В этом кратком обзоре фильма Хранитель времени я постарался без спойлеров к сюжету рассказать о том, как режиссер Мартин Скорсезе признается в любви к кинематографу через этот фильм. Как он переснял целые сцены из самого первого, немого кино, и как показал практически автобиографичную историю Жоржа Мельесе — человека, благодаря которому и появилось кино.
Как вы видите уважаемые читатели, вклад в жанр он внёс огромный.
А потом раз, и в 2010 году выдал «Амфибию 3D». Вялый, скучный и предсказуемый фильм о противостоянии группы не особо умных людей и гигантского чуда-юда. Вот удивил то.
Часть 1. Не верьте постерам – тема не раскрыта.
Начну я пожалуй с того, что фильм, о котором я вам сегодня поведаю, красуется на КиноПоиске вот таким вот постером, который к слову вообще не соответствует действительности. Что-то подобное мы увидим разве что в начале фильма, а если быть точнее на 6 минуте фильма (6.33, если быть ещё точнее. Пожалуйста, уважаемые читатели, не благодарите). Заканчивается веселье на 7.03. А дальше нас ждёт средней паршивости актёрская игра, такой же средней паршивости сюжет и, чтобы вы думали, такой же средней паршивости компьютерный монстр, но не переживайте, нашёл я в фильме и какие-никакие положительные моменты. Но обо всём по порядку.
Амфибия 3D (2010), реж. Брайан Юзна
В процессе написания данной статьи мной было проведено тщательное расследование, в ходе которого мне удалось распутать коварный план отечественных прокатчиков, локализаторов и дистрибьюторов, которые зная о качестве и содержании фильма, ну очень уж хотели продать диски с ним, а потому поместили на постер полуобнажённую даму. Так, к слову, в том же году поступили и создатели фильма «Пираньи 3D» (на которых и ориентировались (а точнее слизали под чистую постер) наши прокатчики), но важно отметить, что они своим постером лаконично отразили содержание всего фильма, а не 30 секунд хронометража, как прокатчики «Амфибии». На этом моё расследование было окончено.
Пираньи 3D (2010), реж. Александр Ажа
Замечу лишь, что постер «Пираний» в свою очередь основан на постере классического уже фильма о кровожадных морских обитателях аж 1975. Да, читатели, вы всё правильно поняли, постер слизан с «Челюстей», но слизан с любовью, как текила с тела обнажённой модели в фильме «Пираньи 3D». Простите, я немного отвлекся. Вернёмся, хоть и не очень хочется, к «Амфибии 3D».
Челюсти (1975), реж. Стивен Спилберг
Часть 2. Что за ужас тут творится?
Надеюсь название второй части вы прочитали с интонацией Стью из «Мальчишника в Вегасе», потому что данная фраза отображает всю глупость и нелепость происходящего в данном, будто бы рождённом в стенах студии The Asylum, фильме.
Завязка сюжета такова:
Морской биолог Скайлар Шейн нанимает лодку капитана Джека Боумана, чтобы найти образцы доисторических форм возле северного побережья Суматры. Во время экспедиции, они сталкиваются с бандой контрабандистов, скрывающихся на рыболовецкой платформе посреди моря. Но контрабандисты не самое страшное, с чем придется столкнуться Скайлар – приближается жуткий шторм, а в темных глубинах вод проснулось древнее и могучее существо...
«Ого», – подумал бы я, читая аннотацию, до просмотра фильма, – «Вот это приключение».
«Но нет, я же вижу постер, зачем мне аннотация» – вот, что я подумал.
И это очередная ошибка. Вроде бы всё нормально, большая часть написанного соответствует истине, но помните ли вы, мои уважаемые читатели, как нас обманули с постером. Так вот, обман мы встречаем и в аннотации к фильму.
приближается жуткий шторм
Я не знаю зачем нас пытаются обмануть, но море в фильме абсолютно спокойное, ни намёка на «ЖУТКИЙ ШТОРМ». Второй минус друзья-товарищи. Фильм, как я погляжу, трещит по швам.
Спасают лишь заглавные актеры Янна Фассаерт (биолог Скайлар Шейн) и Майкл Паре (капитан Джек Боуман), от которых, несмотря на неидеальную игру, веет какой-то теплотой. Да и чуть корявой химии между ними всё-таки хочется верить. Если и говорить об актёрской игре, то Фассаерт, чуть ли ни единственная, кто в этом фильме правда старается играть.
