Русские художники. Петров-Водкин
Общий план
Петров-Водкин слева, держит, конечно, коняшку - свою любимую игрушку
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939). Художник с таким прекрасным нечеловеческим именем родился в семье сапожника. Много путешествовал по Европе, а картины его, чисто модерновые, вызывали интерес у публики и великий зубовный скрежет у профессиональных художников той поры. В общем, Петров-Водкин чисто Марина Абрамович для нулевых годов двадцатого века.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лежит на Волковском кладбище в Питере.
С его творчеством, хоть оно мне и не особенно близко, я подсознательно чувствую какую-то странную связь, возможно из-за первых картинок в моем обзоре:
Театр. Фарс. 1907
Театр. Драма. 1907
Я их посчитаю за одну. Видите, когда рисую свои дурацкие рожи, я, на самом деле, модернист. Это крутые этюды - хотя я бы, конечно, делал триптих, и с одними и теми же людьми. Добавил бы концерт церковного хора.Сон
Сон. 1907
Эта-то картинка как раз и наделала шума в Петербурге, её все кому не лень обзывали.
Лично у меня она особенных эмоций не вызывает, разве что почему все люди похожи на варёную колбасу, где на них волосы и почему мне приходит в голову первый франкский король династии Каролингов? (Пипин Короткий, 714-768 н.э.)
Играющие мальчики. 1911
Вот ей-богу, что же это мне напоминает…
Ах да. Какой совпадение - господин Анри Матисс свой Танец написал всего-то за год до этого. Ну вы и шалун, господин Петров-Водкин! (снова вспоминается франкский король)
Новгород. 1911
А вот это, без шуток, одна из самых крутых картин архитектурного жанра, которые я видел. Супер-супер. Ничего лишнего. Честно говоря, на месте администрации я бы это обработал об какого-нибудь модного артемия-лебедева и сделал гербом, и всю бы айдентику городскую на этом построил.
Это было бы чудесно.
Купание красного коня. 1912
Ладно-ладно. Тут, блин, никуда не денешься.
Если у вас и к предыдущим работам автора вопросы, почему он рисует как будто бы не объем, а выпуклости какие-то, как гончар на боку кувшина, то я вам отвечу мыслью чужой, но своими словами: есть такое подозрение, что господин Кузьма хотел перепизаписать историю иконописи, поженив её с модерном.
Икона это что? Если вкратце - смысл веры без объема мира.
А Петров-Водкин хотел, как мне кажется (искусствоведов я по его поводу не читал, честно), добавить смысл мира в веру, не трогая параметр отсутствия объема. Если непонятно - показать мир, намазанный на холст. Не окно в реальность, а именно её безобъемное отражение.
Как в конце трилогии Лю Цысиня, где Солнечную систему перевели в двумерную плоскость, оплощив её о Вселенную.
Так вот гнедой конь стал внезапно красным - потому что новгородские иконописные мастера использовали киноварь.
Не могу не привести выписку с вики, где высоколобые граждане делятся своими прекрасными мыслями и глубокими идеями:
«Картина и её сюжет на протяжении многих лет подвергались многочисленным интерпретациям. Основное прочтение: красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомому смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. В 1918—1933 годах, когда К. С. Петров-Водкин преподавал, вначале в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, позднее в ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры (с 1931 г. Всероссийская Академия художеств), в помещениях института была развёрнута выставка образцов упражнений «в трёхцветке» по живописной системе Петрова-Водкина. Она вызвала негодование Н. Э. Радлова и О. Э. Браза, весьма прогрессивных преподавателей, которые, однако, посчитали, что подобные теории «калечат учащихся». Философ Н. О. Лосский назвал искусство Петрова-Водкина и, прежде всего, его Красного коня, «идеал-реализмом». Подводя итог своим теориям, художник доказывал «особенную углублённость, полноту цветности» и «беспредметную цвето-форменную сущность», которая и является, по его убеждению, «первым элементом художества», обеспечивающим «обдумывание впечатления» (в отличие от поверхностного натурализма или импрессионизма)[12].»
Вакханка. 1912
Эту картину я вставил потому, что если присмотреться, на женщине идеалогически заряженная техника Петрова-Водкина таки дала сбой, потому что здесь я вижу хоть и не классический, но всё ж таки объём.
Ну, либо с 1912 года он научился рисовать людей, не похожих на колбасу из супермаркета. Всякое бывает.
Девушки на Волге. 1915
Воот, обратно к своему безобъемному изображению мира.
