Ищу таких зайчат
В черном цвете тоже. Я понимаю , что они давно ушли с рынка. Вчера увидела и влюбилась 😍. Может у знакомых и тд остались такие прелести. Выкуплю.
В черном цвете тоже. Я понимаю , что они давно ушли с рынка. Вчера увидела и влюбилась 😍. Может у знакомых и тд остались такие прелести. Выкуплю.
Здравствуйте, пикабушники, это мой первый пост, и в нем я хочу рассказать о хобби моей мамы. Она делает свечи около года, пробует разные материалы, дизайны, в целом ей очень нравится придумывать что-то своё, немного отличное от всех. В нашем городе её творчество не очень ценят, поэтому у нее опустились руки.
Недавно я предложила ей попробовать опубликовать её работы на этом сайте, так как периодически здесь мелькают посты творческой направленности, и она согласилась.
В этих изделиях она пыталась передать текстуру моря.
А здесь присутствует текстура лунной поверхности. Такие свечи хорошо вписываются в минималистичный интерьер.
Ботанические свечи с тематикой нашего места жительства – Забайкальского края. В них содержатся травы и цветы, которые растут у нас. При горении свечи воск плавится, тем самым "открывая вид" на местные растения.
Фотографиями и обработкой занималась я, но особых знаний в этом деле пока нет, поэтому сильно не кидайтесь тапками, пожалуйста :_)
Если кому-то понравится, то могу выложить ещё несколько фотографий.
Великий философ Гегель говорил, что исторические события случаются дважды: первый раз как трагедия, а второй – как фарс.
Фарс – это легкомысленная комедия. Гегель имел в виду, что великое повторить невозможно. Можно создать что-то другое великое – но если попытаешься повторить то, что уже было, получится пародия…
Это статья из детского познавательного журнала "Лучик". Мы не претендуем на энциклопедическую справку, наша цель была – знакомить юных читателей с основными понятиями истории изобразительного искусства
Слово «рококо» произошло от французского слова «рокайль», что значит «каменный», «скальный» (одно из значений – «дроблёный камень», другое – «морская раковина»). «Рококо» – слово выдуманное и шуточное, с пренебрежительным оттенком, ну, примерно как «ка-ме-мешки». Или, точнее, «ка-ми-ми-шки», а почему «ми-ми», скоро будет понятно.
Почему именно камень лёг в основу названия этого стиля, появившегося в начале XVIII века, сейчас уже трудно сказать. История эта очень запутанная. Может быть, потому что в этом стиле оформляли искусственные гроты в парках?
Грот Аполлона. Версаль (Франция). Начало XVIII века
Но вообще, в латинском языке было слово–«аркео» – «запираю». От него произошло слово «арка», значение которого в латинском языке – «ящик, склеп». (А в русском языке есть слово «рака» – так в православных храмах называется ящик с мощами святого).
А теперь смотрите: что делает морская раковина – ракушка? Именно «запирает» моллюска!
Может быть, поэтому, когда возникла мода на архитектурные украшения в виде морских раковин, этот стиль стали называть рококо…
Кстати, если помните, словом «барокко» сначала называли жемчужины неправильной формы! А жемчужины ведь добывают откуда? Тоже из раковин!
Как знать, вдруг это размышление поможет потом всю эту запутанную историю распутать…
В декоративном убранстве гротов в стиле рококо часто использовались настоящие раковины моллюсков
Украшение в виде морской раковины – «рокáйль» – стало одним из отличительных признаков нового стиля. А второй признак – это «карту́ш», причудливая лепная рама, внутри которой можно что-то нарисовать, или разместить герб владельца дома, или оставить пустой – всё равно красиво.
Рокайль (слева) и картуш (справа) в стиле рококо
Картуш и рокайль использовались и в архитектуре барокко, но там выглядели по-другому: не так причудливо, «потяжелее» и посолиднее:
Рокайль и картуш в стиле барокко
Вообще, стиль рококо по сравнению со стилем барокко более лёгкий, тонкий, ажурный. Для архитектуры и интерьеров это неплохо. А вот для живописи… С живописью всё по-другому!
Стиль барокко подарил мировому искусству многих гениев живописи, мы говорили об этом в прошлый раз. А вот о «гениях рококо» говорить не приходится. Их просто нет! Есть «мастера рококо» – художники замечательные, яркие, запоминающиеся… но не гении.
Почему?
Всё очень просто: художников рококо подвело время.
