Станислав Говорухин, из книги "Черная кошка": Пришла ко мне девочка, мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини (милиционера Вари Синичкиной) – Ты где-нибудь уже снималась?! – спрашиваю. – Да. – Где? – У Вас В тот момент, надо было видеть мою удивленную морду.
– Пригласила весь свой школьный класс на премьеру, а Вы меня взяли и вырезали! С ужасом вспоминаю: в Робинзоне был большой эпизод – Родительский дом. Снималась в нем чудная девочка, девятиклассница. Фильм со временем разросся, эпизод при монтаже пришлось выбросить. Девочку снимавшуюся в эпизоде (как это часто бывает в кино) предупредить об этом забыли. И вот мы снова с ней встретились. – Понравилась тебе роль героини? – спрашиваю. – Нет! Какая странная девочка, – подумалось мне Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой! – А кого бы ты хотела сыграть? – Маньку-Облигацию! – Ну что ты говоришь? Манька-Облигация, она же прожженная баба! А ты!? Да ты посмотри на себя.
Словом, после тех проб отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) советских актрис. И играли они вроде хорошо, а все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: Не верю! Уже съемки фильма начались, а Маньки-Облигации нет. И вот тогда я решил – без всяких предварительных проб, прямо на съемки – вызвать эту странную девочку. После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, сочная, настоящая!
Так что спасибо Ларисе Ивановне за то, что не растерялась перед маститым режиссёром, проявила характер и подарила нам такой запоминающийся образ!
Есть выражение - "хочется стереть себе память, чтобы посмотреть этот шедевр". Мне 33 и я вчера впервый раз посмотрел Гладиатора. А какой шедевр вы пропустили и открыли его спустя годы?
И́нна Ио́сифовна Гу́лая (9 мая 1940 - 28 мая 1990 года)
Она умела захватывать так, что забывалась обо всём на свете. У неё огромные чистые, пронизывающие душу глаза. В том, что такую актрису ждёт великое будущее, не сомневался никто.
«Не знал человека, который мог бы не любить её. И я лишь был одним из многочисленной армии почитателей», – вспоминал легендарный артист Юрий Владимирович Никулин.
Будущая звезда советского кино Инна Иосифовна Гулая родилась 9 мая 1940 года в городе Харьков, Украинской ССР, незадолго до начала Великой Отечественной войны.
Информации о настоящем отце нет, поскольку Инну воспитывал совершенно другой человек. Мама будущей актрисы Людмила Константиновна Генфер в девичестве Гулая была дочерью наркома, коммуниста, но его репрессировали и расстреляли в 1937 году.
Инна Гулая в юности
В 1939 году ее мать встретила будущего отца Инны. Когда мать Инны забеременела, то молодой человек не решился связать себя узами брака с дочерью врага народа, что стало большим потрясением для женщины.
По счастливой случайности она познакомилась с очень умным, чутким человеком Иосифом Генфером, который женился на ней, отговорил делать аборт и воспитывал Инну как свою родную дочь. Он занимал неплохую должность начальника участка железной дороги Московской Рязанской линии.
Когда девушке исполнилось 19 лет, она все же решилась найти своего отца, но отношения не сложились, хотя он переживал о случившемся и вскоре скончался от сердечного приступа.
Инна Гулая и ее пронизывающие душу глаза
Мама очень хотела, чтобы дочь поступила в престижный институт иностранных языков и посвятила себя карьере переводчика. Это был весьма заманчивый вариант, но только не для Инны, которая хотела стать актрисой.
Она мечтала о театре и актёрской профессии. Внешность у неё была соответствующая. Чувственные губы, большие распахнутые глаза, красивые густые волосы. Она и вправду словно была создана для кинематографа.
Творческая биография Инны поначалу складывалась весьма успешно, хотя время её детства пришлось на тяжкую пору восстановления практически полностью разрушенных городов. Но даже тяготы, лишения, голод не смогли сломить в ней жизнерадостность, обаяние, особую лёгкость и конечно же мечту о сцене. В то время было крайне непросто поступить в театральные вузы, особенно столичные.