Красотка Янна Фассаерт в объятиях Майкла Паре недоумевает о том, как же её занесло в этот фильм
Контрабандисты же неплохо справляются с ролью стандартных злодеев, которых первыми съест злюка из морских глубин. Отлично помирают, скажу я вам, но об этом чуть позже. Выделяется среди них лишь пьяница Джимми в исполнении Френсиса Маджи. Вот уж поистине отвратительный персонаж, за которым при этом довольно интересно наблюдать.
Джимми, если вам интересно – это тот, что с мачете
Есть в фильме ещё два важных для сюжета персонажа – это братья (братья ли?), которых их дед-шаман продал контрабандистам. Один из них нужен лишь для того, чтобы глупо погибнуть, второй же (второй ли?), по имени Тамаль, является по сути двигателем сюжета.
Братишки?
Так же походу повествования мы узнаём, что у Скайлар, во время одной из экспедиций пропала дочь. Казалось бы важная деталь, которая накладывает отпечаток печали на персонажа, но помимо каких-то странных видений, непонятно чем обоснованных, вполне возможно, что ослабленной под влиянием стресса психикой главной героини, эта сюжетная ветка так никуда и не приведёт.
«Зачём же она нужна?» – спросити вы меня уважаемые читатели и читательницы.
«Я в недоумении», – отвечу вам я.
И это очередная ошибка фильма.
На самом деле нет никакого смысла в подсчёте ошибок. Их тут вагон. Главная ошибка данного фильма в том, что он имеет место быть.
Скайлар и Тамалька
Подведя промежуточный итог, можно сказать, что фильм обманывает наши ожидания на всех возможных уровнях, но к сожалению в отрицательном направлении.
Часть 3. Признание.
Хочу признаться вам уважаемые мною читатели и читательницы, что данный фильм я смотрю не впервые. Я лицезрел его уже однажды в далёком детстве. Сюжет фильма практически сразу же после просмотра вылетел у меня из головы, но вот одна сцена жутко меня напугала и запомнилась на всю жизнь. Ради неё я и решил спустя 14 лет вернуться к данному фильму и понять, сможет ли он напугать меня как тогда? Или это лишь детское восприятие происходящего сыграло со мной злую шутку. Скоро узнаете.
Часть 4. Всё не так печально?
А теперь поговорим о важнейшей составляющей фильма (важнейшей ли?), т.е. о гигантском Дьявольском Скорпионе, он же Анкарамурка. И скажу я вам, нарисован он отвратительно.
Анкарамурка во всей своей "красе"
Насколько отвратным вышел скорпион, настолько же великолепными получились сцены расправ с его участием. В духе раннего Юзны, что не может не радовать.
Вот вам несколько примеров.
Данные сцены можно отнести к несомненному плюсу фильма.
Таким образом, мы имеем в наличии вырвиглазного компьютерного скорпиона и неплохие сцены расправ.
Ещё обо одном плюсе я рассажу в финальной части своего повествования. Простите, но без спойлеров мне не обойтись.
Вперед, друзья мои, к самому интересному.
Часть 5. ВОТ ЭТО ПОВОРОТЫ.
Работая над данной статьёй мной было обнаружено нечто весьма загадочное. Я обнаружил ВИКИ по фильму «Амфибия 3D». И, честно сказать, был невероятно удивлён. Там я узнал о том, что гигантский скорпион – это волшебное существо родом из Атлантиды, а также много иной довольно интересной информации не только о нашем злодее, но и о дочери Скайлар, братике Тамаля, сюжете в целом. Во многом, собранная там информация, интереснее, чем сам фильм. Вот ссылочка, если захотите сами ознакомиться. У нас тут в конце концов не пересказ.
А теперь к обещанной сцене.
Детство. Мне лет 10-11. Я смотрю данный фильм, и мне он кажется невероятно скучным. Ничего не понятно. Всех поубивали. Остались лишь Тамалька (да, она девочка) и Скайлар. Тамалька уплывает на плоту. Склейка. Скайлар ищет Тамальку. Склейка. Скайлар находит хибарку, в которой сидит Тамалька, завернутая в лохмотья. Тамалька стягивает эти лохмотья, открывая живот, и мы вместе с онемевшей от страха Скайлар видим, что из живота девочки выползает белый прозрачный маленький скорпион, который ползёт в сторону нашей главной героини, а затем ещё один и ещё один. Оказывается, что Тамальку оплодотворил Анкарамурка, и теперь она воспроизводит его потомство.
