КИНОГИД

«- От чего, по-вашему, зависит успех фильма?

- Сценарий = 50%. Работа с актерами = 50%. Перезапись = 50%. Операторская работа = 50%. Точность диалогов = 50%. Монтаж = 50%. Каждый элемент - это 50% успеха! Если один из них запорот, полфильма насмарку. Если запороты любые два, могу вам точно сказать, что фильм испорчен.»

«Разговоры с Мельвилем» Рюи Ногейра.

А еще огромную работу в создании кинопродукта проводят те люди, которых обычный зритель видит в лучшем случае только в титрах.  Они не получают высоких наград и их лица не мелькают на обложках глянцевых журналов.  И тем не менее, именно от их тонкого чутья, от их выбора зависит удачно или неудачно будут подобраны исполнители той или иной роли. Порой даже в неизвестном актёре они умеют разглядеть какие-то особенности, которые лучше подойдут для персонажа, более полно раскроют героя и сделают его более ярким. Это талант! Настоящий талант так прекрасно чувствовать потенциал актеров и прекрасно разбираться в людской психологии.

Такая суперспособность - редкость.  И сегодня я хочу порекомендовать вам документальный фильм о таком человеке. Её зовут Мэрион Доэрти (9 февраля 1923 — 4 декабря 2011). Она была одной из самых известных кастинг-директоров Нью-Йорка.

Её деятельность в качестве специалиста по подбору актёров началась в 1949 г. Тогда она стала помощницей кастинг-директора американского телесериала «Телевизионный театр Крафта». Спустя 4 месяца она уже самостоятельно занялась кастингом шоу. Она и её группа были первопроходцами в проведении кинопроб, прослушиваний потенциальных исполнителей ролей. На тот момент в Голливуде еще не сложилась система подбора актёров. Да и телевидение тогда только начинало развиваться. Профессионалов в этом деле в принципе не могло быть. Они проводили пробы и учились сами. И только внутреннее чутьё, интуиция, прозорливость помогли ей стать профессионалом своего дела.

Она лично искала подходящих людей в театрах Нью-Йорка, такой профессиональный подход в киноиндустрии США был тогда в новинку.

Доэрти возвела кастинг в ранг искусства. Процесс деликатен подбора актёров очень деликатный и болезненный, ведь большинству из претендентов придется отказать, выбрав из них одного-двух. Необходимо уметь тактично объяснить свою позицию обеим сторонам процесса: режиссёру и актёрам, иметь твердость настоять на своем. Мэрион Доэрти была человеком смелым, способным разрушать стереотипы. Она доверяла своим инстинктам принимала неоднозначные решения.

Ей довелось помочь на пути в большое кино многим известным и даже не побоюсь такого слова гениальным актёрам как Клинт Иствуд, Аль Пачино, Дастин Хофман, Джон Войт, Дэнни Гловер и Мэл Гибсон.

К примеру, она проводила подбор актёров для фильмов:

"Полуночный ковбой", 1969 год

«Я, Натали», 1969 год

«Побег из Алькатраса», 1979 г.

"Смертельное оружие", 1987 год

В 1976 г. Мэрион возглавила отдел по подбору актёров студии Paramount Pictures, а затем Warner Brothers.

В 80-х в США массово стали происходить процессы слияния и поглощения крупными корпорациями более мелких компаний. Например, летом 1982-го, студию Columbia Pictures купила Coca-Cola. Цена сделки на тот момент составляла 750 млн $ (к слову, в 1989 г. она была продана за 3,4 млрд $ компании Sony, которой она принадлежит до сих пор.)

Кинобизнес сильно изменился. Решения о подборе актёров стали приниматься корпорациями. Творческая составляющая этого процесса стала терять цену. Во главу процесса были поставлены деньги, получение дохода от рекламы и от продажи сопутствующего мерча. Продвигались актёры, не всегда подходящие на роль, но растиражированные, которые могли в прямом смысле торговать своей внешностью и приносить деньги владельцам корпораций. В этих условиях такие профессионалы как Мэрион оказались невостребованными. Культурная и профессиональная планка выпускаемой продукции существенно снизилась. Все что ранее ценилось в Нью-Йоркской школе стало не важно. Это было трагедией для многих профессионалов, не вписавшихся в рыночек, и лично для нашей сегодняшней героини. С 1999 г. Мэрион отправили на заслуженный отдых.

