В столичном кинотеатре «Россия» состоялась церемония закрытия фестиваля.
В столичном кинотеатре «Россия» состоялась торжественная церемония закрытия 46-го Московского международного фестиваля. После восьми дней ММКФ-2024 его гости и участники наконец-то узнали, какие фильмы произвели наибольшее впечатление на жюри кинофорума.
В основной конкурсной программе в этом году участвовали 11 полнометражных картин, а всего за время фестиваля зрители смогли посмотреть более 240 фильмов. Жюри главного конкурса возглавлял Фридрик Тор Фридрикссон, чья драма «Дети природы» является первой и пока единственной исландской картиной, заслужившей номинацию на премию «Оскар».
Главный приз фестиваля достался драме «Стыд». Дебютная полнометражная лента мексиканца Мигеля Сальгадо рассказывает о двух приятелях, которые попали в плен к жестоким преступникам и оказались вынуждены сражаться друг против друга в драке на смерть. Победителю боя удается сбежать. Он не решается рассказать правду семье друга и впадает в серьезнейшую депрессию...
Победителями 46-го Московского международного кинофестиваля в основных категориях стали:
- Главный приз «Золотой Святой Георгий» — «Стыд», реж. Мигель Сальгадо - Специальный приз жюри — «Нирвана», реж. Асиф Ислам - Лучшая режиссерская работа — Нахид Азизи Седиг («Дыхание холода») - Лучший фильм конкурса документального кино — «Ладья», реж. Сэм Калантари - Лучший фильм конкурса короткометражного кино — «Партнеры», реж. Хосе Мария Флорес - Лучший фильм конкурса «Русские премьеры» — «Лгунья», реж. Юлия Трофимова - Приз зрительских симпатий — «Дыхание холода», реж. Нахид Азизи Седиг - Приз жюри российской кинокритики — «Стыд», реж. Мигель Сальгадо - «Золотой Святой Георгий» за вклад в мировой кинематограф — режиссер Сергей Урсуляк
Пока от темы кино, и чем оно может быть полезно для фотографии, далеко не ушли, предлагаю обсудить ещё и плановость (говоря научным языком, расстояние от объекта до камеры).
Причем не только обсудить, а прям разобраться в вопросе на примере какого-нибудь известного фильма! А то все вокруг говорят “Снимай разнопланово, чтоб зритель не заскучал!”, а сколько планов вообще существует, какой за что отвечает, и как именно влияет на сюжет, почему-то, как правило, умалчивают.
Сперва лекция!
Про чередование “Общий - средний - крупный” наверняка слышали все, причем даже те, кто ни к фотографии, ни к кинематографу особого отношения не имеет. Но, вообще, в академическом понимании, планов в кинопроизводстве существует несколько больше, чем три (загибайте пальцы):
1) Экстремально общий - в кадре персонажи выглядят, как маленькие точки и сливаются с задним планом.
2) Общий - кадр, в котором человека видно, но окружение по-прежнему доминирует.
3) Средний общий - показывает человека почти целиком, от колен и выше, включая голову, и используется, когда общий план будет слишком далеким, а средний - слишком близким.
4) Средний - кадр, в котором человек виден от пояса и выше.
5) Крупный - кадр, в котором видны голова, руки, ноги, или какой-то небольшой объект.
6) Деталь - показывает только определенные части лица (глаза, нос) или отдельные детали.
Эта та самая база, которая лежит на поверхности, и очевидна всякому, кто хоть раз видел любой оскароносный фильм, ибо практически все ключевые сцены выстраиваются так:
- сперва нам с вами показывают общую сцену, чтоб мы получили представление об окружающей обстановке и царящей атмосфере (общий или экстремально общий планы),
- после чего при помощи среднего (или среднего общего) плана знакомят с главным персонажем, позволяя получить более детальное представление о том, что вообще происходит в кадре, и какова завязка.
- и под конец добивают крупным планом или деталью, чтоб мы прочувствовали эмоции главного героя, его отношение к происходящему, или, если главного героя нет, оценили ключевые детали сюжета.
И вот для создания полноценной захватывающей истории необходимо в зависимости от специфики и эмоциональной нагрузки, которую несет каждый план, комбинировать различные типы, добиваясь передачи нужных эмоций, создавая нужную атмосферу или акцентируя внимание зрителя на ключевых деталях сюжета.
