События разворачиваются в польской деревне Липцы в конце XIX века. Повествование разделено на четыре части — по временам года. Юная крестьянка Ягна скромна, талантлива и хороша собой. Она влюблена в Антека Борыну — сына самого богатого крестьянина в деревне, Мацея. Однако у Антека уже есть супруга, не готовая мириться с изменой мужа. Когда Мацей, уже дважды вдовец, решает взять в жены молодую красавицу Ягну, пообещав солидное приданое, девушка оказывается в ловушке противоречивых желаний и страстей Антека, Мацея и других жителей деревни. Фильм создан с использованием техники рисованной анимации по роману польского писателя и нобелевского лауреата Владислава Реймонта «Мужики».
Скриншот 1080 версии
По произведениям Владислава Станислава Реймонта уже снимали фильмы - Мужики (1922), Мужики (1972) + Земля обетованная (1922) и самая известная экранизация от Вайды - Земля обетованная (1974)
Все это не фильтры на видео. Например их предыдущий фильм - Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 100 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог / Анимировали фильм посредством ротоскопа. Сняли игровой фильм с настоящими актёрами, а затем каждый кадр раскрасили и анимировали. Во время финальных титров показаны актёры и съёмочные площадки до раскрашивания.
- Жора, но почему каштан? Все время один каштан! Почему не нарисовать, к примеру, яблоко?!
- Потому, Леша, что каштан – прекрасен и универсален!
- Ты ведь даже не киевлянин. Ты же не киевлянин?
- Нет, я из Новгорода-Северского.
- Ну вот видишь! Так почему?
- Я же уже сказал! Смотри: всего одно растение, а сколько форм, оттенков и фактур! Ранняя весна – нежные зеленые пальчики, чуть позже – манящая разлапистая пятерня с продавленными прожилками, идеальные, клиновидно-суженные листы с зубчатым краем. Потом что?
- Что?!
- Потом к этим сотням зеленых ладошек добавляются нежнейшие вертикальные треугольники свечек. Тут во все стороны торчит, а тут – ряды параллельных, стремящихся в небо балерин. Белые и розовые. Понимаешь?! Тут о, а тут – о!
- М-м-м-м!
- А потом?! Колючки! Леша! Колючки! Это же прекрасная форма. И фактура! И цвет! Темная зелень крупного листа, а на его фоне – нежная зелень ажурных ежиков-каштанов. Ну и, наконец, финал! Орех в мягкой бархатной подстилке. Коричневый, шоколадный и гла-а-адкий! Берешь в руку и лизнуть хочется! Скажи?!
Крамской справа, в полосатом пиджачке с эскизом неизвестной
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - предводитель «бунта четырнадцати», известного отказа ряда обучающихся Академии художеств от участия в конкурсе на золотую медаль. Эти граждане бунтовали против академической живописи в пользу реализма.
Сам Крамской также участвовал и в передвижничестве, и много еще где - активный был гражданин. Один из самых известных русских художников, даром что до настоящих потрясений России совсем даже не дожил.
В отличии от множества уже рассмотренных художников, рисовал в основном портреты, да ещё и в реалистичном стиле, поэтому что там интересного - непонятно, но мы попробуем.
Осмотр старого дома. 1874.
Эта работа не закончена. Тут многозначность ситуации раскрывается исключительно через эмоции смотрящего, потому что сам Крамской совсем не поясняет, что, собственно, происходит. Возвращается ли это барин после долгой отлучки, или наследник вступил в права и теперь ищет фамильное серебро среди клопов, почему на стенах столько картин, знак ли это, что сам Крамской возвращается в своё старое имение - непонятно. Оставляет несколько гнетущее впечатление, чего, как мне кажется, художник и хотел.
Полесовщик. 1874
Классика реалистического портрета. Невозможно более пронзительно написать взгляд - просто посмотрите, в некотором смысле он более реален, чем современные цифровые снимки.
Про такие работы и пишут - ожившее масло. В общем, на этой работе Крамской подтверждает свое лидерство среди реалистов-бунтовщиков против царящегов Академии академизма (хехе).
Кстати, если кто не в курсе, полесовщик - лесной сторож, лесничий. И в те времена эта профессия была сильно круче и опаснее, чем сейчас, это не какой-то там просто старик-крестьянин - зацените его дубинку (по ней видно, что её внатуре применяли) и посмотрите на дырочки от дроби на его егерской шляпе. А потому что он не зверьё бессловесное охотник, а на вполне себе опасных и всегда вооружённых браконьеров.
Неизвестная. 1883
Ну, прошу любить и жаловать - одна из самых известных работ в истории отечественной живописи, вершина творчества Крамского.
Всё окружение Крамского сочло картину обличителем пороков современного общества, потому что высоколобые моралисты не в курсе были, что такое реализм. На неизвестной - шляпка «Франциск», самый пик моды 1883 года (как сейчас рисовать зумера в этой докерской шапочке), пальто «Скобелев», «шведские» перчатки. Из этого критики вытягивали, что к высшему обществу она, скорее всего, не принадлежит, а раз настолько модная и так томно смотрит - то точно воплощение порока и диавола. И грешновато, грешновато!
