Ромео и Джульетта ("A Time for Us...") — Н. Рота | Исполняет Андрей Киселев
A time for us someday there'll be
When chains are torn by courage born of love that's free
(Однажды наступит наше время,
Когда оковы разорвет смелость, рожденная свободной любовью.)
A time when dreams so long denied
Can flourish as we unveil the love we now must hide
(Время, когда так долго подавляемые мечты смогут расцвести,
В то время как мы обнаружим любовь, которую сейчас должны скрывать.)
A time for us at last to see
A life worthwhile for you and me
(Наше время увидеть, наконец-то,
Стóящую жизнь для тебя и меня.)
And with our love through tears and thorn
We will endure as we pass surely through every storm
(И с нашей любовью мы преодолеем все невзгоды,
Уверенно пройдём сквозь все житейские бури.)
A time for us, someday there'll be
A new world, a world of shining hope for you and me
(Наше время однажды придёт,
И наступит новый мир, мир сияющей надежды для тебя и меня.)
A time for us at last to see
A life worthwhile for you and me
(Наше время увидеть, наконец-то,
Стóящую жизнь для тебя и меня.)
And with our love through tears and thorn
We will endure as we pass surely through every storm
(И с нашей любовью мы преодолеем все невзгоды,
Уверенно пройдём сквозь все житейские бури.)
A time for us, someday there'll be
A new world, a world of shining hope for you and me
(Наше время однажды придёт,
И наступит новый мир, мир сияющей надежды для тебя и меня.)
Где твои 30 рё?
О товарище Сталине Черчилль говорил, что тот «боролся со своими врагами руками своих же врагов».
И если после смерти товарища Сталина стало догмой, что война была выиграна вопреки Верховному, то, чтоб не попасть в лапы современной инквизиции, давайте рассмотрим пример такой борьбы с врагами на менее болезненном материале – истории о Кувубатакэ Сандзюро из «Телохранителя» Акиры Куросавы.
- Подумай сам, без этих игроков город расцветет.
- А кто тебе поможет?
- Да, одному мне не справится. Надо подумать…
Стравливая между собой и тем самым сокращая ряды ничего не подозревающих банд, ронин Сандзюро постепенно достигает своей цели. Однако, обе банды все еще на ногах. Наконец, самурай доходит до узлового момента – “Cherchez la femme”.
Что и говорить, интересная парочка любовников затесалась промеж обеих банд, - мы, конечно, говорим о муженьке Кохее, который проиграл свою жену Нуи в карты, но при этом изображает как страдает по ней, а та тоже хороша, несмотря на такой поступок с его стороны, изображает как любит его всем сердцем и тоже страдает. Хлебом не корми, дай в любовь поиграть.
Уж не о таких ли старый солдат Швейк напевал?
«Ох, болит мое сердечко,
Ох, тоска запала в грудь.
Выйду, сяду на крылечко
На дороженьку взглянуть.
Где же ты, милая зазноба?»
Вон как обнимаются, когда Сандзюро освободил жену из плена.
Забавно, но вскоре Сандзюро сам оказывается в плену-тюрьме, причем не без помощи парочки.
Это длинное и скучное благодарственное письмо
Кстати, как можно было написать своему спасителю скучное письмо, если действительно был благодарен? Да и мало ли других способов отблагодарить, менее опасных? Скорее это был донос, а не благодарность, впрочем, Иуда тоже был любезен.
То, что эта парочка любовников важный элемент в структуре бандитов, видно из реакции пистолетчика, Уноскэ:
… и главаря одной из банд - Уситоры:
Ладно, перебьем всю банду Сайбэя, я сдерживался только из-за этой девки!
И грянул гром - банду Сайбэя уничтожили окончательно.
Далее, самураю нужно было перебить остатки банды Уситоры, например, пистолетчика Уноскэ.
До тюрьмы Сандзюро не мог справиться с ним – либо это далось бы труднее (поэтому и угодил в тюрьму),
- а после тюрьмы одолел его спокойно и не боялся, что тот в него выстрелит.
Не могу, в глазах темнеет
В тюрьме, видимо, Сандзюро сообразил, что этот дерзкий бандит лишь жалкая марионетка в руках власть имущей пары страдальцев (Кохея и Нуи) – ведь в Уноскэ он видел отчасти и самого себя, а значит избавился от некоторых заблуждений, мешавших прежде столь адекватно разобраться с ним.
Какова дальнейшая судьба находки Сандзюро - спасенной жены и ее мужа? Уж не будут ли они скитаться, рассказывая «очень поучительную сказку», как парочка из фильма «Соблазн» 2001 года, - где муж по сути проиграл свою жену-проститутку бандитам и получил по морде, но жена осталась с ним, потому что (ха-ха) любила...
Кадр из х/ф «Соблазн» 2001 год
... а может быть все кончится как в «Побеге из Шоушенка»: помните милашку Брукса, который проиграл свою семью (жену и ребенка) в покер и убил их?
Возможно, «длинное и скучное письмо» не просто донос, а еще и предсмертная записка, как у Брукса?
Но был в истории персонаж, изрядный страдалец, который действительно доносил в предсмертном письме (которое, как и письмо к Сандзюро, было «случайно» перехвачено):
«Герцог. Это письмо вполне подтверждает слова Фра-Лоренцо; в нём описано, как возникла любовь молодых людей, отчаяние мужа при извести о смерти жены. Затем, добыв яд у какого-то несчастного торговца зельями, он написал это письмо и, наконец, прискакал в этот склеп, чтобы умереть в нём, лежа рядом с Джульеттой».
Письмо в руках у судьи, - а герцог по своему титулу исполняет обязанности судьи, - и торговцу зельями не сносить головы. Скорее-всего, его казнят раньше, чем воздвигнут статую примирения этим самым страдальцам-стукачам – Ромео и Джульетте.
И хотя философ Лоренцо угодит в тюрьму за свое исследование парочек-вредителей, но цели своей, как и самурай Сандзюро, достиг.
«Лоренцо. <…> Этот брачный союз быть может, помирит ваших отцов и превратит их ненависть в искреннюю любовь».
«Герцог. Желаемое примирение состоялось при пасмурном небе».
Возможно, после отсидки, если будет жив, Лоренцо отправится в путешествие во главе странствующей труппы актеров,
...как сделал это в наше время бывший переводчик богословского отделения Меняйлов А.А. – после тюрьмы он занялся изучением палеонтологии и работ Шекспира, одним из результатов исследования стала глава ««Ромео и Джульетта» и аммониты», где рассказывается о значимости роли «серого кардинала» отца Лоренцо;
...но если здоровье у Лоренцо будет уже не годно для путешествий, тогда поступит как один церковнослужитель 18 века – декан Свифт, который приглашал к себе труппу бродячих актеров, чтоб углубиться в изучение театра.