Например, самая эротично-романтической сцена Титаника и вообще всея 1997 года (выбрал на свой вкус, ибо каждый кадр в Титанике, Кэмерон всё-таки гений, и одиннадцать Оскаров не могут ошибаться, снималась, как по учебнику, и, в принципе, выглядит, как отдельная талантливая фотография) с точки зрения построения планов выглядит так:
- через общий подводный кадр разведывательных модулей Мир-2 на фоне сейфа режиссер вводит зрителя в сцену при помощи zoom’a,
Кадр из фильма "Титаник"
- при помощи средних планов знакомит с главными героями Джеком и Розой, показывает из взаимодействие между собой, попутно раскрывая основной замысел сцены,
1/5
Кадр из фильма "Титаник"
- детально проходится по бриллианту “Сердце океана”, акцентируя внимание на том, что это будет единственное, в чем будет Роза, пока Джек будет её рисовать,
1/2
Кадр из фильма "Титаник"
- крупным планом подтверждает чувства влюбленных через мимику, взгляды, внимание друг к другу и выражения лиц,
1/2
Кадр из фильма "Титаник"
- переходами между общим, средним и детальным планами показывает подготовку к написанию портрета, и эмоции обоих от самого процесса и его предвкушения,
1/12
Кадр из фильма "Титаник"
- и в самом конце также выводит зрителя из сцены при помощи zoom’a, только на этот раз через детальный план, акцентирующий внимание на глазах Розы!
1/2
Кадр из фильма "Титаник"
Заметили, что сцена условно разбита на несколько блоков, каждый из которых построен так, что сохраняется очередность “Общий-Средний- Крупный” в каждом отдельном блоке, и вся сцена от самого начала до кульминации (кроме склеек) также не разрывает эту последовательность?
Вот это, как по мне, и есть классический пример мастерства режиссера и оператора, когда вырванные из хронометража кадры без всякого монтажа выглядят, как завершенная захватывающая история.
Ну, согласитесь, вроде так просто, но как талантливо скомбинировано и снято!
Color io - это единственный в своем роде инструмент для эмуляции фильмов, дизайнер внешнего вида и редактор необработанных фотографий для фотографов и кинематографистов.
С его помощью можно сделать потрясающий цвет, который будет работать на любой камере, в любом программном обеспечении и на любом экране с помощью самого продвинутого в мире движка аналогового грейдинга на основе искусственного интеллекта.
Проще говоря, это очень полезный инструмент для дизайнеров и фотографов. Или классный инструмент чтобы создать изображение в кинематографическом стиле.
Color.io работает в браузере, и как приложение на (почти) любом настольном компьютере и мобильном устройстве.
Можно приступить к творчеству, получив бесплатный доступ ко всем инструментам.
Причем, не нужно покупать подписку, пока вы сами не решите перейти на тарифный план Pro за 15 евро/мес или 79 евро за год.
Что дает платная подписка?
- экспорт в полном разрешении
- можно сохранять неограниченное количество 3D LUT
- пользовательские пресеты - облачная библиотека образов
Хотите узнавать первыми о полезных сервисах с искусственным интеллектом для работы, учебы и облегчения жизни? Подпишитесь на мой телеграм канал НейроProfit, там я рассказываю, как можно использовать нейросети для бизнеса.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Джон Траволта и Сильвестр Сталлоне на одном из голливудских мероприятий в 1983 году. Некоторое время лицедеи дружили, до того как Слай задумал с Траволтой в главной роли амбициозный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых" (1983). Мало того, что проект с треском провалился в прокате, так Сталлоне через год, чтобы поправить своё пошатнувшееся положение с очередным продолжением фильма о Рэмбо, вычеркнул из сценария любые намёки на бравого напарника главного героя, который потенциально мог бы отвлекать внимание от " настоящего короля вечеринки" - эту роль должен был играть как раз Траволта, который почувствовал себя обманутым, после подобных действий именитого коллеги по ремеслу.
