Ssofi

Шотландский художник Джим Лэмби превращает обычный пол или стены в арт-объекты. Создавая свои инсталляции, он не ограничивает себя в пространствах. В проекте Zobop Colour он использует яркую виниловые ленты для создания красочного пола. Вниманием автора отмечены лучшие галереи мира.

Zobop Colour– это общее название серии психоделических напольных инсталляций шотландского художника Джима Лэмби (Jim Lambie). Напольное покрытие состоит из семи, восьми или девяти ярких цветов виниловой ленты, уложенной на пол в виде концентрических линий, которые соответствуют существующей архитектурной планировки пространства.

У него есть черно-белые варианты. Также он экспериментирует с металлическими лентами золотого, серебряного и бронзового цветов.

Укладку лент Лэмби начинает вдоль плинтусов или с места стыков стен комнаты или коридора, затем добавляет еще одну полосу другого цвета, которая перекрывает предыдущую полосу на 2 мм и так далее. Ширина лент варьируется от нескольких миллиметров до нескольких сантиметров. Художник повторяет последовательность цветных композиций, пока не заполняет всю площадь. Благодаря такому ритмичному повтору линии обладают реальным динамизмом и кажутся непрерывными.

Его радужные напольные композиции ритмичны и энергичны именно благодаря линиям, которые кажутся случайными, хотя на самом деле они очень точно рассчитаны и целенаправленны. Автор словно задался целью доказать, что линии на полу определяют пространство в целом. Благодаря этим линиям пространство приобретает эмоциональный характер. По словам самого Лэмби, такой пол способен сделать каждый желающий, главное – следовать геометрической последовательности задуманного проекта.

источник

Студия Penda разработала проект мост-спираль, который будет построен к 2022 году.

Студия Penda презентовала необычный мост в Пекине. Строительство планируют завершить к 2022 году. Эстакада переплетается пружиной: ее часть, находящаяся над сооружением, представляет шесть колец, надетых на транспортную магистраль. По замыслу архитекторов они создадут ассоциации с кольцами – символом Олимпиады, которая будет проходить в Китае.

Мост выглядит также, как американские горки: спираль планируют сделать максимально тонкой, но сохраняющей жесткость конструкции. Сбоку сооружение будет отображать три вершины, каждая из которых соединяет два кольца. Из-за такой схожести проект получил название Сань Шань или «мост Трех гор».

Чтобы сэкономить материалы, архитекторы создали специальную конструкцию: полученные арки над мостом сделают из пяти металлических труб. Их скрепят планками для прочности, а кольца с дорожным полотном – прутьями из стали. Дорога имитирует рельеф близлежащей зеленой местности, что можно будет заметить во время передвижения.

источник

В память о модельере Ричарде Николле Институт Pantone создал новый оттенок синего.

Институт Pantone создал новый цвет в память о британском дизайнере Ричарде Николле. Новый цвет представляет собой оттенок синего и называется Nicoll Blue.

Такое решение было принято на основе всех коллекций, созданных дизайнером. В течение своей успешной четырнадцатилетней карьеры, модельер постоянно воплощал интересные идеи, задействовав при этом синий в разных тонах, который, несмотря на цветовые тренды, всегда выглядел стильно в представленных коллекциях одежды.

Дизайнер получал похвалу не только от покупателей, но даже от редакторов и критиков.

Разработчики Pantone отмечают, что новый оттенок отражает элегантность и чувственность. Именно добротой и душевностью очаровывал всех при жизни Ричард Николл. Британский дизайнер умер в конце октября прошлого года в возрасте 39 лет от сердечного приступа.

источник

Скульптор Пэйдж Бредли попыталась выйти за пределы нашего бренного тела и создала скульптуру Expansion, изнутри которой источается свет. Так автор соединила земное существование с космическим.

Автор скульптуры Пэйдж Бредли (Paige Bradley) уверена, что тело человека не просто контейнер, вмещающий целый набор психологических, профессиональных и социальных качеств, но и нечто совершенно иное. Она утверждает: «С момента нашего рождения мир готовит для нас контейнер с номером социального страхования, полом, расой, профессией, IQ и т.д. Я постоянно думаю, а будем ли мы себя узнавать, если не станем определяется тем, что находится внутри нас? Будем ли мы узнавать себя, если сможем выйти за пределы нашей оболочки? Будем ли мы по-прежнему существовать, как «ООН-контейнируемый»?

Хотелось бы верить, что это возможно. Ведь человек, все-таки, что-то большее, чем набор профессиональных свойств и социальных функций. «Я выступаю за исцеление человека и расширение его прав и возможностей. Я хочу, чтобы мое искусство обрело сильный голос, который поможет тем, кто страдает от болезней, репрессий и эксплуатации.

Мои скульптуры выражают глубину и разнообразие физического, эмоционального и духовного – всего того, что мы ищем в качестве человеческой расы. В то же время я хочу спровоцировать всех нас чувствовать болезненные истины, закупоренные внутри нас. Я хочу, чтобы все помнили, насколько мы все одинаковы. И именно это понимание того, что может исцелить нас всех» – утверждает Пэйдж Бредли.

Душа женщины-скульптуры прорывается наружу сквозь трещины в ее теле. Ее душа электрическая. Эта 2-х метровая бронзовая композиция светящейся одухотворенной женщины, сидящей в позе йоги, называется Expansion («Расширение») и требует расширения света изнутри наружу.

источник

Бытует мнение, что профессиональные архитекторы – одни из лучших акварелистов. Это мнение опровергает художник Sunga Park.

Бангкокгский иллюстратор и графический дизайнер Sunga Park увлечен изображениями архитектурных сооружений, которые на его полотнах кажутся воздушными, растворимыми в пространстве и исчезающими в далекой перспективе. Художник не останавливается на массивности и основательности зданий, но он и не кажутся хрупкими на его полотнах. Он фиксирует только верхнюю часть сооружений, стремящихся ввысь. Однако в его акварельных рисунках соблюдены все архитектурные особенности зданий.

В своих многочисленных путешествий по Европе Sunga Park долго изучал европейскую архитектуру, наблюдал природу ее конструкций, делал зарисовки. Очевидно, его поразила устремленность зданий ввысь. Он почувствовал то, что не могли ухватить многие европейские художники. Акварельная техника помогла ему продемонстрировать легкость и пространственность, которые заложены в сути сооружений.

Sunga Park пристально рассматривал мельчайшие детали готических соборов и нагруженные крыши жилых домов в Хорватии. Призрачный цвет его акварелей в размытых тонах и сложных оттенках умбры позволил художнику представить интригующую красоту и историчность старинной архитектуры. То, что ранее представляли в избитых каменных кракелюрах старых стен, Sunga Park разрисовал приемами акварельной техники водянистых красок.

Графический дизайнер и иллюстратор Sunga Park в настоящее время живет и работает в городке Пусане, в Южной Корее. Он занимается книжной графикой , рисует портреты , но кажется, что истинная его страсть заложена в акварельных архитектурных пейзажах.

источник

Эта уникальная коллекция, состоящая из нескольких деревянных светильников, навеяна лунным модулем Apollo Lunar Module и высадкой людей на Луну в 1969 году. Наверное, в детстве дизайнеры из компании Woodlabo мечтали стать космонавтами.

Дизайнер Гаэль Уитиер (Gaël Wuithier) от компании Woodlabo настолько вдохновился этим неординарным событием, что создал нечто похожее на фюзеляж космического аппарата и превратил его в орла. Лампа-орел словно парит в облаках, меняя форму, напоминающую то сложенные крылья, то полет взмывающей вверх птицы.

Коллекция Eagle сделана из дерева. Дизайнеры разомкнули форму светильника «Орел» и приумножили ее. Так получились новые формы «Орбита», «Посадка», «Луна», «Старт» и другие. Все они имеют несколько модулей, из которых собираются. Вторая коллекция «Аполлон» собирается из ромбовидных модулей в виде изогнутых пластин. Эта конструкция больше других похожа на традиционный абажур.

Дизайнеры работают с фанерой из березы, очень прочной и легкой. Каркас, к которому крепятся панели и лампочка, изготовлен из алюминия. Лампы отображают различные этапы лунной миссии с помощью березовых панелей. Деревянные ламели расположены на несколько миллиметров друг от друга, позволяя свету беспрепятственно проходить через узкие щели. Проникающий свет и тень от ребер абажура подчеркивают контуры лампы и «тиражируют» ее отображения в окружающий мир.

Скульптурная коллекция Eagle – это дань знаковому моменту в истории. Дизайнеру удалось свежим взглядом посмотреть на идею создания новых форм в дизайне. Для большего ажиотажа он сфотографировал свою новинку на фоне леса и скалистого морского берега.

Автор коллекции сознательно выбрал великолепную дикую обстановку с природными условиями освещения, указывающую на оригинальность миссии. Студия Woodlabo студия основана в Финляндии в 2010 году и в настоящее время базируется во Франции.

источник

Фрактальные скульптуры Нуалы О'Донован напоминают цветы, кораллы, морские водоросли и даже животных , обитающих в глубинах океана. А ведь они всего лишь сделаны из керамики. У одних скульптур миниатюрные лепестки-тычинки, у других цветастые широколистные клубни, у третьих — остроносые листья-тыквочки. Но все они волнуют воображение скульптурной живостью. Для ирландской художницы Нуала О'Донован (Nuala O'Donovan) натура – главный творец и вдохновитель творчества.  

Ее коллекция фарфоровых скульптур сочетает в себе филигранную работу и фантазию. Арт-проект художницы – фрактальная коллекция из фарфора стал удачной попыткой отразить окружающий мир таким, каким она его воспринимает. Цветовая гамма белая, кремовая и цвета светлой пыли. За основу были взяты естественные узоры и орнаменты – фракталы, встречающиеся на каждом шагу в мире природных форм.

Нуала О'Донован считает, что природа многообразна, но мы не всегда вглядываемся в ее проявления. Искусство призвано воплотить природные формы и украсить их, чтобы заставить нас остановиться и всмотреться поближе в сложнейшие природные узоры. Если орнаменты природы неуловимы, то в объектах искусства естественные явления и живые движущиеся формы замирают. В ее фарфоровых скульптурах объединены формы кораллов, лепестков ворсянки, сосновых шишек, морских ежей и других представителей флоры.

Нуала О'Донован копирует формы и немного искажает их, объединяя с другими фигурами природы. Она возвеличивает красоту, но не боится показать и дефекты естественных структур. Ее работы фантастически манкие, их хочется потрогать. Скульптуры настолько натурально выглядят, что сдается, будто они шевелятся, дышат и вот-вот улетят или отплывут от нас.

источник