Пятьдесят лет Мэрион Доэрти отдала своей деятельности киноиндустрии.

В 1991 году многие деятели кино и актеры, в том числе Клинт Иствуд , Вуди Аллен и Аль Пачино , отправляли письма в Академию кинематографических искусств и наук с просьбой присудить ей почетную награду за её деятельность. К сожалению, эта мечта о признании так и не осуществилась до ее смерти в 2011 году.

Этой уникальной личности посвящен документальный фильм

«Кастинг» (6+)

Год - (2012 г.)

Страна - США

Режиссёр - Том Донахью

P.S. Порой одной из удачных идей кастинг-директора достаточно чтобы повлиять на зрительское восприятие фильма, а иногда и на культуру нации в целом.

21 марта 1921 г. в Берлине был убит Талаат-паша, но суд оправдал Согомона Тейлиряна, человека убившего его.
Мехмет Талаат-паша был министром внутренних дел Османской империи (1913-1917 г.) одним из главных организаторов массовой депортации и геноцида армян, военным преступником. В 1915 г. Согомон Тейлерян потерял всю семью в геноциде армян, инициированным Талаат-пашой. Поэтому суд по делу Согомона Тейлеряна был не просто судом над конкретной личностью.
Это дело имело важность для всего армянского народа. По различным данным жертвами геноцида с 1915 по 1921 г. стали около 1,5 млн. представителей армянского народа, не считая тех, кто вынужден был бежать со своих земель. Вся армянская диаспора, которой пришлось искать убежище в разных уголках Земли с замиранием сердца следила за этим процессом.
Россия, Франция, США, Канада - вот часть стран, принявших большинство армянских беженцев.
Одним из первых мест расселения беженцев во Франции стал Марсель. Этот портовый город, стал одним из основных центров расселения армянской эмиграции.
Именно сюда прибывает в 1915 г.
семья Азата Закаряна, от имени которого рассказывается история в фильме

"МАЙРИК" (16+)
Год - 1991 г.
Страна - Франция
Режиссер - Анри Вернёй

Ему тогда было 6 лет. Семья его была большой и довольно богатой.
"Закарян и сыновья" были самыми крупными судовладельцами Мраморного моря.
Весной 1915 г., когда всем армянским мужчинам было приказано явиться в жандармерию, Агоп Закарян (отец Азата) не раздумывая в тот же день собрал свою семью: жену сына и двух своячениц и решил немедленно покинуть родину.
Его трое братьев остались, чтобы спасти имущество "Закаряна и сыновей". Приняв такое решение, они не знали, что потеряют и имущество и жизнь.
По известным сейчас фактам тысячные конвои из Измира, Урфы, Харпута, Аназарба и Трабзона, испытывая истязательства со стороны турецких военных,
двигались под палящим солнцем без имущества, еды и питья. Среди этих людей была и часть семьи Агопа Закаряна, которая вовремя не покинула страну. Их жизнь оборвалась в этом кровавом геноциде.
Из этих конвоев в живых удалось остаться единицам.
Власти Порты преподносили это просто как переселение.
После всех этих событий у семьи Агопа Закаряна, проживавших теперь в Марселе в статусе лиц без гражданства оставалась только одна надежда, их сын Азат. Все чаяния были связаны с ним. Он единственный, кто мог продолжить их род, дать смысл их существованию. Тети Азата, сестры его матери, пожертвовали своей личной жизнью, чтобы создать благоприятные условия для воспитания Азата. Все что зарабатывали они и его отец было решено вложить в его образование.
Рассказывая эту историю уже взрослый Азат с теплотой вспоминает свою семью и своих троих мам, и отца, которые как ангелы оберегали его и посвятили ему всю свою жизнь.
История этой семьи и те события, которые показаны в фильме заставляют осознать, насколько зыбким является всё,что нас окружает. Сегодня у вас естьуспешный бизнес, здоровье, семья, друзья, полноценная жизнь.
Но вдруг, по независящим от тебя обстоятельствам, под взмах зигующей руки, твоя жизнь может превратиться в ад или вообще завершиться в истязаниях и мучениях. И все это только потому, что ты не придерживаешь "правильной" религии, хочешь говорить на своём родном языке и не принимаешь националистическую политику, проводимую первыми лицами в твоей стране.