2) Постановщик Дэвид Кроненберг позирует с реквизитом для промо-фото к премьере фантастического фильма ужасов "Муха" (1986). После успеха картины, Кроненберг сообщил прессе, что был очень удивлён, когда профессиональные кинокритики посчитали мутацию главного героя некой скрытой отсылкой к ВИЧ, и по его личному мнению, в подобном сравнении, это было больше похоже на угасание любимого человека от любой смертельной болезни, либо даже процесса старения.
3) Билл Пэкстон и Уильям Хоуп на закулисном фото со съёмок фантастического боевика "Чужие" (1986). Постановщик картины Джеймс Кэмерон (который возможно стоит на фото спиной и пытается подать нам некий знак рукой) не большой любитель "лицедейской свободы" на производстве фильмов, однако Пэкстону позволялось (по неназванным причинам) вдоволь импровизировать, особенно это проявлялось в диалогах.
4) Режиссёр Майкл Манн, Аль Пачино, и Вэл Килмер на съёмочной площадке фильма "Схватка" (1995). Сценарий ленты Манн написал ещё в 1979 году, и после успеха сериала "Полиция Майями" во второй половине восьмидесятых, чуть было не пристроил "Схватку" на телевидение, даже сняв пилотный эпизод предполагаемого многосерийного проекта с названием "Лос-Анджелесский захват". Дальше пилота дело не продвинулось и уже в середине девяностых, Манн решил дать своему творению второй шанс, в формате художественного фильма.
5) Курт Рассел и Ким Кэттролл на закулисном фото со съёмок фэнтезийного боевика "Большой переполох в маленьком Китае" (1986). Это была четвёртая совместная работа режиссёра Джона Карпентера и Курта Рассела, которому по его словам всегда было весело и комфортно работать с постановщиком. Актёр согласился на очередной совместный проект, отказавшись от титульной роли в фильме "Горец".
На днях посмотрел фильм, основанный на реальных событиях, который называется "Общество снега", решил написать ни на что не претендующее субъективное мнение, а так же рекомендовать этот фильм-катастрофу к просмотру, особенно любителям фильмов о борьбе человека за жизнь и о выживании в экстремальных условиях, ну и конечно любителям фильмов, в которых имеют место быть реально существовавшие ситуации и факты.
кадр из фильма "La sociedad de la nieve"
Общество снега (La sociedad de la nieve, Испания, Чили, Уругвай, США, 2023, триллер, драма, биография, 7.6 КП)
1972 год. Уругвайский самолет терпит крушение в самом сердце Анд, и выжившим приходится надеяться только друг на друга. Оказавшись в ловушке в одном из самых недоступных мест на планете, они вынуждены прибегать к крайним мерам, чтобы остаться в живых.
Как я уже выше сказал, этот фильм основан на реальных событиях, произошедших 13.10.1972 года.
Самолёт, летевший из столицы Уругвая (Монтевидео) в чилийский город Сантьяго и перевозивший команду по регби, попал в циклон и потерпел крушение, рухнув на заснеженные вершины Анд.
Выжившие при крушении члены команды и их родственники, летевшие с ними, были вынуждены отстаивать своё право на жизнь в сложившихся обстоятельствах перед самой природой посреди недружелюбных заснеженных гор и морозных долин. Без нормальной воды, пищи, медикаментов и прочих условий для нормального существования.
На протяжении более 2 месяцев отчаявшиеся люди всё-таки находили в себе последние крупицы надежды на спасение, хотя всё уже казалось тленом и обречённостью. Только это двигало их вперёд, я думаю, и мотивировало не сдаваться чего бы это не стоило. Хотя повезло далеко не всем, потому что условия оказались слишком суровыми.
Фильм довольно длинный, почти 2,5 часа, местами казался затянутым и очень.. очень тяжёлым, но с мощным эмоциональным финалом, от которого чувствовал одновременно и облегчение и мрачность в душе.
О самой трагедии я узнал от подруги во время обсуждения какого-то фильма про выживание несколько месяцев назад. Но особо не заинтересовался и не смотрел никаких документалок или старых фильмов. Но вспомнил в январе этого года, увидев трейлер "Общество снега" и почуяв нечто знакомое в описании.
Фильм не разочаровал ни капли. Актёрский состав справился на все 100, бьющий по эмоциям сюжет, в основу которого легли те самые трагичные события полувековой давности, не давал оторваться от экрана, пропитанные драматизмом диалоги, в которых сквозили как и надежда, так и обречённость, цепляли до кома в глотке.
