Сообщество - Советский киноклуб
Добавить пост

Советский киноклуб

14 постов 12 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

"Адъютант его превосходительства" – один из лучших фильмов советского и мирового кинематографа

"Адъютант его превосходительства" – один из лучших фильмов советского и мирового кинематографа Социализм, Коммунизм, СССР, Длиннопост, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Юрий Соломин, Фильмы, Вчк, Детектив

"Павел Андеевич, Вы шпион?". 7 апреля 1970 года на экраны вышел один из лучших фильмов в истории советского и мирового кинематографа – 5-серийный "Адъютант его превосходительства". К сожалению, в начале этого года с интервалом в несколько дней ушли из жизни сценарист "Адъютанта" Игорь Болгарин, блистательно сыгравший в фильме главного героя Юрий Соломин и Константин Желдин, исполнивший в картине видную роль капитана контрразведки.

Фильм действительно шедевральный. Тут и красивый, нетривиальный и притом гармонично реализованный сюжет. Тут и правильное созданное (в т.ч. благодаря прекрасной музыке Андрея Эшпая) напряжение, правильный нерв, держащие зрителя в должном тонусе на протяжении всего просмотра. Тут и блестящее сочетание линий шпионского фильма, психологического детектива, любовной драмы и исторического кино. И, конечно, сильные актёрские перформансы.

В "Адъютанте..." свою лучшую роль сыграл Юрий Соломин, создавший первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика, успешно работающего в стане врага в критический момент истории – разведчика, не имевшего профессиональной подготовки, но потрясающим образом, сочетавшего в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.

Причём это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.

Белого генерала ярко сыграл Владислав Стржельчик, сыграл так, что у зрителя этот образ вызывал скорее какие-то латентные симпатии, чем отвращение. Ещё один отрицательный персонаж фильма, который своей игрой не вызывает больших антипатий – это начальник контрразведки в исполнении Владимира Козела. Хотя то, что в контрразведке у белых служили настоящие палачи – исторический факт.

Это, кстати, к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага (представители белых движений, иностранные шпионы и диверсанты, фашисты, внутренние предатели) не очернялся искусственно. Враги в советском кино в человеческом плане показывались такими, какими были на самом деле, а в художественном – их образы, конечно, сильно смягчались.

Хотя, конечно, реабилитация белогвардейщины, начавшая на советских экранах в 60-е гг., была огромной ошибкой! Это предельно опасная дорога: сегодня вы почитаете колчаков и врангелей, а завтра вешаете памятные доски манергейму и вводите в школьную программу солженицина, призывавшего сша к атомной бомбардировке России; что дальше – реабилитация власова, шкуро и краснова??? А там на горизонте уже борманы, геббельсы и гиммлеры. Очень опасный путь!

Присутствует в фильме и ряд ярких актёрских работ второго плана: Евгений Шутов с его мужицкой, рабоче-крестьянской внешностью очень гармонично смотревшийся в роли мобилизованного на работу в ЧК моряка; Андрей Петров в роли простецкого красного командира; Евгений Тетерин с его бегающими глазами и испуганным лицом в роли красного подпольщика и др.

А главное актёрское украшение фильма – Татьяна Иваницкая, балерина, которая, не будучи профессиональной актрисой, потрясающе, очень тонко и женственно сыграла дочь полковника Щукина-Козела и возлюбленную Кольцова-Соломина. По истине, это одна из ярчайших женских ролей в советском кинематографе!

Ну и идеологическая нагрузка фильма! Чекист Кольцов является воплощением главного коммунистического принциап: действовать не ради личного блага, а ради общественного, и если понадобится – в ущерб личному.

Кольцов встречает свою любовь, любовь большую и настоящую, имеет возможность уехать с ней в Париж (где для него тоже нашлась бы работа по линии ЧК), но отвергает личное счастье ради выполнения задания; и в конце концов, де-факто жертвуя своей жизнью, срывает операцию по поставке танков для фронта белых, спасая тем самым многие-многие другие жизни!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Замечательный советский актёр Александр Вокач

Замечательный советский актёр Александр Вокач Фильмы, СССР, Социализм, Советское кино, Актеры и актрисы, Советские актеры, Александр Вокач

21 марта – день рождения замечательного советского актёра Александра Вокача (1926-89). Он участвовал в Великой Отечественной войне, куда ушёл добровольцем; имел орден Отечественной войны и медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг."

В кино же Александр Андреевич начал сниматься уже в 40 с лишним лет. Кстати, молодой Вокач очень похож на В. Золотухина и на В. Высоцкого.

Вокач прекрасно исполнял роли коварных, отрицательных персонажей. По-детски безобидная внешность помогала актёру создавать яркие образы двуличных героев с двойным дном, с некоторой внутренней заковыркой, на лицо прекрасных, недобрых внутри.