В детстве эта сцена вызвала у меня жуткий приступ страха, чуть ли не панику. Я очень боюсь всякого рода паучков, особенно когда их много. Жуть. Но при повторном просмотре, почти 14 лет спустя, подобных эмоций я не испытал, лишь небольшое отвращение, не более. Сцена хоть и начинается жутко (рождением скорпиона из живота маленькой девочки), но заканчивается нелепо (выползанием компьютерных скорпионов через экран). Разочарование.
Но повторный просмотр позволил мне обнаружить истинный смысл фильма, а также понять, что спустя столько лет фильм, всё ещё может напугать. Но не гигантским чудовищем, а обыденностью Зла, в роли которого выступают контрабандисты.
По-настоящему меня напугала сцена, где Скайлар остаётся без помощи и поддержки среди сексуально озабоченных контрабандистов, которые откалывают сальные шуточки и недвусмысленно намекают на близость. Данная сцена отлично передаёт состояние женщины, находящейся в казалось бы безвыходной ситуации. Ужас в глазах главной героини в этот момент – вот что реально пугает. В этот момент я ждал появления казалось бы антагониста фильма, гигантского скорпиона, в надежде, что он то исправит ситуацию. Данная сцена отлично подчёркивает актёрский талант Янны Фассаерт.
Вторая по значимости сцены фильма – это сцена убийства брата Тамальки, которого, по неосторожности, бьёт по голове Джимми. Последний понимает, что принёс ребёнку несовместимую с жизнью травму, но при этом не испытывает ни малейших угрызений совести. А впоследствии он просто сбрасывает труп мальчика в океан и забывает о нём.
Вот оно, истинное Зло.
Вот в чём ценность данного фильма. Являясь на первый взгляд историей о гигантском скорпионе-убийце, фильм затрагивает такие важные проблемы, как рабство и эксплуатация детского труда, сексуальное насилие и трудности, с которыми сталкивается женщина в современном обществе, говорит об обыденности Зла.
Печалит то, что при столь важном смысловом наполнении, сюжетно фильм не хватает звёзд с неба и остаётся дешёвым проходным ужастиком.
Основная локация фильма
Эпилог.
Несмотря на то, что фильм не так уж и плох, иногда детские воспоминания должны оставаться детскими воспоминаниями.
Я решил помучить себя и обратил свой взор на продолжения Анаконды. Анаконда 2: Охота за Проклятой/Кровавой Орхидеей!
Начнем с того что фильм ужасно затянут. Он тянет с завязкой, тянет с появлением анаконды. То есть к сравнению - первая смерть от змеи в первой части происходит на 36 минуте, а во второй на 40. Несерьезное различие? Так вот, в первой части анаконда вновь в кадре через десять минут, а во второй части она лишь мелькает на фоне через двадцать. И при каждом появлении хладнокровной твари во втором фильме она не предстает как главная угроза, это ощущается, это буквально в воздухе. Титульный зверь франшизы здесь это просто фоновый фактор. А между сценами движа, конечно, есть моменты затишья, но... Лучше бы их не было.
Я же сказал про затянутость? Так вот, вся эта затянутость создает ситуации в которых люди сами себя гробят! То есть тут буквально разворачивается Пункт Назначения: Джунгли! То за борт кто-то выпадет, то затупят и поплывут на водопад, то еще чего! И все это под истерики и крики! О да, время персонажей. В первом фильме были картонки? Забейте, здесь вот вам ворох идиотов с разной степенью истеричности и бесячести! Что, они более живые, реалистичней встречают опасности? Ха! Посмотрите как они себя ведут ближе к концу и в самом конце! Это психопаты-истерики! Две женщины - каждая бесит, два чернокожих - один пусть и со странными сменами вектора и целей, другой же постоянно орет! Великомудрый азиат-выживальщик почему-то не научившийся с холодной головой реагировать на опасность и стрелять. Три белых - один мясо, один предатель, другой мужик. Вот вам компания, киньте в джунгли, пропишите идиотские сцены - и вуаля, зачем вам змея.