После таких фильмов переоцениваешь жизнь, правда лично у меня ненадолго, но всё же задумывался и становилось стыдно за какое-то нытьё, которое воздвигал в ранг важного.
На что человек готов ради выживания? Наверное, самое морально и омерзительно тяжёлое, что было в этом фильме, это даже не смерть друзей и знакомых и близких, а усердие, с которым ты переступаешь через свои воздвигнутые человеческие рамки и заборы. С медлительным нежеланием, отторжением и тошнотой, моральной борьбой с самим собой. Умереть или жить? Не переступишь через себя — умрёшь. Сможешь побороть отвращение и собственные границы в голове — появится шанс пожить подольше.
Я понятия не имею как обойтись без спойлеров, ведь каждый может загуглить реальную историю крушения этого самолёта и такие факты выживания, как поедания умерших и замёрзших тел своих тиммейтов и близких.
Что происходило с психикой этих людей в моменты, когда они приняли решение ради своего же блага — остаётся лишь догадываться. А другого варианта и не было.. Посреди снежного ада, распростёртого на много десятков километров, не было ни-че-го, чтобы можно было поймать и съесть или откопать и съесть или пособирать и съесть, оставалось только одно..
И очередное напоминание людям, думающим, что там, где снег, нет проблем с питьевой водой, ведь снег это замёрзшая вода, и его можно есть. А нихуя. Поедание снега приводит к обезвоживанию. Поэтому надо его растопить любыми способами.
Кстати, это один из немногих фильмов-катастроф, где все члены команды по регби и их родня были мегаадекватными и сплочёнными, чего не скажешь о персонажей других подобных фильмов не на реальных событиях. Все люди до конца оставались людьми, даже когда им не хватало еды и закончились припасы, даже когда им самим было плохо и больно и они чувствовали приближение смерти. Ни одного говнаря, портящего чью-то человечность, я не увидел.
От просмотра я получил тяжёлый осадок, который не проходил весь день, ещё и муд был мрачным и без просмотра фильма, поэтому вечер себе я попросту убил, но ни капли не жалею. Шикарная операторская работа и красивые горные виды, понимание и осознание пиздеца, в который влипли члены экипажа, хорошая игра актёров и лютейше тяжёлая в своём отчаянии атмосфера, в которой надежда на спасение вот-вот готова растаять подобно снегу в тёплых солнечных лучах. Всё это заслуживает 2,5 часов и вашего внимания. Поэтому рекомендую.
По мотивам трагедии написаны книги и сняты фильмы:
Книги:
Пирс Пол Рид — «Живые: История спасшихся в Андах» (1974)
2. Нандо Паррадо — «Чудо в Андах» (2006)
3. Антон Майлд— «В ледяном плену» (2007)
Фильмы:
«Живые» (Alive) — режиссер Фрэнк Маршалл (США, 1993)
«Выжившие в Андах» (Supervivientes de los Andes) — режиссер Рене Кардона (Мексика, 1976)
Живые: 20 лет спустя (1993)
National Geographic: В ловушке / Trapped, (2007)
"Остаться в живых: Чудо в Андах" (2010)
И, вот, теперь "Общество снега" (2023)
И да.. Никогда не опускайте руки, не сдавайтесь, пока вы дышите, пока вы что-то можете, делайте, двигайтесь, боритесь, даже если эта борьба с самим собой. Главный посыл этого биографического фильма, кмк.
Немного реальных фоток команды по регби после крушения:
1/5
реальные фотографии с крушения самолёта FH-227. 1972г
На этом всё, спасибо всем, кто дочитал мой скромный обзор, ниже я кину ссылку на подборку подобных фильмов про выживание и на саму серию с подборками!
Летом 2008 года мировые информационные агентства сообщили о сенсации: в Музее кино Буэнос-Айреса обнаружена авторская версия самого знаменитого немецкого фильма всех времен и народов.