Любопытно, что после тюрьмы – и в ней тоже – человек заинтересовывается Шекспиром, вспомним, например, Луначарского А.В., который в «одиночке» изучал английский язык, чтоб читать Шекспира в оригинале или товарища Сталина, который в Вологодской ссылке тоже изучал Шекспира.
Луначарский А.В.
Невольно встает вопрос, не сидел ли и сам поэт за то же изучение пар власть имущих, как монах Лоренцо или самурай Сандзюро?
Тот же Луначарский высоко ценил пьесу «Мера за меру», а она самая тюремная и есть.
«Между тем «Мера за меру» принадлежит к числу гениальнейших произведений великого драматурга. По идее своей она представляет собою анализ так называемого «правосудия», не менее глубокая, чем «Преступление и наказание» Достоевского или «Воскресение» Толстого».
Хороший спектакль. — «Сев. коммуна», 1918, 26 окт., с. 4.
Как менялись "Ромео и Джульетта": от Луиджи да Порто до Шекспира
Все мы помним имена этих юных влюблённых, чьи семьи враждовали и которые умерли в один день, исключительно по излишней популяризации и романтизации трагедии Уильяма Шекспира. Кто-то знаком с этим произведением по французскому мюзиклу, кто-то читал и изучал его на школьной скамье, кому-то доводилось смотреть одноимённый фильм 1968-го года. В общем, представление об этой классике мировой литературы мы имеем.
Книгу ОЧЕНЬ много раз экранизировали и ОЧЕНЬ много раз переделывали. Переводов на русский язык у неё не меньше, чем у «Властелина Колец» Толкиена или того же "Гарри Поттера", а самые известные — красивый перевод Щепкиной-Куперник («Но нет печальней повести на свете…» — оттуда), гениальный перевод Бориса Пастернака («Две равно уважаемых семьи в Вероне, где встречают нас события, ведут междоусобные бои и не хотят унять кровопролитья.…») и жуткий надмозговый перевод Екатерины Савич, где архаизмы XIX века бывают в одной строчке со сленгом из 1990-х, а рифмы в ущерб смыслу вставлены туда, где их у Шекспира в помине не было.
Но мало кто знает первоисточник истории этих персонажей, точный возраст Джульетты и как звали её родителей, которые в пьесе и экранизациях обычно остаются БЕЗЫМЯННЫМИ героями. Но обо всём по порядку. Итак, коли на то пошло, корни этой истории, как и многих других европейских бродячих сюжетов, нужно искать в Античности. У греков есть миф о Пираме и Фисбе, очень уж похожий на историю Ромео и Джульетты, описанная в «Метаморфозах» Овидия. Здесь всё тоже самое - юные возлюбленные и враждующие родители, поэтому о свадьбе не может быть и речи. Похожа и история двойного самоубийства: Пирам нашёл окровавленное покрывало Фисбы, которое потрепала сытая львица, и решив, что девушку съел хищник, бросился на меч. Обнаружив бездыханного Пирама, Фисба покончила с собой с помощью того же оружия. Кстати, в другой пьесе того же Шекспира - «Сон в летнюю ночь» - есть отсылка к данному мифу, когда спектакль о нём ставят полуграмотные простолюдины. Получается эдакий авторский приём - пьеса в пьесе. Но, поскольку «Сон в летнюю ночь» - это комедия, то в данной интерпретации история Приама и Фисбы имеет счастливый финал.
А вот фамилии Монтекки и Капулетти впервые упоминаются у Данте Алигьери в его «Божественной комедии», причём это не выдумка автора, а — реальные исторические личности. Монтекки действительно жили в Вероне, а вот Капулетти, по одной из версий, обитали совсем в другом городе — Кремоне. И те, и другие принимали участие в конфликте в Ломбардии. И хотя они, как и вымышленные персонажи, постоянно враждовали друг с другом, в этой истории конкретно не было никаких влюблённых юношей и дев - одна сплошная политика.
Итак, первым, кто написал новеллу про Ромео и Джульетту, одним из источников Шекспировской трагедии был итальянский писатель эпохи Ренессанса, упомянутый в заглавии данной статьи - Луиджи Да Порто. Он был суровым военным, что не помешало ему сочинить пронзительную историю любви, ставшую классикой на долгие лета.
Первоисточник называется «Новонайденная история двух благородных влюблённых и их печальной смерти, произошедшей в Вероне во времена синьора Бартоломео делла Скала» 1524 года. Его всё ещё можно найти в Интернете, на сайте, посвященном Ромео и Джульетте. Итак, что тут есть? Всё, как у Шекспира - враждующие кланы, изгнание Ромео, священник Лоренцо, который дал героине порошок, от которого та впала в сон, подобный смерти, наконец, гибель двух влюблённых... Но есть и ОТЛИЧИЯ: так, в данной новелле впервые упоминаются имена Ромео и Джульетты, родители Ромео неизвестны, зато мы знаем имена членов клана Каппеллетти - именно так впервые прозвучала фамилия персонажей - мессер Антонио и мадонна Джованна.
Да и возраст у их дочурки вполне совершеннолетний - восемнадцать лет. О том упоминает сама мать Джульетты, которая, "считая, что она заботится о спасении дочери, а на самом деле готовя ей гибель, сказала она мужу: «Мессер Антонио, уже давно я вижу, как наша дочка беспрерывно плачет, отчего она, как вы можете заметить, на самое себя стала не похожа. И хотя я много расспрашивала о причине ее печали, я не смогла ничего от нее узнать. Да и я сама не могу понять, откуда эти слезы, если не от желания выйти замуж, чего она, как девушка благонравная, высказать не осмеливается. Поэтому, прежде чем она вконец изведется, я думаю, лучше было бы выдать ее замуж. Ведь в этом году на святую Ефимию ей исполнится восемнадцать, а девушки, когда переступают этот порог, уже не сохраняют, а скорее утрачивают свою красоту".
В данной версии истории нет ни Розалины, племянницы Капулетти, которая не фигурирует в большинстве экранизации, ни кузена Бенволио, ни Меркуцио, погибшего друга Ромео, ни Кормилицы Джульетты. Зато упомянут некий молодой человек по имени Меркуччо Гуерцио, "чьи руки от природы всегда, и в июльскую жару, и в январскую стужу, оставались холодными, как лед", которого Ромео увидел на балу родителей Джульетты. Больше этот персонаж роли в сюжете не играл. Также именно здесь состоялся дебют Тибальта, известного как Тебальдо Каппеллетти, о котором также тонко упомянуто, что персонаж был "наиболее яростным из противников" Ромео, и ещё не являлся кузеном/двоюродным братом Джульетты.