В истории бывают эпохи бурные, героические, когда происходит развитие человеческой цивилизации, изменение общественного сознания, накопление новых знаний и опыта. Такие эпохи требуют от людей напряжения всех сил и нередко сопровождаются революциями и войнами. Именно таким временем была эпоха барокко – конец XVI века и XVII век. Помните: революционные научные открытия, великие географические открытия, религиозные войны…
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), «Притворство»
А бывают эпохи «мирные» – когда человечество «отдыхает», не накапливает новый опыт и знания, а «проедает» старые. (А если и воюют – то не за убеждения, а за «кусок пожирнее».) Таким был для Франции, где возник и развился стиль рококо, XVIII век. (Ну, правда не весь: в 1789 году грянула Великая Французская революция – «мирное время» закончилось.)
Жан-Марк Натье (1685–1766), «Портрет мадам Руайе»
В это время людям не хотелось совершать открытий и стремиться в будущее, ведь для этого нужно чем-то жертвовать – комфортом, например. Им хотелось строить красивые дома, украшать их затейливой мебелью и вешать на стены картины. Тоже красивые. Картины для украшения – а не для того, чтобы о чём-то задуматься или испытать сильные, глубокие чувства…
Понимаете теперь, почему гениев из прекрасных художников эпохи рококо не получилось? Не было «общественного запроса» на гениев!
Франсуа Буше (1703–1770), «Любовное письмо»
В самом деле: не будешь же украшать спальню или столовую серьёзной картиной с религиозным или батальным (от «баталия» – битва) сюжетом: аппетит испортится, мысли ненужные в голову полезут! Вот и писали художники любовные сценки, цветочки, детишек да милых зверушек. То что мы сегодня называем словечком «ми-ми-ми».
Тем не менее, и такое «лёгкое» искусство пережило своё время и стало классикой. Ведь любителей «ми-ми-ми» в каждую эпоху достаточно. Да и отдыхать от великих мыслей и великих поступков людям надо периодически. Главное, чтобы этот отдых чересчур не затягивался…
Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), «Портрет девочки»
Эпоха рококо была недолгой – меньше столетия. Великая Французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны смели сытую и спокойную жизнь французской знати, а заодно и искусство, предназначенное для украшения этой жизни. На смену стилю рококо в архитектуре и дизайне пришёл «имперский» стиль ампир, а в «серьёзном, большом» искусстве – классицизм, о котором мы расскажем в следующем номере.
Никола Ланкре (1690–1743), «Музыка в парке»
А теперь вспомним, что слово «барокко» произошло от португальского и итальянского названия редкой жемчужины неправильной формы, а слово «рококо» – от французского названия пустой морской раковины, «скорлупы» использовавшейся для украшения парковых гротов.
Жемчужины созревают в раковинах, но какова цена пустой раковины Можно сказать: «Это ерунда, мусор». А можно вспомнить, с каким удовольствием дети (да и взрослые тоже) собирают эти самые раковины на морском берегу, как радуются…
Значит, всё-таки не мусор? Как думаете?
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно по ссылке: https://lychik-school.ru/archive/
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Материал гипс. Без покраски.
Порой, разнообразия ради, делаю миниатюры точечной росписью. И стала замечать, когда работаю над картиной большего формата - внимание как бы рассеивается, либо «зависаю» над ней. И на помощь приходит подобного рода творчество. Сосредоточенность, скрупулезное выведение всех завитушек полностью погружает в процесс. И в какой-то момент внутренний тумблер переключается и в голову начинают приходить новые идеи 😎
«Золотая рыбка»
холст/акрил/контур 20*20, 2024
«Жар-птица»
картон/акрил/контур 13*18, 2024
холст/акрил/контур 20*20, 2024
С этим термином в интернете много путаницы. Казалось бы, все понятно: керамическая — сделанная из керамики, флористика — цветы и растения.
Но нет, странным образом, когда ты начинаешь искать информацию об этом в интернете, то попадаешь на миллионы ресурсов, на которых граждане с разной степенью качества лепят цветы из самозатвердевающегося полимера, который продавцы почему-то обзывают «полимерной глиной».
Почему не пластилином? Почему глиной? Если глина это вполне определенный материал, с вполне определенным составом и характеристиками. А не вот это пластмассовое безобразие.
Еще хуже то, что в выдаче на первом листе поисковика показывается куча каких-то рукодельниц, не имеющих никакого отношения к керамической флористике, а вот абсолютные фарфоровые шедевры Хитоми Хосоно или наших крутейших фарфористов — Каневского, Иванова, Клименкова, Каминской, да даже всемирно известного Веджвуда — просто отсутствуют.