Мне лично картина нравится тем, что я вижу в ней настолько исконную, истинную женскость, что чем больше в неё вглядываюсь, тем больше она вглядывается в меня.
В порочности взгляда она может запросто посоперничать с «Юдифью» Климта. Если на вас так когда-нибудь смотрели - вы это точно не забудете.
Предместье Парижа. Булонский лес. 1876
То ли Ивана Николаевича слегка обманули в парижской художественной лавке и продали подкисший лак. Ну либо Иван Николаич решил художественно передать некоторую дымку или оптический эффект.. В общем, мне лчино хочется навести резкость или глаза протереть.
Портрет Некрасова. 1877
Портрет - полный реализм, я его поместил чисто для того, чтобы все вспомнили как вообще выглядит один из лучших поэтов Солнечной системы. Ну, и как все портреты кисти Крамского - полный реализм.
Хохот. «Радуйся, царю иудейский» 1870-1880 - точнее информации нет
Если кто не понял о чем речь, я тут поясню: это сцена из Евангелия, момент незадолго до, собственно, распятия Иисуса. Синедрион уже осудил его на смерть, и толпа его осмеивает, мол, «радуйся, царь иудейский». Хотя Спаситель, вроде, на звание царя и не претендовал никогда, но на всякий случай Новый завет надо перечитать.
На даче. Сиверская. 1883
Сиверская - место близ Гатчины, которое вообще вдохновляло многих талантливых людей - Салтыкова-Щедрина, например, Петрова-Водкина, Чехов, Горький, Чуковский, Мережковский, полно их.
А Крамской здесь принимал Репина, и портреты его рисовал.
И Шишкин наезжал рисовать папоротники свои лесные и рожь - в общем, приедешь, и хочется творить, судя по всему. Картинка передает летнюю негу в полной мере, очень хочется растянуться на траве с книжкой. Прилично одетый мужчинка в канотье беседует прилично же одетую барышню, робко опустившую взгляд. Достаточно целомудренная картина - в противовес всё той же «Неизвестной».
Крамской, пишущий портрет своей дочери. 1884
Картина мне с виду показалась достаточно большого размера, из-за детализации, но всегда надо иметь в виду, что мы говорим про гениев. На самом деле она практически умещается на ладошке - 16,5 × 24 см, провисает в Третьяковке.
Рисовать рисующего художника - неувядающая классика со времён «Менин» Веласкеса. Сразу подкупает многоплановость - на холсте изображён холст.
Если начинаешь об этом думать, сразу вспоминаешь многослойность реальности, типа если мы имеет двухмерные тени, значит ли это, что я - тень четырехмерного Никича?..
Иродиада. 1884
На самом деле Иродиады - царская династия римских правителей Иудеи от 40х до нашей эры до примерно 80х нашей эры.
Голова, лежащая на блюде принадлежит Иоанну Крестителю. Это длинная история, я только скажу, что мало кто вообще-то знает, что Иоанн - родственник Иисуса по матушке, сын Елисаветы, её родственницы, и он старше Иисуса на полгода.
И лицо у него здесь какое-то одновременно и похожее на Спасителя, и непохожее - более мрачное что ли. Ну, оно и понятно…
Русалки. 1871
Тоже достаточно уникальная картина для творчества Крамского, который в своей любви к реализму не обращается к таким мотивам. Конечно, это не те русалки, которые Ариэль, но и не древнерусские русалки Пушкина, сидящие на ветвях в Лукоморье.
Авторское название «Майская ночь. Из Гоголя» (кстати, интересно, кто её переназвал и почему?) намекает на мистику, творящуюся южнорусскими ночами. Почему эти девушки ночью на реке в белом, с распущенными волосами, что это за ритуал? Однозначно здесь творится какая-то магия, разгадать суть которой Крамской оставляет зрителю.
Такой вот художник Крамской. Хотите эталонного портрета - гуглите работы Крамского. Они круче любых портретных фотографий.
Дата заявки: до 09 мая 2024 Ограничения: семьи с детьми до 18 лет Награды: дипломы, ценные призы, участие в мероприятии
Детей и родителей со всей России Народный фронт и МОСГАЗ приглашают на пятый Всероссийский конкурс семейного творчества «Рисуем с детьми Вечный огонь».
Конкурс стартует в преддверии Дня Победы и проводится в рамках акции Народного фронта «Вечный огонь в нашем сердце».
Конкурс семейного творчества - это отличная возможность, чтобы собраться всем вместе, поговорить с детьми о героях своей семьи и вспомнить их подвиги во имя Великой Победы.
В номинации «Художественное мастерство» принимаются рисунки, коллажи, поделки и компьютерная графика.
В номинации «История одной работы» участники могут прислать на конкурс видеоролик об истории создания конкурсной работы.
Призеры конкурса получат дипломы и ценные подарки, а победители примут участие в торжественной церемонии профилактики Вечного огня на мемориале «Могила Неизвестного Солдата» в Александровском саду.
Для отличившихся участников и самых активных образовательных учреждений жюри подготовит специальные призы.
Художник Коровин у меня с круассаном и багетом, потому что он любил Париж и тонко чувствовал хруст французской булки
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). Коровин считался, точнее, его «Хористка» - первой русской импрессионистской картиной. Исходя из этого, Францию любил больше, чем Россию. Родился в Москве, умер в Булонь-Бианкур (коммуна в Париже).
За границу выехал в 1922 году по совету Луначарского (иначе бы скорее всего до тридцатых не дожил).
Но, кстати, делал много интересного, несмотря на явную любовь к багетам.
Плакат «Жертвуйте жертвам войны. Дмитрий Донской». 1914
Между прочим - невероятно актуальная по сегодняшним меркам картина.
Хоть сейчас печатай плакатами и развешивай по школам. Яти только поубирать.
Кстати, по самой рисовке князя я могу рассудить так - если бы Коровин придумал рисовать комиксы, то Стэн Ли и прочие ребята себя бы от стыда мочили в сортирах.
Зимой. 1894 г.
Мне она не особо нравится. Я почему-то не чувствую тут души, хотя композиционно все верно, и пропорционально, и снег белый, а небо тоже, но темнее - ну не идет нам импрессионизм, не идет. Ни лошадкам нашим, ни избушкам, ни санкам.
Нам детализация идёт. Каждый листик нужен нам, каждая тростиночка.
Я так считаю.
В лодке. 1888
Кстати, здесь художнику позировал другой художник, про которого мы уже писали - Василий Поленов. А Коровин всё равно мужику нарисовал своё лицо. Вот такой он был человек - от всех брал самое лучшее.
Здесь как бы дичайше сквозит романтикой. Когда мужчинка настолько хочет произвести впечатление на девушку, что начинает читать свои идиотские стихи с рифмами в стиле «люблю - терплю», а молодая, но гораздо более мудрая девушка смотрит на него с выражением «господи-исусе-дева-мария-двенадцать-апостолов-плотник-иосиф-бери-весло-и-греби-мы-уже-практически-врезались-в-дерево!»
Гурзуф. 1914
Вот Крыму импрессионизм почему-то идёт сильно лучше, чем среднерусским просторам - я думаю, это и из-за уникальной природы (а она действительно уникальна), и из-за того, что в Крыму, судя по всему, жили последние в мире неандертальцы, и из-за того, что зной летом нагревает воздух и рождает визуальные миражи и прочие прелести. Так и тут - Гурзуф летом это воистину прекрасное место. И да, без шляпки там стоять действительно не стоит.
Париж. 1933
Ну вот он, вечерний импрессионизм во всей красе. Парижу сильно к лицу. не видно ни клошаров, ни проституток, ни Генри Миллера со стаканом перно (хотя примерно в это время его там можно было застать.
Кстати, писал картину Коровин уже будучи практически слепым.
Портрет хористки. 1883
Ну вот она, первая ласточка русского импрессионизма. Безумно восхищала Савву Мамонтова, первого хипстера Российской империи. Ну, я вообще не фанат. Как и Академия художеств тех лет.
Ну представьте себе, приносят тебе это, и Охотников на привале. Или царевну Софью. Импрессионизм, май эсс. Коровина извиняет то, что с самим импрессионизмом он познакомится только через четыре года. Видимо, оно всех одновременно захлестнуло по миру. Не подсматривая.
Геммерфест. Северное сияние. 1895
Вот это - очень достойная работа. Кстати, я Северное сияние наблюдал со своей неугомонной женой в Териберке и очень ей благодарен, что она ночью вытащила меня на метеостанцию, где мы снимали сияние со штатива с ветром 30 м/с. Ощущения - незабываемые. И с виду картина действительно очень похоже на Северное сияние!
Кстати - Геммерфест это один из самых северных норвежских городов.
Париж. Бульвар капуцинок. 1911
Вот это - воплощение импрессионизма Коровина. живая, дышащая энтропия муравейника. АнтиБосх. Талант признаю, но вот не нравится, и всё тут.
Праздничные гуляния. 1933
Тоска Коровина по Родине, по русским праздничным гулянкам. Примечательно, что уже шла коллективизация, индустриализация, ликвидация безграмотности, ГОЭЛРО, ДнепроГЭС, а у Коровина в голове Родина так и осталась лубочной, масленичной, зипунной.
Такая вот интеллигентская печальбеда - иммигрант отрывает себя от корней, и что у него получается? Вот такие картины. Посреди модного Парижа. А что в этот момент творят Дейнека с Самохваловым? То то же.
Сейчас, кстати, ситуация точно такая же. как у вас без корней, пацаны?…
Бастилия. 1928
Вот - прекрасное окно в Европу, уже немного отошедшую от кошмара Первой Мировой, и не окунувшейся в кошмар Второй. Практически «Полночь в Париже». Красные машинки, люди в красивых костюмах, двуколки и трамвайчики.
Ляпота. Вот поэтому и багет, и круассан на моём рисунке. Как же он чувствовал Францию!