Cразу после выхода в прокат «Метрополис» великого Фрица Ланга ожидал оглушительный финансовый провал. Чтобы как-то спасти положение, продюсеры практически разоренной студии УФА решили изъять из проката все копии авторской версии «Метрополиса» и вновь выпустить в прокат уже перемонтированный вариант. Ни одна из сорока копий авторской версии не уцелела. Многие историки кино ставили задачу восстановить оригинальную версию «Метрополиса», но какая из трех существующих версий фильма является оригинальной? После реставрации 2001 года, которую осуществил Фонд Фридриха Мурнау, считалось, что история с оригинальной версией «Метрополиса» окончена навсегда…
Несколько лет по Сети гуляют посты о том, что образ супергероя из комиксов был основан на истории реального человека, который ещё в XIX веке боролся с преступностью Нью-Йорка в маске летучей мыши. Мы проверили фото и историю на достоверность.
Спойлер для ЛЛ:неправда
В соцсетях нередко можно наткнуться на посты со старой фотографией бородатого мужчины, на голову которого надета тёмная маска с ушами. Если верить таким публикациям, снимок сделан в 1892 году в Нью-Йорке. На нём якобы запечатлён человек по имени Уильям Смит, который эмигрировал в США из английского Суффолка и стал работать мясником. Сообщается, что Смит избивал магазинных воришек, а также сделал маску в виде летучей мыши и по ночам патрулировал улицы. Причём у него якобы даже был помощник по имени Робин, благодаря дневникам которого и стало известно, что все преступники в районе знали о борце с ворами по прозвищу Бэтмен.
Во «ВКонтакте» посты о реальном Бэтмене XIX века стали массово распространяться с 2020 года. Например, в паблике «Трубка войны» об «историческом прототипе» супергероя написали трижды (тут, тут и тут) — в общей сложности на 66 000 просмотров, 1100 лайков и 740 репостов. Там же есть и другие посты с сотнями лайков и десятками тысяч просмотров (тут, тут и тут). История жизни Билла Смита встречается в Telegram-каналах, таких как «Потерянное прошлое» (207 000 просмотров), Lost (72 000), «История прошлого» (68 000) и «Забытая история» (дважды: 68 000 и 59 000), в Facebook*, «Дзене», на «Одноклассниках», а также некоторыхразвлекательных и новостныхсайтах.
Если в поисковике написать Suffolk Batman, то одним из первых результатов выдачи будет сайт Suffolk Gazette, где материал о Смите вышел ещё 4 декабря 2016 года. Согласно тексту, редакция газеты якобы провела журналистское расследование и выяснила, что образ популярного супергероя комиксов DC был основан на выходце из Суффолка. Поскольку переводы на русском языке распространяются по интернету уже несколько лет и за это время обросли разнообразными подробностями, мы приводим перевод исходной статьи под заголовком «Оригинальный Бэтмен был толстым стариком с бородой».
В Голливуде его изображают мускулистым супергероем, которого боготворят миллионы фанатов по всему миру, но мы можем раскрыть, что оригинальный Бэтмен был толстым стариком с густой бородой.
До сих пор считалось, что Бэтмен был полностью выдуман издательством DC Comics в 1939 году, в 1960-х получил свой телесериал, а затем в 1989 году положил начало культовой кинофраншизе. Но расследование Suffolk Gazette показало, что источником вдохновения для создания этого персонажа послужила реальная история Билла Смита, который в 1870 году переехал в Америку из английского Суффолка и поселился в Нью-Йорке, где работал в мясной лавке.
Мы изучили исторические записи в Восточной Англии и США, чтобы собрать воедино удивительную историю о том, как Смит стал вигилантом из-за неоднократных нападений воров на его магазин. Согласно городским архивам, первое обвинение Смиту было предъявлено в 1878 году за то, что он поймал и избил вора, который выбежал из магазина с бараньей ногой через плечо. На тот момент 43-летний Смит был освобождён сочувствующим судьёй, который, несомненно, был сыт по горло нескончаемым списком мелких преступников, с чьими делами ему приходилось разбираться.
Этот инцидент вдохновил Смита, который, согласно приходским записям, ранее покинул Даллингху в графстве Суффолк, где работал на ферме, и в поисках лучшей жизни отправился на лайнере из Ливерпуля в Нью-Йорк. Вдохновлённый короткой заметкой о своём суде в газете New-York Tribune, он продолжил бороться с другими ворами и вскоре стал печально известен как вигилант. Прошло ещё четыре года, прежде чем он стал надевать на голову свою знаменитую маску, чтобы быть похожим на летучую мышь и скрыть свою настоящую личность. Затем он патрулировал район по ночам в поисках преступников.
Выдержки из дневника, написанного в 1892 году соратником, известным только под именем Робин (так же зовут напарника Бэтмена в комиксах. — Прим. ред.), включают эксклюзивную фотографию, которую мы сегодня впервые публикуем. В дневнике говорится: «Все в округе слышали об этом Бэтмене. Он ходит по улицам ночью, и бандиты, воры, пьяницы и бродяги держатся от него подальше». И добавлено: «Он возмездие. Он ночь. Он Бэтмен».
Но на этом история оригинального Бэтмена обрывается, а единственный оставшийся документ о Смите — это свидетельство о его смерти. Мы получили копию из Центрального архива Нью-Йорка, и там говорится, что он умер в возрасте 66 лет от переохлаждения, оставшись один на улице морозной ночью в феврале 1896 года.
Итак, теперь однозначно известно, что создатели персонажа Бэтмена для DC Comics — Роб Кейн и Билл Фингер — основали его на местной легенде о Билле Смите. И когда вы будете смотреть очередной фильм о Бэтмене в кругу семьи, можете рассказать им, что на самом деле Бэтмен работал на ферме в Суффолке, Англия.
После прочтения действительно может сложиться впечатление, что авторы комиксов знали о Смите ещё в 30-е годы XX века. Однако если взглянуть в описание газеты, то можно убедиться, что всё это лишь выдумка. «Suffolk [Gazette] полна странных и чудесных историй, и, хотя наши рассказы явно носят сатирический характер, их перепечатывают доверчивые крупные СМИ, включая Sky News и национальные газеты», — гласит текст на странице «О нас». Хотя сатирическая природа материалов в явном виде не была указана в описании проекта до конца 2020 года, там были очевидные намёки. Так, слоган сайта — «You couldn’t make it up», что дословно на русский можно перевести как «Вы не могли это придумать». Кроме того, среди сотрудников указаны люди с говорящими именами и фамилиями: например, редактора криминального раздела зовут Роб Бэнкс (Rob Banks звучит как фраза «грабь банки»), а за раздел политики отвечает Полли Тикс (Polly Ticks).
Остаётся вопрос: что за человек изображён на вирусной фотографии в маске летучей мыши?
О происхождении этого фото в разные годы писали фактчекеры и журналисты из США, Казахстана, Португалии, Перу и Мексики (летом 2020 года история Билла Смита облетела многие страны Латинской Америки). Они выяснили, что исходный снимок создала фотомастерская Foto Marvellini, основанная в 2011 году. На сайте мастерской снимок бородатого Бэтмена называется Batbarbone, а в описании указано, как производилась работа: «Бумага на основе хлопкового волокна с солями серебра. Отпечатано в тёмной комнате и обработано дубильной кислотой. Вставлено в деревянную раму, датированную приблизительно началом 1900-х годов». В фейсбуке студии фото бородатого Бэтмена является аватаром профиля, а в галерее на сайте представлены другие работы, на которых люди разных эпох носят маски, отсылающие к научно-фантастическим произведениям.
Братья Андреа и Карло Марвеллини из Foto Marvellini подтвердили изданию Snopes, что Batbarbone — их оригинальная работа, созданная в 2012 году. Они подвергли цифровой обработке фотографии 1860-х и 1890-х годов из Библиотеки Конгресса США, добавив маски. При этом фотохудожники отказываются от термина «фейк», утверждая, что «своими нарочито обманчивыми работами предлагают зрителям вспомнить, что фото в целом, по своей природе, вызывают и формируют эмоции и понимание мира».
Что касается настоящих источников вдохновения для авторов Бэтмена, то среди них художник Боб Кейн называл фильмы «Знак Зорро» (1920) и «Шёпот Летучей Мыши» (1930), а также радиопостановку «Тень» и летательные аппараты Леонардо Да Винчи. Однако многие знаковые детали костюма, такие как капюшон с ушами, белые глаза без зрачков, длинный плащ и перчатки, предложил сценарист Билл Фингер. Персонаж дебютировал в выпуске Detective Comics №27 в 1939 году.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежит социальная сеть Facebook, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689