что костюмы хора и богов оттуда.
А еще шутка с репетиции.
Режиссер: почему артисты хора вовремя не вышли?!
Артисты хора: да у нас тут бога нет!
Для понимания: хор выходит с четырех сторон (первый и второй этаж), следуют они за артистами миманса, одетых в костюмы древнеегипетских богов.
Фото с оф. группы НОВАТа в ВК.
На фото ниже одна из дам и режиссер - Вячеслав Стародубцев. Едут они на велосипеде, который сделали наши коллеги из сварочно-механического цеха.
Обручи мы просто обтягивали цветными лентами.
Фото с оф. группы НОВАТа в ВК.
Афишные столбы и небольшое видео об обтяжке тканью одной из шести частей.
Обтяжка тканью нужна для того, чтобы художники могли потом по ней расписать декорацию.
Царица Ночи и её головной убор на металлокаркасе, обтянутый тканью, с добавлением пластика и Ева-пены. Её партия очень сложная (и вообще невероятная!!), у нас её исполняет приглашенная артистка из Красноярска - Дарья Фролова.
Кулон Зарастро
Зеркальный пластик, стразы
В целом спектакль получился очень увлекательный и динамичный, превосходно раскрывающий таланты артистов. Из-за драпировок по периметру сценического пространства создаётся эффект присутствия и даже какого-то почти домашнего уюта. Поразительная музыка Моцарта и талантливая визуализация не оставят зрителя равнодушным.
Работы выполнили под руководством Тимура Гуляева: Анастасия Сафронова, Людмила Бурая, Дарья Куценко, Алина Мухамеджанова, Денис Лепешев, Андрей Гезалиан.
Спасибо за внимание!
Если интересны и другие подробности художественной работы, заглядывайте в гости в Инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458
Про Дидону и Энея
Две недели назад сдали спектакль на малой сцене "Дидона и Эней", реж. и худ по костюмам В. Стародубцев, худ-сценограф Т. Гуляев.
На изготовление спектакля у нас было около трех недель - две недели ушло на создание декораций (непосредственно у нас в бутафорном цехе) и одна неделя на реквизит и части костюмов. Работали втроем-вчетвером (из шести), коллеги у нас болели большую часть времени.
Начали мы с декораций. Декорации включают в себя: парус, 6 плоских колонн, две маленькие и две большие заглушки, два камня, два корабля, ступеньки.
Парус в процессе монтирования и во время репетиции. Во время работы со светом оказалось, что он отлично принимает на себя проекцию. Это выгодно повлияло на световое и проекционное оформление спектакля.
Жесткие декорации изготавливались по одному принципу: металлокаркас, обшивка фанерой, аппликация из пеноплэкса (такой утеплитель), папье-маше (чтобы защитить пеноплэкс от повреждений), покраска акрилом, декорирование парчой, цветным оргстеклом, зеркальным золотым пластиком.
Корабли с конструкцией, позволяющей одному человеку двигать одновременно четырьмя веслами.
На носовой части одного корабля изображена женщина, а на другой - мужчина - олицетворение главных героев. Древко вёсел позже было окрашено в красный цвет.
Как вы можете увидеть на фото ниже (простите за качество), на носовой части кораблей стоят персонажи - олицетворение Энея и Дидоны. Сначала корабли сходятся, потом расходятся - символизм, драма. Однако, с этим была связана забавная история. Как можно заметить, катают по сцене на кораблях Дидону и Энея моряки. После очередной репетиции состоялся такой диалог.
Моряк: вот знаете, когда я на середину сцены корабль выкатываю, все отлично идет, легко, а вот когда обратно- от центра к краю, то как-то тяжело, с трудом катится. Может быть это с колесами что-то? Можете посмотреть?
Технолог: а это не потому, что у вас на носу корабля парень?
Моряк: ......... да, точно, про него я забыл.
Дальше: маски ведьм, колдуньи. Маски ведьм из EVA, та, что с крыльями - обтянута тканью. Маска колдуньи на проволочном каркасе, EVA, ткань. (фото Алексея Цилера)
Наплечник, маска, украшения на руки и головной убор Меркурия - ткань, ПЭТ-пластик, проволочный каркас для головного убора. (фото Алексея Цилера)
Кираса, наручи и шлем Энея. Кираса и наручи из EVA, обтяжка тканью, отделка тесьмой, узоры из EVA, шлем из ПВХ-пластика, узоры из EVA. (фото со сцены Алексея Цилера)
Кираса . Eva, обтяжка бархатом, тесьма, роспись. Рогатый шлем тоже целиком из EVA. (фото с оф группы НОВАТа - https://vk.com/novat_nsk)
Зеркало. Фанера, зеркальный пластик, стразы-бусины различные, узор из EVA и эргомелта (клей из термопистолета).
Нож. Твердый пенопласт, EVA.
Вырезал фигурку наш столяр. Почему-то очень стеснялся ("я же не художник и не скульптор! и с пенопластом работать не умею!") и никому не показывал, хотя, по-моему, получилось неплохо и сообразно эскизу.
Еще немного фото с оф группы НОВАТа и наше.
В целом спектакль получился красивый, музыка замечательная и артисты на высоте.
Особенно хорошо то, что мы сумели сделать этот спектакль оперативно в условиях ограниченного количества сотрудников.
Спасибо за внимание!
Если интересны и другие подробности художественной работы, заглядывайте в гости в Инстаграм: https://www.instagram.com/sally290458