Именно за одно только его убийство - гибель Тебальдо - в книге Ромео был изгнан из Вероны, пожил немного в келье Лоренцо и отправился в Мантую. Причём оно было совершено отнюдь не из акта возмездия за прерванную дружбу, как в пьесе, а потому что оба клана не хотели ни в чём друг другу уступить, "Ромео, который, памятуя о своей подруге, старался не тронуть никого из ее родичей. Однако, когда многие из сражавшихся на его стороне уже были ранены и почти все изгнаны с улицы, Ромео, охваченный гневом, устремился навстречу Тебальдо Каппеллетти, который казался ему наиболее яростным из противников, и одним ударом сразил его".Также сказано в книге, что незадолго до изгнания Ромео и Джульетта тайно стали мужем и женой, а добросердечная матушка хотела выдать её замуж за одного из графов Лодроне, ставшего Парисом у Шекспира. Как я уже сказала, в оригинале новеллы Кормилицы нет - её роль здесь играет слуга отца Джульетты по имени Пьетро.
И в финале вместо гонца, посланного братом Лоренцо из Сан Франческо к Ромео с вестью о Джульетте, фигурирует монах, и он не погибает, а оставляет письмо себе. Вместо него к Ромео является слуга Пьетро, который и сообщил злую весть о мнимой смерти Джульетты. Дважды эти двое по сюжету угрожали убить себя, так и после слов слуги Ромео пытался заколоться, но его остановили. Юноша, "переодевшись в крестьянское рубище и спрятав в рукав склянку со змеиным ядом, что он на всякий случай давно хранил у себя в одном из ящиков, побрел а сторону Вероны, готовый либо лишиться жизни от руки правосудия, если будет обнаружен, либо, замкнувшись со своей подругой в склепе, который был ему хорошо известен, возле нее умереть".
В склепе Ромео с пафосом скорбит об утрате и выпивает яд, но в его объятиях оживает Джульетта. Казалось бы, хэппи-энд близок, но нет - после пробуждения девушка чуть не лишается рассудка, в организме буйного юноши происходят необратимые изменения - яд начинает действовать и, видя гибель Ромео от отравления, Джульетта, вопреки отговорам брата Лоренцо, из которого психолог так себе, в итоге последовала за возлюбленным, заколовшись его же кинжалом. Заканчивается новелла тем, что Лоренцо, взяв с Джульетты последнее обещание "ничего никому не сообщать о их смерти, дабы тела могли остаться навсегда вместе в этой гробнице; а если случайно об этом станет известно", то Джульетта просила "умолить несчастных родителей наших благосклонно позволить нам лежать в одной могиле, не разлучая тех, кого любовь сожгла одним огнем и вместе привела к смерти", нехотя признаётся правителю Бартоломее Делла Скала, ставшему у Шекспира просто безымянным Герцогом, что случилось с юными влюблёнными, покончившими жизнь суицидом, и почему, собственно, он сам оказался в склепе Каппеллетти.
В итоге, выслушав историю, "Бартоломее Делла Скала от великой жалости едва не заплакал и, пожелав сам увидеть умерших, отправился к усыпальнице в сопровождении огромной свиты. Он приказал вынести любовников, расстелить два ковра и положить на них оба тела в церкви Сан Франческо. В церковь эту пришли родители умерших и горько плакали над телами своих детей. Сломленные двойной скорбью, они, хотя и были врагами, обняли друг друга, и таким образом из-за жалостной и скорбной кончины двух любовников прекратилась долгая вражда между их домами, которую до этого не могли пресечь ни мольбы друзей, ни угрозы государя, ни жестокие утраты, ни само время. Для могилы любовников заказали прекрасный памятник, на котором высекли слова о причине их гибели, и там их обоих похоронили после церемонии, совершенной с величайшей торжественностью в присутствии оплакавших их родителей, всех жителей города и государя". Так и закончилась новелла Луиджи да Порто с припиской, что автору якобы рассказал о том некий Перегрино из Вероны.
Надобно сказать, что и в жизни самого Луиджи Да Порто была драматическая любовная история, которая могла его сподвигнуть на создание новеллы. Он был влюблён в свою дальнюю родственницу Лючину Саворньян, и она отвечала ему взаимностью. В этой истории была и вражда клановых ветвей, и первая встреча на балу, и тайные свидания. Но деспотичные родители насильно выдали Лючину замуж за другого. Безутешный писатель сочинил историю, в которой тоже нет радостного финала, но герои, по крайней мере, обвенчались, и недолгое время были счастливы вместе. Именно Лючине, как принято считать, автор посвятил новеллу.
Далее из-за отсутствия в те времена авторских прав сюжет Да Порто отправился гулять по страницам книг. В 1562 году он появился на английском языке, приняв вид длинной и помпезной поэмы Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты». Пуританин Брук пытался превратить эту историю в нравоучение о том, что бывает, если дети идут против родительской воли, — но и он не смог скрыть сочувствия к юным героям. Новелла Луиджи Да Порто безусловно приобрела широкую известность, и под её влиянием были созданы: трагедия венецианца Луджи Грото "Адриана" (1578 г.) и пьеса испанца Лопе де Вега "Кастельвинес и Монтесес"(1590 г.).
Также во времена Да Порто, Эпохи Возрождения была известна другая новелла о несчастных влюблённых - на сей раз Мазуччо Гуардати, тоже итальянца. Произведение повествовало про трагическую любовь Марьотто и Джанноццы из итальянского города Сиены, правда, в данном сюжете не было враждующих семей. Они "довольно долго питали свои взоры нежными цветами любви, им обоим захотелось испробовать её сладчайших плодов", из-за чего девушка решила тайно обвенчаться с Марьотто, чтобы скрыть позор, влюблённые даже подкупили одного монаха-августинца, чтобы совершить задуманное. Далее её возлюбленный Марьотто вступает в словесную перепалку со случайным почтенным горожанином и убивает его, за что персонажа изгоняют из Сиенны.
"Горе их было столь ужасно и жестоко, что при последнем прощании они, лёжа друг у друга в объятиях, несколько раз были близки к смерти. Однако, отдав должную дань своей скорби, они перешли к надежде, что со временем какая-нибудь счастливая случайность позволит Марьотто вернуться на родину, после чего оба условились, что Марьотто покинет не только Тоскану, но и вообще Италию и отправится в Aлeксaндpию (со времени крестовых походов Александрия была главной торговой факторией итальянских купцов на Ближнем Востоке), где у него был дядя по имени Никколо Миньянелли, весьма известный купец, имевший большое торговое дело. Затем, договорившись о том, как они будут переписываться на таком большом расстоянии, наши любовники расстались, проливая горькие слёзы. Перед отъездом несчастный Марьотто посвятил одного из своих братьев во всю эту тайну, горячо умоляя его превыше всего заботиться о том, чтобы постоянно осведомлять его обо всём, что приключится с его Джанноццой". Пока Марьотто живёт под крылом своего дяди, отец Джаноццы выдаёт девушку замуж против её воли.
Девушка предпочла Смерть разлуке с юношей и доверилась на свой страх и риск тому самому монаху, который их тайно обручил. Священник, не отговаривая глупую Джаноццу, как и влюблённой дурочке Джульетте, "изготовил из разных порошков некий напиток, производивший такое действие на выпившего, что тот должен был не только заснуть на три дня, но и показаться всем настоящим покойником. И, приготовив этот напиток, монах послал его даме. Та же, предварительно отправив к своему Марьотто гонца с предупреждением и подробным сообщением о том, что она собиралась сделать, выслушала предписание монаха, как ей поступить, и с великой радостью выпила напиток, после чего на неё нашло такое оцепенение, что она замертво упала на землю". И вновь родители девушки запричитали, подготовили её к погребению, и похоронили её не в семейном склепе, а в богатой гробнице в монастыре св.Августина.
Но тут есть сюжет, отличающий от шекспировского - монах вернул мнимую покойницу к жизни, и та жила у него в сутане послушницы. Однажды они прибыли вместе на гавань, чтобы встретить гонца, и узнали, что тот был убит по пути в Александрию пиратами, а злую весть возлюбленному передал его брат, Гаргано.Марьотто Миньянелли же, "пролив много горьких слёз, он собрался возвратиться в Сиену для того, чтобы отправиться в переодетом виде к подножию гробницы, в которой, как он думал, погребена была его Джанноцца, и там плакать до тех пор, пока не окончится его жизнь". Но вышло иначе - пономарь, увидев, как юноша вскрывает гробницу, принял его за вора, и Марьотто схватили. Парня подвергли пытке и приговорили к отсечению головы, даже без права родственников на выкуп. Когда девушка о том узнала, то рыданиям её не было конца.
Чтобы защитить честь Джаноццы, чопорные родители постригли её в монахини. Героиня "стала жить в монастыре, погружённая в душевную скорбь и обливаясь кровавыми слезами, не вкушая почти никакой пищи, без сна, отчего совершенно лишилась сил. И так, беспрестанно призывая своего Марьотто, она вскоре окончила свою жалкую жизнь". При чём здесь Ромео и Джульетта, спросите Вы? Вполне возможно, что Луиджи Да Порто вдохновился этим произведением и взял оттуда несколько сюжетных ходов. Далее пальма первенства в новой интерпретации истории Ромео и Джульетты перешла к третьему итальянскому писателю, Маттео Мария Банделло, версия которой мне очень знакома. Его произведение так и называлось - "Ромео и Джульетта".
Сюжет новеллы почти полностью повторяет идеи Да Порто - вплоть от упоминания Бартоломее Делла Скала, тех же имён сеньора и сеньоры Каппеллетти, карнавала в одной из враждующих семей до идентичного трагичного финала. Но были и отличия: так, именно у Банделло впервые упоминается возраст Ромео, чья фамилия звучала в данной версии как Монтеккьо - ему двадцать лет, а Джульетте - всё так же остаётся восемнадцать, как и в первоисточнике. Впервые в новелле появляется прежняя возлюбленная Ромео, ещё не названная по имени, по которой тот тосковал до знакомства с Джульеттой, безымянный друг, получивший у Шекспира имя Меркуцио, холодный персонаж из первоисточника Да Порто - Маркуччо - теперь получает прозвище "косоглазый".
Лоренцо, который у Порто был случайным священником из Сан Франческо теперь стал духовником Джульетты из Реджио. Также здесь состоялся дебют персонажа Кормилицы, введённого в сюжет самим Банделло вместо слуги Пьетро, которую автор описывал, как Старушку, и она почти не играла роли в сюжете, как у Шекспира, даже не вела бесед с синьорой Капулетти по поводу её дочери. Один - единственный раз в качестве наперсницы Джульетты Кормилица показана в эпизоде. когда той удалось упросить ее отнести письмо к Ромео, перед их тайным венчанием, несмотря на брань, мольбы и возражения со стороны последней. Хотя, Пьетро всё же был упомянут в новелле, теперь уже - как слуга самого Ромео, и его роль заключалась теперь в том, чтобы принести и установить лестницу, по которой влюбленные взбирались в келью.
И именно у Банделло Тибальт/Тебальдо, был описан в новелле как "двоюродный брат Джульетты, юноша храбрый, побуждавший своих действовать смелее и не щадить никого из Монтекки", в то время как у Да Порто он всего лишь упоминался по имени. И если в первоисточнике Ромео сразу заколол его, то у Банделло персонаж перед гибелью вступил с тем в перепалку, когда наивный юноша тщетно пытался помирить обе враждующие стороны:
"- Тебальдо, ты заблуждаешься, если думаешь, что я пришел сюда затеять
ссору с тобой и твоими людьми. Я оказался здесь случайно и хочу увести
своих, желая только одного, чтобы мы жили друг с другом как хорошие
граждане. Я прошу тебя, чтобы ты так же поступил со своими. Пусть не будет
Эти слова Ромео были услышаны всеми, но Тебальдо либо не понимал того,
что говорил Ромео, либо делал вид, что не понимает, и отвечал ему так:
- А, предатель, умри же! - И с яростью бросился на него сзади, пытаясь
нанести удар в голову. Но Ромео, носивший всегда кольчугу с нарукавниками,
мгновенно завернул левую руку в плащ и, занеся ее над головой, отбил удар и
обратил острие шпаги против своего врага, пронзив ему насквозь горло.
Тебальдо тут же ничком повалился на землю и умер. Поднялся невероятный шум,
появилась стража подесты, и участники ссоры рассеялись".
Но, опять же, о самопожертвовании друга Ромео, произносившего знаменитую фразу: "Чума пади на оба Ваши дома!", в новелле Банделло не сказано ничего. То была уже придумка самого Шекспира. И если у Да Порто ближние Джульетты не могли понять причину её слёз и поспешили выдать замуж, то в данной интерпретации, как и у Шекспира, мать девушки была твёрдо уверена, что та оплакивала гибель её брата.
Джульетту почти насильно увезли в Виллафранка, где у ее отца было
прекраснейшее именье, куда вскоре и прибыл персонаж, наиболее известный в шекспировской трагедии - Граф Парис вместо безымянного Графа Лодроне у Да Порто. Отец против воли девушки, отправившейся с ним, как пленные на виселицу, договорился с Графом о предстоящем свадебном торжестве, и в отчаянии Джульетта обратилась к Лоренцо.
И тут мы видим различия с первоисточником Да Порто - если у первого персонаж отказался дать Джульетте яд и изготовил порошок, который та с холодной водой должна была выпить при условии полной анонимности, то у Банделло священник, также пытаясь отговорить глупую девушку, всё-таки дал ей тот порошок, но без условия анонимности, лишь разрекламировав то чудо-средство. И если у Да Порто Джульетта была помешана исключительно на суициде и в случае чего грозилась заколоть себя кинжалом, то героиня Банделло решила пойти на хитрость - переодеться юношей, "покинуть Верону и, никем не узнанной, отправиться в Мантую и укрыться в доме Ромео", что по словам монаха, было весьма неблагоразумно с её стороны и рискованно.
И, когда Джульетта приняла тот яд, в версии Да Порто её обнаружила мёртвой одна из служанок, которая слышала слова своей госпожи, знала о её намерении покончить с собой. и не смогла остановить её, в версии Банделло - это была пожилая Кормилица, спавшая с Джульеттой в одной комнате и ничего не заметившая. А тем временем ФРА Лоренцо, "написав письмо и запечатав его, отдал самому преданному послушникусвоему" и повелел отправляться в Мантую с известием. И тут снова улавливается разница в произведениях Да Порто и Банделло- если у первого монах просто оставил письмо себе, так как не мог достучаться до Ромео, то у второго - был задержан из-за эпидемии бубонной чумы, от которой скончался предыдущий монах, и глава города строго запретил священнослужителям покидать стены монастыря.
Злую весть Ромео о мнимой смерти Джульетты принёс опять же Пьетро, бедный его слуга, который. по мнению автора, осуждающего его поступок, "был так ошеломлен случившимся, глубоко жалея своего господина, который безгранично любил девушку, что совершенно потерял голову, забыв встретиться с фра Лоренцо и посоветоваться с ним, как он это делал в других случаях; найди он падре, он узнал бы всю историю с порошком, рассказал бы ее Ромео и не произошло бы того несчастья, которое воспоследовало". И также, как и в версии Да Порто, Ромео пытался заколоть себя шпагой, но его остановил слуга.
"Пьетро стал утешать его, как подобает хорошему и доброму слуге,
уговаривая не совершать никаких безумств, а остаться жить на белом свете,
ибо уже никакие человеческие силы не воскресят его умершую супругу. Ромео
был в таком отчаянии от этой ужасной внезапной вести, что в груди у него все
окаменело, он стал подобен холодному мрамору, и ни одна слезинка не
скатилась у него из глаз". Ромео поделился со слугой планами вернуться в Верону, дабы он смог в последний раз увидеть свою возлюбленную и попрощаться с нею, а потом вернуться снова, не узнанный никем. Но вышло иначе: вскрыв со слугой гробницу Джульетты, юноша принялся рыдать и залпом осушил бутылку с ядом, тайком взятую им с собой, а также попрощался со слугой, который был в таком отчаянии, что не знал, что и думать, как спасти своего господина. Тем временем яд уже разлился по телу Ромео и подействовал ровно тогда, когда очнулась Джульетта.
И тут мы видим различия с версией Да Порто. Если у него Джульетта после пробуждения чуть не сошла с ума, то у Банделло она узнала Ромео и повелела убежать с ней из гробницы, но парень умер на её руках, напоследок успев ещё и поболтать с трупом её кузена Тебальдо. "Если ты жаждешь мести, - сказал ему Ромео, - то теперь ты отомщен. Разве может быть большая месть, чем видеть, что твой убийца в твоем присутствии принял яд, и добровольно здесь умирает, и рядом с тобой будет погребен? Если при жизни мы были врагами, то после смерти будем мирно покоиться в одной гробнице". Раздавленная скорбью во прах, Джульетта "легла в могилу рядом с Ромео и, не произнеся ни слова, скончалась", несмотря на попытки священника Лоренцо и слуги Пьетро привести бедняжку в чувство.
На сей раз, в отличие от версии Да Порто, стража заметила свет внутри гробницы, и Лоренцо в сопровождении ещё двух монахов привлекли к ответственности. И, в отличие от своего нерешительного и осторожного аналога у Да Порто, Лоренцо Банделло рассказал всё, как было. Синьор Бартоломео, как и в версии Да Порто, изъявил желание увидеть тела детей, после чего Ромео и Джульетта были глубоко оплаканы и торжественно похоронены всем городом. И, в отличие от версии Да Порто, Банделло не только устанавливает факт перемирия враждующих семей, но и подчёркивает, что оно длилось недолго. И вместо воздвигнутого памятника влюблённым фигурирует прощальное письмо Ромео собственному отцу, который полностью исполнил волю суициднувшегося сына. Новелла о Ромео и Джульетте была посвящена известному доктору и поэту - "превосходному мессеру Джироламо Фракасторо" и имела подзаголовок следующего содержания: "Всевозможные злоключения и печальная смерть двух влюблённых: один умирает, приняв яд, другая - от великого горя".
В конце повествования Банделло поместил эпитафию погибшим влюблённым:
Поверив в смерть своей супруги милой,
которой жизнь, увы ! - не возвратят,
Ромео, пав на грудь ей, принял яд -
тот, что зовут "змеиным", - страшной силы.
Она ж, проснувшись и узнав, что было,
и обратив к супругу скорбный взгляд,
рыдала над тягчайшей из утрат,
взывала к звёздам, небеса молила.
Когда ж, о горе ! - стал он недвижим,
она, бледней, чем саван, прошептала:
"Позволь, Господь, и мне идти за ним;
Нет просьб иных, и я прошу так мало -
позволь быть там, где тот, кто мной любим !"
И тут же скорбь ей сердце разорвала.
(перевод Э. Егермана)
История Ромео и Джульетты пленила также другого итальянского автора - Герардо Больдери (1497-1571), принадлежавшего к прославленной веронской фамилии. Его поэма "Несчастная любовь двух верных влюблённых Джулии и Ромео, описанная в восьмистишиях Клицией для своего Ардео" была напечатана под псевдонимом "Клиция Веронезе" в 1553 году и имела посвящение Виттории Фарнезе делла Ровере, герцогине урбинской. В этой версии рассказывается, как невыносимые препятствия, которые в течение нескольких лет встают на пути любви Клиции и Ардео, приводят молодую девушку к размышлениям о самоубийстве, пока в муках отчаяния она не припоминает печальный пример Джулии и Ромео. Это упоминание - всего лишь эпизод стихотворения, но именно благодаря ему произведение Больдери стало интересным для исследователей и дошло до наших дней:
"Di duo fedeli ed infelici amanti
Canto, anzi piango la spietata sorte:
E chi narrar potrebbe senza pianti
La mesta vita lor, l'aspra lor morte?
Di Giulia e di Romeo, fidi tra quanti
Mai servar' fe nell'amorosa corte,
Il miserabil caso, Ardeo gentile,
Dir vi vuol Clizia vostra in suono umile.
Ma perche ogni mia forza possedete,
Come ogni poter vostro anch'io posseggio;
Se in man voi sol di me l'alma tenete,
Com'anco ha nel mio cuor la vostra il seggio;
E s'in me dopo Dio dominio avete,
A voi sol nel dir mio soccorso chieggio:
E col favor di voi, mio sacro nume,
Comincio. Siami scorta il vostro lume.
I primi versi del poemetto Dello amore di Giulia e di Romeo (1553) di Clizia Veronese
И в финале мы вновь возвращаемся к Уильяму Шекспиру. Поскольку в эпоху Ренессанса ещё не было понятия «авторское право», известный драматург не стеснялся заимствовать сюжеты для своих пьес отовсюду — от исторических хроник до популярных сборников новелл. Так и появилась знаменитая на весь мир пьеса, имевшая название «Превосходнейшая и печальнейшая трагедия о Ромео и Джульетте» (The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet), официально изданная в Лондоне в 1599 году.
Именно Шекспир, беря за основу чужие произведения, создал канон легенды об обречённой любви, так называемый архетип влюблённых, чего не удалось никому до него. Он первым решился сделать Ромео и Джульетту ещё моложе, буквально подростками — Джульетте ещё нет 14 лет, а возраст Ромео неизвестен — и уместил события трагедии в пять - шесть дней вместо нескольких месяцев. И смертью одного Тибальта история не ограничилась - мало того, что на сцене умерло пять человек, за её пределами жизни зачем - то лишили Мать Ромео, которую постоянно щадили в последующих адаптациях, как и жениха Джульетты - Графа Париса, которого Ромео прикончил за то, что тот не дал ему увидеть тело возлюбленной.
Кроме того, в оригинале пьесы, в отличие от версии Банделло, НИКОГДА не ставился акцент на возрасте Кормилицы Джульетты. Меркуцио просто обзывает её «древней леди», но он явно дразнится, вроде того, как Остап Бендер назвал бабушкой Грицацуеву, которой было не больше сорока лет. Да и старухой Кормилица стала в переводе Пастернака, а в оригинале просто жалуется Джульетте, что у неё болят кости от беготни по её делам. Для этого не обязательно быть старухой, достаточно быть не очень здоровой. А растерять почти все зубы (она и это о себе говорит) в то время легко было и к сорока годам.
Персонаж, названный в обоих первоисточниках Банделло и Да Порто государем Бартоломее Делла Скала, в версии Шекспира понизил свой титул до Герцога, в иных переводах - даже Князя и получил имя Эскал в какой-то из интерпретаций. Он показан в пьесе как единственный адекватный человек. Несмотря на то, что Монтекки и Капулетти портят ему много крови, устраивая разборки на улицах Вероны, пытается развести их миром, ставит по углам и даже, кажется, так никого и не казнит (на сцене точно). При том, что весь этот бардак стоил ему двух родственников. Тогда как у Да Порто этот персонаж почти не участвовал в сюжете, а в версии Банделло после убийства Тебальдо к нему обращались сами главы враждующих сторон.
Перемена произошла и с Тибальтом. Если в версии Да Порто он просто был одним из противников Капулетти, а в версии Банделло подстрекал Монтекки убить, то в пьесе он зашёл ещё дальше - на карнавале у Капулетти узнал в Ромео врага и чуть было не настроил всё общество против него, но был остановлен собственным отцом, потом всё-таки вызвал Ромео на дуэль, как до того вызывал многих и убивал их ударами, точно рассчитанными «по правилам арифметики». Когда тот от поединка отказался, возмущённый Меркуцио вступился за друга и был убит, после чего Ромео принял бой и отомстил за Меркуцио, положив конец жизни и злодеяниям наглеца. Во французском мюзикле данного персонажа мало того, что пытались оправдать тяжелым детством и одиночеством, надменными родичами, что взрастили в сыне машину для убийства, так ещё и добавили неприятный слой инцеста в и без того грустную историю, когда Тибальт пел о том, что тайно влюблён в собственную сестру Джульетту! Видимо, для того, чтобы подчеркнуть гротескность Тибальта.
Также в данном мюзикле присутствует любимица публики Смерть, как и в зонг-опере про цирюльника Суини Тодда группы "Король и Шут", в виде молчаливой женщины в белом. В отличие от шекспировского оригинала, тут она присутствует не незримо и забирает каждого героя собственноручно. В английской версии этот персонаж отсутствует (не сметь совать отсебятину в «наше всё»?), в русской её зачем-то играет мужчина (чтобы имитировать БРИТАНСКУЮ фольклорную традицию, в которой Смерть мужского пола?).
В венгерской версии мюзикла по мотивам шекспировской трагедии полностью переработан сюжет как оригинального мюзикла, так и трагедии Шекспира. Например, отсутствуют Смерть, персонажи (в частности, Меркуцио) любят пошлые шутки и обыкновенную нецензурщину, Тибальт, предположительно, является эпилептиком, Ромео повесился, Джульетта перерезала вены его кинжалом, да и сама атмосфера мюзикла темнее и острее. Там же Меркуцио в роковой для него сцене дуэли одет в белую рубашку — до этого он появляется на сцене в рубашках каких угодно цветов, но только не белого. Однако, во французском оригинале он ведет себя как взрослый ребёнок, любимая игра которого — доводить Тибальта до белого каления. Дуэль их - из разряда уличных разборок.
На этом всё, дорогие мои читатели и подписчики Пикабу!
И спустя столетия ей пишут письма о любви...
Сегодня итальянская Верона, как никогда, наполнена духом любви и романтики: ежегодно 16 сентября здесь отмечают праздник – День рождения Джульетты, чью печальную историю нам поведал великий Шекспир.
Любопытно, что над определением точной даты рождения девушки (всё-таки речь идёт о литературном персонаже) немало потрудились историки. Они тщательно сопоставили все события трагедии, учли факты из реальной жизни (например, годы жизни настоящего правителя Вероны - делла Скалы (у Шекспира он - герцог Эскал), различные упоминания праздников и прочих дат в разговорах кормилицы Джульетты и др.).
Обожающие любовные истории итальянцы бережно хранят память о событиях, пусть и литературных, которые навсегда сделали их город местом паломничества романтиков. А влюблённые со всего света и по сей день пишут письма Джульетте с просьбами дать совет или напутствие в непростой любовной ситуации. И ни одно послание не остаётся без ответа! Работой с корреспонденцией занимаются девушки из Клуба Джульетты (Club di Giulietta), основанного в 1972 году Джулио Тамассиа (Giulio Tamassia). Надо сказать, работы у них хватает: каждый год в клуб приходит около 5000 бумажных и электронных писем.