Инна Гулая и Лев Кулиджанов, 1961 год
Сначала Инна не поступила, пошла работать на обычный завод, но параллельно занималась в театральной студии. В 1960 году ее заметил режиссер Василий Ордынский, и она была приглашена в картину «Тучи над Борском». Это была ее самая серьезная роль в кино.
Картина демонстрировала жизнь сектантов. Это было необходимо в СССР. И от актеров режиссер требовал максимум самоотдачи. Необходимо было показать, насколько тяжело сектанство влияет на психику советского человека.
Кадр из фильма «Тучи над Борском», 1960 год
Инна очень хотела проявить себя по максимуму в своей первой картине, и ей это удалось. Зрители увидели сумасшедшую девушку, которая находится в плену своих страхов и совершенно запуталась, а порой уже и не отличает реальный мир от выдуманного.
Роли такого плана чрезвычайно сложны даже для профессиональных артистов. А если говорить о юной девушке, начинающей актрисе, то становится понятно, что она еще не умела проводить черту между создаваемым ею образом и своей личностью.
В результате это сказалось на ее психике. Возможно, частично этот факт также повлиял на ее странную кончину, хотя и случилось это через несколько десятилетий. Инна Гуая вспоминала, после съемок в этом фильме рабочие на заводе перешептывались и не могли поверить, что роль в этом фильме сыграла их коллега, юная работница цеха.
После этого она поступила и успешно закончила столичное театральное училище имени Щукина. В 1961 году сыграла в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» деревенскую девушку Наташу, которая доверчиво приняла за своего отца, пропавшего без вести на войне, случайного человека. Ее напарником в этой картине был Юрий Никулин.
Кадр из фильма «Когда деревья были большими», 1961 год
Режиссёр Лев Кулиджанов остановился на кандидатуре Инны после многочисленных проб. Позднее актёр Юрий Никулин вспоминал о первой встрече с Инной Гулая:
До того, как я встретился с Инной на пробах, я уже видел её в кино. Но в жизни она на меня произвела более сильное впечатление. Короче говоря, просто потрясла. Очень талантливый человек. На пробах снималась сцена разговора Кузьмы с Наташей. Чтобы мы не просто сидели за столом, а чем-то занимались, Кулиджанов предложил, пусть Наташа ест борщ.
В павильон принесли кастрюлю горячего борща. Прорепетировали. Начали снимать первый дубль. Инна Гулая спокойно с аппетитом ела борщ. У меня даже слюнки потекли. Второй дубль. Инна съела еще тарелку борща. Третий дубль. Инна также спокойно и с аппетитом съела третью тарелку.
Сняли 5 дублей, и что меня поразило, Инна Гулая съела 5 тарелок борща. Когда я спросил, почему она так много ест, она ответила – волнуюсь...
После фильма «Когда деревья были большими», актриса стала всесоюзной любимицей.
Также Гулая выступала и на театральной сцене в Театре Юного Зрителя, сыграв в таком культовом спектакле, как «Тень» Евгения Шварца. Режиссеры обращали на нее внимание, ведь она действительно выделялась красотой, статью и добросовестным отношением к работе, умением перевоплощаться.
Инна Гулая в фильме «Когда деревья были большими», 1961 год
В 1966 году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь». Это была режиссерская работа мужа актрисы, сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль.
В СССР картина прошла малозамеченной. После этого у Шпаликова начался период творческой невостребованности, а Инна Гулая стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того уже непростую семейную жизнь.
Первые серьезные отношения у Инны завязались с Иваном Бортником. Они были знакомы еще со школьной скамьи и вместе поступили в одно театральное училище, где и вспыхнули их чувства.
Влюбленные сняли квартиру и пытались построить крепкую семью, однако до ЗАГСа дело так и не дошло. Причиной расставания стали частые ссоры, нередко дело доходило до драки. Мужем актрисы стал Геннадий Шпаликов, поэт-сценарист. Песни на стихи Шпаликова звучат в фильмах «Коллеги», «Я шагаю по Москве», «Военно-полевой роман».
Инна Гулая и Геннадий Шпаликов
Конечно, Шпаликов был талантливым человеком, однако в актерской среде его знали как пьяницу и балагура. До встречи с Инной Геннадий был женат, но супруга ушла от него из-за разгульного образа жизни.
По признанию самого сценариста, он любил гулять до самого утра, когда засыпали памятники и просыпались дворники. Однако актрису прошлое и настоящее мужа не пугало. Однажды Шпаликов выступал на встрече руководителей страны и деятелей советского кино.
Тогда фильм по его сценарию «Застава Ильича» не был допущен к прокату из-за антисоветской пропаганды. Геннадий был возмущен и, выпив для храбрости, вышел к трибуне с громким заявлением о том, что ждет не дождется времени, когда кинематографисты будут так же важны стране, как и космонавты. Чиновники подобной дерзости писателю не простили и стали медленно перекрывать ему кислород.
С того момента семейная жизнь супругов была обречена на тяготы. Геннадия больше не печатали в прессе. Его сценарии все чаще писались в стол. Инна, погруженная в заботы о новорожденной дочери, как могла поддерживала мужа. А когда Гулая была готова вернуться к работе, выяснилось, что и для нее места в кинематографе больше нет.
Кадр из фильма «Долгая счастливая жизнь», 1966 год
Тем не менее, актриса смогла устроиться в театр-студию киноактера, что позволяло семье хоть как-то сводить концы с концами. Увы, но депрессия Шпаликова только усугублялась. Он, привыкший снимать стресс алкоголем, теперь уже всерьез пристрастился к выпивке. А Инна не придумала лучшего способа поддержать мужа, кроме как выпивать вместе с ним.
Инна Иосифовна безуспешно пыталась избавить супруга от пагубной привычки. Писателя неоднократно отправляли на принудительное лечение, но он каждый раз сбегал из больницы. В итоге Гулая опустила руки и подала на развод.
По словам друзей семьи, Инна пошла на этот шаг только из-за дочери Даши, за здоровье которой опасалась. Если бы Геннадий Шпаликов был готов встать на путь исправления, она осталась бы рядом с ним. В этом никто не сомневался.
1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов покончил с собой. Ему было всего 37 лет.
Могила Геннадия Шпаликова на Ваганьковском кладбище
Конечно, родные Шпаликова неоднократно обвиняли Инну в том, что именно разводом она довела мужа до самоубийства. Актриса тяжело переживала смерть супруга. Она впала в глубокую депрессию, пытаясь залечить душевные раны алкоголем.
Единственной причиной, по которой Гулая продолжала жить, была ее маленькая дочь Даша. Позже актриса продолжила сниматься в кино, но по словам современников, это была уже не та Инна. Задор в ее глазах угас, да и алкоголь сказался на внешности.
Гулая проходила лечение в психиатрической больнице, но так и не смогла оправиться от главного потрясения в ее жизни. Актриса пыталась найти утешение в работе, но видела, что былого уровня ей уже не достичь, а эпизодические роли в малозаметных картинах ее не устраивали.
В браке с Геннадием Шпаликовым 19 марта 1963 года родилась дочь Дарья, у которой по роковому стечению обстоятельств судьба оказалась не менее трагичной.
Дочь Геннадия Шпаликова и Инны Гулая - Дарья
Даша Шпаликова окончила театральное училище и до 1990 года успешно снималась в кино. Сложные отношения с матерью и уход той из жизни, как и отца, негативно отразились на психическом здоровье Дарьи.
Некоторое время после этого она провела в Новоголутвинском монастыре. По возвращении из монастыря хотела вернуться в профессию, но из театра студии киноактера в начале 90-х её уволили по сокращению штата.
Приблизительно с 2005 года проходила лечение в различных больницах, а став жертвой квартирных аферистов примерно с 2010 года, жила в научном центре психического здоровья на Каширском шоссе. Журналисты центральных каналов неоднократно привлекали внимание к её судьбе. Затем Дарья добровольно переселилась в специнтернат, чтобы не быть одинокой.
К сожалению, причина ухода актрисы Инны Иосифовны Гулая доподлинно неизвестна. 26 мая 1990 года мать и дочь актрисы обнаружили ее лежащей без сознания в квартире. Врачи приехали не сразу. Актриса скончалась спустя два дня в больнице, не приходя в сознание.
Могила Инны Гулая на Домодедовском кладбище под Москвой
По заключению судмедэкспертов причиной смерти стала передозировка снотворного. В крови актрисы было обнаружено высокое содержание психотропных препаратов, что породило слухи о самоубийстве. Но впоследствии мама актрисы категорически отрицала эту версию и говорила, что ее дочь принимала психотропные препараты по назначению врача, но не рассчитала дозу.
Актриса похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой, участок №38.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Сюжет - Виолончелист Дайго остался без работы. Вместе с женой он перебирается из мегаполиса в родной провинциальный городок, где ему предложили работу в некоем агентстве, как будто туристическом. Однако оказывается, что это - похоронное бюро, и Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к переходу в лучший мир.
Режиссёр Йодзиро Такита ходил на похороны, чтобы лучше проникнуться чувствами людей, потерявших своих близких. Цутому Ямадзаки, сыгравший владельца похоронного бюро, никогда не участвовал в тренингах, обучающих процедуре положения тела в гроб.
У авторов фильма ушло немало времени на то, чтобы для сцен в похоронном бюро найти артистов массовки, которые могли бы лежать совершенно неподвижно. Поиски дублёрши для владелицы бани Цуяко Ямаситы, однако, оказались безрезультатными. В конце концов пришлось использовать цифровые технологии и наложить изображение актрисы Кадзуко Ёсиюки на кадры сцены похорон.
2) Никто не узнает (2004) / Хирокадзу Корээда / Оценка IMDb: 8.00
Сюжет - Четверо братьев и сестер живут с матерью в маленькой квартирке в Токио. У всех детей разные отцы, они никогда не ходили в школу, а сам факт существования троих из них скрывается от домовладельца. Однажды мать уходит, оставив немного денег и записку, в которой просит 12-летнего сына присмотреть за остальными.
Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1988 году.
Сюжет - Ёсими с пятилетней дочерью живёт в мрачном многоквартирном доме. Их преследуют капающая с потолка и сочащаяся из стен тёмная вода и маленькая красная сумка, принадлежавшая девочке, которая пропала при загадочных обстоятельствах два года назад.
Достаточно необычный японский ужастик
4) Трилогия режиссера Ёдзи Ямада - Сумрачный самурай (2002) / Скрытый клинок (2004) / Любовь и честь (2006) с оценками 8,1 из 10 и 7,7 из 10 у 2 и 3-го фильмов.
Отличная самурайская трилогия
Снято весьма реалистично и исторически достоверно. Кто хочет проникнуться атмосферой и колоритом Японии того периода стоит посмотреть данную трилогию.
Сюжет - Кён-у — добрый, простодушный, немного рассеянный парень. Она — исчадие ада. Она заставляет его ходить на высоких каблуках, драться с ней на деревянных мечах и читать кровожадные сценарии, ей самой и написанные. Упаси боже случайного прохожего разбрасывать мусор в её присутствии, месть будет ужасна! Её любимая фраза: «Хочешь умереть?!». Но всё это лишь маска, скрывающая трагедию. Только любящее сердце способно обнаружить за камуфляжем чудовища в юбке ранимую и трогательную душу.
Фильм основан на серии заметок, размещенных в интернете пользователем Ким Хо-щиком, в которых он описывал отношения со своей подружкой. Позднее на основе этих заметок вышла книга.
Существует достаточно средний американский ремейк 2007 года.
Азиатские фильмы, которые хотим озвучить - 1) Я просто люблю тебя (2006) с оценкой IMDb: 7.40 , 2) История двух сестер (2003) с оценкой IMDb: 7.10 , 3) Затвор (2004) с оценкой IMDb: 7.00, 4)Моя девушка - киборг (2008) с оценкой IMDb: 6.90, 5) Пловцы (2001) с оценкой IMDb: 7.10, 6) Работа с древесиной! (2014) с оценкой IMDb: 7.50, 7) Свингующие Девушки (Свинг-герлз) 2004 с оценкой IMDb: 7.50 + еще около 10 более простых.
Кадры проектов, которые планируем озвучить -
Поддержать нашу озвучку можно тут на Пикабу + Бусти + наш тг канал. В некоторых проектах у нас участвуют известные актеры дубляжа. Можем делать качественную 2-3-х голоску за очень небольшой бюджет в районе 8к (стандартно у большинства проф команд 15-20к и даже у команд с голосами школьников бюджеты в районе 5-9к, но уровень слабый) и достойную многоголоску с бюджетом 10-15к ( голосов 5-6 из которых половина это достаточно известные актеры дубляжа).
Этот роман был впервые опубликован в 1844 году. Автором значился Александр Дюма-отец, но материал для будущего супербестселлера нашёл и обработал историк Огюст Маке, а первоисточником стала мистификация бывшего мушкетёра Курти́ля де Сандра́, выпустившего фальшивые мемуары д'Артаньяна в 1700 году.
Четырёхсерийный музыкальный телефильм "Д'Артаньян и три мушкетёра" по мотивам романа советские зрители увидели в 1979 году, но и его история началась ощутимо раньше, а состояла – в обратной хронологии – из трёх этапов.
К середине 1970-х на сцене московского ТЮЗа четыре года с успехом шёл музыкальный спектакль режиссёра Сандро Товстоногова по сценарию Марка Розовского, со стихами Юрия Ряшенцева на музыку Максима Дунаевского.
Когда авторам предложили перенести постановку на экран, режиссёрское кресло занял Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Из актёров сразу были утверждены Алиса Фрейндлих на роль Анны Австрийской и Олег Табаков на роль её супруга Людовика Тринадцатого. Предполагалось, что д'Артаньяна сыграет Александр Абдулов, Атоса – Василий Ливанов, Портоса – Георгий Мартиросян, миледи – Елена Соловей, Констанцию – Евгения Симонова, Бэкингема – Игорь Костолевский и Рошфора – Михаил Боярский...
...но по приказу телевизионных чиновников Симонову заменила Ирина Алфёрова, и Костолевский тоже ушёл с проекта; его место занял Алексей Кузнецов. Соловей не могла сниматься из-за беременности − режиссёр заменил её Маргаритой Тереховой, которая ради этого сделала аборт. Абдулов был безнадёжен как вокалист, и Дунаевский продвинул на заглавную роль поющего Боярского, а он предложил Игоря Старыгина на роль Арамиса. Мартиросяна забраковала зампред Гостелерадио СССР, его роль досталась Валентину Смирнитскому. Ливанов предпочёл сыграть Шерлока Холмса в другом проекте, и Атосом стал Вениамин Смехов...
...который, как и Старыгин, уже участвовал в телевизионной постановке о мушкетёрах «Двадцать лет спустя», снятой режиссёром Юрием Сергеевым в 1971 году. Именно эта трёхсерийная версия длилась три часа тридцать пять минут. Смехов сыграл там Арамиса, Старыгин − виконта де Бражелона, Армен Джигарханян был д'Артаньяном, Олег Стриженов – Атосом, Роман Филиппов – Портосом, Владимиру Зельдину выпало сыграть кардинала Мазарини, а в роли королевы Анны снялась Татьяна Доронина.
Увы, цветной фильм не сохранился: его то ли украли в 1989-м, то ли смыли с плёнки. Остались несколько чёрно-белых снимков ключевых персонажей со съёмочной площадки.
Компания LEGO анонсировала будущие сеты этого года. Среди них оказалась сборная акула из предложки (кто не знает - размещается идея на LEGOM IDEAS, за нее голосуют 10к участников и может быть она попадет на стол к профи, претерпит улучшайзинги и выйдет официальным набором)
Автор, Jonny Campbell, рассказал редакции, что никогда не стремился к реализму и далёк от биологии, так что на достоверность акулы не претендует. Он так же отметил, что сравнивал фото большую белую акулу с роботом аниматроником по имени Брюс (он играл акулу в фильме) и старался угодить в сходство именно с ним.
Набор выйдет 1 августа 2024. Инсайдеры говорят, что в наборе будет 1497 деталек за $160. По нынешним меркам это непомерно много, даже если учитывать, что придётся платить огромный откат за франшизу "Челюстей" и использование их в наборах. Так что пророчат что-то уникальное вроде подвижной пасти акулы. Ну а как иначе за такие коврижки.