Сюжет: Фармацевтическая компания требует окупить вложения, два партнера предлагают достать Орхидею Бессмертия и вот они в джунглях, вот команда-самоубийц и найден загадочный, крутой капитан, который требует большие деньги и вообще крут. Путь пролегает по составленному маршруту, фактором неожиданности служат сами джунгли и сезон приливов. Одна проблема следует за другой, вот уже они лишились корабля, а потом оказывается что здесь водятся огромные змеи! Выдвинута теория - орхидеи работают и змеи растут! Но в команде раскол, все внезапно начинают играть в мораль и прочее, один едет кукухой, а новое нападение змеи делает все только хуже. И вот свихнувшийся в одиночку добирается до цветов, герои преграждают ему путь, он задает логичные вопросы в ответ на обвинения и наконец достает припрятанный ствол. Снова змеи, мост-бревно, сцена валяния в грязи/драки, кармическая расплата, цветы летят в кучу спаривающихся змей, а герои устраивают обвал и уже в следующей сцене с довольными лыбами плывут по реке.
Да уж, увлекся я с описание.
И вот он мой вопрос: А что по итогу-то? Почему вы суки такие счастливые? Куча народу полегла по сути ни за что? Я не вижу у вас рюкзака с цветами, не вижу каких-то исследований, того же фильма не вижу, как в первой части! Просто все ваши друзья мертвы и выжили три самых бесячих персонажа и тупо мужик! А как же помощь людям своими исследованиями, ведь свихнувшийся говорил умные вещи! Как же деньги в конце-то концов! Ради чего все было!? Это... это идиотизм.
Графен? Ну, он есть, он бывает, но змеи появляются только ночью и в основном не бросаются в глаза.
Но тем не менее я не могу просто так взять и засрать фильм который вполне смотрибелен, хоть и неимоверно скучен.
6/10, но и то, так, с натяжкой.
Вот вам эта гопкомпания, выбрал кадр где визжащего парня почти не видно
Ну, давайте поговорим о фильме который, возможно, видели многие, но запомнили единицы.
Чем он запомнился? Антагонист змея-людоед, джунгли, река, второстепенный злобный мужик с замашками культиста-садиста, две девушки, вроде тот парень из Тупой и еще тупее, АйсКьюб и... какой-то мужик, который лежал весь фильм. Вроде кино снимали. Это чуть расширенный после просмотра список того что я помнил.
Сюжет с интересной задумкой, с затравкой, имей фильм чуть более хитрое название и не такой ломовой сеттинг - могли бы сыграть на страхе перед дикарями с амазонки, которые оказались лишь вершиной опасностей. Но все идет по рельсам змеи-монстра.
Сюжет: Группа натуралистов снимающих фильм про поиск некоего племени на Амазонке - подбирает мужчину со сломанной лодкой, он втирается в доверие, охотно говорит о себе, много знает, но вот неожиданность - при его появлении постоянно происходят какие-то проблемы и он все время пытается пропихнуть какой-то свой маршрут. А потом и вовсе на людей открывает охоту огромная анаконда, псих берет власть, члены экипажа гибнут, напряжение нарастает... Но это особо не ощущается. Постановка в целом портит многое, она ленивая, дерганная, креатив только в сценах нападения змеи, да и то местами.
В самом сюжете множество дыр и вопросов, много глупости. Вот к примеру транквилизатор - если он нужен чтобы вырубить огромную змею, то явно доза конская, верно? Нет! Главгад переборол его и будто из последних сил выбрался не только живым и незамеченным, но еще и до финальной сцены добирается быстрее героев!
Персонажи плоские картоночки, выделяются только главгад, британец-ведущий и героиня, Кьюб тут опять играет Кьюба из любого другого фильма - порывистый, резкий, дерзкий, компанейский и вообще только ствол с контрольным в голову его остановит. Но в целом фильм не так плох - он смотрится легко, в моменты когда не вывозит динамику - ловит на крючок красивых видов и джунглей, где надо заигрывает, но только заигрывает, на тему обнаженки, в одной или двух сценах даже удается нагнать саспинсу. Один большой эффект в виде змеи в целом неплох, хотя местами мыло режет глаза, а так же чучело бедной мартышки которое я кажется уже видел в каком-то фильме, а то и не одном.
7/10
Вот кадр вдогонку, а заодно вопрос - почему удалось посмотреть кино только в одноклассниках? Там есть буквально все? Что с сайтами?