Таков в его исполнении начальник жандармского управления, склоняющий к предательству учителя в исторической драме "Филёр". Таковы профессора Ламонт и Благолепов из сильных детективов "Идеальное преступление" и "Лекарство против страха".

Таковы нацистские преступники, ушедшие от правосудия и прекрасно устроившиеся в новой жизни в уже политических и приключенческих детективах "Жизнь и смерть Фердинанда Люса" и "Похищение "Савойи".

Академик Благолепов в исполнении Вокача наглядно иллюстрирует собой правоту знаменитого афоризма чехословацкого коммуниста Юлиуса Фучика из книги "Репортаж с петлёй на шее"⬇

Не бойтесь врагов – они могут только убить! Не бойтесь друзей – они могут только предать! Бойтесь людей равнодушных – именно с их молчаливого согласия происходят все самые ужасные преступления на свете!

Здорово играл Вокач и комичных, недотёпливых персонажей, в чём ему опять же изрядно помогала внешность. Это и нерасторопный Егор Тимофеевич из комедии "Дача", растерявший деньги на эту самую дачу; и неврастеничный работник из мощной мелодрамы "Вылет задерживается".

Это и жадных канадец из одного из лучших советских боевиков "Груз без маркировки", это и, как ни странно, всё тот же бывший нацист Хельтофф из "Жизни и смерти Фердинанда Люса", показанный в фильме робким и незадачливым.

Лично мне Вокач дорог тем, что снялся в немалом количестве фильмов широкого списка моих любимых. Собственно, я их все почти уже перечислил. Помимо картин "Вылет задерживается", "Груз без маркировки", "Жизнь и смерть Фердинанда Люса", "Лекарство против страха", "Идеальное преступление", "Похищение "Савойи", это ещё "Сибирский дед", "Ралли", "Бархатный сезон", "Пятьдесят на Пятьдесят", "Совесть".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман"

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман" Социализм, СССР, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост, Советские актеры, Советское кино, Обзор фильмов, Евгений Матвеев, Ленин, Дзержинский, Светлана Коркошко, Пётр Шмидт, Зинаида Ризберг, Александр Парра

16 марта 1970 года на экраны вышла сильная историко-биографическая драма "Почтовый роман". Фильм рассказывает о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм достаточно глубокий и пронзительный; прекрасно поставлен и снят. Проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествует о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь идёт не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке.

При этом "Почтовый роман" совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится "Почтовый роман" на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Евгению Матвееву, для которого это была одна из сильнейших режиссёрских работ, удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Сюжетная линия разбита на 2 части. Первая – это 1905-06 гг., последние месяцы жизни Шмидта. Вторая – уже советское время; чекист Ковшов (его сыграл сам Матвеев), для которого гибель Шмидта была личной трагедией, ведёт частное расследование обстоятельств последних месяцев его жизни, в частности, берётся доставить Ризберг одно из последних писем Шмидта, ей предназначавшееся, но до неё недошедшее.

Когда Ковшов приезжает в Москву, то за неимением других вариантов, ночует на тюремных нарах в ЧК; в это время обход тюрьмы совершает товарищ Ф. Э. Дзержинский, и на вопрос, за что сидит Ковшов, слышит всю эту историю.

Недовольный Железный Феликс тут же в беседе с товарищем В. И. Лениным обещает задать Ковшову трёпку за то, что он в столь тяжёлый для страны момент занимается любовными делами Шмидта и Ризберг 15-летней давности.

Однако Ленин по-отечески осаждает Дзержинского, напоминая, что тот сам в разгар Гражданской войны просил отпустить его на неделю в Швейцарию, чтобы повидать семью (хотя историки сходятся во мнении, что в Швейцарию Железный нарком ездил для проведения спецоперации государственного масштаба, а повидать семью было уже делом второстепенным) и что для любви даже революция не помеха.

Момент интереснейший: во-первых, если бы такой разговор имел место в реальности, то Ленина и Дзержинского, наверное, следовало поменять местами: Феликс Эдмундович был человеком романтичным, сентиментальным, Владимир Ильич – более прагматичным; и тему любви скорее отстаивал бы именно Дзержинский.

А вот то, что Железный Феликс устраивал ночные обходы тюрем ЧК и выяснял, за что задержан или арестован тот или иной человек – это исторический факт.

Если Дзержинский видел, что внятных объяснений ему дать не могут или находил нестыковки в деле – тут же распоряжался человека отпустить; мог даже дать чекистам распоряжение довезти отпущенного до дома.

Также Дзержинский следил, чтобы на заключённых не было побоев – в противном случае превысивших служебные полномочия могли даже расстрелять.