P. S. В фильме присутствуют кадры жестокости. Детям смотреть не рекомендуется.

Сегодня все новостные издания и телеканалы встречают тебя как героя, потому, что ты спас огромное количество людей, обнаружив бомбу, а завтра ты становишься главным обвиняемым по этому делу. И те же СМИ атакуют тебя и ставят на тебе клеймо, хотя твоя вина не доказана, и ты невиновен в этом преступлении.

Эта реальная ситуация, по которой снят фильм

▪️«ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА» (18+)

▪️Год - 2019

▪️Страна – США 🇺🇸

▪️Режиссёр - Клинт Иствуд

произошла с Ричардом Джуэлом в 1996 г. во время олимпиады в Атланте.

Работая охранником в парке 100-летия Олимпиады он обнаружил бесхозный рюкзак, в котором оказалось взрывное устройство.

С помощью Ричарда удалось эвакуировать огромное количество людей.

Через пару дней он становится главным подозреваемым по этому делу потому, что очень подходил под психологический портрет "террориста-одиночки": одинокий мужчина, который не может похвастаться удачно сложившейся карьерой, живущий с мамой, и, которому, возможно, хочется, чтобы о нем говорили в новостях на ТВ, а также писали на первых полосах новостных изданий. СМИ нарисовали картину в которой неудачник, плохой сотрудник правоохранительных органов возможно заложил бомбу, чтобы потом найти ее и стать героем.

ФБР нагло пытается сфабриковать дело и обманом добиться от него признания.

Жизнь героя превращается в ад.

Единственный человек, который может ему помочь, это его бывший коллега юрист, с которым они подружились. Когда Ричард работал в "Адвокатском бюро по вопросам малого бизнеса" офис-менеджером, этот адвокат заметил сотрудника с некоторыми странностями: он был слишком добр и внимателен к окружающим, уважал закон, исправно выполнял свою работу, регулярно пополнял запасы Сникерсов в столе адвоката, был простым доверчивым парнем, которого легко обмануть и подставить. Увидев в новостях своего бывшего коллегу, адвокат решает взяться за это дело.

Удастся ли ему противостоять государственной машине обвинения, готовой раскатать, уничтожить простого доверчивого парня, ведь согласно предъявляемым ему обвинениям, ему грозит смертная казнь.