Ребят, тема классная, но я очень коротко, по верхам. Давным-давно, в 30-х в США случился крах экономики, более известный как Великая Депрессия. Куча людей, пару недель ранее считавших себя богатыми или хотя бы среднего класса, стали нищими. По всей стране начали закрываться предприятия, кинотеатры не были исключением.
Чтобы не обанкротиться, кинотеатры придумали такую штуку, как double feature, два фильма за один билет, где первый фильм - дорого снятый мейнстрим, а второй - попроще, на усладу глаз неприхотливой публики (боевик, ужасы, фантастика или эротика, если кинотеатр не слишком принципиальный).
Киномеханики, которые управляли проекционным оборудованием, первый (основной) фильм кино помечали буквой A, второй (попроще) буквой B. Вот и все. Почему не цифрами? Потому что цифрами помечали бобины с пленкой если фильм длинный и не влезает в один жестяной кейс.
Финансовый кризис прошел, а традиция осталась. Часть кинотеатров, особенно тех, что принадлежали студиям, вернулась к старой схеме "один билет-один фильм", но многие кинотеатры почувствовали вкус легких денег и продолжили так работать, более того, эту схему полюбили расплодившиеся сразу после второй мировой войны автомобильные drive-in кинотеатры.
Особенно такие кинотеатры нравились подросткам, потому что официально билет продавался на важный и серьезный "Гражданин Кейн", например, а после финальных титров сразу начинался второй, где девушки с другой планеты занимались сексом с земными мужчинами в этнографических целях (я смотрел, фильм топ!).
Из категории Б в большой мир кино пришли такие авторы, как Уильям Кэсл (сделавший себе имя на вампирских хоррорах), Ллойд Кауфман (веселая смесь из секса, насилия и ядерных отходов), Ричард Флейшер (секс и фэнтези), Роджер Корман (крестный отец франшизы "Форсаж" с Вином Дизелем, на минуточку), Руджеро Деодато (каннибализм во всех его вариациях) и великий Джон Карпентер (в представлениях не нуждается).
Это "ламповый" фильм 1995 года о двух парнях из разных социальных классов. Но в нем хорошо показано, как по-разному люди воспринимают препятствия и возможности.
Кадр из фильма
Кино о Пете и Коле. Коля часто фантазирует, вместо того чтобы действовать, живет обычной беззаботной жизнью и переживает период различных лишений. Но есть Петя, парень, который хочет лишить последнего, что у Коли есть – невесту, точнее, она сама стремится к Пете, когда встречает его.
Коля крепкий и смелый парень, но ему чего-то не хватает – а именно стремлений и амбиций, можно сказать, масштаба. У Пети есть все, но, кроме всего, в него верит и вкладывает отец. Мне кажется, в первую очередь его нужно смотреть бездельникам, но они, наверное, не смотрят такое "старье". (Мне повезло)
Я с удовольствием и на одном дыхании посмотрел это кино, и вот какие мысли остались у меня после просмотра:
У человека должна быть мечта, о которой надо рассказывать, и о ней должны знать все близкие. Мечта делает человека более интересной личностью и не позволяет опускать руки в кризисные моменты.
Можно многое списать на "судьбу", но есть те, кто не соглашается с "судьбой".
Отец воспитал хорошего сына. Он много вложил в него, и сегодня собирает плоды успеха, являясь при этом примером для своего сына.
Вначале всегда "решил стать ...". Отец не бизнесмен, а человек, который решил стать бизнесменом, и который был несогласен со своей судьбой.
Человек с ресурсами, воспитанием и образованием выбирает лучшее, его замечают, и хотят быть ближе к такому человеку – это факт. И надо либо стремиться стать таким, либо в нашу размеренную жизнь ворвется такой человек, и всё, что принадлежало вам, станет евоным.
Показана с одной стороны нищета, с другой стороны благополучная жизнь, такая, какая она есть. Я жил и в тех, и в других условиях. Обстановка в фильме хорошо передаёт дух того времени и показывает, что у многих людей из Колиной среды практически нет шансов на благополучие, по многим причинам, которые тоже хорошо показаны. В благополучии же всё по-другому – люди живее, напористее, добрее и, в конце концов, счастливее.
После просмотра появилось чувство злого и боевого азарта. Я вдруг понял, что если не развиваюсь, если я не даю лучшее из того, что у меня есть, и не стараюсь, то превращаюсь в мечтательного Колю, который всё воспринимает как простую неудачу.