мне пришла в голову забавная мысль - противопоставить этой работе можно Самохваловских рабочих девушек, которые выступят здесь просто нарочитым объёмом, тяжестью живого тела.
А эти гражданки абсолютно иконописны - будто вырезаны из бумаги на ветру.
Портрет Анны Ахматовой. 1922
Считаю одним из лучших женских портретов в принципе. Я даже свою Анну на картине Поэты и динозавры рисовал с него, а не с фотографий, которых предостаточно.
Добавил волос. И динозавра, конечно.
Париж. Нотр-Дам. 1924
Мне безумно нравится всякий раз, когда Петров-Водкин рисует архитектурные сооружения. Он будто не здание рисует, а свои эмоции по этому поводу. А для этого нужно иметь один глаз, смотрящий внутрь черепа. Что не так просто, как кажется на первый взгляд.
Ленин. 1934
Знаете, что?
Нужно иметь большие кахонес, чтобы в 1934 году изобразить Ленина в своём стиле, без оглядки на сотни выверенных бюстов, портретов, фотографий, на которых Ильич изображён с несбитой по горизонтали фокусировкой.
Да ещё и читающем собрания сочинений Пушкина!
В общем, мне очень жаль, что картинка эта провисает ныне в Армении. Буду если - непременно хочу увидеть вживую.
Такой вот художник был Петров-Водкин. На мой взгляд - однозначно в десятке лучших.
Он и русский, и мировой.
Русские художники. Билибин
Общий план
Билибин справа по центру, тыкает иголочкой коня Петрова-Водкина, чтобы оценить пластику брыкающейся животинки и зарисовать под богатырём
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942) - отец русской графики и, на мой взгляд, один из талантливейших столпов нашей культуры. К тому же картиночник, что тоже приятно (пальцы не масляные, как у прочих живописцев). Билибин - русский модерн.
Кстати, про технику - сначала художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. А линии он вел с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище Железная рука.
А вовсе не за то, о чём вы подумали.
Вначале большевикам не поверил. Потом поверил. И умер героически, в блокадном Ленинграде, от голода, отказавшись от эвакуации, чтобы не занимать место женищны или ребёнка.
«Иван-царевич и Жар-птица». Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», 1899
Это выглядит не только современно, это выглядит гораздо круче, чеканнее и приятнее, чем, например, первые комиксы, нарисованные спустя сорок лет.
Причем, что мне больше всего нравится, так это ловкое сочетание внимания к деталям с минималистичностью изображения (ну, посмотрите на ёлочки, например), что упрощает печать. И вот книжки уже могут не только у дворянских дитёв. А это в любом случае круто.
«Иллюстрация к присказке „Жил-был царь…“ из книги „Царевна-лягушка“», 1900
Помимо прочего, здесь Билибин использует штуку простую, но дико привлекательную, я и сам постоянно это делаю - выносит детали за края рамки, причем рамка рукотворная, неровная и тем приятна глазу.
Крым. Скалы. Сахарные головки. 1917
И в очередной раз художник, несмотря на разительное отличие Билибина от вышерассказанных живописцев, рисует Крым. Уникальная природа, место силы, лучший отдых - да как угодно, эти люди вообще очень много где были - и всё равно возвращались в Крым.
Да я бы и сам поселился на биостанции Карадага, честно говоря.
«Кощей Бессмертный», Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», 1901
Вот, кстати, как видели образ Кощея на рубеже прошлого-позапрошлого.
Никаких «лыцарских лат», никаких кольчуг и никакого скелетоподобия - этакая маскулинная версия Бабы Яги, только с саблей и бородой (и ноги костяной нет).
Тут, кстати, виден ещё один плюс в том,ч тобы быть картиночником, а не живописцем - попробуйте увидеть пятилетний прогресс на картинах именитых масляных художников той поры. Вот двадцати-тридцатилетний прогресс увидеть можно. А тут за счет недолгого периода создания рисунка видно, как Билибин качает свою технику, будучи в ней и сам новатором и пионером.
Посмотрите на детализацию бармиц, например. Чудно!
«Стрельчиха перед царем и свитой», Иллюстрация к сказке «Поди туда − не знаю куда», 1919
Здесь я прямо узнаю этот милый сердцу каеф - рисование долгих симметричных узоров на одежде и платьях. Я ему сам оооочень подвержен - офигенный релакс и красота на выходе.
Посмотрите на рисунок - он симметричный, но он не идеально симметричный, элементы хоть на долю миллиметра да различаются - этим и достигается эта жизненность и притягательность.
А вот тут я вижу неожиданное - зацените, как это похоже на нарочитый примитивизм тюремной наколки в СССР, продиктованной убогостью инструмента и отсутствием худ. образования у контингента?
Поразительно, как одни вещи можно углядеть в других. Статью, что ли, написать про это.
Здесь сразу две, хотя меня больше интересует нижняя - посмотрите, как чудно Билибин поработал с небом и луной.
И как красиво вычерчена трава, листва и хвоя. Это невероятно самобытный стиль. Особенно поразительно время, в которое он творил - повторяю, я совсем не удивлюсь, если выяснится, что все отцы комиксов вдохновлялись Билибиным, а где-то могли и просто копировать не глядя. Хотя о чём я - это гораздо красивее тех комиксов. Сравнивать невозможно.
Что я больше всего люблю - так это находить в творчестве художников нехарактерные для их манеры и стиля работы.
Вот здесь за четкостью линий я вижу, насколько же правдиво прозвище Железная рука. Я бы ещё и Острый взгляд добавил.
Просто посмотрите на это буйство действия в монохроме.
Хотел бы я так когда-нибудь.
Эх.
Оставлю ссылку на живой журнал, который мне здорово помог, и в котором вы можете увидеть больше 160 иллюстраций Билибина.
Однозначный, чёткий и характерный вклад в русскую и мировую культуру. Уникальный и неповторимый гений.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Мой первый опыт нейрографики
Вальпургиева ночь
Paint + mouse
Русские художники. Кипренский
Общий план
Орест Кипренский, справа. Он показывает зрителю стихотворение АСПушкина
Орест Кипренский (1782 - 1836) - пожалуй, самый ранний художник из представленных на моей картинке. Но, между прочим, международное признание он получил нехилое - например, не безызвестная галерея Офис (Уффици, Флоренция) заказала ему автопортрет.
Кипренский был тем еще приколистом, например, подпись его на портрете Евграфа Давыдова была такой неразборчивой, что полторы сотни лет все считали, что это портрет Дениса Давыдова (он у меня на картинке «Русские поэты и динозавры»). С другой стороны, кузены все на одно лицо, так что особенно сильно никто не огорчился.
Судьба его романтична в смысле стилистики - он в период Наполеоновских войн мотался по Европе, писал множество работ там, вернулся в Россию, был портретистом у Шереметевых, потом его якобы забыли на какое-то время; в общем, мотался как мог.
Пушкин о своем портрете написал стихотворение:
«Кипренскому»
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805
Ну, если представить себе, что действие Куликовской битвы происходит не в 1380, а в 1380 до нашей эры на территории современной Турции, то, может, так и было бы. По какой-то причине классицизм здесь настолько погружает нас в античность, что сейчас это сочли бы, как минимум, странным. В особенности вот эти жлементы эклектики - посомтрите на славяно-варяжский меч и лежащий рядом римский шлем.
В общем, смеха ради нарисовано, я думаю.
У меня такое тоже есть - Рюрик, Трувор и Синеус объясняют в Римском Сенате, что Ганнибал ни за что не перейдёт Альпы.
Портрет А.И. Корсакова (Читающий у свечи).
Это, на мой взгляд, очень интересный портрет для классической живописи. Потому что основным субъектом для зрителя выступает «портретуемый», а вот для художника, очевидно, человека нарисовать сложностей нет, а вот грамотно со светом работать (фотографы тоже поймут) - дело нетривиальное совсем.. Поэтому у художника субъектом выступает свеча как источник света и творец теней.
Дельфийская сибилла. Портрет Н. С. Семеновой. 1828
Ну тут мы видим то же самое - отчаянное доение классического греко-римского вымени как основы европейской цивилизации. Наверное прикольно было получить такой портрет в своё время - вечная неувядающая классика. Ну, к тому же тогда все вели себя в русле культа красоты, поэтому тебя ещё и красивым сделают,если в реале чего-нибудь не хватает.
Портрет неизвестной в неаполитанском костюме. 1830
Я бы назвал его Портрет неизвестной, которой муж в четвертый раз говорит - последняя пинта и по домам. Но у Кипренского фантазии не хватило.
Читатели газет в Неаполе. 1831
Вот это супер крутая картина -во-первых она так трогательно нелепа своей композицией - ну как если бы вы в лифт, рассчитанный на двоих, зашли вчетвером и мужик с собакой на руках еще бы начал читать газету.
Я бы назвал эту картину «в поисках личного пространства в Неаполе» или «близкие мужчины».
А еще песель, зацените какой славный. В общем, Кипренский тут диво как хорош.
Мальчик-лаццарони. 1831
Да, из русских периодов у Кипренского в основном портреты, а из европейского - тоже портреты, в основном, но всякие интересные.
Например, кто такие лаццарони - в Неаполе это люмпен-пролетарии, всякая голытьба. Название, вероятно, появилось в средневековье, слово считают происшедшим от язвы, отождествлявшейся с лепрой (дру. название - проказа Лазаря. По версии Бенедетто Кроче, интеллектуала итальянского, слово lazzaro происходит от laceria ( и от lacerus — рваный, растрёпанный), означавшего как нищету, так и проказу.
Собственно, явление изжило себя только в начале двадцатого века.
Вид Везувия с моря. 1829-1833.
Для классической школы это очень смелое изображение, которое сочетает и необычное небо (любое небо с действующим вулканом становится необычным), и неспокойное море. Притом что извержения Везувия в Европе,
на самом деле, задокументированы хорошо и есть соовтетствующие статьи на вики, например:
Портрет графини М. А. Потоцкой, сестры её графини С. А. Шуваловой с мандолиной в руках и эфиопянки
Здесь Кипренский, конечно, немножко побаловался - эфиопочка выглядит сильно симпатичнее и правильнее дебелых графиней. Я думаю, что это не то. чтобы супер специально, просто стандарты красоты тогда были сииильно иные.
Портрет Е. Давыдова. 1809
Тот самый портрет, с которого вначале считывали Дениса. Хотя, блин, могли бы хоть немножко сравнить - при всех своих поэтических и партизанских лихих талантах на лицо Денис был сильно смешнее, хотя общие черты, безусловно, угадываются.
Но нравы вот сильно поменялись. Я бы в таких штанишках по Стрельне пройтись сейчас не рискнул - хотя до конной станции мне идти ровно 10 минут.
Портрет А. С. Пушкина. 1827
Собственно - наше всё, наш Байрон и Шекспир, наш Данте и наш Джеффри Чосер.
На самом деле непонятно, почему ему никто не посоветовал подстричь эти странные волосы на щеках, а ещё неплохо было бы стричь ногти получше, да и кудри подровнять. Хотя вот отношения с девушками нашего поэта таки показывают, что не главное это все, не главное…
Главное куда надо острую эпиграмму всунуть.
Оставлю здесь описание портрета, сворованное с вики - там есть интересные детали.
На полотне Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед «экосез» – натуральный шотландский килт. (Многие ошибочно думают, что килт – это такая мужская юбка. Но на самом деле для создания классического килта, который на самом деле представляет собой свернутый плащ, перекинутый через левое плечо, требуется около 8 метров специальной ткани – тартана, сотканной из натуральной шерсти). Тартан, который изобразил Кипренский, – это «Каледония», универсальный тартан, который может носить каждый шотландец вне зависимости от клана. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени живут по «древнему и принятому Шотландскому уставу», который якобы был разработан Карлом II – королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном (Пушкин не был шотландцем, зато он был поэтом. Королём поэтов в ту пору считался лорд Байрон. А Байрон был родом из Шотландии. Так Кипренский с помощью тартана обозначил поэтическое предназначение Пушкина), кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. Так, в исполненных ранее портретах Швальбе и Авдулиной Кипренский цитирует Рембрандта и Леонардо да Винчи, здесь же он объединяет имена двух поэтов[4]. В глубине изображена статуя Музы с лирой.
Портрет выполнен с «предельной завершённостью», тщательной отделкой деталей, что было вообще характерно для последних лет работы Кипренского. Цветовая гамма строго уравновешена. Художник передаёт ощущение торжественной тишины, подчёркивающей значительность встречи с поэтом[5].
Пушкин написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому». Некоторые из современников считали, что портрет верно передаёт черты лица поэта, другие критиковали работу Кипренского, который, по их мнению, не смог передать «изменчивое выражение лица», энергию, живость, свойственные Пушкину. Брюллов, по словам Шевченко, критиковал Кипренского, изобразившего Пушкина не поэтом, а «каким-то денди». Сам Брюллов предпочитал создавать образы людей искусства в момент романтического порыва, строя динамичную эффектную композицию с выразительным цветовым решением[6].
Либрович отмечает, что знавшие Пушкина считали этот портрет недостаточно передающим характерные черты «африканской породы», унаследованные поэтом от его прадеда Ганнибала, и которыми он гордился:
Но вот такой был Орест Кипренский - большой художественный наставник для других обитателей моей картинки, и, вместе с тем, могучая часть нашей русской культуры.
Сто второй
А4, цветная бумага, линер, гелевая ручка
dotwork