Дорогие мои, сегодня я пришла к вам с откровением.
Я посмотрела фильм

«Запах женщины» (16+)
Год - 1992 .
Режиссёр - Мартин Брест
Страна – США

с Аль Пачино в главной роли.
Смотрела его первый и единственный раз. Так уж получилось. В детстве не посмотрела, а потом как-то не попадался под руку. И вот сегодня свершилось откровение и прозрение во мне.
Это то ощущение, когда ты изучаешь иностранный язык и вдруг тебе начинают сниться сны на иностранном языке, и ты вдруг осознаёшь, что ты его понимаешь. Я говорю об этом, потому что проходила этот этап с изучением иностранного языка много лет назад.
Для того, чтобы я начала понимать язык режиссера, и прикоснулась к ощущению того, что было у него на душе в процессе создания этого фильма мне нужен был жизненный опыт.
Скажу сразу, если бы я посмотрела этот фильм до 2015 г., то возможно, этой эвристической вспышки не случилось бы, потому, что мне нужно было расширять свой кругозор в области кинематографа. Как минимум, мне нужно было до просмотра этого фильма посмотреть фильм «Огни большого города» с Чарли Чаплиным ну, мы еще к этому возвратимся.
А пока перейдем к сюжету.
Чарльз Симмс ученик выпускного класса престижной школы Бэерд попал туда не по блату, а выиграв конкурс на право получения стипендии. Он не богат, и поэтому, в свободное от учебы время ему приходится подрабатывать, в отличии от «золотой молодёжи», которая проводит время в тусовках и заграничных поездках.
Чтобы поехать к своим родным в Оригон, на Рождество юноша решает взять в качестве подработки помощь в присмотре за слепым человеком, бывшим военным, потерявшим зрение подполковником Фрэнком Слэйдом . Племянница Слэйда, с семьёй которой проживает Фрэнк, вынужденно уезжает на День Благодарения в Олбани и поэтому ищет подходящего человека, который мог бы присмотреть за дядюшкой Фрэнком. Подполковника в отставке сыграл Аль Пачино
Мартин Брест доверил Аль Пачино очень сложную в физическом плане роль. Специфика её в том, что в течение всего фильма ему необходимо было изображать слепоту.
К своей роли Аль Пачино готовился в школе для слепых. По его словам, стремясь выглядеть слепым, он не позволял себе останавливать на чем-либо свой взгляд.
Глубоко в душе подполковник добрый человек. Но найти подход к его характеру очень непросто. 26 лет службы в военной разведке сделали его грубоватым и сложным человеком. Он видел за свою жизнь много предательств и то, как просто люди поступались своими принципами, меняя их на материальную выгоду. Когда-то он был красавцем, любимцем женщин, а теперь слепой беспомощный человек. Он разочаровался в людях, устал от жизни и хочет с ней покончить.
Для осуществления плана он выбрал время, когда семья его племянницы, которая ему помогает будет отсутствовать и спланировал путешествие, которое должно стать ярким финалом его жизни. Он хочет в шикарном виде предстать перед семьёй своего старшего брата, с которым у него непростые отношения, затем заняться сексом с роскошной женщиной, а после этого лечь на большую красивую кровать в отеле Waldorf Astoria и пустить пулю в лоб.
В его состоянии совершить такую поездку без помощника не представляется возможным. И на объявление о поиске помощника (в котором подробности конечно не раскрываются) откликается добрый парень Чарли Симмс, который сам попадает в сложную ситуацию. Он становится свидетелем хулиганских действий своих одноклассников. Перед ним стоит дилемма: заложить ребят, с которыми он учится и получить от руководства школы рекоммендацию для поступления в Гарвард или не стать стукачом, но вылететь из школы, потеряв может быть единственный шанс пробиться жизни и стать успешным.
Озадаченный этими мыслями Чарли едет с Фрэнком в Нью-Йорк, где и узнаёт о намерениях Фрэнка покончить с жизнью.
Как дальше сложатся их отношения, спойлерить не буду. Нужно смотреть. Могу лишь сказать, что этот фильм о мудрости и морали, о выборе, который каждый делает для себя. И, наконец, о совести.

А теперь, возвращусь к началу моего повествования.
Что же стало для меня откровением? Что я заметила в этом фильме?
А это последние кадры фильма, когда Фрэнк возвращается в дом где он проживает, к семье своей племянницы. Музыкальным сопровождением этих кадров служит вариация мелодии из фильма «Огни большого города» из момента, где цветочница (ее играет Вирджиния Черилл) продаёт цветы и к ней подходит Чарли Чаплин. И после пары действий он понимает, что цветочница слепая…
В общем, такие моменты и такие отсылки начинаешь видеть, когда набирается определённый объем знаний в области кинематографа.
Ты уже по-другому начинаешь смотреть кино. Когда чувствуешь ход мыслей режиссёра и композитора, видишь чем они вдохновлялись, тогда легче понять понимаешь их замысел. Чувствуешь, что вышел на этот диалог с создателями фильма. Это она - магия кинематографа!
В данном случае она случилась.
А вы смотрели этот фильм? Заметили ли эту отсылку? А может что-то ещё заметили.
Напишите в комментариях.
Если знаете фильмы, в которых тоже есть подобная магия, можете тоже порекомендовать, я буду вам признательна.