Фарфоровая флористика Хитоми Хосоно и Каневского
Что это за подмена истинного фальсификатом? Эпоха постмодерна, когда истинным является то, что громче кричит?
В общем, хочу показать вам настоящую керамическую флористику. О Хитоми Хосоно и Веджвуде я уже писала, но не меньший восторг вызывают работы мейсенских и винсеннских мастеров.
Керамическая флористика возникла в результате слияния двух традиций — дальневосточной, где лепные цветы были известны уже в эпоху династии Мин, и европейской, где украшение цветами особенно пышно расцвело в эпоху Рококо.
Надо заметить, что цветочные композиции до разработки рецепта европейского фарфора, делали и из других материалов: ювелиры — из драгоценных металлов и камней, краснодеревщики — из дерева, для убранства столов и украшения блюд — из морских раковин, рисовой пасты, сахара и миндаля, для украшения костюмов — из шелка, бумаги и пергамента. В общем тема цветочных букетов всегда была очень популярна и довольно-таки утилитарна.
После открытия рецепта фарфора, этот благодатный материал, отличающийся от обычной керамики способностью пропускать свет, также стал использоваться для создания букетов.
Тут надо отметить следующий момент. Фарфор и керамика довольно хрупкие материалы. Поэтому поначалу керамические цветы были элементами декора, закреплёнными на какой-то основе — вазе, медальоне, пласте. А вот мастерская Винсенна впервые в истории керамической флористики создала лепные цветы, которые в отличие от других фабрик (Мейсена или Веджвуда), выступали не как элементы горельефного скульптурного декора, а стали самостоятельными произведения искусства.
В Винсенне, объединившем все последние достижения искусств и ремесел того периода, первыми стали создавать поражавшие воображение керамические цветы.
Довольно быстро цветочные композиции превратились в отдельные букеты, которые стали использовать как обычные цветы, устанавливая их в вазы. Поэтому для закрепления в единый букет начали использовать полированную латунь, из которой чеканили листья и стебли растений.
Такой букет обычно помещали в фарфоровую вазу или ставили на позолоченное бронзовое основание.
В 1748 году Жан-Клод Дюплесси — ювелир из Турина, начал сотрудничать с Винсеннской фабрикой и создал первую позолоченную оправу из бронзы для фарфорового букета, состоящего из роз, гвоздик и незабудок и белоснежных лилий.
Старинные фарфоровые композиции Винсенна и Мейсена
Вариантов декорирования букетов была масса — от росписи фарфоровых цветов красками для их неотличимости от живых цветов до т.н. «бисквитных», когда в полной мере используется способность фарфора пропускать сквозь себя свет и на этом свойстве материала строится композиционное решение.
О керамической флористике можно рассказывать очень долго, ибо это одно из восхитительнейших направлений человеческого искусства. Хочу лишь напомнить, что этому искусству можно научиться уже воскресенье 11 февраля у нашей коллеги Андреевской Ольги в мастерской NiboquaLab в Доме Художника на Вавилова, 65А.
Фарфоровые цветы Ольги Андреевской
В программе планируется рассказ о техниках формования фарфоровых цветов и их непосредственная лепка.
Здравствуйте, появилась у меня задумка, сделать себе рабочий кабинет на лоджии. Посмотрела варианты отделки, которые предлагают фирмы под ключ, не впечатлило. Но я влюбилась в гипсовые кирпичи, как в элемент декора. Но человек я творческий, деятельный, а значит и кирпичи эти для моего кабинета должны быть уникальны и созданны лично мной.
Закупила все что необходимо и начала творить. Просто белые мне не зашли, с покраской под натуральный так же в пекло. Расстроилась, и на пол зимы забросила это занятие. Вчера руки сами потянулись и вот что из этого вышло. Я довольна результатом. Процесс не быстрый, но оно того стоит.
Если вы хотите по настоящему уникальный дизайн, обращайтесь к мастерам художникам, дизайнерам, скульпторам, или на худой конец творите сами. Получиться по истине уникальное творение и неповторимый ваш образ.
Один кирпичик к сожалению сломался, но это не беда.
Ригельный кирпич – это кирпич нестандартного размера. Кладка выглядит довольно интересно и необычно. Здания из этого материала поражают и удивляют даже истинных любителей архитектуры.
Среди новомодных трендов есть очень красивый отделочный материал. Это декоративный камень из гипса. Он идеально подходит для создания акцентов в оформлении интерьеров. Его применение полностью меняет дизайн, придает комнате изысканный вид.
Пробка в бокале. Хоть на стену вешай!
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689