Немного психоделики вам в ленту
Осторожно! В видео присутствуют мерцания или вспышки высокой интенсивности, которые могут вызвать эпилептический припадок.
CLASSICal - For Friends 040 (29-12-2023) [Trance Video Mix]
С наступающим, друзья!
Хорошей и разнообразной музыки всем нам в новом году.
Я обновил и докупил кое-какое оборудование, так что обязан радовать вас почаще и на новом уровне.
Этот же микс, я уверен, не оставит равнодушным и подарит эмоции и настроение.
Приятного прослушивания!
120-138 BPM
ВНИМАНИЕ!
По требованию правообладателя был вырезан трек №2 Sofi Tukker — Swing (Mahmut Orhan Remix). Микс потерял целостность.
Предлагаю альтернативные варианты:
- видео https://vk.com/video27489070_456239702 / https://rutube.ru/video/a515097695497b465addec3435f331ce/
- аудио https://www.mixcloud.com/classical/classical-for-friends-040...
- mp3 https://disk.yandex.ru/d/8RfO_6RHShfbxA
Leon Bolier — Butterfly
Sofi Tukker — Swing (Mahmut Orhan Remix)
Dennis Sheperd & Koni Blank & EKE — Limitless
Dekkai — Firmament (ClassicCall Edit)
Solarstone & Orkidea — Slowmotion IV (ClassicCall Edit)
Scorz feat Jaime Deraz — Poison
Nick M — Stay With Me
Blazee — Endless
Rokazer — Move
Robert Nickson — Soul Doubt
CQUENZ — Rise
Miikka Leinonen — Lumi
Shedona & Anna Lee — Ithaka
Ascending Force — Reflections
Christopher Corrigan — Arcadian
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
A State Of Trance 1152: Top 50 Of 2023
Погнали пацаны, годовой АСОТ вышел, послушаем что в этом году наголосовали слушатели) обычно в самом начале норм треки а чем ближе к первому месту тем попсовее треки.
Для меня пятница - новая работа
Разбавлю бояны и политику музыкой.
Сегодня вышла моя очередная работа с вокалисткой Лидией.
Trance Video Mix / CLASSICal - For Friends 039 (15-12-2023)
Всем привет!
Появилось время и возникло желание, так что выхожу на связь с новым миксом. Добавил видеоряд, местами годно.
Приятного прослушивания!
Cosmic Gate feat Andy Duguid - It's Simple
Spada feat Richard Judge - Happy If You Are (ClassicCall Edit)
Phillip Castle & Sendr - Missing You
Aurosonic - Missing You (ClassicCall Edit)
Cubicore & Ava Silver - Strangers (Yoel Lewis Remix)
Shahin Shantiaei - Leaving The Harbor
Misha Vorobjev - Unity (ClassicCall Edit)
Andrew Robbixen - Voices Of My Atmosphere
Alex M.O.R.P.H. & Aimoon pres Northern Storm - You
Grande Piano - When The Cannons Go Silent (Victor Special Remix)
SounEmot & Grande Piano - Ephemeral Love
Der Mystik & Thomas DeColita - Untold Stories & Revealed Mysteries
Музыка и духовность — это одно и то же
Волшебство Shpongle трудно передать словами. Электронная музыка подобного уровня всегда оказывает действие не только на слушателей, но и на окружающий мир, меняя его восприятие в лучшую, необычную сторону. Она преображает реальность и открывает в ней новые, недоступные обыденному сознанию смыслы. Она учит относиться к жизни иначе, чем мы привыкли и, в конечном итоге, делает нас более свободными и раскованными в наших мыслях и поступках.
Как и для многих других, знакомство с группой Shpongle началось с психоделического флеш-ролика “Flashback”, в котором звучала потрясающая композиция “Divine Moments of Truth” с их первого альбома “Are You Shpongled?” В начале 2000-х этот ролик был необычайно популярен в Интернете, а трек “Divine Moments of Truth” стал настоящим гимном психонавтов, в том числе и потому, что заглавные буквы его названия намекают на известный психоделик DMT (диметилтриптамин). На рубеже веков люди ждали перемен, и группа Shpongle в полной мере соответствовала этим ожиданиям, открывая новые удивительные пространства в глубинах подсознания.
История группы Shpongle полна магии и чудес. Иначе быть просто не могло, поскольку оба ее участника являются людьми в высшей степени одаренными и неординарными. Все началось в 1996 году, когда на студии Butterfly в Южном Лондоне встретились два необычных человека: Саймон Посфорд (Simon Posford) и Раджа Рам (Raja Ram). Саймону тогда исполнилось 25 лет, и он занимался проектом “Purple Om”. К тому времени он уже выпустил альбом “Twisted” (1995), ставший заметным событием на мировой психоделической транс-сцене. Раджа был на тридцать лет старше. Вместе с Грэмом Вудом (Graham Wood) он работал в “The Infinity Project”. И все же огромная разница в возрасте и занятость на других проектах не помешала Саймону и Радже всерьез заняться совместным творчеством. К тому же у них уже имелся опыт совместной работы: до Shpongle они успели выпустить два альбома “Mystical Experiences” и “Yeti”.
Раджа Рам
Название группы Shpongle ничего не означает. По легенде на одной из вечеринок Раджу Рама спросили, как он себя чувствует, и Раджа ответил: “I feel… Shpongled”. Сам он объясняет это так: «Шпонгл является смесью позитива и эйфории». И того и другого в жизни участников этого проекта хоть отбавляй. Австралиец Раджа Рам (настоящее имя Рональд Ротфилд) был хиппи в 50-х, затем учился игре на флейте в Консерватории Мельбурна, играл джаз в Нью-Йорке и участвовал в первых двух Фестивалях Гластонбери. В 80-е Раджа заинтересовался электронной музыкой и стал одним из создателей психоделического транса, а в 90-е искал вдохновение на Гоа.
Саймон Посфорд
Саймон Посфорд — прославленный участник более чем двадцати проектов, ди-джей и гений психоделического транса. В восемь лет он научился играть на пианино, потом освоил гитару и барабаны. Окончательный выбор в пользу электронной музыки Саймон сделал после духовного пробуждения на acid house вечеринке. Находясь под кислотой, он услышал трек “The Age of Love” от Jam & Spoon, и это мгновение изменило всю его дальнейшую жизнь. Саймон задался целью "сделать музыку, которая звучит так, словно вы приняли много наркотиков". Однако вскоре он понял, какие безграничные возможности открывают современные технологии, и начал экспериментировать со звуком за пределами всех существующих стилей и направлений. Ярчайшим результатом этих опытов и стала группа Shpоngle.
Are You Shpongled? (1998)
Их дебютный альбом “Are You Shpongled?” вышел в 1998 году, продемонстрировав огромный потенциал нового проекта Саймона и Раджи. На диске всего семь треков, каждый из которых подобен бриллианту с уникальной огранкой, отличающей его от всех остальных. Первая композиция называется “Shpongle Falls” и поражает своей гипнотической мощью, ведомой флейтой Раджи к мистическому финалу, растворяющемуся в звуках капающей воды и постепенно затихающем шепоте. Через мелодичный “Monster Hit” c повторяющимся женским вокалом, мы переходим к “Vapour Rumours”, ставшим первым треком, записанным группой еще в 1996 году и вышедшим в некоторых сборниках под названием «Rumours of Vapours». Необычайно красивая игра на флейте сплетается здесь с насыщенным электронным звуком в общую ритмичную мелодию в восточном стиле, а в конце все та же флейта ставит мощную точку и открывает мрачноватую медитацию “Shpongle Spores”, переходящую в немного агрессивный трек “Behind Closed Eyelids” — едва ли не лучший на всем альбоме. За ним следует эпохальный трип “Divine Moments Of Truth”, и в конце нас ждет пятнадцатиминутная композиция “…And The Day Turned To Night”, записанная под впечатлением от солнечного затмения, увиденного Саймоном и Раджой в Индии.
Tales Of The Inexpressible (2001)
Через три года дуэт выпускает альбом “Tales Of The Inexpressible”, более живой и динамичный, чем “Are You Shpongled?”, и не такой медитативный. В нем появляется больше этнических мотивов и экзотических звуков. Музыку Shpongle наполняют африканские и латиноамериканские ритмы, удивительным образом сочетающиеся с восточными мелодиями, столь близкими сердцу Раджи Рама. В треках “Around the World in a Tea Daze” и “Dorset Perception” мы слышим вокал трип-хоп певицы Мишель Адамсон. Гитара становится столь же заметным инструментом, как и флейта, и выходит на передний план в “Dorset Perception”. Песня “Once Upon The Sea Of Blissful” является одной из красивейших композиций из всех. Изумительный трек “Room 23” захватывает своей кажущейся простотой, ироничный “Shpongleyes” заставляет улыбнуться, а в конце музыкальная стихия успокаивается, и нас ждет неизменная флейта Раджи в безумно красивой композиции “Flute Fruit”.
Nothing Lasts… But Nothing Is Lost (2005)
Поклонникам пришлось ждать четыре года, прежде чем группа выпустила следующий диск под названием “Nothing Lasts… But Nothing Is Lost” (2005) — самый необычный релиз Shpongle. Вместо стандартных 7-9 длинных треков, здесь их целых 20, и длятся они не дольше пяти минут. Группа сохранила свой фирменный стиль, но в заметной степени потеряла ту мистическую гипнотичность, которой славилась прежде. Многим стало казаться, что проект исчерпал себя, да и сами участники коллектива почувствовали, что зашли совсем не туда, куда им хотелось бы попасть. Неудивительно, что перед выходом альбома появились слухи о скором прекращении их совместной деятельности в рамках данного проекте. На первый взгляд в “Nothing Lasts… But Nothing Is Lost” было все, что нужно для успеха, и все же не хватало чего-то самого главного, без чего группа не могла дальше существовать. В альбоме не было новизны, не было той запредельной ясности, без которой Shpongle невозможно уже себе представить. И хотя некоторые поклонники группы считают этот альбом едва ли не лучшим, он во многом повторяет предыдущие наработки дуэта и является вторичным по отношению к двум предыдущим релизам.
Ineffable Mysteries from Shpongleland (2009)
Однако проект не умер, и 28 ноября 2009 года состоялась долгожданная премьера их четвертой пластинки “Ineffable Mysteries from Shpongleland”. Опасения поклонников оказались напрасны. Обогащенные десятилетним опытом, Саймон и Раджа вернулись к истокам, находясь на новом витке своего развития. Взяв все самое лучшее из “Are You Shpongled?” и “Tales Of The Inexpressible”, они сделали огромный шаг вперед и создали по-настоящему отличный альбом. Восемь мощных пробивных треков, среди которых нет ни одного проходного. Самая монолитная работа группы — мрачная и немного тоскливая медитация о странствиях по ту сторону обыденности в недосягаемом для зла волшебном Shpongleland’е. Первый же трек “Electroplasm” задает настроение для всех последующих. Он начинается почти так же, как и “…And The Day Turned To Night”, словно продолжая последнюю композицию альбома “Are You Shpongled?”. Но это не повторение и даже не самоирония, Shpongle пронзает время, чтобы сыграть в старую игру на новом уровне, о котором десять лет назад никто из участников проекта не мог и мечтать. Опыт семидесятилетнего Раджи Рама колоссален, энергия Саймона Посфорда бьет через край. Их союз рождает совершенство в каждом звуке, и в каждом мгновении мы слышим чистую музыку, не оскверненную никакими корыстными или эгоистическими мотивами. Они уже всё и всем доказали, теперь им остается только творить на пределе своих сил и возможностей. Следом идет композиция “Shpongolese Spoken Here”, эволюционирующая от хаоса разнородных звуков в самом начале к высшей гармонии небесных сфер в конце. Вся история Вселенной, от ее возникновения вплоть до появления человека, уместилась в шесть с половиной минут, пока длится этот трек. Вслед за обузданием хаоса мы переходим к самой пронзительной работе группы Shpongle “Nothing Is Something Worth Doing”, в которой непостижимым образом переплелись печаль и надежда. В октябре 2008 года дуэт исполнил ее на концерте в Северном Лондоне, наполнив живыми эмоциями и переживаниями. При желании живую версию этой бесподобной композиции можно найти в сборнике “Live Roundhouse”.
Восточные мотивы четвертого трека “Ineffable Mysteries” отсылают нас к “Tales Of The Inexpressible”, но на более высоком уровне исполнения. Это песня-полет, уносящая нас в прошлое, во времена неоспоримого величия арабских государств, диктовавших свою волю покоренным народам. Пройдя через воинственность древнего мира, мы вступаем в царство единства под названием “I Am You”, в котором сходятся все непримиримые противоположности, а неразрешимые противоречия оказываются лишь игрой нашего ума. Вокал, флейта и электронный саунд сливаются в космическом танце, и с их помощью мы оказываемся в “Invisible Man In A Fluorescent Suit”, где голосом музыки с нами говорит сама природа, а затем она умолкает, уступая место техногенной цивилизации в треке “No Turn-Unstoned”, чья монотонная механическая поступь сопровождает нас вплоть до финальной композиции “Walking Backwards Through The Cosmic Mirror”. Победив все свои страхи и заблуждения, мы осознаем свою подлинную сущность и растворяем в себе всю Вселенную. Снова звучит флейта, но теперь она полна радости, а не печали.
Каждый альбом Shpongle, звучит так, будто это событие или какая то история, которая происходит сейчас вокруг слушателя, поэтому для полноты ощущений нужно слушать творения коллектива полными альбомами, а не отдельными треками.
Киберпанк + The Chemical Brothers
You Wanna Hear the Music - танцевальный трек в атмосфере киберпанка. Персонаж отправляется в теневую зону, чтобы сделать себе нелегальную модификацию на мозг. Ввиду серьёзных проблем, для которых он не видит другого шанса решения.
Теневая зона - это небольшая маргинальная страна , закрытая и не соблюдающая никаких международных норм. Как обычно, здесь наркотрафик, запрещенные вещества, черный рынок, воплощение фантазий извращенцев, неэтичные операции и клонирование, запрещенные кибер и био модификации, заказы хакеров, запретные OS и прошивки андройдов, шпионская информация и слитые данные. Вобщем, местечко лютое.
Такая модификация безвозвратно меняет сознание. Это измненное восприятие модификаторы называют "слышать музыку", т.е. название трека - это образное название(переносное значение) результата подобной операции.
Трек вдохновлён The Chemical Brothers альбомом 1999го "Surrender", кто знает, узнает Hey Boy Hey Girl в первую очередь.
Прикрепляю полную версию(5:33мин), но есть и короткая версия(3:35мин)
Доступно и на всяких стрим площадках, типо яндекс муз, Zvuk, Boomplay и прочее.
Также есть VK группа.
Пишите впечатления, критику, пожелания!
Кому важно знать техническую часть: Вокал, текст мои. Все пресеты синтов - мои(живых инструментов нет). Сведение/мастеринг мои. Бочка - с нуля. Барабаны почти всё из одиночных сэмплов и синтеза. Три лупа есть, играют на фоне очень тихо. Больше половины FX звуков - мои. FX звуки - есть сторонние, особенно те что железячки.