Давайте общаться!
А у вас есть мечта?
Какие впечатления остались от этого фильма?
Были ли в вашей жизни примеры, как кто-то выбрался из нищеты и стал таким как папа Пети?
Знакомо ли вам ощущение когда у вашего "соперника по жизни" не оставалось шансов, против вас?
35 лет назад, в январе 1989 года, состоялась премьера двухсерийного художественного фильма Петра Тодоровского по одноимённой повести Владимира Кунина. Совместное производство СССР и Швеции. Один из самых популярных фильмов времён перестройки и лидер советского проката 1989 года. Удостоен премии Токийского международного кинофестиваля (1989).
История создания
Одним из заметных событий перестроечной жизни СССР стала публикация повести Владимира Кунина «Интердевочка» в журнале «Аврора» в 1988 году. Писатель провёл серьёзное исследование профессиональной деятельности проституток и в течение нескольких месяцев следил за их работой в одной из ленинградских гостиниц.
Рабочее название повести было «Проститутка». Редакция не решилась печатать повесть со столь скандальным заголовком, и Кунин сначала заменил его на «Фрекен Танька» (и именно под таким названием сценарий был запущен в производство), а позднее сменил на эвфемизм «интердевочка». Впоследствии этот неологизм прочно вошёл в русский язык.
Повесть вызвала бурную реакцию у читающей аудитории, редакция получила большое количество откликов, и стало понятно, что экранизация повести может иметь успех. Владимир Кунин предложил сценарий по мотивам повести Мире Тодоровской, и материал произвёл на неё впечатление. Она уговорила мужа — Петра Тодоровского снять фильм, хотя этот выбор был несколько неожиданным. Пётр Тодоровский, бывший фронтовик, известный своими картинами на военную тематику, имел репутацию профессионала, режиссёра с независимым и своеобразным взглядом в искусстве, но даже для него снять фильм о проститутке было смелым шагом; сначала он наотрез отказывался снимать фильм на тему проституции, но жена его уговорила.
Картина «Интердевочка» — один из первых примеров советского фильма, который снимался не на государственные деньги Мира Тодоровская начала осваивать специальность продюсера — новую для зарождающегося кинорынка СССР. Часть денег на съёмки удалось найти у шведского партнёра — Filmstallet AB, оставшуюся часть вложила студия «Мосфильм».
Картина стала одной из первых в СССР, где были затронуты табуированные темы. Хотя фильм в итоге получился достаточно целомудренным, вызов существующей системе прозвучал отчётливо. Сценарий эксплуатирует сюжет, ставший впоследствии стереотипным для советского и российского кинематографа.
1989 — Елена Яковлева - лучшая актриса года по версии журнала «Советский экран»
Тяжелое и жуткое было время... А фильм жалкое подобие хорошего кино. Сейчас и подавно смотрится комично.
Хотя на тот момент, выход такого фильма был событием и вехой, как для страны так и для кинематографа СССР.
Помню, как родители обсуждали фильм с друзьями на кухне. Спорили, ругались.
Я зашел и спросил, услышав незнакомое слово (мне тогда было 10 лет) " А что такое проститутка?"
Родители обернулись на меня и чуть не хором сказали, чтоб я немедленно забыл это слово, потому что это матерное ругательство. И если я ещё раз его произнесу, то получу по губам.
Я и забыл. Но не на долго. Буквально через пару-тройку лет это слово, вместе, с другими типа : путана, бандит, братва, новый русский, коммерс и т.д. вошли в нашу жизнь, просто став окружающей реальностью.
Фильм не смотрел. Хоть и знаю о чем он. О нелегкой судьбе проституток в СССР. А когда и где она была у проституток лёгкой? Только в "Красотке" которая вышла 1990 году в США, т.е. через почти 1,5 года, режиссёры\сценаристы придумали "Новую золушку" побитую жизнью, но получившею таки "Прынца - Ричарда Гира", которому плевать сколько там кого и чего до него было. Но это сказка, в которую поверить могут только или идиоты или законченные романтики. Что в целом одно и тоже.
Хотя, ходит байка, что из бывших проституток получаются самые лучшие жены. По ряду причин. Но мне кажется сами проститутки её и распространяют.
Смотреть не собираюсь. Впрочем как и "Красотку" А вы как хотите. Вот он: