Лига метал-музыки

Всем привет в металл лиге. Сегодня не премьеры, не анонсы, и не клипы, а небольшой постик о группе.

Пост про американцев Zozobra, во второй половине нулевых сочетавших элементы разных стилей, от сладжа и стоунера до хардкора и прогрессива. В результате у них получалось уникальное звучание, которое понравится любителям тяжелой и экспериментальной музыки. В состав входили участники Old Man Gloom и Cave In, так что ориентироваться нужно именно на их творчество, мощь первых и мелодичность вторых.

Дебютник выдавал насыщенный, разноплановый и непредсказуемый микс, мощнейший и мелодичный метал с кучей творческого безумия и экспериментов. Там и тяжеленные ритм-секции, и космические клавиши, и дроун-вставки, и безумные вокальные линии, и шизоидные гитарные соло. А бас, вокруг которого всё и вьётся - главный герой альбома. Он пульсирует, задаёт ритм и создаёт атмосферу.

Порой кажется, что музыканты просто издеваются над слушателем, выкидывая самые неожиданные и абсурдные повороты. Иногда тяжело поспевать - темп то тут, то там. Но такая непоследовательность придаёт альбому своеобразный шарм.

А этот величественный инструментал вообще сносит крышу:

Не буду вводить в заблуждение, хоть группа и старалась экспериментировать, не всё получалось ровно. Не хватает цепляющих моментов, которые запоминаются. Но если вы ищите нечто полегче сладжа с мелодичными и психоделическими вставками, эта штука для вас подойдёт идеально.

========================================================================

Перед второй частью поста с другим их диском, расскажу, что это вообще за Зозобра такая.
В 1926 года в Санта-Фе (Нью-Мексико, США) появилась традиция каждый сентябрь сжигать гигантскую марионетку, олицетворяющую проблемы и печали прошедшего года. Сгорая, она освобождает всех жителей Санта-Фе от их страхов и сожалений. хы-хы..бедные Санта-фяне((

Сама марионетка делается из дерева, проволоки, сетки и сотни килограмм бумаги. Всё это покрывается огромной сшитой вручную хлопковой простынёй. Каждый год Зозобра немного меняется - цвет волос, одежда, иногда даже появляется пузо. Но суть остаётся неизменной - это символ освобождения от прошлого и личных страхов, напоминание двигаться дальше с чистого листа.

========================================================================

На втором альбоме барабанщика заменил Аарон Харрис из Isis, отчебучив не только барабанные партии, но и сведение и всю остальную инженерную хренотень. Звучит альбом, кстати, почти как и предыдущий, то есть люто, грязно и без шансов на спокойный сон у соседей. Тут та же самая мясистая основа, но гитары чутка повеселее, будто их озарило просветление после прослушивания Isis или Neurosis.

Еще заметен отход от безбашенных экспериментов прошлого. Тут уже Zozobra демонстрируют виртуозное владение инструментами, а каждая нота выверена и отрепетирована. Правда, в какой-то момент эта холодная расчётливость начинает утомлять, но это уже другая история.

Но под конец альбома все же выдали семиминутного монстра, где намешано всего: дроун-метал, экспериментальный нойз и фирменная зозобровская метал-агрессия.

========================================================================

Перед третьей частью поста еще один факт про куклу.

В 1942 году, сразу после нападения Японии на Пёрл-Харбор, образ Зозобры приобрёл откровенно расистские черты. С раскосыми глазами, напоминающими азиата, кукла олицетворяла императора Японии Хирохито.

========================================================================

Была еще коротенькая ипишка, пролетающая на одном дыхании. но Zozobra умудрились вместить максимум агрессии в эти 6 композиций.

Там они прописывают по щам Motörhead-овыми риффами, грузят нечеловеческим басом и монотонным, но цепляющим грувом. А потом, как мираж, появляется гитарное соло с психоделическим привкусом 70-х – ну, чтоб совсем уж мозги не свихнулись.

Всем хорошего прослушивания сладжа от Zozobra, ибо они смогли сделать его более удобоваримым, не потеряв тяжести.

========================================================================

#ДИСКИ_С_ПОЛКИ

Вот вам HELLISH OBLIVION, вот вам Астрахань! С ноль 9-го года эта группировка мощно выступает на подмостках железного жанра и за это время снискала себе респект и уважуху профильного люда — металл-меломанов. За спиной кроме этого - пара полноформатов, да кой-какая другая брендовая продукция. Команда исполняет Industrial/Black/Death Metal, что не может не вызывать законное любопытство.

Кстати, что мне понравилось — в буклете еще изображены облоги двух прежних дисков. Пиар, он лишним никогда не бывает, а в данном случае - инфо: просто напоминание про дискографию.
HELLISH OBLIVION встретил суровым аудиальным ураганом вкупе с кибернетическим акцентом в своих музыкальных здравицах. Металл - сам по себе антигуманная музыка, а когда в нее добавляются еще более обесчеловеченные куски, давящие многотонными гусеницами синт-пассажей, то наблюдается особый эффект усиления воздействия: не путем сложения, а более того - перемножения.

Похоже, что формация HELLISH OBLIVION отлично осведомлена в таких инфернальных делах и прекрасно этим пользуется.Уже через несколько минут внимательный и даже предвзятый слушатель поймет, что он оказался в нужном месте... если только он претендовал на апокалиптический, монструозный, сложный металл, который воздвигнет сам себе обелиск из стали и стекла, который упирается в небо и дырявит там облака и органы чувств существ, невозбранно там обитающих, как то: летчики, космонавты, ну и прочие птицы.

Речь идет о великолепной структуризации компо HELLISH OBLIVION, их материальном да (без)духовном наполнении, проработке внутренних музыкальных соединений, немереной фантазии композера, ну и собственно мастерстве самих исполнителей. Не забуду и искусство саунд-инженера, ведь ему досталась нелегкая задача: превратить АД в энное чудо света — красивое, крепкое, устрашающее, дышащее совсем не по-человечески (см абзац 2).
Гитариста здесь три, один из них басист). Эквилибристика этих (да и не только ) мастеров заставит вас забыть о времени, о мерах длины, веса и многих других физических проявлениях. Ребята шикарно отрабатывают: то взбираясь по чудовищному древу импровизаций, то продалбливая горячий бетон вескими, скупыми, как удар боксера, риффами.

Местами здесь организуется «технологическая» камера пыток, в смысле звуковой отработки в стиле кибер-техно-синт-угар. При этом еще раз спасибо (и не последнее) саунд-инженеру: итог получается внятным и, не побоюсь этого слова, «красивым», естественно, в нашем металлическом смысле слова. Низкие (сочные) частоты и остальное - все разложено, как у порядочного мясника на разделочном столе — кроваво, натурально и бестиально )).
Вокаллер этой формации работает в гроуле, он что-то давно сделал со своими связками, ибо звучание его голоса отличается от многих других вокалистов, что на Руси, что за ее пределами. Этот жирный, низкий вокал..., он мне чем-то напомнил шикарные старые времена Массе Броберга (Dark Funeral, Demonoid, Dominion Caligula, God Among Insects, Hypocrisy, Obscurity, Votary).
Рык вокаллера HELLISH OBLIVION идеально вписывается в картину аудиального непростого выживания, которую щедрыми мазками рисует эта банда под руководством своего композера. Пару щедрых капель к общему безумству добавляет эпизодическое включение чистого вокала. Кто поет так мощно ? Неужто сам Тирот? Тогда я рекомендую НЕМНОГО добавить чистых партий, (весьма странно слышать от меня такое).
Это сильный, можно сказать звездный альбом, который не оставит равнодушным ни одного настоящего металлюгу. Звук на нем сделан торжествующе стильно и качественно, что порадует обладателей настоящих, «живых» компакт-дисков. Really!