Что ж, тех, кому по душе эта романтическая история, с праздником! И давайте помнить, что в любви спешить не надо;-)
Почему враждовали Монтекки и Капулетти?
Монтекки – что такое это значит?
Ведь это не рука, и не нога,
И не лицо твоё, и не любая
Часть тела. О, возьми другое имя!
Вильям Шекспир. «Ромео и Джульетта»
В трагедии Шекспира много говорится о взаимной ненависти семейств Монтекки и Капулетти, но не упоминаются причины этой вражды. Мы воспринимаем это как должное – мало ли, из-за чего могут разругаться соседи! Может, они и сами не помнят причины!
Монтекки и Капулетти. Эпизод балета "Ромео и Джульетта"
Что ж, может, и так. А может, наоборот: когда эта история сочинялась, причина была всем прекрасно понятна без объяснений. Кстати, а когда возникла эта история?
Не опаздывайте на свидание с девушкой!
Впервые история о несчастных влюблённых, разлучённых по злой воле родителей и в результате трагического недоразумения кончающих собою, упоминается в поэме Овидия «Метаморфозы» (2–8 гг. н. э.) Причём Овидий ссылается на легенду, возникшую якобы ещё в древнем Вавилоне:
«Жили Пирам и Фисба; он всех был юношей краше,
Предпочтена и она всем девам была на Востоке.
Смежны их были дома, где город, согласно преданью,
Семирамида стеной окружила кирпичной когда-то.
Так знакомство меж них и сближенье пошли от соседства.
С годами крепла любовь; и настала б законная свадьба,
Если б не мать и отец...»
Родители Пирама и Фисбы были против их брака, и те вынуждены встречаться тайно.
Однажды они договариваются о свидании у шелковичного дерева за городской стеной. Фисба пришла первой – и увидела возле дерева львицу, терзающую добычу. В страхе девушка убежала, обронив своё покрывало. А когда на свидание явился Пирам, он увидел страшные остатки львиного пиршества и окровавленное покрывало возлюбленной... Уверенный, что Фисба погибла, Пирам закалывает себя мечом. В это время Фисба возвращается к месту условленной встречи и находит умирающего Пирама. Не желая с ним разлучаться, она хватает его меч и, направив себе в сердце, грудью бросается на него.
Пирам и Фисба. Мозаика в "Доме Диониса", II в. н.э. Пафос, о. Кипр.
Рождение шедевра
Античные художники крайне редко изображали Пирама и Фисбу – очевидно, в Античности этот сюжет популярен не был. Однако начиная с XV века он весьма широко распространяется в Европейском искусстве. При этом художники всегда «осовременивали» сюжет, облачая героев в соответствующие эпохе костюмы и помещая их в пейзажи родных мест.
Несколько примеров интерпретации сюжета о Пираме и Фисбе.
Неизвестный мастер Флорентийской школы, XIV век.
Лукас Кранах старший (1472–1553)
Никлаус Мануэль Дойч (1484–1530)
Ханс Бальдунг (1480–1545)
Бартоломеус Бринберг (1598–1657)
Неизвестный художник. XVI век
Подобным образом поступали и литераторы. И вот 1524 году историограф и писатель Луиджи да Порто из итальянской Виченцы создаёт по канону сюжета о Пираме и Фисбе повесть под названием «Новонайденная история двух благородных влюблённых». Начинается она так:
«Во времена, когда Бартоломео Делла Скала, государь учтивый и гуманный, по своей воле ослаблял и натягивал бразды правления моей прекрасной родиной, проживали там, как слыхал о том еще мой отец, два благороднейших семейства, кои принадлежали к противным партиям и друг с другом жестоко враждовали, – одно именуемое Cappelletti, а другое – Montecchi».
Изменив время и место действия, да Порто изменил также и имена героев. Их зовут… Ромео и Джульетта.
Так началась предыстория великой шекспировской трагедии. В 1553 выходит поэма Герардо Больдери «Несчастная любовь Джулии и Ромео». В 1554 году этот же сюжет перерабатывает Маттео Банделло и называет свою новеллу «Ромео и Джульетта». В 1559 году новеллу Бандео переводят на французский язык, а в 1567 – на английский.
И вот наконец в 1597 появляется первое печатное издание «Превосходнейшей и печальнейшей трагедии о Ромео и Джульетте» авторства Вильяма Шекспира. (Кстати, это первое издание было пиратским – настолько была популярна уже шедшая к тому времени на подмостках шекспировская пьеса.)
Первое официальное издание шекспировской трагедии, вышедшее на два года позже "пиратского"
Однако нас интересует другое. Почему же враждовали Монтекки и Капулетти?
За́мок и шапочка
Между прочим, у Шекспира фамилии враждующих семейств звучат иначе: Монтегью и Капулет (Montague, Capulets). Однако мы помним, что первым был Луиджи да Порто. У него – Монтекки и Капелетти. Почему же люди с такими фамилиями могли враждовать?
Ни в одной официальной хронике эти итальянские фамилии не встречаются. Может быть, да Порто их выдумал? Вовсе нет. В «Божественной комедии» Данте Алигьери (1320 год) читаем:
«Приди, беспечный, кинуть только взгляд: Мональди, Филиппески, Капелетти, Монтекки, – те в слезах, а те дрожат! Приди, взгляни на знать свою, на эти насилия, которые мы зрим…»
«Божественная комедия» являет собою развёрнутый политический памфлет. В аллегорической форме в ней упоминаются реальные исторические события, конкретные исторические деятели и современники Данте. И всё же – ни Капелетти, ни Монтекки в Италии не было. Тогда кого Данте имел в виду?
Данте Алигьери (1265–1321)
А вот кого... Монтекки и Капелетти – это не фамилии, а названия военно-политических группировок!
На протяжении почти четырёх столетий, с XII по XVI век, Италия была раздираема войной гвельфов и гиббелинов. Гвельфы, название которых произошло от германского рода Вельфов, боролись за превращение Италии в федеративное государство под властью папы. Гибеллины, потомки германского дома Гогенштауфенов, поддерживали императора Священной Римской империи. Война между ними была ожесточённой и весьма кровавой.
Так вот, одна из группировок гибеллинов приняла имя Монтекки, по названию замка Монтеккьо-Маджоре возле Виченцы, в котором состоялся учредительный съезд партии. (Вы помните, что Виченца – родина Луиджи да Порто?) А «капулетто» – это название маленькой шапочки, служившей местным гиббелинам отличительным знаком.
Монтекки и Капулетти – это одно и то же!
Как же тогда случилось, что название и прозвище одной и той же группировки превратились во враждующие семейства?
Разгадка
Ответ на этот вопрос знал только Луиджи да Порто, мы можем лишь предполагать, что подвигло его к такому решению.
Во-первых, Луиджи да Порто (выходец из Виченцы, воевавший на стороне Венеции) был потомком гиббелинов. Во-вторых, он прекрасно знал родную историю (поскольку сам был историографом) и «Комедию» Данте, за которой подаренный ей итальянцами эпитет «божественная» закрепился как часть названия. В-третьих, так же хорошо знали родную историю и литературу читатели да Порто, ведь чтение было занятием преимущественно образованных сословий.
То есть давая своим героям фамилии Монтекки и Капелетти, да Порто подразумевал некоторое «послание», прекрасно понятное большинству его современников. Какое?
У читателей в любом случае не возникло бы сомнений насчёт того, каковы причины вражды двух семейств. Конечно, те самые, по которым вся Италия была расколота на протяжении четырёх столетий, какие же ещё?! Поэтому да Порто не лукавя пишет, что семейства принадлежали к враждующим партиям. Но при этом даёт им «говорящие фамилии» – ну как если бы наш современный автор дал враждующим семействам фамилии «Государевы» и «Патриотовы». Или наоборот: «Либераловы» и «Демократовы». (Извините за «толстую» аналогию.)
Возможно, это была горькая ирония автора: «Смотрите, эти люди похожи друг на друга, как две руки, почему же они так упорно, так фатально враждуют?» Возможно, для Луиджи да Порто было важно вывести конфликт за пределы политического контекста, придать ему, как сказали бы мы сегодня «общечеловеческое значение»...
И ему это удалось. Его история – переделка уходящего в глубь веков сюжета – прогремела на всю Италию, на всю Европу, на весь мир.
О цене подросткового секса в XVI веке
В связи с предыдущим постом перечитал "Ромео и Джульетту" (честное слово, не нарочно, больше не буду). Почему-то это считается пьесой о любви. А ведь она совсем не о том, а о вещи куда более серьезной - "дуэльном бешенстве", охватившем европейские столицы, включая Лондон, в конце 16 - начале 17 вв.
Шекспир, так сказать, бичует это сумасшествие, приводившее к морям крови. Во Франции в эти годы каждый четвертый дворянин был убит на дуэли-больше, чем во всех их гражданских войнах, вместе взятых. Пьеса оставляет впечатление какого-то безумия. Ощущение, что все решили срочно умереть. Все до одного персонажи, слуги, господа, мужчины, женщины, старики и дети, только и говорят о поединках, крови, мести, поводах к дуэли, "оскорбленной чести", убийствах и т.д., то и дело переходя к практике. Даже слуги рубятся по малейшему поводу и озабочены формальностями вызова ("Вы кусаете палец на меня, сэр?"). О молодых дворянах и говорить нечего.
Характерен разговор Меркуцио и Бенволио, в нем-сама суть пьесы. Меркуцио-задира, Бенволио - "глас разума", вечно пытающийся предотвратить ссору. Само его имя "говорящее", от итальянского Benvoglio, "хочу добра". И вот что Меркуцио говорит ему:
Меркуцио:
А то, что если бы здесь было двое таких, как ты, то скоро не осталось
бы ни того, ни другого, потому что они убили бы один другого. Ты-то! Ты-то,
который ругаешься с человеком, если в бороде у него на волос больше или на
волос меньше, чем" у тебя! Или ругаешься с кем-нибудь, кто щелкает орехи,
только потому, что у тебя глаза орехового цвета. А какие глаза, кроме твоих,
найдут здесь повод для ссоры? Твоя голова полна ссор, как яйцо полно желтка.
Хоть ты и столько дрался, что твоя битая голова так же пуста, как пустое
яйцо. Ты поругался на улице с человеком, который кашлял и разбудил твою
собаку, спавшую на солнце. Ты напал на портного за то, что он надел новый
камзол до Пасхи, а на другого парня за то, что он завязал новые башмаки
старой лентой, И ты еще хочешь удерживать меня от ссор!
Перевод очень неудачен, кстати. Шекспир всюду здесь употребляет слово quarrel, что тут переведено как "ссора", "ссориться", "нападать". Но quarrel здесь имеется в виду не просто как "ссора" (поругались-разошлись), а "ссора" как повод для вооруженного поединка. Так что и портной, и кашлявший, видимо, получили 3 дюйма стали в живот и уехали под землю-поскольку Бенволио жив, т.е. вышел победителем. Вот такие тогда были миротворцы, что уж говорить об остальных.
На что, кстати, Бенволио отвечает:
Бенволио
Если бы я так любил ссориться, как ты, то всякий охотно купил бы право
на мое наследство, и ждать ему пришлось бы не больше чем час с четвертью!
И это верно. Шекспир повторяет эти ситуации бесконечно, от трагической до комической ноты. Входит старуха кормилица со слугой, Меркуцио над ней подшучивает, на что та немедленно отвечает:
Если он скажет что-нибудь против меня, я его сволоку наземь, даже если
бы он был покрепче, чем он есть! Да и с двадцатью такими повесами
справлюсь... А если сама не смогу, то найду для этого людей! Ах ты,
шелудивый мошенник! Я ему, сударь, не потаскуха! Я ему не родня! (Петру) А
ты тут стоишь и позволяешь каждому мошеннику пользоваться мной себе на
потеху!
Петр
Я никогда не видел, чтобы какой-нибудь мужчина пользовался вами себе на
потеху. Если бы я это заметил, уверяю вас, что я сразу обнажил бы оружие. Я
так же готов драться, как и всякий другой, когда вижу повод к хорошей драке
и когда закон на моей стороне.
И эти туда же, блин.
Обычно вспоминают, что Джульетте всего 13, а она уже вовсю секса хочет. Но никто не вспоминает, что подросток Ромео (его возраст не упомянут, но шекспироведы считают, что ему около 16) вовсю дерется на поединках и убивает Тибальда. При этом еще сокрушается, что "из-за любви мой железный дух ослаб", и он не убил его раньше. Т.е. для подростка драться на дуэлях и убивать людей по любому поводу было в порядке вещей, и лишь любовь-морковь могла его отвлечь на время.
Дамы, конечно, со мной не согласятся, но убить человека - куда более серьезный поступок для подростка, чем перепихнуться.
В общем, вся пьеса - обличение/сатира на это помешательство на дуэлях и убийствах, охватившее Европу. И постоянные разговоры о фехтовании туда же - оно именно тогда и возникло в связи с дуэлями, хотя что было причиной, а что следствием-отдельный разговор.
И историю Джульетты Шекспир просто использует как показатель, пример. В условиях этого кровавого кошмара даже простое желание двух подростков потрахаться превратилось в трагедию - что же это за жизнь?