А именно по ночам Дзержинский ходил по тюрьмам, потому что в остальное время с головой был загружен государственными делами: восстановление экономики и народного хозяйства, транспорт, спецслужбы, выстраивание фундамента для будущей индустриализации, ликвидация детской беспризорности и др.

Это потрясающе: человек государственного масштаба с полностью подорванным здоровьем (врачи предупреждали, что если Дзержинский не сократит свой рабочий день до 6, а затем до 4 часов, то просто скоро умрёт – так в итоге и случилось) в своё свободное время, вместо того, чтобы отдыхать и восстанавливать силы, борется за права заключённых. Вот это и значит настоящий большевик, настоящий поборник справедливости!

Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз

Конкурс мемов объявляется открытым!

Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».

Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.

А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».

Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост, Галина Яцкина

Скорбная весть: на 80-м году ушла из жизни блистательная советская актриса Галина Яцкина.

Снималась Галина Ивановна, увы, немного: в её фильмографии нет и 30 картин. Но ведь количество – ничто, а качество – всё; и именно в содержательном, в качественном плане роли Яцкиной традиционно были яркими, запоминающимися.

Галина Ивановна являла собой самый лучший тип актрис: у неё и непосредственно актёрские данные были на высоте, и женщиной она была очень красивой, лучезарной, на загляденье.

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост, Галина Яцкина

Яцкина здорово играла и тонких, женственных героинь – как в фильмах "Женщины", "Удар! Ещё удар!", и пробивных, решительных – как в картинах "Слово для защиты", "Человек, который закрыл город".

Причём если роль подруги футболиста Жени Струмилиной в спортивном фильме "Удар! Ещё удар!" получилась эпизодической, то деревенская девушка Алевтина Ягодкина из легендарной мелодрамы "Женщины" была главной героиней. Это был почти что дебют Яцкиной (вторая её роль в кино), и каким же удачным он получился!

В сильных криминальных драмах "Слово для защиты" и "Человек, который закрыл город" Яцкина успешно предстаёт уже в принципиально других образах: адвоката и следователя прокуратуры соответственно.

В первом случае актриса образует яркий дуэт с Мариной Неёловой, во втором одним из её партнёров по фильму оказывается Виталий Соломин, с которым Яцкина уже играла в "Женщинах".

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост, Галина Яцкина

Если в "Слове для защиты" героиня Яцкиной по ходу фильма из пробивной превращается в более мягкую; то в картине "Возьму твою боль" – наоборот, трансформируется из мягкой в более смелую и убивает бывшего нацистского приспешника, взяв боль своего мужа, у которого этот приспешник убил мать и сестру.

Фильм "Возьму твою боль", несмотря на мощный подбор актёров и сильный, глубокий сюжет, получился в целом явно неудачным; но Яцкина здесь показывает, что классный артист может проявить себя даже в слабой картине.

Как актриса, вошедшая в своё время во вкус советского кино, хорошо этот вкус прочувствовавшая, Яцкина в начале 1990-х ушла из профессии, посчитав для себя невозможным сниматься в том чернушно-вульгарном непотребстве, в которое наш кинематограф погрузился в то время.

Незадолго до своей кончины Галина Ивановна приняла схиму, став православной монахиней. Царствие ей Небесное и вечная память!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 3

Сильный актёр и умелый режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа

Сильный актёр и умелый режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа Советское кино, СССР, Сталин, Фильмы, Актеры и актрисы, Евгений Матвеев, Кинематограф, Советские актеры, Коммунизм, Социализм, Режиссер, Длиннопост

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Матвеева говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем"

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем" Социализм, Коммунизм, СССР, Фильмы, Советские актеры, Актеры и актрисы, ЦРУ, КГБ, Гери Пауэрс, Видео, Видео ВК, Длиннопост, Ремигиюс Сабулис, Советское кино, Сталин, Капитализм, Шпионаж, Мировой империализм

24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в руки КГБ, предстал перед судом и получил "червонец"; отсидел, правда, лишь полтора года.

Фильм начинается с исторической справки: после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша.

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом? К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Но снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.

Цру же оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный гражданский самолёт; не собьют – цру получит мощный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом, а также рассказами о том, как в КГБ якобы проводят пытки.

И всё же игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый. Но цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и был проведён, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР тоже не состоялся; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это один из моих любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов. А ведь это был актёр первой величины с большой притягательностью и неповторимым напряжённо-страдальческим, напряжённо-задумчивым выражением лица.

Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.

Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как  "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

"Мы обвиняем" продолжает этот ряд, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком. Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных и образцовых героев. Здесь же его персонаж совершает преступление не просто уголовного, а государственно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец-то пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой америкосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врало и продолжает врать антисоветская шваль, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот неоднозначный, переменчивый образ лётчика, показал его сложный внутренний мир.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

Пауэрс возвращается в сша, пишет книгу "Операция "Перелёт", где отвергает собственное же раскаяние и утверждает, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать – авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив как на следствии, так и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Ну а фильм в целом, безусловно, удался. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв Фильмы, Режиссер, Текст, СССР, Актеры и актрисы, Игорь Костолевский, Длиннопост

3 февраля – день рождения замечательного советского режиссёра Валерия Кремнёва (1939-2016), снявшего такие сильные фильмы, как "Вход в лабиринт", "Право на прыжок", "Очная ставка".

"Вход в лабиринт" – это вообще один из самых ценных фильмов советского и мирового кинематографа! Хотя бы потому что любой результат надо рассматривать в первую очередь в контексте тех условий и ресурсов, при которых он был сделан.

А какие условия были в 1990-м, когда снимался "Вход в лабиринт"? Наш кинематограф терпел полный крах: подавляющее большинство фильмов – бездарная чернушность, тупая и лживая анистоветчина, омерзительная вульгарщина, ещё и чисто в художественном плане – полное дерьмо.

И тут выходит 5-серийная картина, в которой всего этот нет, над которой трудились сразу 4 консультанта (редчайшее явление для перестроечного и постсоветского кинематографа). В результате получился великолепный фильм, прекрасно раскрывший обе 2 заданные линии: детективную, действие которой происходит в СССР и историческую, разворачивающуюся во времена средневековой Европы.

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв Фильмы, Режиссер, Текст, СССР, Актеры и актрисы, Игорь Костолевский, Длиннопост

В главной роли – выразительного, статного, вдумчивого оперативника уголовного розыска – Игорь Костолевский. Во второстепенных ролях отлично сыграли Семён Фарада, Владимир Трошин, Капитолина Ильенко, Александр Новиков, Вячеслав Жариков и другие.

Несмотря на большой объём, "Вход в лабиринт" каждый раз смотрится на одном дыхании, с удовольствием и с сожалением, что всего лишь 5 серий, а не больше. А ведь Кремнёв ранее никогда не снимал ни многосерийные, ни детективные, ни исторические фильмы, специализируясь в основном на детском кино.

"Право на прыжок" – тоже ценный и удачный фильм. Дело в том, что жанр художественных спортивных фильмов был, наверное, слабейшим в советском кинематографе: в остальных жанрах процент успешных фильмов был выше.

Спортивно-биографическая драма "Право на прыжок", посвящённая рекордсмену мира по прыжкам в высоту Валерию Брумелю, как раз получилась хорошей, глубокой. Главную роль классно исполнил Александр Мартынов.

Криминальная драма о вреде алкоголя "Очная ставка", к которой Кремнёв ещё и написал сценарий, тоже вышла удачной. И вновь режиссёру удалось сформировать яркие образы главных героев; на сей раз таковыми выступили Елена Сафонова и Николай Караченцов.

Показать полностью 2

Угадайте звездного капитана юмористической команды «Сборная Красноярска» по описанию одного из участников

Ну что, потренировались? А теперь пора браться за дело всерьез.

Показать полностью

"Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне

"Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне СССР, Коммунизм, Социализм, Фильмы, Советские актеры, Великая Отечественная война, Разведка, Спецслужбы, Видео, YouTube

30 декабря 1967 года состоялась премьера одного из моих любимых, одного из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне "Циклон начнётся ночью". Шпионский киножанр тогда ещё не был сильно развит в СССР, поэтому такой удачный фильм особенно ценен.

"Циклон начнётся ночью" – один из немногих фильмов, затрагивающих тему радиоигр, блестяще проводимых фронтовыми чекистами во время Великой Отечественной войны. А ведь каждая успешная радиоигра с противником – это не только эффектный сюжет для фильма, книги или документальной картины, но и тысячи спасённых жизней на фронте и/или в тылу!

Главную роль – советского разведчика "Либеля", успешно выполняющего задание в стане нацистского врага – здорово исполнил молодой Анатолий Ромашин, это лучшая его роль из того, что я видел. Обычно Ромашин играл каких-то нелепых героев, бывших не только нелепыми, но и слабыми людьми. Здесь же актёр создал классный героический образ молодого, энергичного, находчивого разведчика.

Также отлично сыграли Пётр Горин, Велта Лине, Лев Перфилов и другие замечательные советские актёры. Сняла же картину Армида Неретниеце, признанный мастер детективного жанра: на её счету также такие в той или иной степени успешные фильмы данной направленности, как "Смерть под парусом", "Следствием установлено", "Последний визит".

Приятного просмотра!

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!