ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК и Анатолий Крупнов - ВЕХА в российской РОК-МУЗЫКЕ, олицетворяющая ее не спетую песню
ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, культовая группа российской РОК-МУЗЫКИ, и ее лидер Анатолий Крупнов, бас-гитарист, автор и исполнитель ее песен, это образец талантливого неординарного рокера и его судьба в мире, где рок звезда вынуждена находиться в рамках окружающей среды, для талантливого рокера не предназначенного. А началось все в далеком 1985 году, когда ряд участников группы «Проспект» (Анатолий Крупнов— бас, вокал, Николай Агафошкин — барабаны, Константин «Костыль» Денежкин — гитара, Евгений Чайко — звукооператор, Андрей «Батюшка» Денежкин — светооператор) отделились с целью создания собственного коллектива. К ним присоединился гитарист Николай Коробов. Этот состав во главе с Крупновым создал четыре вещи в рок-н-ролльно-хардовой стилистике, которые были записаны на двухканальный магнитофон. Одним из множественных пробных названий группы было «Монумент». Но в 1986 году Анатолий Крупнов придумал название по одной из своих любимых книг Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". В 1986 году Анатолий Крупнов пишет для группы пять песен («Апокалипсис», «Чёрный обелиск», «Троянский конь», «Абадонна», «Болезнь») и уже 23 сентября 1986 года прямо на репетиционной базе (в клубе «Шерсть-сукно») состоялось первое выступление. После этого концерта группе поступает предложение стать участником «Московской Рок-лаборатории», которое она принимает. Коллектив получает возможность давать регулярные концерты и ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК активно набирает популярность (к этому моменту в репертуаре появилась ещё одна, ставшая настоящим хитом группы, песня «Полночь»). В 1987 году Анатолий Крупнов создает цикл песен на стихи Шарля Бодлера, «Литании Сатане», «Сплин», инструментальная композиция «Неотвратимое» (которая в силу своей сложности исполнялась на концертах лишь единожды). Спустя время создаётся инструментальная пьеса «Цветы зла», содержавшая в своей средней части музыкальные фрагменты всех композиций из цикла песен на стихи Бодлера. В этот период ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК приобретает огромную популярность, граничащую с ажиотажем, и дает по 8-10 концертов в месяц, как в Москве так и на выездных гастролях СССР. В феврале 1987 года группа выступает на "Фестивале надежд" (последнее слово было всегда фатально) и становится лауреатом, получив приз за лучшие металлические тексты. Появляется знаменитое мистическое театрализованное шоу ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, с мощным светом, пиротехническими эффектами, скелетом на барабанной установке и «Папой» — фосфоресцирующим огромным черепом посреди сцены, который вращал глазами-лазерами. Пауз между песнями на концертах не было, вместо этого звучали разнообразные звуковые эффекты: рёв огня, удары колокола, гомон толпы, шум дождя, бой часов, стоны сонма бесплотных теней, рвущихся на свободу. Перед песней «Абадонна» Анатолий Крупнов цитировал строчки из книги "Мастер и Маргарита". А перед исполнением заключительной вещи «Чёрный обелиск» звучал его фирменный возглас: «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК приветствует своих болельщиков!!!» В самом конце выступления звучали оглушительные взрывы, а зрителей ослепляла мощная магниевая вспышка, из-за чего перед глазами у них возникало световое пятно, а когда глаза адаптировались, то на сцене уже никого не было, — создавалось впечатление, что музыканты с неё просто исчезли в один момент. На афишах группы было написано «Тяжёлые ритмы, яркое шоу, световые эффекты, высокое исполнительское мастерство, зрелище, доведенное до драматизма, металл, металл и ещё раз металл предлагает Вашему вниманию ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК». В 1987 году при поддержке французов ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК делает свою первую профессиональную студийную запись, ей стала песня «Полночь» (она вышла во Франции на сборной пластинке советских рок-групп «De Lenine a Lennon»). Также при поддержке французской стороны на «Полночь» снимается видеоклип. Однако в коллективе назревает конфликт. В июле 1988 года во время гастролей по Молдавии происходит инцидент, приведший к тому, что по возвращении в Москву Крупнов расформировывает ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК и переходит на работу бас-гитаристом в московский трэш-металлический коллектив Шах. Последней записью ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСКА того периода является магнитоальбом, названный просто «Последний концерт в Кишиневе". Летом 1990 года Анатолий Крупнов уходит из Шаха и принимает решение возродить ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК и 1 декабря группа вновь появилась на большой сцене — на фестивале «Трэш-эпидемия». После этого ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК стал готовиться к записи нового альбома. Наконец 28 марта 1991 года возрождённый ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК выпускает свой долгожданный магнитофонный альбом «Стена». Это была первая полноценно-качественная запись группы. Он содержал три новые песни: «Стена», «We Got Enough», «Игрок»; четыре переработанные старые: «Серый святой» (1988), «Аве, Цезарь» (1988), «Меч» (1988), «Полночь» (1986); а также кавер песни AC/DC "Touch Too Much". Альбом был концептуальным и все песни на записи, как и на концертах 1987—1988 годов, шли без пауз, — их связывали различные звуковые эффекты: бой часов, шум ветра, звуки толпы. При этом музыка группы стала гораздо мощнее, плотнее и динамичнее, чем раньше, а тексты более конкретными и реалистичными. Летом 1992 года ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК выпускает один из сильнейших своих альбомов "Еще один день". Основой для этой пластинки послужили семь из восьми переработанных песен с англоязычного демо «One More Day», на которые были написаны русские слова. Диск получил положительные рецензии в ведущих российских металлических изданиях.В мае 1993 года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК играет стадионные концерты на «разогреве» у группы ACCEPT, а в июне выступает на «разогреве» у FAITH NO MORE. В 1993 году Крупнов начинает работать с группой Неприкасаемые и в деятельности ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА наступает спад, группа играет клубные концерты, а на больших площадках появляется всего лишь четыре раза за год. Анатолий набирает новый состав ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, теперь группа стала играть втроём: Анатолий Крупнов — бас-гитара, вокал, Дмитрий Варшавчик— гитара; Александр Митрофанов — барабаны. Таким составом ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК празднует своё десятилетие, сыграв приуроченный к нему концерт, затем летом 1996 года выступает на Байк-шоу, следуют ряд клубных выступлений и не очень афишируемые гастрольные поездки по городам. А затем... когда начинается работа по записи нового студийного альбома «Чёрного обелиска», который Крупнов планировал назвать по книге Эриха Марии Ремарка "Три товарища" и уже было написано свыше 20 новых песен, 27 февраля 1997 г. происходит ужасная, но к сожалению закономерная трагедия... Анатолий Крупнов не выдерживает бесконечных сложностей и проблем и одновременно колоссального объема творческой работы, и скоропостижно умирает - не выдерживает сердце. Умирает музыкант, поэт и исполнитель за любимым делом, которому посвятил всю свою жизнь - и сама судьба определила это место - студию звукозаписи. Помянем искренне добрым словом этого настоящего человека, рокера от Бога, еще одного таланта, отдавшего свою жизнь служению рок-музыке, прошедшего через все мыслимые препятствия и умершего достойной смертью. Анатолий, ты добился в жизни самого главного - ни разу не изменил ни себе ни твоей любимой музыке. У меня на столе стоит стакан, наливаю и пью за тебя! Восхищаюсь и горжусь тобой! Слава! Слава! Слава!
Памяти Толика Крупнова и для поднятия настроения. Клип, таки
Была уже волна паники #поравалить в начале 90-х. Я, из тех, кто остался. Толик выбрал свою дорогу, быструю, но короткую, это его выбор. Но, песня актуальная. Что-то нахлынуло, прошу извинить, волна ностальгии накрыла. Всем удачи, здоровья и благ всяческих. Держитесь там, не унывайте.
Рок-опера Орфей
Состав: *
Андрей Лефлер - Орфей
Евгений Егоров - Гермес
Дарья Бурлюкало - Эвридика
Ольга Вайнер - Геката (Первый акт), Персефона
Михаил Сидоренко - Харон
Павел Пламенев - Аид
Вера Зудина - Геката (Второй акт)
Дмитрий Борисенков - Минос
Артур Беркут - Радамант
Михаил Озеров - Чтец
Михаил Озеров, Ярослава Буряк, Евгений Мурзанаев – жители
Хор – хор
*Состав приведён для дисковой версии из описания раздачи на рутрекере, состав живых выступлений может быть иной.
В своё время наткнулся на товарища Пламенева со специфическими роликами на песни и шикарным вокалом местами напоминающим Король и Шут. Творчество его зацепило, музыкант он запоминающийся, явно со своим взглядом на музыку. Таким образом и узнал о проекте, в котором он принимает самое деятельное участие, о рок-опере Орфей. А так как тогда был только первый акт, я решил дождаться второго и сделать пост, но поскольку я как тот Зоркий глаз, заметивший на вторую неделю, что у сарая нет стены, про выход второго акта я узнал вот сейчас. Стало быть, пора сказать пару добрых слов о проекте.
Автором рок-оперы, и в частности музыки, стала Ольга Вайнер, до этого игравшая в группе Ясвена, где она и пела, и тексты писала, и продюсировала всё это дело. Ольга взяла за основу два греческих мифа: о киднапинге Персефоны Аидом (подпольная кличка Гадес) и миф о Орфеи и Эвридике. Умело слив их воедино, она закрутила старые сюжеты на новый лад. Получилось здорово, тексты радуют слогом, сюжет захватывает, и ты уже сам не замечаешь, как напеваешь себе под нос «Орфей! Орфей сегодня лучший из певцов! И смелейший певец из всех живущих храбрецов!»
Ну а за аранжировку и запись ответственен Андрей Лефлер исполнивший роль Орфея. Биография, к слову, у Андрея весьма богатая: пел в группе Маврик, писал музыку для Запашных к цирковым шоу, исполнял партию Пилата в опере Мастер и Маргарита, выступал на шоу Голос, является солистом театра «Градский Холл, ну и сольная карьера, понятное дело. Словом, человек не новый в мире музыки, что собственно прекрасно слышно. Партии Орфея шикарны, голос у Андрея сильный, звонкий и молодой, что отлично подходит герою с лирой на перевес. Но не пением едины. Музыка в опере просто чудесна, многие отмечают что аранжировки похожи на рок-музыку 70-80-х, но я не знаток, утверждать не буду. Скажу, что по мне главное достоинство музыки в опере – это баланс и органичное вплетение её в произведение. Не слишком яростная, громкая или затянутая чтобы перебивать собой вокалистов и сбивать с сюжета, но в то же время не лишённая индивидуальности, красоты и подчёркивающая прекрасные вокальные партии. Для кого-то, конечно, может не хватить «тяжести», но мне кажется, что это только расширит охват слушателей, сделает произведение доступным не только фанатам рока.
Не могу обойти стороной также Пламенева который пользуясь родственными связями (судя по фамилии) получил роль Аида и убойно её исполнил. Его глубокий бас и шикарные интонации сделали Аида по-настоящему властным и внушающим страх владыкой царства мёртвых. Кстати, в конце поста будут ролики с песнями из Орфея, в том числе с канала Пламенева, и там используются нарезки из игр, по мне они мало имеют отношения к содержанию песен, но таково творческое видение Пламенева. И да, чисто визуально он в образе шикарен.
Ну и говоря о вокалистах знакомых мне, нельзя обойти Гермеса, он же Евгений Егоров, которого я лично знаю по творчеству в Эпидемии. Тут его персонаж выступает этаким трикстером пополам с тайным кукловодом. Партии хороши, умения петь не растерял и радует вокалом, собственно, как и все участники оперы.
Еще из известных лиц в одной песне отметились корифеи русского хэви – Беркут и Борисенков. Круто, как и всегда, жаль, что мало. Хотя Борисенков, если правильно понимаю, в концертных выступлениях стал Хароном, но записи лайвов я пока не глядел, но сам факт радует, голос у него отличный.
В итоге мы имеем шикарную выверенную работу, отличное сочетание классического рока и древнегреческого мифа, прекрасно исполненные партии оживившие не менее прекрасные тексты Ольги Вайнер. Рекомендуется широкой публике.
*Выкладываю запись живого выступления, качество такое себе, у кого есть лучше – велком.
**В первом коменте ссылка как на скачивание, так и на покупку.
Рок-опера "Орфей" - концерт-презентация, полная запись
Власть" - Отрывок из Рок-оперы "Орфей", Партия Аида в исполнении Павла Пламенева
Павел Пламенев, Артур Беркут, Дмитрий Борисенков - Суд (рок-опера "Орфей")
Рок-опера Орфей - Будь что будет (Гермес - Евгений Егоров)
Рок-опера Орфей - Хрупкий рай (Дарья Бурлюкало)
Сколько лет прошло, а снова актуально...
Всем спешно покинувшим посвящается, помни свои корни, предашь их раз и не найдёшь покоя